导航
主页 > Posts tagged "新海诚" (Page 2)

【轻之文库.第一卷专栏】轻小说地图.附录二.世界系妙语连珠

作者:天天座 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=67     导语. 日本的所有创作物活在大时代的结果中。 这个大时代,又是那么微小。 重提世界系仅仅是为了,缅怀我们曾经看过的动画、看过的书、听过的音乐、玩过的游戏…… 它们背后,是如同人类微弱的脉搏一般,真挚的所思所想……     00. 2016年,有两部电影分别拿下了年度票房前两位。 其中庵野秀明执导的《真·哥斯拉》屈居二位,身居第一的则是部动画作品。这部作品在全世界引发广泛讨论与商业成功。与之前被全世界广泛熟知的日本动画不同,这部动画有着更为接近现今日本动画特征的质感。可以说,它的出现打破了日本动画=吉卜力的固有看法,开始让更多观众领略现代日本动画的魅力。 这部动画叫做《你的名字》。动画作者新海诚带着这部充满浪漫气息、幻想味道的新作,席卷了整个世界。 对日本动画或日本小众文化少有了解的普通观众,不会清楚《你的名字》与《真·哥斯拉》都是日本一股作品新兴创作潮流的阶段性小节。 这股新兴的潮流,被称为“世界系”。     01. 世界系是关于御宅族自我意识的文学。 ——小说研究家前岛贤道 有关于世界系的源头亦不可考,但可以确定的是他的主题和形式受到了上世纪八十年代村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》和神林长平的《战斗妖精雪风》,两部作品的直接影响。更有甚者,新海诚几乎所有作品的主题都被村上春树微小说的《爱上百分百女孩》说尽。这些作品可以认作世界系的原始材料,但并非世界系本身。 距离真正的世界系产生,还有段时间距离。 八十年代末期日本经济社会政治环境大变,经济的疲弱、政府的低效、对御宅的非正常歧视愈演愈烈。 《新世纪福音战士》的第一话那段留名影史的镜头。 男主角碇真嗣收到久为联系的生父碇源堂的邀信前来,结果发现叫他过来不过是要他当机器人初号机的候补驾驶,毫无重圆亲情的打算。源堂无视真嗣的怨愤,则在基地的高台俯视着他,冷血说道:不开就滚回去。 这一幕常常被视为本剧导演庵野秀明拐弯抹角的抱怨,抱怨他这个现实中的真嗣总是源堂的原型——东映与吉卜力的独裁者宫崎骏呼来唤去。同时,这一幕也代表了两个动画世代的巨大别离:庵野秀明这一批1980年代入主的观众,逐渐对动辄描绘全人类未来的上一个世代动画失去兴趣甚至不耐。 1995年EVA播出便引起了广泛讨论。在TV播出最后,因为团队经费彻底耗尽最后两集TV版被迫采用彻底以各种意识流手法完成故事。这一举措非但没有引发恶评,反而让讨论进一步发酵。最终,赚足经费的庵野秀明将作品的真实结局制作成剧场版动画。 1997年,EVA的结局篇——《Air/真心为你》上映。在故事中世界走向毁灭——这堪称震撼的结局中,观众将作品人气推向了顶峰。 EVA的成功,正是以其内容对青少年心理的诠释为表现、对十几年来日本动画及其衍生的流行设定进行改造升级为形式向整个社会进行全力发泄、讽刺、控诉个人情绪。这样才引发了此次惊人的爆发。 在故事中世界系的重要元素战斗与恋爱,在本片中均为主打。其实之前的日本动画已经有很多这样的设置。在情节设计上,EVA这种初号机打倒使徒的故事主线也是近乎于奥特曼打倒怪兽这样的老套情节。 这部动画突破口在人物上。 主角碇真嗣是不同于之前日本主流动画的被动式主角。