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[投稿]九百公里的救赎——水仙1感想+评析

编者按:打开邮箱收到一篇关于《水仙1》的投稿,仿佛有种穿越了时光的感觉,想起来今年正好是《水仙》初版10周年,之前片岡又搞了个水仙的众筹。 通篇投稿读完,纠结了5分钟到底该不该发上来,一方面虽然是章节笔记的形式,可以看出这作者有十分认真在记录自己阅读过程中的情感变化;另一方面,《水仙》作为本人Gal启蒙的作品之一,看到这篇文章中作者对于水仙的微妙评价有种说不上来的感受。想了下,不管怎样总要接受一些不一样的评价,就算我们把回忆中的作品再吹上天,猫猫社和片岡现在也就这样了。 所以,看了这篇新玩家(姑且算是吧)的投稿,希望大家能留言发表下对于《水仙》的回忆或看法。 =========================投稿的分割线================= 作者:说大话的小孩籽 很早我就听说过水仙的大名,但一直拖到最近才开始玩。 这种评价很高被很多人称为神作的作品我肯定是会写写感想的。 原本我是打算玩完再写的,可突然突发奇想决定干脆就边玩边写吧,把自己的感受和想法第一时间记录下来,玩完之后再整理出成稿。 目前的进度是序章和第一章玩完。 像水仙这种画面无比简陋,又没有选项剧情单一的AVG,需要让别的方面更加出色来弥补这些缺点,抓住玩家的心。 水仙把死亡渲染地很平静。当濑津美经受了那么多年的病痛和孤单,放弃了一切,不再去做那些无谓的抗争,向现实妥协之后,她反而不会绝望了,只有混日子等待死亡的平静,死亡俨然成为了救赎。 男主对生活麻木,看透了人间的虚伪,本身就随波逐流,没有什么希望,那么自然也就不会有绝望,只会变得麻木,由此让人觉得平静,死亡是某种意义上的救赎。 水仙的文字也是平静的,非常精致,如同整个游戏的气氛一样。而BGM有着钢琴吉他与管弦乐交织出的无奈忧伤亦或是欣慰,本身就是很棒的曲子,配合剧情效果更佳。 于是,气氛和BGM的完美结合,带给玩家的是隐藏在平静之下巨大的绝望和无奈。将死之人对生命的妥协,让人心里难受。 这种看似平淡无奇简单的设定,其实赋予了剧情无限的张力。游戏从一开始,就在用气氛和BGM的完美结合来为最终的高潮铺垫蓄势。那张驾照从一开始就让我感觉很悲伤,它肯定是一个伏笔。 如生命凋零般纯白的水仙花,会如何改变他们的命运? 将定格在第三次的人生,平静的人,会如何度过?   第二章玩完。 第二章显得那么合理而又那么不合理。当然这无所谓。 在那个冬天,两人逃走了。 这是男主对世俗生活的不屑和厌恶,是对麻木的自己的一次挣脱放肆,是对紧绷的家庭关系的诀别——我很难想象,一个父亲在儿子将死之时竟还在在意着保险金! 但后来我想通了,人总是自私的。有些事既已不能改变,那就从对自己有利的那一方面接受。 出逃不仅推动了故事发展,也让角色和整个游戏迎来了一次升华。 电视节目上空虚的主持人那空虚的傻笑,自然无法填补主角们心中的空虚。本章不断重复描写的一些东西既代表了男主与世俗生活的粘连,又强调了男主与世俗生活的格格不入。 最终,主角们理所当然地,轰轰烈烈而又平静简单地踏上了征程。让游戏变得如此诗意。 当然,也许是我理解过度了。 在本章最后,在大雨中他们又看见了水仙花。从一开始我就想,水仙到底代表着什么呢?游戏会给我答案,开始第三章。   第三章结束。 濑津美的心情我是可以体会的,因为我有一段时间和她很相似,在虚无的生活中迷失自我,只是麻木地接受着什么。这种状态是让人绝望的。 人终究都是害怕死亡的,不管你对这个世界是否留恋,不管你的生活是否精彩。所以濑津美在这里没有走下大海。不过当然,走下去了的话这个故事就结束了,这个游戏就烂尾了。 这章算是过渡段吧,埋了一些伏笔,没什么好说的。 男主正在慢慢地改变,不只是身体上的。由应付生活到似乎产生了目的,希望。开始第四章。   第四章完结。 