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[读书笔记]动物化的后现代

东浩纪,日本知名动漫评论家。2008年发表了第一本小说《量子家族》并于2010年获得三岛由纪夫奖。不过对于国内动漫爱好者来说,东浩纪最著名的就是和山本宽合作写了动画《Fractale》的剧本并创造了FRT的销量单位…… 提到东浩纪除了FRT外不得不提的就是其另一本著作《动物化的后现代》,2001年撰写的此书目前看来有许多观点的确十分具有前瞻性,同时也有一些观点如今看来有失偏颇。接下来就让我们来分析一下东浩纪的这本著作。 从故事性消费到资料库消费 资料库消费是东浩纪对于后现代的一个主要观点,也是这本书里传播最广的一个观点。在东浩纪看来,从现代到后现代,消费者从大叙事的消费变成了资料库的消费,举的例子是从大和号到高达到EVA的变迁,这也是我们如今常说的御宅世代论的出处。只不过如今的观点是把EVA作为第三世代的代表,第三世代可以说是御宅从关注故事与世界观本身到更加关注角色的一个转折点,到了第四世代凉宫春日才更加关注角色。在这里东浩纪拿EVA举例作为资料库消费的代表是有失偏颇,但整体观点有一定的前瞻性。 东浩纪的资料库消费指的是如今的御宅消费的是那些商品化的排列组合的萌符号,主要观点与宅王冈田斗司夫的《御宅已死》以及本田透在《电波男》中“恋爱资本主义”中关于二次元的一些观点不谋而合。 动物化与清高主义 关于本书标题的“动物化”,东浩纪搬出了黑格尔与科耶夫等人的理论,讲的很晦涩笔者用自己的理解来概括一下。动画化的观点是基于黑格尔的二战后”历史的完结”,结合科耶夫的观点认为二战后的美国人民生活回归动物化:“美国式的生活被满足消费者需求的商品所包围,或者隨着媒体起舞改变行为模式的消费社会,与其说是人类,还不如称之为动物。像小鸟筑巢、蜘蛛结网,像青蛙与蝉似的举办音乐会,像动物的孩子般游玩、像成年的野兽般一逞性欲”。 在东浩纪看来,日本的消费文化如今只不过是美国动物化的“拟像”,因此也是动物化。与动物化相对的是“清高主义”:“自命清高者和讽刺的主体便是不相信世界上的实质价值。不过也因为如此,他们反而不得不假装相信形式上的价值观,有时甚至无法避免为了形式(表象)而牺牲实质。科耶夫认为这种“因此反而”即为主体的活动性;齐泽克描述,这种颠倒是主体无法控制的强制性结构。人们虽然知道无济于事却依然切腹。” 清高主义表现在御宅族中则是:《御宅族学入门》指出,“御宅族感性的核心,是由“即使知道是骗人的,还可以真心被感动”的距离感所支撑的”。御宅族们知道“大人去看那些‘骗小孩’的电视节目,其实是种很沒意义的行为”。例如深受他们喜爱的特摄战队影集与机器人动画,几乎每一部都用差不多的设定与情节展开,单就此看来每个作品可以说都是毫无意义的。但是,冈田斗司夫对御宅族感性的说明,正是由实质上的无意义、将形式上的价值、“志趣”抽离而成立。像这样的抽离,便是科耶夫所记述的自命清高的特征。按照齐泽克的理论,这种悖论或颠倒性与人类心理之原理有关。 一方面御宅族知道自己喜欢的东西是“拟像”是骗人的,一方面继续自命清高的投入进去。东浩纪这里还举了一个例子,说经常有御宅说遇到某个角色之后自己的人生发生了改变,而御宅在讲述这个虚拟角色时往往如同讲述真实的角色一般,这种现象仿佛毒品中毒。 解离性与多重人格 除了上述几个东浩纪比较流传的观点外,看了一些书评东浩纪结合Galgame提到的解离性与多重人格方面的东西好像国内很少有人去深入探讨。 首先东浩纪高度评价了一下GAL这种游戏形式,GAL这种将立绘、背景重复利用率如此高低成本的模式,与资料库消费的观点不谋而合。而玩家通过按鼠标选择选项获得H图像的简单玩法,也高度回归动物化的本质。在2001年能提出如此的观点,还是不得不佩服东浩纪的前瞻性。 关于GAL东浩纪又提出了解离性的观点,在重复利用的GAL共通线到个人线中,男主是同一个男主却能根据选项与不同的5位女主交往,一旦进入个人线后就将另外几名女主搁置到一边。这样解离性的观点十分有趣,而Gal这种形式又从资料库消费回归到了小故事与大型非叙事的共存,我说东浩纪你不来写GAL剧本吗? 在《动物化的后现代》中东浩纪又狠狠吹了一波《YU-NO》,在这里东浩纪提出了meta、超平面、多重人格等几个概念,玩家已超平面的视点代入各个时代《YU-NO》的主角的例子,提出了“追求多重人格的文化”的观点。(所以说是不是越是GAL高玩越精分) 总体来说桎梏于出版时间,《动物化的后现代》很多例子比较老旧,不过在15年后的今天看来一些观点依然主流具有前瞻性,对于喜欢研究宅文化的可以去看一看。