有关于故事中最大敌人使徒的来历、险些引发世界终结的第二次冲击、故事主线中众人的阴谋,基本上他都没有过分涉及。他的行动,完全是被外力强制进行的。主线越是深入,外力越是强大,情节越是反应碇真嗣的内心。 自我→他人→社会→世界→自我 从自我出发到自我收束,故事世界的最大化既是展现设定、人物、冲突、世界高度统一的自我。这套闭环逻辑充满了客观唯心的味道,却又让故事从中突破迎来了全新的转折。日本动画中充满史诗感与现实感的大情节,被ACG创作彻底抛弃。日本的ACG创作迎来了对主观自我的剖析与自省的全新时期。 EVA之前,日本动画是大格局大情节。从某种程度来说,这是一种强调思想宣传的主题与流行文化的兴盛两者结合的故事内容。自从这种理性的、大格局的、强调宣传的腔调在现实环境中开始失信,身为民众不得不开始思考自身的境遇。 从没有什么救世主,自己对生活的答案只属于个人。EVA既是属于庵野秀明自己的发泄,也是ACG创作开始走向情绪化反理性的先声。 EVA既是最初的世界系,也是完全的世界系,至今的日本流行动画仍然活在这部作品的结果之中。 在之后,ACG创作开始走向自省。 由此,世界系开始发展。     02. 世界系究其意义,是将自我、他人、社会、世界中的社会层完全抽离,专注于描述背负着世界存亡的少女去战斗,而主角却不直接加入战斗而是去与之恋爱的过程。 《星之声》、《最终兵器少女》(最终兵器彼女)等大量的世界系作品冒出,迅速取得了一批固定受众的青睐,尤其是在日本动画圈。故事往往是背负着世界存亡的少女去战斗,少年主角却不加入战斗而是与之恋爱,战争的背景被模糊,广义的“社会”(政府、亲戚、经济现象、国际关系)的必要性被降至最低,甚至常常出现男女主角手持的超自然力量一发动便足以逆转任何战局的安排,只是氛围并非喜剧而是偏向悲壮,最终往往以男主角与女主角的分离(包括死亡)作结。 这一套情节设置反映了观众对大情节的反馈。自从EVA发出了个人的第一声呐喊,ACG创作对整个社会的反思便开始呈现。为什么故事中的战争总是这样的模糊?观众本人对于社会中广泛存在的思想政治宣传本就缺乏认识,而信任了这些宣传的后果直接导致了日本社会“消失的十年”。各种各样的伤痕,让日本观众形成了对大而空泛的许诺直接的不信任感。 战争是无聊的,卷入狂热宣传氛围只会给普通人带来不幸,而就算是这样恶劣的环境个人都不应该放弃对自身认为的美好事物的执着,并努力去追逐它。这套想法击中了观众的集体潜意识。 至此,世界系创作异军突起。 在世界系作品的故事中,“我”追逐“你”,“你”与整个“世界”的危机进行激烈对抗的故事结构,将一套以资料符号与价值人物为主体的构成有机统一在一起。 这个对抗过程使观众真正摆正了人与他人究竟有怎样的距离。世界系的真正意义在于告知了个人在这个世界所处的位置。从作品的社会意义而论,这正是其受众对自身“小人物”这一身份的肯定。 如果EVA的成功,是被伟大宣传毒害之后个人向整个假大空思想宣传口号发出不满的先声。世界系作品便正式开始对新一代的日本青年进行治疗。自我与他人与世界的位置被摆正,个人的心智完成了补全。 所谓值得拯救的人都用自救,可以说世界系作品也正迎合了这一代青年的心声,帮他们把自己最想说出的话讲出。 能够引发社会影响的作品,它都是带着责任和任务的,不论创作者有意无意都客观存在。EVA所开启的这条道路,将世界系引领向了一条小人物如何在宣传口号失效后,让人重新认识自身在世界所处位置的任务。 世界系完成了使命,迎来了人气与话题的高峰。…

【轻之文库.第一卷】动画导演探究:命运,梦境,有轨电车——新海诚的命运体与《你的名字》的深度挖掘(下)

