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【投稿】让青春的归青春,梦想的归梦想——电影《爆漫王》观影记录

作者:catbaron !!剧透注意:本文涉及到以下内容: 部分漫画剧情与电影剧情和设定的相异 部分人物和演员的表现 电影的部分表现手法 一些电影台词和剧情的细节描述 !!请慎重决定是否继续阅读。 话虽这么说,不过去看电影的应该都是漫画读者或者动画观众,所以问题应该不大。 先从演员开始吧。在看到海报和预告片的时候,我和一些朋友都认为最高和秋人的演员高反了。就连和日本人聊到这部电影的时候对方也连称“绝对反了啊这个”。但实际上这两人的表现违和感并不高。并不是说两人都非常还原了原作,而是这两人塑造的形象在保留了原角色的特点的同时,更贴近正常的高中生的性格。就是相比原作,无论匠人的最高还是头脑派的秋人,电影中的行为都少了一些原作的沉稳,多了一点活力。虽然我还是更希望看到两人交换角色的表现,但现状确实说不上令人失望,还是演得有声有色。 但是令我不太能接受的是女主。因为实在是不像。相似度的问题对其他的角色还好,但是女主被最高画下来的,而电影中出现的漫画设定都是完全沿用原作的,所以当看到最高画的女主时,就会有一种“卧槽你画的谁啊”的违和感。而且女主的表演也让我觉得很不自然,不过不确定是不是心理原因。 同样有比较大不同的角色是编辑服部哲。可以看出形象和原作相差很多,实际上基本上已经是另一个人了。性格和剧情都有比较大的差别。但是并没有什么问题。 另一个比较有意思的角色就是新妻英二了。和原作的天才高中生相比,电影里的角色更贴近真实的怪人。感觉像是‘啊我在平时的生活中见过这样的怪人’。不过要说最大的区别,果然还是身材要比原作魁梧很多= =。 倒是平丸一也的塑造很还原的感觉。虽然戏份不多,但是富坚义博一般的天才形象已经跃然纸上。 总体来说,除了女主之外,其他的角色都是可以接受的。 接下来是剧情。这部电影的剧情是从秋人邀请最高成为漫画作家开始,到拿到了调查问卷排名第一结束。同时二人高中毕业。受到时长的限制,在情节安排上有一些比较大的调整。让我比较在意的是一些比较重要的场面完全没有表现,或者简略地带过。 比如最高和亚豆的表白:“我的漫画动画化,就请和我结婚。”这段就很草率。因为没有时间留个最高去做心里挣扎,所以也就没有什么篇幅描写相思之苦,表白的冲击力也就少了很多。亚豆搬家的时候也就没有什么离别感。此外两人的恋情也做了妥协,并非漫画中一直不见面不电话只是传讯息。可以说,整部电影中的感情戏份只是为了推动剧情,亚豆的存在只是作为最高奋斗的一个理由,所以相关的表现十分薄弱,通过预告片也能发现,香耶这个角色甚至根本就被删掉了。这也就使得对秋人的塑造有很大的影响,少了很多的成熟感。虽然遗憾,我也只能把它归结到时长的原因了。毕竟加一个人进来,剧情的发展和人物间的关系都会更加复杂。 关于两人的另一个场景,漫画中亚豆去看望住院中的最高,发现最高还在病床上坚持作画,就握着最高的手一起画原稿。医院的剧情本来就少,再加上剧情的需要,这一段也就完全被删去了。让人觉得可惜。 另一个让我觉得可惜的是叔叔的剧情。电影中在得到问卷调查第一之后就是一个happy ending了,但我真的想看到最高拿着调查结果去墓地跟叔叔汇报。 比较有意思的是最高和秋人与新妻英二在问卷调查排名上拉锯战的那段,预告片中也能看到,电影用了一个双方对打的形式来表现。这一方面简化了剧情,把调查排名的竞争情节单独拿出来,而省略了两人同时进行的苦心创造的过程。同时,这在某种程度上强化了二人与新妻英二的竞争关系。 在《爆漫王》中出现的所有漫画家中,新妻英二是最不同的一个。他如同是《头文字D》中的老爹,《棋魂》中的佐为,是作为一个BOSS级别的角色出现的。也就是说其他人只能望着他的背影,在后苦苦追赶。这让我想起来《和名为现实的怪物战斗的人们》这个名字,所谓“梦想很丰满,现实很骨感”,这部漫画正是一部充斥着梦想哲学的作品,所有的人都在为了梦想而不停地与现实战斗。如果说“实现梦想”是一个比较虚无的东西,那么“打败新妻英二”就是一个很一目了然的目标了。 我曾一度陷入一个困境,因为我知道的人越多,就越会发现我与他们的才华相差太远,他们能做到的事情我可能永远也无法达成。就如同在投稿前看到了新妻英二而放弃去JUMP,不战而败。但电影却把新妻英二更加的实体化,让他直接横在主人公的面前,成为一个梦想的代替品。让观众更清楚地看到主人公与新妻英二的实力的差距,也使得二人更加让人肃然起敬。 不过前面两段大概都是我的过度解读。实际上可能就是为了省时间。 但有一点我想是真的。电影把这部作品的格局做的更小,没有把漫画家提升都“梦想赌徒”的高度,而只是在讲一个画漫画的青春物语。在第一次申请连载失败的时候,服部面对前来询问原因的二人说道:“这就是漫画的有趣之处不是么?迷茫着,痛苦着,同时又为此欢喜不已。”而福田组为了帮助病中的最高而贯彻了“友情,努力,胜利”的信条,也正是JUMP精神在青春中的一个投影。在一个合适的年龄,为了追求一样东西而拼搏,与同伴一起热血沸腾,一起撒汗如雨,一起流下喜悦与不甘的泪水。还有比这更让人渴望与羡慕的青春么? 至于那样东西是篮球,料理还是连衣裙,都不重要。 只是在这里,它刚好是我们所爱着的漫画,而已。