濑津美有一件泳装,男主有一张驾照。男主以为驾照没有用了,结果他们开车上路了。濑津美也认为泳装没有用了,结果是什么呢?这肯定是一个伏笔。其实玩到这里基本就可以猜到结局了。 杂志上的美丽少女与无力的脆弱生命,真是不公平啊。 濑津美一直幻想着那些虚无的东西,只是幻想着,却没有也没法行动,还好她遇上了男主。 濑津美一直希望可以奔驰到什么地方,这个愿望也算是实现了吧? 男主也已经改变了,他有了目的,现实感这个词儿从他嘴里出现的频率也越来越少了。   第五章。 濑津美说,为什么就不能让我自由的选择一次呢? 但又能选择什么呢?现实对无能之人就是如此的残酷,就算给你机会,你除了选择在哪里死亡外,也无法做任何选择。 但值得庆幸的是,濑津美遇到了男主。男主带着她奔驰,让濑津美有了另外一种选择,濑津美驶上了幻想着的一号公路奔向远方。算是实现了愿望,让人悲哀却又欣慰。 也就在这时,我突然明白了濑津美一直所说的无用的知识其实是,对道路和车的知识啊。   这一章让我彻底萌上了女主。买衣服时濑津美真是太萌了,一直以来冷漠无口又傲娇的萝莉少女,变得那么紧张兴奋欢欣雀跃,一直在意着衣服好不好看。傲娇地说着没注意衣服却一直偷看后视镜,女子力MAX,CV的演出太棒。这种反差萌让女主的萌度提升了不止一个档次。 夜晚,濑津美问男主知道要死亡时有没有哭。 是啊,命运不公,但你又能怎么样呢?反抗其实一点用处都没有,你只能不甘地接受。 濑津美和男主的对话意外的与我刚开始写的东西同步率很高,让我有种跟作者英雄所见略同的得意感。   在湖边时,BGM惊艳了我,与画面交织出巨大的张力。 我猜测的不错的话,第六章就是最终章了(加上序章正好七章,对应7F……)。…

一段灿烂的回忆,一个冬日的故事——水仙3微透浅析

《水仙3》在前一段时间终于出汉化了,笔者第一时间用了两个周末把《水仙3》通完了,总体来讲感觉这部作品打着“水仙”的旗号有些毁誉参半,有种这部作品是水仙明明几个故事都在刻意模仿着前两作的风格读起来又不像是水仙,是片岡老师的作品有有种不是片岡老师的作品的感觉。这么说可能有些还没接触过《水仙3》的玩家有些糊涂了,让我们还是一个一个故事来浅析下这部作品。 《水仙3》和前两作的定位不同,这回是作为一个商业作品发售,不仅收录了前两作完整的剧本,而且这次《水仙3》也分成了4个不同的故事来讲述,每个故事的剧本也出自不同作者之手,只有最后一个《小小的伊莉丝》的剧本才是出自我们熟悉的片岡老师之手。 前3个剧本《死神的新娘》、《Ci-向着卷云的高度》、《弥赛亚》可以说是对前两作水仙的致敬也不为过,故事的关键地点都是前两作中熟悉的医院,《新娘》中更是反复把7楼这个数字拿出来讲,可以说是前三个剧本中模仿片岡风格最像的作品。当出现7楼的三条规则:“如果发现病情恶化的征兆的话,可以许可临时出院;注意A站,要是有患者看到的话……”的时候老玩家一定会会心一笑吧。《死神》通过一个因为过去的事故而变得不敢动手术的医生为视点,从医生的角度看患者以及临终看护问题的思考,也可以看做是对前两作的一个补充,这个剧本也算是笔者前三个剧本中最喜欢的一个。 《Ci》这个故事一抛以往《水仙》中抑郁的情绪,上来就是大段boy meets girl之后日常充满电波的对话,对话和环境心理描写的比例颠覆了以往《水仙》作品中重心理和环境描写的特点。当然,到了中盘才发现上来的电波阳光是为了后半的抑郁做反差的,只不过对于笔者来说前半的电波实在太多太长真想一路按Ctrl过去。这个故事的视点又换做了一个应邀为医院做设计的局外人和一个患病的少女,如果能耐心读下去的话发现后半不断交换两人彼此视点的部分心理描写就有猫猫社的感觉了,而关于消除谎言的“Ci计划”毕竟是片岡老师带出来的剧作家,谎言这种设定总觉得这个派系的作品中很熟悉但又一时想不起来到底是哪些作品里有。总体来说如果能接受《Ci》前半的电波到了中盘剧情开始虐了的话,这个剧本整体还是可以的。