作者:轻之文库. NanaMi七海 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=48   导语: 一部《你的名字》让曾经小众的新海诚一跃成为众所周知的明星导演,新海诚的作品为何如此收到追捧,我们又该如何解读新海诚向我们呈现的那个浪漫的世界,新海诚的作品又有怎样的共通点,《你的名字》究竟成功在什么地方,这次便向大家呈现那个我们熟悉而又不熟悉的新海诚。   “新”海诚的舞舞舞 其实在一开始我是拒绝去盛赞新海诚的《你的名字》的,因为小众的新海诚成为大众的新海诚,成为很多装作“文艺”的人们的新标签。但是进入电影院后,更多的能感受到的是,商业化的新海诚依旧坚守着自己喜欢的那些东西,甚至给了观众更多的人文关怀,在故事整体上,甚至有了细田守式成长青春的感觉。 当然,新海诚是不会变的,你的名字其实更多的还是一种在时空上被隔距的奇缘(也许算是星之声加云之彼端的秒五吧),以及在这段奇缘后对彼此的联系的加深。而出现变化的,是人物在时空中的成长,戏剧性的叙事节奏变化,泪点和笑点的把控,以及在众人期待下引导的大团圆结局。 在巨大努力和付出背后寄托自己美好未来的祈愿,也许给这么多年来作为独立动画人的岁月,画上了完美的句号。 对于《你的名字》这部新作,在考据前,我一直把他当成新海诚的一次转变,但是在阅读完小说后,对比电影,其实会有更多不可思议的发现。(笔者在这之前阅读完了新海诚所有作品小说)。 有关新海诚的深度,在过往的作品,命运(对于逝去的岁月的缅怀也作为命运结果的一部分)一直是新海诚作品的隐性主题,而在《你的名字》中,有关的主题甚至被进一步强化。 “世间万物都有其应处的位置。 …… 这句话真是意味深长。 她似乎实在暗示,俊树之所以会来到这座小镇,住进宫水家,都是冥冥之中自有天意” —-《你的名字ASE第四章你所连接之物》 这种命运如果成为悲哀,难道不应该被反对,被坚信“人定胜天”的人所驳斥吗?二叶的命运是电影中被弱化的部分,在电影的考据中所知胜少。因此在对于俊树如何得知三叶体内的灵魂不是三叶的讨论中,部分文章给出了“俊树与二叶也出现了交换身体,因此俊树才能意识到那个时候三叶并不是本人”的推论。 其实并不然。 俊树在民俗考察时与二叶相遇并和二叶结婚,在此之前二人有否身体交换并不可得知,虽然有外婆的先例,也有宫水家代代遗传的可能性,但证据并不确凿。当二叶说出“世间万物都有其应处的位置”这句话时,俊树一直是保持不以为然的。因为对于俊树来说,所有都是由自己做出选择所造就的果,一切都是自己的个人意志,因此,对于俊树而言,无论交换而否,对于交换身体这一推论,并不成立。 然而奇怪的事情不断发生,无论是三叶和四叶的命名,还是对于四叶性别的预感,都是作为一种预感存在于俊树的心中的。二叶的死以及面对死亡的淡定,让俊树不解,甚至几近崩溃。 “这并不是永别。” 二叶的最后的遗言成为击溃俊树的最后一根稻草,而小镇居民甚至是一叶的“漠然”加剧了俊树的愤怒,也直接导致了俊树走上了竞选之路。 至此他仍然不相信命运。 在彗星出现前,俊树是混乱的。小说无法形象的阐述彗星和结绳的联系,但是动画很好的阐释了这一切,而这对于俊树做出决断至关重要。而俊树如何相信那个“怪物”(原作里的称呼,因为俊树知道那不是三叶)的,原作是这样解释的: 彗星和结绳 “星星在他心中坠落。 出现了星星的图案。 然后是流星划过的图景。 流星与组纽的画面重叠在一起。 组纽(原作中结绳的称呼)散开后,将流星团团裹住。 世界万物皆有其归宿。 俊树心中的纠葛此时全数化解,合理回归到原位。 然后,他拿出了早已准备好的理解态度。 