《后会无期》——平凡后的韩寒的不平凡旅程

作为一个曾经韩寒的脑残粉,平日几乎不怎么去电影院的笔者难得跑了趟电影院买了张票支持了一下。刚回到家还没看过网上的影评,趁着一些台词还回荡在脑海边的时候赶紧来写下一些影评。 作为一个曾经韩寒每一篇博客都不落下必读的脑残粉,自从韩寒结婚就觉得韩寒变得平淡或者说平凡,不再有敢于褒贬时政的博客,就如同片尾曲《平凡之路》的歌词唱的那样: 我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海 我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟 我曾经失落失望失掉所有方向 直到看到平凡才是唯一的答案。 在观影之前完全没有看过任何关于《后会无期》的影评和剧透,看完之后的感想用一句话来概括的话就是:学会了平凡的韩寒用他的旅程写下了一个不平凡的故事。 在看《后会无期》之前无意间看到过有人用“公路片”来描述,事实也是如此。故事讲述了在中国最东边的小岛“东极岛“最后留下的三人智力低下的胡生、在外打工回到家乡的浩汉送被发配(分配)地理教师江河到祖国最南边入职的故事。光看这故事梗概就觉得充满了韩寒式小说的荒诞和冷幽默,同时却又处处充满了韩寒式的哲理。 故事中遇到的四名过客中的第一人苏米的故事让我一度觉得《后会无期》是韩寒小说《1988》的翻拍,旅途中遇到妓女苏米,就连包夜能包日这个梗和窗帘梗相信读过《1988》的读者一定会会心一笑。这不是照搬《1988》的剧情吗,后面的开房未遂警察查房到男主角江河带着苏米逃跑,同样都是怀孕不同的是这次“警察”是与苏米一伙的,所谓的查房只是为了行骗。 小孩子才计较对错,大人只在乎利弊。 韩寒抛给我们如此现实与残酷的一句话,当然还不忘用韩寒式的幽默来提醒我们汽油车不能加柴油。若是故事发生在城市里韩寒一定会再提醒一句晚上不要开远光灯吧(笑)。 故事中另一名过客刘莺莺是主角之一浩汉多年的笔友,直到见面之后才发现原来是同父异母的兄妹。浩汉的父亲装作在出海时死去在浩汉心中留下伟岸的形象,却是回到刘莺莺的身边想要弥补她与她母亲,即使世间很多事情无法去弥补。刘莺莺与浩汉的通信只是为了让“死去”的父亲知道儿子的现状,只是现在父亲真的死了,不是英勇地死在出海,而是酒醉后抽烟把房子给烧了。 这是故事中第二个骗子,同时也是看了最感叹的一个。 相比之下摩托车手阿吕的故事就为了引出本作的主题。“你世界都没观过,别跟我谈世界观。”对阿吕印象最深的台词,阿吕用他旅行者的世界观教会了读万卷书行三里路的乡村教师江河出门闯荡,只是不知他那亡妻的故事是真是假,我们只知道在浩汉刚刚相信他的时候就被他骗走了车,以及追逐那旅行者号飞往外太空的那个什么3P卫星在空中爆炸化作残骸。 在故事的最后伴随着遇到一个又一个的骗子,浩汉与江海两人理念的冲突把故事对于人与人之间的思考推向了高潮。在外闯荡多年的浩汉是出事圆滑的一类人的代表,自诩在外朋友遍地其实除了江河没有一个至交。而江河老实憨厚,相信苏米与阿吕都是有苦衷。而浩汉又何尝不是这些骗子中的一个吗?回过头看浩汉没有告诉童年玩伴周沫自己把她房子炸了又何尝不是一种欺骗呢? 后会无期却有期,老实憨厚的江河完成了浩汉一直没完成的想把家乡变成旅游胜地的愿望。江河把他们的旅程写成小说《旅行者》大卖并翻拍成电视剧,而此刻依偎在江河身边的则是他在这次旅行中遇到的假妓女苏米。 浩汉与江河两人的对比,整个旅途中看似最平凡的人给整个故事画上了不平凡甚至有些突兀的句号。 别忘了在老家还有被他们弄丢一直相信并等着他们的胡生,其实最后一直等在家乡的胡生才是最幸福的吧,真不愧是sun of beach。