读书笔记:《电波男》——三次元的恋爱资本主义与二次元的萌

《电波男》是本田透的一本很有趣的著作,关于本田透这个人有兴趣的各位可以自行搜索一下。这书仅有台版除了代购之外国内很难买到,最近把一直放在办公室案头的这本书拿出来读了一下,主要是讲述本田透关于三次元的恋爱资本主义与萌消费文化的一些观点,原本打算整本读完之后再整理读书笔记。无奈最近一是手头稿件太多(上班时间)读书进度缓慢,二来光第一章下来读书笔记量就很大。于是先把第一章节的读书笔记分享而出,感兴趣的读者也可以自行去找一下《电波男》这本书。 先从本田透的“恋爱资本主义”观点说起,本田透认为爱情,变成容易被切割、被贩卖的样子了。 这个是身为宅男、丑男、败者组的本田透 在这本书中的核心观点之一。本田透援引了大量例子证明“抢手手的男人越来越枪手,没人要的男人越来越没人要”之后,得出女人看男人都是看脸和金钱,所以恋 爱是可以资本主义贩卖的观点。中间一段与社会主义对比的观点很有意思,就算金钱可以社会主义平分,爱却无法均分。于是在“恋爱社会主义”下不受欢迎的男人 更加悲惨。 最后举了毒男与援助交际的例子:毒男不会去区分有没有经验的女性,而是认为现代社会被称之为恋爱的东西,最后也不过是同卖蠢同类型的经济活动,于是那个人是风俗女郎也无所谓;援助交际这个词出现之后,恋爱就变得商品化。 在 本田透的观点里恋爱变得商品化,性爱也变得商品化,原因在于日本对于处男的格差对待。(相信大家都在不少影视文学作品中看到过这种社会现象,本人也在日本 旅游时晚上看到过娱乐节目中对于处男的调侃。)之后引出“素人处男”的概念,素人处男指的是只在风俗店/援助交际等进行过性爱,而没有经历过恋爱和产生的 性爱。《恋爱资本主义》的论点中社会营造了“素人处男”这样格差的待遇,想要摆脱只能:认真为了让女人爱上自己而努力吧!去买衣服!开始慢跑!去追寻流行的脚步!在恋爱市场里面花更多的钱! 而那些恋爱尼特们觉得花那么多钱和精力最后只为了与女人做爱,最后追求“没有虚假的纯爱”,于是在二次元觉醒。 对此,本田透又提出了池鹤关系与寅别关系。 池鹤关系:TBS80年代人气电视剧《男女七人夏物语》中美女千明(池上季实子)与贞九郎(片岡鹤太郎)之间的关系。 贞九郎理解自己是丑男(恶男),不断烦恼“像千明小姐这种美女,是不可能会把我当作对象的……”因此面对千明小姐“小贞、小贞”这样的亲近,以“千明小姐不认为我是个男人才……”完成护身(可以理解为A.T.FIELD)一样的东西。 对应马区第一定律:永远不要以为女生对你有好感。 在最终话中,贞九郎无法忍耐丝毫不顾自己的心情,对只专注把他当成方便的朋友随意地一直利用下去的千明大声喊出:虽然对你而言也许我不是个男人,但是对我来说你可是个女人啊!随后千明对于贞九郎的关系突然冷淡并逃走。 马区第二定律:告白等于见光死。 寅别关系: 70年代电影《计程车司机》中男主角约了女生,但是因为选择的约会地点是色情电影院(出租车司机唯一知道的娱乐场所)而导致对方冷淡并突然逃走。 要维持池鹤关系男人就必须放弃自己身为男人的自觉作为女性身边的宠物,一旦号称“我是个男人啊!”就会发展成寅别关系。又一个本田透很有意思的理论。 至于解决的方法,要么不要去接触千明这样女神级别的女生,要么做好心理准备在号称自己是男人之后对方逃开的话只不过是把自己当做宠物这样的关系主动离开,要么就选择与女人“无关系”,从寻求外部恋爱转化到御宅族的“脑内补完”,这也就是为何宅男对二次元女性产生好感的原因。 在本田透看来,二次元的恋爱才是真正柏拉图式的恋爱!