难道说— 如今我以这样的身份立足于此,也是冥冥之中自有天意?” —-《你的名字ASE·第四章·你所连接之物》   至此,民众的意识并没有改变,改变的是俊树的态度,对待自身命运的态度。由唯物主义到唯心主义的改变究竟是否正确暂且不提,对待命运的态度,究竟是拒绝还是接受,何尝不是一种作为人必须去面对的? 当然命运面前究竟是否反抗,新海诚在之前的作品中的回答很暧昧,这也是为何悲剧气息的背后往往是浓重的时伤和无奈而并非一种前进的力量。而横向对比村上春树,村上的作品中在顺应命运(指引)的同时更多的是一种引导后的抉择,当然在《挪威的森林》中,这种抉择是温和形式的在直子和绿子中选择了绿子,而在三部曲等其他作品中,这种抉择可能有暴力化的趋向,即破坏一切邪恶而走向“正确”(《1Q84》就是很好的例子)。 在小说最后的的后记中,新海诚如是写道: “失去了重要的人和地方,但依旧决心抗争。坚信总有一天能与某种尚未遇见的事物相会,执拗的伸出自己的臂膀。” —–《你的名字·后记》 东日本大地震的影响的影子可见一斑。 “美丽的挣扎”—电影制作家川村元气如此评价《你的名字》,挣扎作为一种生命的历程,或许在新海诚的作品中并不常见(或许扑腾几下就咽气了),但是这就是《你的名字》的蜕变,对于泷来说,擦肩而过是不允许的(命运的错过在新海诚作品中一直作为时伤存在的),对于忘记重要之人这件事来说,是比死还要悲哀的。 明明活着,为何却要忘记自己所爱的人? 人类是一种神奇的动物,明明会忘记重要的事情,却将一些无关紧要的事情牢记在心,无法像记忆卡那样只保留必要的东西,将不必要的内容全部删掉。 然而即便会遗忘,但是在与遗忘的抗争中,我们获得了生命。 这才是属于大众的“新海诚”。 对于村上的小说,我最喜欢的依旧是《舞!舞!舞!》,在书中羊男说,你要跳要舞。不管结果如何,也许你的人生和你的结果就是不停地失去,失去朋友,失去爱人,失去野心,失去激情,但是你要跳要舞,你要跳出好看的舞步,不为任何人,就为了你不去那一边。 因为那一边什么都没有,你去了,你就回不来了。 当然对于村上春树而言,那边是毫无人性甚至“高度发达”的资本主义社会,对于新海诚而言,那是漠然的世界,没有温情所有选择成为陌生人的世界。 绝不能遗忘的人和事。 我们其实一直都在寻找着什么  …

【轻之文库专栏.第一卷】动画导演探究:命运,梦境,有轨电车 ——新海诚的命运体与《你的名字》的深度挖掘(上)

作者:NanaMi七海 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=27 导语: 一部《你的名字》让曾经小众的新海诚一跃成为众所周知的明星导演,新海诚的作品为何如此收到追捧,我们又该如何解读新海诚向我们呈现的那个浪漫的世界,新海诚的作品又有怎样的共通点,《你的名字》究竟成功在什么地方,这次便向大家呈现那个我们熟悉而又不熟悉的新海诚。 新海诚个人资料 新海诚(Makoto Shinkai),原名:新津诚(Makoto Niitsu),1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町,日本动画导演和作家,居住在东京都,日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系毕业。   代表作品 她和她的猫(1999年) 星之声(2002年) 云之彼端,约定的地方(2004年) 秒速5厘米(2007年) 追逐繁星的孩子(2011年) 言叶之庭(2013年) 某人的目光(2013年) 你的名字。