萤火之森——一触即逝的爱

这部白泉社漫画改编的经典治愈系作品相信很多人都已经看完了,绿川幸的经典原作加之《夏目友人帐》的原班底制作,一股夏日小清新的治愈清风扑面而来。 《萤火之森》的故事简单说来就是一段人鬼情未了,不过白泉社上的漫画往往通过最细腻的笔触呈现出最细腻的情感,最后的小清新般的音乐中让人对故事意犹未尽,明明物理上的天气尚未入春,看完后却仿佛让人置身于那个夏天,那片妖怪的森林之中。 故事的开端是一个6岁的名叫竹川萤的小女孩,无意间迷路于妖怪的森林中,邂逅的人形的妖怪,在妖怪的指引下顺利离开了这片充满妖怪的森林。 我叫竹川萤,你呢? 明天我会带着礼物再回到这里的,再见。 我叫银。 就这样两人互换了姓名,并许下了第二天再次见面的约定。就这样,一段仅存于夏日,仅存于这片萤火之森中的邂逅开始了。 就这样日复一日,萤与银每天在这片萤火之森中见面,虽然只是无意义的在这片森林间追打嬉闹,但只要能够陪伴在彼此身边,两人就心满意足。 就这样年复一年,夏天结束时从爷爷家离开的萤留下了明年夏天再见的约定,秋去冬来时间再次回到夏天,两人又如昔嬉戏在这片萤火之森中,仿佛彼此的心从未分开过。 对于萤来说,最大的心愿就是触碰银的身体,感受银掌心的温暖。 对于银来说,最大的遗憾就是不能被萤触碰身体,无法传达手心的温度。 因为,萤是人类,而银是妖怪。 一旦被人类触碰了身体,银就会消失。 消失是什么?还年幼时的萤曾这么问银。 就是消失不见,得到了答案的萤再也没有尝试过去触碰银的身体。即使是从树上摔下面对冲过来想要借助自己的银,真是太好了没有触碰到银的身体萤哭着说。 那是萤第一次在银面前流泪。 时光荏苒,当年6岁的小女孩已经长大成楚楚动人的高中生。 时光停滞,当年6岁小女孩面前高大的身影却从未改变。 因为萤是人类,而银是妖怪。 又一个冬去春来,这个冬天仿佛格外寒冷漫长,萤的心思就同送给银的围巾一样留在了那片萤火之森中,此时此刻,望着窗外飘雪的萤是否知道,那片寒冷的森林中,银也同时在思念着她呢。 那个冬天是一个漫长的等待,那份思念跨越了物理上的阻碍。 即使萤是人类,而银是妖怪。 他们的手无法触碰在一起,他们的心却早已交织在一起。 又是一个夏天,那是故事的终结。 一成不变的银邀请萤参加妖怪祭典,已经长大了萤接受了银的邀请。 仿佛约会一般,萤说。 就是约会哦,银说。 那时的萤脸上微微泛起了红晕。 祭典中妖怪都化身成人类模仿人类的行为,但妖怪终究是妖怪模仿中处处显现出拙劣。就如同银是妖怪萤是人类一般,这是永远无法逾越的鸿沟。 萤和银的手用布条拴在了一起,正如早已拴在一起两人的心。 两人的手却无法交织在一起,因为两人都知道一旦触碰银就会消失。 消失,就是消失不见。 即使是银对萤说了触碰也可以,萤的心中也仅有一瞬间的动摇。 在烟火下银把面具戴在了萤的脸颊,在人群中银亲吻了萤脸颊上的面具。 一旦触碰就会消失,银只能以这种方式传达心中的爱恋。 写到这里真想把故事停格在这一刹那,停格在银消失前的那一瞬间。祭典的最后银无意间触碰了闯入的人类小孩,银的指尖化作萤火开始消逝。 看着自己开始消逝的手,来吧萤终于可以触碰你了。 那是故事最后的结局。 那是一份一触即逝的爱。