[读书笔记]人类越是向前进化,就越是接近死亡——《和谐》

春节期间啃掉的积攒了很久的小说之一,原本打算等动画版播出之后再写感想的,春节期间补掉的作品实在太多怕消化不良还是简单写一篇读书笔记来消化一下。 相信各位和小风一样听说“伊藤计划”这个作者名字还是缘由2015年他的小说三部曲《虐杀器官》、《和谐》、《尸者帝国》动画剧场版化的消息。查阅了资料之后才知道伊藤计划留下了这三部不朽的遗作在34岁就英年早逝。不久前小风已经读过了《虐杀器官》,作为一名文字工作者如果问我有什么作品能充分表现语言与媒体的力量的话,我会毫不犹豫推荐两本书。一本是《娱乐至死》,另一本就是《虐杀器官》。不过今天要推荐的是伊藤计划的另一本遗作,获得日本星云赏以及菲利普·K·迪克奖的《和谐》。 既然把菲利普·K·迪克名字搬出来了,大家就明白《和谐》一定是一本出色的SF小说。《和谐》不但是一本出色的SF小说,从名字大家也应该猜到了,同时也是一本反乌托邦的小说。记得之前笔者同样推荐过动画化的反乌托邦小说《自新世界》,《和谐》中同样能看到对于反乌托邦小说的经典《美丽新世界》致敬的桥段。 在《美丽新世界》中,人类通过营养剂栽培繁殖成“标准”的个体,《和谐》中未来人类通过纳米科技在体内留下的WATCHME观察人类的健康,同时引导人类发展成标准的个体。在《和谐》的未来中,人们在WATCHME的监视下没有疾病,同时在被安排好每天的营养日程中人类的体型都变得和谐统一。WATCHME的设定让人想到了《1984》中经典的“老大哥”,同时也让人想到了《Psycho-Pass》中的西比拉系统。不用的是另外两个监视的是人类的精神,而WATCHME监视的是人类的健康。在未来政府的职能被大大小小的生府替代,这里要赞一下生府这个翻译,在未来管理人类健康的机构用上府这个字后颇有乌托邦式集权的感觉。 《和谐》的未来中人类所有的食物都能通过虚拟现实的眼睛中获悉健康度的标识,不禁烟酒已经消失殆尽就连咖啡因都被抵制。名片、隐私这些词都成为了过去的死语,打开虚拟现实就能看到地铁上坐在自己身旁的人的具体信息,不公开个人信息被认为是不合群的,隐私这个词在未来的含义是猥亵的——因为在未来隐私仅仅指的是性的方面。 主角图安的朋友米阿哈热衷研究过去的历史,不愿成年后被WATCHME监视。“这个乳房、这个臀部、这个子宫,都是我自己的东西。”不合群的米阿哈儿时带领图安一起自杀,结果只有米阿哈死亡。十三年后面对六千人的集体自杀事件,图安在追查过程中发现证据都指向了自己儿时死去的朋友米阿哈。 剧透的部分就先到这里,除了对于世界观的介绍之外主线剧情的梗概其实也就停留在书的外封上透露的部分,具体的故事感兴趣的可以自己买一本看看,或者等剧场版动画。这样一个和Psycho-pass很相近的故事相信很多人会喜欢。不过《和谐》在09年就完成了。 哈利路亚,笔者表示全书最赞的地方是从副标题就开始埋下的伏笔,如果对计算机语言有一定知识的读者在看到最后一行代码的时候……还是先不剧透了。 人类越是向前进化,就越是接近死亡。 通读全书中印象最深的台词,摘抄完之后发现原来就印在封底。