(2016年)   2016年12月,新海诚的你的名字在万众瞩目下在中国院线上映,尽管大部分阿宅都通过《秒速五厘米》、《言叶之庭》对这位毕业于日本中央大学文学部的独立动画人早有耳闻,但这次极具冲击力的pv还是让大部分感受到了:新海诚变了。 对科幻题材(超现实)的向往,男女之间的朦胧之爱这些是我们熟悉的新海诚,但是对待大世界观不再暴走而失去中心主题,对待时间的逝去不再给予唯一忧伤的答案,对待全年龄受众给予极大的宽容度,这便是新的新海诚,文学性的部分舍去换来了更好的观影体验。而这期就让我们将探究,我们心中的文艺代表新海诚。   森林里的叙事散文 其实提到新海诚的影片风格,我们很容易将其与其他导演区分开来。新海诚并不是讲故事的高手,但是他善于抒发情感,把人世间的感情用一段优美的影像加以阐释。 也就是说新海诚的电影实质上是一篇叙事散文。 南朝梁刘勰在《文心雕龙·明诗》有言:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情:实五言之冠冕也。” 叙事散文以事件发展为线索,偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事,也可以是几个片断的剪辑。在叙事中倾注作者真挚的感情,这是与小说叙事最显著的区别。 对于其作品的文学性和对于情感的执着,新海诚曾提到:“我在大学中修了古典文学,是日本文学的一个专业。当时读的时候吧,也不是说特别的喜欢,但是还是读完了《古今和歌集》。我发现日本古典文学和歌的种类非常多非常丰富。而且我发现虽然已经过了一千年,但是当时的人们和现在的人们感情上并没有什么变化。这些和歌的内容现在可能变成了J-POP,可能变成了流行音乐。 但是和和歌相比,它们对于恋爱,对于人生的描写只是从和歌的这种形式变成了另一种形式来表现,但是内容其实是一样的,我对这个有一种纯粹的感动。” 当然对于年轻时没有谈过恋爱的新海诚,他的创作灵感和思路可能更多的来自于自己的想象和曾经阅读过的书籍,其中影响最大的便是村上春树。 村上春树所带来的对人世间的态度,成为了新海诚常常带入其故事中的元素。因为村上在作品中所描绘出的孤独与迷茫,在当今青年人中普遍到成为了一种人尽皆知的现象,而那些小说不尽如人意的结局给人的怅然若失感,与读者们在深夜产生的迷惘与感伤在本质上十分相似。 其实在这种迷茫与孤独中,主人公往往带有无法找到共鸣之人而选择留在原地的悲哀,但是又带有着“追寻理解自我之人”的愿望,正如《舞!舞!舞!》所言,如果不说出来,就永远无法理解,其本质是存在被理解的渴望的。在《国境以南太阳以西》中,主人公身为人父仍出轨选择追寻能理解自己的岛本。在初在为自己是独生子而感到自卑时,岛本出现了,她就如同一缕阳光打开了初的心扉。孤寂的初第一次遇到同是独生子的岛本,发觉彼此之间有许多共同点,两人很快就变成无话不谈的好朋友。一起听音乐,看书。遇到岛本使初在那“难以忍受”的孤独世界里,得到一种极大的支撑力量。对初而言,岛本的存在和出现绝不仅仅是结束孤独的一个伙伴,更重要的是从其身上找到心灵共鸣,所以可以说岛本是填补他生命中的缺失感方面最不可或缺的存在。(徐曙玉,边国恩.20 世纪西方现代主义文学,天津百花文艺出版社,2001) 因此新海诚的作品,在男女邂逅的处理上,总是带有着村上春树式的命定—-在某个地方,注定会遇见某人,这个人一定与你有着千丝万缕的联系,并引领去主人公思考并走向某个既定结局,这种联系不会被时间冲刷,而是会伴随你的孤独存在于你生命的骨髓里。 “人的生命虽然本质上是孤独的东西,却不是孤立的存在。