影评:十万火急的魁拔

由于之前找不到妹子陪我去看直到出了网络版之后才有幸在优酷上一睹这部之前沸沸扬扬的国产大作,网上各类影评已经很多了,这里也简单写一下自己的看法。 1、十万火急的魁拔 制作组野心过大,急于想呈现一个自己的“月世界”,上来塞的信息量太大,各种晦涩的名词设定。故事的开头就抛出一个庞大的世界观真是吓坏了不少观众。对这些网上常见的观点笔者是有自己的异议,纵然电影上来的几分钟抛出了一个庞大的世界观以及各种专有名词让人摸不着头脑,但是这并不影响观众的观看,甚至可以说去掉标题之前的部分《魁拔》仍旧是一部相当完整的作品,之后的剧情把几百年庞大的世界观聚集到了一个小小窝窝村的父子身上,以小见大。一直觉得电影版动画不同于TV版动画,应该要等完整的看完才能评论,这和TV动画的扫雷只看三话不同,TV动画看了三话如果故事还没有展开有太多的伏笔纵使之后再好看观众之前就已经扔片。电影版则不然,观众买了电影票就会看完90分钟完整的故事,就算上来晦涩一些之后能够收的住也没有问题。这一点上《魁拔》之后的剧情还是把控的相当好,从窝窝村开始的剧情主线上还是很易懂,只不过一些还未收回的伏线明显可以看出制作组的野心。 2、三段论式的魁拔 网上看到一种评论说比起剧场版《魁拔》的叙事结构更适合做成3话TV版动画,且不提剧场版和TV版影响力和政策上的区别,至少笔者觉得这种观点有失偏颇的。诚然三部分当中的衔接可以做得更圆滑一些,如果有更多资金的话我想制作组也会考虑过度的时候加入插入歌而不会像现在那么生硬。不过整体来说《魁拔》的节奏还是挺不错的,可以说节奏十分紧凑没有尿点,当然也和制作组急着想把《魁拔》完整的世界观呈现给观众有关。笑点和剧情高潮不断,而最后部分一些我们所谓的“回忆杀”各种燃。 3、不中不日的魁拔 在定位这一点上《魁拔》还是有一定的问题,笔者半开玩笑的说这是种中国特色的日式风格,可以明显的看出制作组受日系动漫作品影响比较大,无论是叙事结构还是世界观的设定上都是。想起之前笔者看过的一篇老牌国产优秀动画《天书奇谭》制作者的访谈,其中就提到制作组赴法学习但是回来坚持学习的只是技巧但骨子里的东西还是中国式的。但是《魁拔》明显给人的感觉就是在日系的风格上面套了一层中国风的外衣,结果变得有些不伦不类,人设也好配音也好,笔者还没看过日文版的配音,但可以预见听日文版的配音会比听中文版的更加顺耳。 4、营销失败的魁拔 在暑假党的三部动画电影中,与《藏獒多吉》、《赛尔号》相比《魁拔》的营销是最失败的,《魁拔》的目标受众是中高档的动画人群,开始就把自己的受众框的太核心太小众,世界观虽大气但又晦涩,请日本声优的活动也只能在动漫圈子里面掀起波澜在传统人群里面根本没有做好营销手段。同时公关手段也不合格,很多院线只有早间档才有放映,并且一天只有一场,这也是笔者一直没约到妹子去电影院观看的一大原因。比起至少能在地铁中看到广告的《藏獒多吉》,重心放在二三线城市推广的《赛尔号》,魁拔的营销做的太差,最后变成的小圈子人的喝彩。最后《魁拔》这个名字也太晦涩了,为什么要取个普通老百姓读不来的名字呢?曲高和寡的道理制作组不是不懂吧。 说了那么多总体来说《魁拔》还是一部不得不看的国产电影佳作,希望制作组能够早日填完这个坑不知道能否看到这部作品的续作。