(怎么觉得喜欢泣系或者《水仙》的都好自虐啊) 《弥赛亚》是前三个剧本里最不喜欢的,一个实习医生遇到7楼病人的设定,中间还初代女主濑津美出来客串了一把。医生的视点《死神》里已经用过了,而临终前骑摩托车的旅行有点刻意模仿前两作中旅行的桥段了,但这个作者的功力有感觉和片岡老师差太多,最后的结局是个小亮点,当然纯粹看个人爱好了。这个剧本略过也无妨。 总体来说前三个剧本都感觉太过于向前两作致敬了,《死神》可以看做换了个医生的视点,《Ci》的话前半换了种氛围,如果能仔细体验的话还是挺不错的剧本。 终于到了片岡老师的《小小的伊莉丝》了,经过了前三个剧本的摧残反倒这个剧本抛弃了“7楼”这个设定,连时间都从现代变成了近代(中世纪?反正不管了),反而读起来有点《银色》或者《朱-AKA-》的感觉。当然《水仙》系列并不只是只有7F、临终看护这些之前已经反反复复讨论过的主题,片岡老师的作品一向关注的是对于生命的思考,如果说《120日圆系列》、《Scarlett》这种是对于生,日常与非日常生活的思考,那《水仙》、《银色》就是对于死,面对死亡的思考,这方面如果对猫猫社作品接触的多的就不用多赘言了。另一方面,从《水仙》初代片岡贯穿至今的,就是关于天主教的思考。 关于天主教问题笔者研究不深,以下内容对宗教有所涉猎的欢迎来探讨。《水仙1》讨论的是自杀问题,记得在天主教的教义中教徒是不能自杀的,《水仙2》中也出现了天主教的教会,《小小的伊莉丝》这个剧本中更是把宗教、圣战这种东西黑了个彻底,不知是片岡老师受过宗教迫害还是怎么。另外三个感觉有些刻意模仿的剧本比起来,《小小的伊莉丝》明显充满了更多片岡老师对于生命的思考,当然比如《死神》里面也有,但总觉得没有《伊莉丝》里面这么深刻。 人,只有被人需要,才称之为人。 如果说有人因为我的死而感到困扰,那样的话,我又能再一次做回人了吧。 据说人会在旅行的途中发现自己的意义。但那时骗人的,不管谁都是先有了目的才会开始踏上旅途,就算那只是很模糊的意识,但正因为有某种理由,人才会开始踏上旅途。 活下去的道路只有一条,而死亡的道路却有无数条。 随便摘抄就摘录了许多《伊莉丝》中片岡老师对于生命的思考,当然关于这个故事就不多剧透了,就算没玩过《水仙》系列的其它几个故事不接触不要紧,还是强烈推荐下《小小伊莉丝》这个剧本,短短3个小时时间会让你爱上片岡老师。

那一天,我们曾绽放过——《银色》

通完了片岡老师的《银色》第一章,感触良多于是还是在博客上总结一下吧。 第一次接触片岡老师的作品应该还是《120日元》系列中的《120日元之冬》,相信是一部很著名的作品就不必再过多复述剧情了,如果还没有接触过的朋友情务必接触一下。之后的《Narcissu》以及《Scarlett》的汉化也都先后通过,这次《银色》汉化后自然也是包含着期待来读片岡老师早期的这部作品。 《银色》第一章的剧情太过凄美,凄凉得如同冬日的寒风白雪冷得刺骨;又如同黑夜中皎洁的月光美得动人。都知道片岡老师早年是以写Key系同人作品出道的,《银色》中不难发现《Air》Summer篇的影子,但读过不少片岡老师的作品后又不难在《银色》中读出片岡老师固有的特点。 和麻枝准大段的日常描写不同,片岡更擅长的是章节式的写法;麻子是用大段欢乐的日常反衬最后的不幸引爆泣点,而片岡是拼图式的拿出几个片段来描写,最后勾勒出一个故事的轮廓。如果说麻子的剧本是一篇长长的小说的话那片岡更像是一篇散文,一段舒缓的钢琴曲中少女读出环境描写的旁白,之后紧接着少女第一人称的对白,少女即是这个世界,少女眼中的世界即是这个世界的全部。这样的故事描写手法实在是美极了!与其说是从旁观者的角度来看这个故事更不如说是在听少女的口述。 片岡老师短篇的作品中往往主要人物只有两人,甚至到最后读者都记不起男主角的名字,典型的“世界系”的作品,即描写的世界就是少年与少女,少年与少女就是这个世界的全部。