它总是在某个地方与别的生命相连。 ” ——村上春树 《1Q84》 村上的作品深深影响了新海诚的前期作品风格,也奠定了其在动画圈独具一格的作品风格,受到了很多年轻人的喜爱,这也可能和村上春树为何受到中日众多年轻人追捧有异曲同工之处吧。 当然在2011的东日本大地震后,对待生命的态度给予了《你的名字》更多的人文关怀,由于地震中失散的人们对破镜重圆的渴望深深影响了新海诚,温情的路线便成为了新海诚电影的新元素,其在《某人的目光》中展现出的亲情让人看到了我们未曾见过的新海诚,当然这其中也有新海诚对于未能继承家业在外漂泊的自己对父亲的一份内疚和爱吧。 某人的目光 (顺带一提,对于新海诚,我最喜欢的,是无论何时看都会泪流满面的《某人的目光》。)   梦境和电车的情愫 “夫奇异之梦,多有收而少无力为者矣”,古人认为,梦境的出现是有原因的,正所谓“日有所思夜有所梦”,梦境的联系来自于现实某个存在的事物,当然也有人认为梦境具有一定的前瞻性,即梦所占卜的是即将发生的未来,也就有了周公解梦一说。 在弗洛伊德看来,梦是潜意识欲望在现实伦理道德压迫无法发泄的情况下的代替产物,也就是说,我们的欲望在梦境中得到满足,当然或者换成超自然角度,梦境是灵魂超越肉体躯壳进入多维时空的经历,因此在现实中会出现既视感。 在新海诚的作品中,梦是很重要的羁绊,即“我在梦中梦见了她/他,她/他就在那里”,梦成为无法相见的男女间唯一可以相会的场所。《梦之逢濑》中有这首和歌: 思ひつつ 寝ればや人の 見えつらむ 夢と知りせば 覚めざらましを 意思是“心想着恋人入睡,恋人便出现在梦中,两人成功相见,如果早知道这是梦,就不会想醒来了”。这种想着对方入睡就能在梦的时空里和那个人相会的爱恋,在中日的古代文学中,都有多次出现,颇有浪漫主义气息。这对于文学部出身热爱文艺的新海诚,是极其钟爱的。 《云之彼端》中佐由里的梦境 由于梦境往往是被理解为超脱现实独立存在的,所以在《你的名字》中,在睡梦中交换身体其实醒来时并不在梦中,故事的发生绝不是在梦中,而被男女主理解为梦境,正是因为这种超脱现实无法理解的情况发生时下意识的判断,也有一定的“思寝”情结(即想着对方入睡就能在梦的时空里和那个人相会),当然在秒速五厘米中和云之彼端中,新海诚对于这一浪漫情结的痴迷追求,有了重要的发挥。…

变化的新海诚与站在原地的自己——《你的名字。》观后感

从电影院走了出来第一件事感叹《你的名字。》确实新海诚长篇动画中集大成的作品。故事完整,画面也是一如以往的高水平。但是还是没有改变笔者本人对新海监督的看法:新海诚还是擅长制作短片。 变化的新海诚 中国官方记录片中新海说到了“变化”。说到了自己注意到前几作都是悲伤的主题。而时过景迁,《你的名字。》选择了一个完满的结局。无论在记录片上说大地震对他的震憾还是已经成家立业的影响,都能感受到新海的变化。故事上对自己过去的一次的清算。《追逐繁星的孩子》可算是他最为失败的作品。美丽的作画并不能拯救失去自己特点的剧本。虽然有着对生死观的看法,但是科幻的设定让人想起整天与其比较的老头子——宫崎骏。《你的名字。》也带有奇幻的色彩,但是它找到了一个切合新海自己写实风格的背景设定:日本宗教与神话。也使得故事更加贴地,让观众更容易沉进在故事的发展中。是为什么你名故事成熟稳定的因素之一。另一方面,《你的名字。》也是难得写了一个Good Ending。事件之后的两人在茫茫的人海中擦身而过的几次时,笔者第一时间想到了《秒速五厘米》。正想新海监督正要重施故技时,相遇的两人终于说出口。一种好像经过多年的压抑之后的释怀感涌上心头。