读书笔记——《1Q84》

花了两天时间把村上村树的《1Q84》读完,现在满脑子满是两个月亮、小小人和空气蛹的世界中。1Q84,既非真实的1984,也非乔治奥威尔笔下老大哥在注视你的《1984》。现在是1Q84年,空气变了,风景变了,规则也变了。为了保护自己,你必须尽快顺应这1Q84的规则。 向1984致敬的1Q84 相信很多人都读过乔治奥威尔笔下的《1984》,通过一个政治预言的故事来表示作者反乌托邦的概念。村上村树的《1Q84》从标题到文章中的内容都处处充满了对《1984》的致敬。《1Q84》中曾多处提到了奥威尔的原作,无论是“思想警察”还是对于乌托邦的看法,甚至连“老大哥正在看着你”如此经典的台词也直接照搬不误。 对于村上村树的政治倾向这里不过多阐述,也看到有报道说中文译本中将某些对天朝不利的政治观点进行了修改,不过本人没看过原版这消息的准确性也不置可否。本人曾经想用1984中的双重思想来理解1Q84的剧情,不过仔细分析下来1Q84的世界观也并非“二加二等于五”,在没读过BOOK3之前1984对1Q84究竟是流于表面上的影响还是实质很难说。不过剧中关键名词“小小人”却和1984中的“老大哥”有着千丝万缕的联系,从名字上来看“小小人”和“老大哥”是相反的存在,不过两者却有很多相似的地方,但是BOOK2中对于小小人的刻画还是太过模糊,还是那句话快给我出中文版的BOOK3啊。 双重视点+表里故事 小风书读得少,GALGAME中男女主角双重视点平行进行故事最后再交织在一起收尾的写法屡见不鲜,但小说(非轻小说)中用这样的手法却很少见,事实上村上村树采用双主角交替展开视点的写法使得故事充满了娱乐性和可读性。从BOOK1看头看似没有任何关系的男女主角分别从各自的视点展开故事,之后又如同推理小说般层层剥茧式的推进剧情,虽然两个主角都有各自的主线,但是伏线中却不断提示着两个主角间过去千丝万缕般地联系,直到最后捅开男女主角关系的这层窗户纸,怎一个爽快了得! 除了双重视点,表里故事或者剧中剧的表现形式又是1Q84的另一个特点。从男主角线男主角改写《空气蛹》小说开始,剧中小说《空气蛹》到底是一个怎样的故事都让读者充满好奇和想象。那个讲述了两个月亮和小小人的空气蛹的故事,当女主角猛的一抬头发现天空中的两个月亮之时,1Q84到底是1984的平行世界还是《空气蛹》中的剧中世界,小说和小说中小说的界限趋于模糊,用小说中的比喻主角仿佛自己跳入了爱丽丝的仙境一般。当BOOK2中女主角读到男主角改写的《空气蛹》小说然后发现自己仿佛置身男主角创造的世界中的时候,不得不为村上村树的设定拍案叫绝。 双重视点展开的故事常见、剧中剧的故事常见,但两者结合地如此天衣无缝也唯独只有《1Q84》! It’s a Barnum and Bailey world, Just as phony as it can be, But it woundn’t be make-believe. If you believed in me. It’s only a paper moon.

