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从《天気の子》的场刊中,可以发现什么?——权作《天気の子》观后感之二(有剧透)

先来说一下我到目前为止与《天気の子》的接触,再进入正题吧。 2019年7月19日,看了本片 之后翻阅了一下小说,把看电影时特别没听懂的部分补看了一下 摘译了部分《小説 天気の子》的后记内容 写了《《天気の子》观后感(有剧透)》 翻译了影片场刊中新海诚导演的部分内容 去东京进行了《天气之子》的圣地巡礼 本文刚写了一个开头,8月2日又与朋友一起看了一遍影片 于是我想以本文来罗列一下我阅读并翻译了场刊之后,特别是新海诚所写的部分内容之后,对之前观后感的一些补充或修正。 其实《天气之子》可能是一个类似并超越《云之彼端·约定之所》的故事! 我在《《天気の子》观后感(有剧透)》中提到,这是一个「不构成矛盾」的故事,并提到:「其实观看影片时,我想到的是《云之彼端·约定之所》的佐由理。……这样肆意胡乱地利用超能力来赚钱,迟早要被社会人士发现并逮捕,然后女主角被关进科学研究室,对其超能力远离进行生物学分析,并尝试用于战争、天气控制等国家层面的行动;」以及「新海诚并没有让故事主线矛盾围绕在超能力上面。没有警匪勾结、没有黑社会利用超能力、没有科学实验室……」以上,是我在第一篇读后感中所给出的猜想,即在第一遍看电影时,我认为本片「应该」这样,实际却没有这样。 然而,阅读并翻译了场刊新海诚部分的内容后,我吃惊地发现,《天气之子》原本真的可能是如我所想的那样!在场刊中新海诚自己谈到说:「角色有较大变化的是須賀。最开始是设计成气象AI研究者」、「就故事来说,也写过围绕有关晴女陽菜的谜之组织的登场的情节展开。」 看到没有?!看到没有?!这活脱脱就是《云之彼端·约定之所》里白川拓也的角色形象啊!

《天気の子》场刊摘译(新海诚部分)