这时的泷和三叶好比当年的贵树和明里。只是拖到现在新海才重新交上一份新的答卷。 站在原地的自己 大多数人对新海诚第一次认识来自于对富有光线感的写实风格作画。笔者也不例外。minori巨作《ef》两部曲中两个环回360旋转镜头成为新海诚乃至于minori的标志。相对于烂大街的赛璐璐风格,更像油画般精细作画。再辅以富有意味的分镜。完全让笔者震憾。也让笔者喜欢上Galgame,以致于投身于国产Galgame产业与设计行业中。 (《ef》之后minori的动画OP己经没有新海诚的参与。以及经历过破产危机后只出静止系OP,也无一例外保留了环回360旋转镜头这一招牌分镜。) 新海诚喜欢的天空镜头不单止带在纵深感,也给内容带在无尽的空间。《你的名字。》中天坑一镜中,响起了熟识的天门曲调。但是笔者把片子片尾看完,制作成员名单上没有“天门”二字。感谢名单也没有。因为新海诚的一个分镜加上一首曲子就可以代替好几句的台词。《ef》OP在几分钟的影片上巧妙把ef主线故事浓缩进去,而并不需要一句台词。这里引申出笔者第二个看法:评价新海诚画面与剧本的评价是两回事。画面才是新海的拿手好戏,剧本只是推进镜头使用的方式。《秒速五厘米》由三部短篇动画构成,三篇内容也相对独立。贵树和明里,以及花苗的情感变化无需过多文字的描述。单单几个镜头就可以把变化,距离感表现出来。笔者最初看《秒速五厘米》的时候很多细节根本不了解。但是随着人生阅历的增长,才理解这些精妙的镜头背后的画外之音。正因为自身经历过才有的理解,更值得让人回味。写实的人与人的情感才是新海诚一直以来的主旋律。 《你的名字。》虽说画面也是十分精美。但是为什么没有以前的感觉呢?也许用色鲜明了?也许画得太精细?也许笔者还没习惯变化? (有吉卜力背景的人设师,克服了新海诚作品老问题:人物设定。但遗憾的是带来了吉卜力的风格,以至于作品总体脱离“原来的新海诚”更进一步。) 最后还是想说一下网上对《你的名字。》的火热。许多的商业都看中这个ip进行营销,微博也不少动漫“大V”也不断对它进行分析。但是天天在分析难免让人感觉过度解读,也好像忽略对镜头的理解。想到此时,《你的名字。》也许变回带有无奈的结局的短篇动画会是一个更好的选择。

《你的名字。》你的痕迹,你的进步。——简述与新海诚先前各作的关联递进(略有剧透)

我看完了《你的名字。》这部由新海诚编剧并执导,堪称社会现象级作品的动画电影。用我的一条微博来简述我的想法:“《你的名字。》可以说,这部作品中可以看出新海诚导演《星之声》到《十字路口》之间所有作品的痕迹,是延续与集大成,也有相当的突破。不过我想象中期待的最后三叶以巫女神乐引领大家避难,这倒是没有,仅此小小的遗憾。” 很巧,今年不仅是新海诚的收获之年,也是我的“新海诚年”。怎么说呢?因为办下了日本三年观光签证,今年夏天就对新海诚的几部作品进行了圣地巡礼——我住了种子岛的栄旅馆的205室,也独自走过青森县蟹田站的铁轨,还参加了东京的《宙展》。当然在出发进行圣地巡礼之前,也一定会重看新海诚的作品,并阅读小说——对了,种子岛栄旅馆205房间里现在应该放着一本中文的《秒速五厘米》小说,那就是我放的。 说回本文的正题——电影《你的名字。》。熟悉新海诚导演作品的爱好者,一定能感受到其中充满了新海诚先前各作的元素与主题,可以说是一种新海诚风格。将这些主题整合到今年的这部新作中,就已经能让爱好者大饱眼福。在此之上,还能看到新海诚引入了先前未曾尝试过的元素。下面就来逐一比较《你的名字。》与之前作品的异同。 对比《星之声》与《十字路口》

Top

无觅相关文章插件,快速提升流量