《银色》第一章的剧情也是如此,标准的boy meets girl的剧情,身为盗贼的男主角和身为妓女的女主角相遇,之后两人相处剧情的推进过程中慢慢道出两人背后的身世。之前就已经讲过片岡的写作手法是片段式、散文式、拼图式的,同时也是从少女口中第一人称叙述式的,所以当一曲舒缓的钢琴曲想起少女的旁边读完了描写寒风冰雪环境的语句再娓娓道来自己不幸的身世时,这份凄凉感是其他剧本家所无法比拟的。可以说,如果搞一个短篇剧本大赛让剧本家在最有限的字数里写出最打动人心的作品,那冠军非片岡老师莫属。 同样是泣系的剧本,麻子擅长写的更长,片岡擅长写的更短,寥寥半小时的长度读者就经历了从夏日炎炎到漫天白雪,当中的日常描写还真一点没落下。麻子是塑造一个完整的人物,而片岡只是勾勒出人物的轮廓而已,说到底人物最后都是为故事而服务的,在一个童话故事中你或许读完后不曾记得女主有什么特殊的口癖,但最后却会对这个人物的不幸而落下眼泪。 同样是泣系的剧本,麻子的泣点是潮水式的,是爆炸性的,远到如同《AIR》中观铃的逝去背景音效声突然传来一阵大浪然后观铃一句“妈妈”引爆泣点,又如同《Angel Beats!》中麻子玩了无数遍消失的桥段。但到了片岡的笔下泣点是潜移默化的,甚至你在读剧本的第一句话就知道这注定是一个杯具的故事,如同《水仙》、如同《Scarlett》的第3章,人物身世摆在那边,接下来看到的剧本只是日常的浓缩,一个个小点最后汇聚成了最后的杯具。 说了那么多为了方便之后的论述还是先概述下《银色》第一章的剧本,一个很简单的故事通篇读完估计只要2个小时。在山路中以杀人抢劫为生的男主角遇上的作为妓女出逃的女主角,男主角不知为何并没有对女主下杀手并不知不觉中两人生活在了一起。回忆中我们知道男主由于过去被村民背叛不幸的身世而不再相信人们,也知道了女主由于同样妓女朋友自杀而出逃在黑暗中寻找那份黑暗下的光亮。不再相信人类的男主在女主的感化下再次相信人类,也不再随便对人痛下杀手,在面对抓捕女主的三个男人的战斗中女主受伤并一天天虚弱下去,男主无奈只有到村中偷窃草药。男主在被村民发现后并没有选择杀人灭口而是相信村民不会泄密,但男主回到洞窟后等待他的却只有女主的尸体。 当忘了名字的男主遇上了没有名字的女主——读了第一章剧本的梗概就知道这注定是一个让人心痛杯具的剧本,那么让我们再来看看片岡老师在剧本中穿插的最擅长的两个元素:颜色和花。 片岡老师早期的作品都是以颜色来命名,比如《朱-Aka》比如这篇提到的《银色》,银色的象征意义也始终贯穿始终。片岡老师擅长在颜色中加入象征义,比如银色的丝带代表着一个愿望,银色的月亮代表着黑暗中的希望。当女主被关在黑暗的房间中不停从窗外望去只能看到银色的月光的时候,那是她在黑暗中唯一的希冀,于是她选择了出逃。当女主在死前握住那根男主送她的发带时,她的愿望竟是要有活过的证明!读到这段时笔者完全被打动了,起初还以为她的愿望是男主快点回来救她之类的,但这个活过的证明却又把剧本的高度推向了一个新的高度!虽然知道片岡老师擅长在悲剧中穿插对于人生的思考,但是此时此刻心中唯有感动。这只是一根红色的丝带,尽管在月光中看上去泛着银色,或许在此时此刻在所有人的眼中它就是银色的。奄奄一息的少女想起了以前窗外看到的萤火虫,于是决定自己也要发光,因为不发光就代表自己已经逝去…… 花语又是片岡老师另一个擅长的手法,如同《水仙》中水仙的象征义,在《银色》第一章中出现的是菖蒲。剧本中并没有直接提到菖蒲的象征义或是花语,只有故事最后冰雪中傲然绽放的不合时宜的菖蒲证明着女主曾经活过,菖蒲也成了女主的名字。是的,菖蒲你曾经活着过,你活着的证明就都在我们的心中。查了下菖蒲最常见的花语是信仰者的信服,相信着银色丝带逝去的菖蒲此刻在天国也一定是幸福的吧。 不知不觉竟写了那么多,《银色》继续通下去有空真想把《120日元之冬》再补一遍。

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