当你回来时,我已不在这里——《穿越时空的少女》

这个世界上,或许没有比错爱更让人心痛的了,《穿越时空的少女》真人电影版讲述的就是这样一个让人心碎的故事。 故事的开头还是要从女主角芳山光的母亲芳山和子说起,芳山和子为了回到过去见自己心爱的人深町一夫而制造了回到过去的药物,结果和子发生车祸于是变成了女儿服用母亲开发的药物回到过去向深町一夫传达信息。结果阴差阳错光把1972年4月搞错成了1974年了2月,于是相遇了喜爱拍摄电影的男主角凉太。 一切皆是因缘巧合,巧合早就了本不在一个时间点上的光与凉太的相遇,因缘早就了光与凉太的相爱。凉太帮助来自未来的光寻找深町一夫,光帮助凉太完成他那电影的梦想。如果说寻找一夫是整部电影的主线的话那么凉太的电影这条伏线贯彻始终不禁看到最后让笔者拍案叫绝。凉太问光在未来自己会不会成为一名有名的电影导演,光用自己对电影不熟而搪塞了过去,她知道未来没有一位叫做凉太的名导演,但她不知道那是因为未来并连凉太都没有,凉太没有未来。 正如很多故事一样,我们猜到了开头却没有猜到结尾,在凉太提议在报上刊登寻人启事之后,光终于找寻到了母亲追寻已久的深町一夫,尽管那时他已不是深町一夫,他的名字已经改成了元宫悟。 当我回来时,我已不是深町一夫。 从元宫悟的口中光得知了他也是从未来来到过去,并与她母亲错爱。一切的悲剧都缘起他们的错爱,倘若没有他们的错爱光也不会回到过去,倘若不是光回到过去寻找一夫,2010年的光也不可能错爱上1974年的凉太。一切的不幸仿佛梅比乌斯环,在∞中不断循环。 被消除记忆之前光决定最后见凉太一面,此刻的他们深知彼此已经相爱,但不在同一个时间轴上的他们却又不得不分离。明明相爱,却要别离,因为错爱,皆是缘起。 等我回来后,一起看我拍的电影。 凉太将自己拍摄的电影的菲林交给光,在电影里面有光的背影,在那约定的樱花树下。他们曾相约36年后共同赏樱花,他们曾誓言凉太回来后一起看他的电影。但他们没有未来,未来也没有凉太。 当你回来时,我已不在这里。 我们看到了拿着菲林的光的喃喃自语,看到了她脸颊的两道泪痕,看到了她冲向凉太紧紧抱住他的背影,看到了凉太在她额头上深情的一吻。明明相爱,却要别离,因为未来,已没有你。 光回忆起了凉太乘坐的班车将要在“未来”落入悬崖,此刻同样落入悬崖的还有光的内心。光不住地奔跑,跑向凉太乘坐的列车,但她却无济于事,她什么都不能做到,她什么也做不到。因为班车的事故既是未来,也是过去。 因为错爱,所以别离,消除记忆,只剩约定。 回到了未来的光被消除了全部的记忆,而一夫也来到了2010年见到了光的母亲芳山和子并消除了她的记忆。历史可以修正,记忆可以消除,唯独不会改变的是两人曾经的过往和约定。 深町一夫完成了与芳山和子重逢的约定,此刻他是元宫悟更是深町一夫。 当我回来时,我已不是深町一夫。 当你回来时,你依然还是深町一夫。 看着口袋中电影胶片放出的影像的光留下的眼泪,那电影名叫《光的惑星》,也是她们共同的回忆。记忆可以消除,过往无法消逝,36年后漫步在同样的樱花树下,她还是她,她的未来却没有他。 无法说我爱你,无法在一起。 2698年的他对2010年的她道一声谢谢。 2010年的她对1974年的他道一声谢谢。 这是他们最后的答案。 最后借用一下KOKIA《ありがとう》的歌词: 无论是谁,都会在不经意间失去什么。 不经意间,你已经悄然离去。 空留下了一段回忆 心急慌忙之间,我不知该如何开口 就像一个个木偶 就像是街角游荡的野猫 听到的都是不能辨认声音 如果能够再一次与你相会的话 我只想告诉一句话 谢谢 谢谢

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