读书笔记——2.5次元的特性

最近发现《现视研》这本杂志很符合自己的气场,特别是连载的几篇关于冈田斗司夫以及OTAKU文化,2.5次元研究的文章很有研究的价值。以下是Vol.8 Roger所著《2.5次元与声优》和Vol.9《2.5次元的特性》的读书笔记。关于2.5次元自己一向有自己的观点,而这两篇文章中的定义与自己一贯的定义有相同点也有不同点。 《2.5次元与声优》一文中从声优引出了2.5次元的观点,比如喜欢大萌神是2次元,喜欢茅原实里是3次元。并对2.5次元做了技术、艺术、动漫消费等领域的说明。 技术上的2.5次元是指动画在制作3D效果时使用平面二次元互相交互堆栈而成的3D效果,入2000年初期的《头文字D》。 艺术的2.5次元以村上隆的《超扁平》为例,从日本消费文化的浅薄与空虚感出发,反身日本人长期以来对于自己的平面绘画、动画、大众文化与精致艺术间的矛盾。文中举了《Miss Ko2》的例子,个人把这部分理解为虚拟现实,即通过高超的表现手法淡化二次元与三次元之间的界限。比如看3D电影时有种置身其中的感觉。 动漫消费性中举了Cosplay的例子,这方面比较容易理解,就不多阐述了。 随后文中又谈及日本人二次元婚姻的请愿活动,而Roger此文撰写之时《Love Plus》尚未发售。 而《现视研》Vol.9中同作者《2.5次元的特性》一词虽是杂志上连续两期谈论此话题,却是相隔1年后的文章。文章从和《Love Plus》众虚拟人物结婚为楔子,从电脑中介性、动漫文本、商业性、社会文化四个方面再次定义了2.5次元。 中介性从名字就很容易理解,2.5次元即2次元和3次元之间。 动漫文本这里摘抄一下原文:动漫文本的延伸,是2.5次元屡被提及的概念。“动漫画型塑的二次元产物,透过第三者的加入后,让文本、屏幕的想象跃然纸上,活脱脱成为比动漫画本身更为活泼、吸引目光的文本。”之后又提及了声优、Cosplay和PVC等例子。 商业性方面提到了女仆咖啡店和声优扩展领域。 社会文化提到了《幸运星》对于鹫宫神社的影响。 简单列举了下两篇文章中对于2.5次元的概念不难发现作者的重点在于“虚拟现实”和“商业性”,而前者就是为了后者而服务的。可以这两篇文章中的2.5次元是一个很商业性的存在,喜欢为自己喜欢角色配音的声优而去购买相关CD、Cosplay、PVC,这些都是很商业性的行为。而《Love Plus》所谓的现实交互也是模糊玩家三次元和二次元的概念。 不过熟悉小风的人都知道,我是个标准的《Love Plus》黑,而以上提及的2.5次元的概念和我以往的提出的理念大相径庭。不过冈田斗司夫对于OTAKU的定义都有广义狭义、知识型和消费型之分。那暂且把这两篇文章中的2.5次元定义为消费型的2.5次元,自己以往的观点定义为知识型(精神型)2.5次元好了。

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