本文首发于个人博客wildgun.net 译注前言:最近花了两三天的时间,写了电影《天气之子》的观后感(有剧透)。在文中,我做了一些假设,然后又给出否定,诸如「这个故事应该是……新海诚却没有……」这样的句式。今天又一次来到电影院,想看看有什么影片周边的,却发现大部分已经售罄,少部分是对我来说不太实用的比如发圈之类的……然后我发现了摆在商品柜上的场刊(售价800日元)。 买回家后,我阅读了新海诚所写的那部分内容,其中谈及的制作方面的话题,比之前写在《小説 天気の子》后记部分的内容更为深入和详细。此外,场刊中的部分内容让我十分惊讶,其中新海诚提到了某一些角色和某一些设定「我本考虑这样……结果工作人员说不好,我们就修改了……」这样的制作修改过程。其中着部分内容简直是对我观后感中所提出假设的回应。 结合场刊中的内容来看,一言以蔽之,正如我在《天气之子》的观后感(有剧透)中猜测和假设的那样,故事草案原本是更接近《云之彼端·约定之所》的故事!(在我看来如此!) 场刊中的这一部分,更为详细地介绍了制作过程中最初决定了什么、什么是中途改变的……等等这些制作和思考细节。出于个人研究和学习之目的,我想把这一部分摘录出来翻译一下。摘录并被翻译的原作著作权属于新海诚(应该说是属于《天気の子》制作委员会?)根据《中华人民共和国著作权法》第二十二条对于作品「合理使用」的相关法律,在此进行摘译。(这句免责申明真的有用吗?) 此外也请结合阅读:小说《小説 天気の子》后记摘译 《天气之子》的观后感(有剧透) 摘译内容: (页首提示)自本页开始到20页为止的内容涉及了本作的结局。请在欣赏后阅读。 新海诚 原作·脚本·导演 想描写在无法取回和谐的世界中能产生出什么新的东西的故事 作为本次作品的核心,其最根本的是这样一种感觉:这个世界自己狂乱了起来。就世界形势来看也好,就环境问题来看也好,世界的变化正在加速,以体感来说,总觉得是向着奇怪的方向变化着。我注意到有这种感受的人并不在少数。然而,没能使之停下的,也是我们。如今的世界也是我们自身选择的东西。 举例来说,现实中的气候变化,其中的一个因素是我们的日常生活。不经意间使用了空调而排出二氧化碳,尽管当然这的确是生活所必需的,但也可以说,这是我们对如今世界的形态持续地进行选择。显而易见的是,我们大人对于如今世界的形态负有各种各样的责任。但是另一方面,对于年轻人来说,如今的世界是连选择的余地都没有的东西。从生下来开始,世界就是这个样子了,毫无选择地只能在这里活下去。 因此我想到的是,主人公少年所喊叫出的「天气什么的,就这样狂乱下去也挺好!」(天気なんて、狂ったままでいいんだ!)的话语。这句台词,成为了企划书最初的核心。想做的是关于少年自身选取了狂乱世界的故事。换言之:取回和谐的故事就不考虑做了。 按理说,故事有一个所谓的标准套路(オーソドックなパターン),在世界疯狂的故事中,结局处是必须得要回到和谐状态的。然而在现实世界里,至少说在短时间里要回到和谐状态是不可能的。世界会越发混沌(カオス)下去。身处在其中,我想,如今要写一个解决事件之后便以「恢复到原来的样子真好呢!」来作为结局的故事就越发难了吧。过去的民间传说,就是打倒坏蛋取回世界,然而现实世界正如同大家亲身感受到的那样,并不是那么简单的。 那么,想要描述一个在无法回到和谐的世界中可以产生出什么新的东西的故事,便是企划最初的考虑。一个尽管脱离于标准故事套路,但仍能得到多数人的喜欢,可能的话也要扎入此时心情的故事。并且作为娱乐电影,能让人把积极的心情从电影院带回家里的故事。以此为目标,开始制作了本次《天气之子》这部作品。 从前作《你的名字。》上映开始,就有立刻想要制作新作的想法。那是一种再一次想要试试看做什么的心情。实际上在《你的名字。》那时候,在上映之前,就大致上预想过,它是不是能到达一个与至今为止所不同的高度呢。从结果上来说是幸运的,正是以如此的经验而做出的作品。(译注:可能翻译不准确,因此给出原文,下同。原文为:実は『君の名は。』の時は、公開される前から今までと違うところまで届くんじゃないかという予感めいたものがあって、結果的には幸運なことに、まさにそういう経験ができた作品になりました。)在偶然买的杂志或在播放的电视节目里,《你的名字。》就被提及了,或是仅仅是去外面吃饭时好评或恶评就传入耳中。相较之下,还是恶评——对电影进行批判的话给我留下了更深的印象(笑)。作为一个实实在在的祈愿的故事来描绘的《你的名字。》,却被评价成一个以时间跳跃来抹消过去的灾害的故事因此难以认可。这种事反复出现,因此就逐渐越发想要知道究竟是什么惹怒了他们。正是如此,对于这一点的关注,简直成了我想创作的作品的核心。或许,本次作品最初的印象,便是:让被《你的名字。》激怒的人更加愤怒去吧!——这样一部作品(笑)。 也不知道是不是和这件事有关,自《你的名字。》上映前夕开始,不知为何总感觉类似于接力棒或球那样的东西正来到我们手中。先不说客观事实,如今总觉得好像是从别人那里接过了什么东西。然后感觉到自己拿着那个东西接着跑下去。这种感觉也不知道会持续到何时——虽然也有预感可能指不定什么时候就会消失了,但总之现在有着「因为正拿着接力棒因此不得不奔跑」这样的心情。 结果,这个故事是帆高与社会全体对立的故事 想制作的故事的结论已经确定了,制作手段也应该是确定了的,但迟迟无法确定的是要实现这个结论的角色行动和世界观。每一回硬是要以不同的方向性来写出故事构想(プロット),然后一边听取工作人员的意见一边探求故事的方向性。离家出走的少年被无法无天(アウトロー,outlaw)的大人捡到,与操纵天气的贫困女孩子相遇,这是既已决定的部分。帆高和陽菜的形象,大致从最初开始就是如此了哦。 另一方面,角色有较大变化的是須賀。最开始是设计成气象AI研究者,然而因为好像怎么也无法传达给工作人员(笑)(原文:どうもスタッフには響かなかったみたいで(笑)),便重新考虑修改了。就故事来说,也写过围绕有关晴女陽菜的谜之组织的登场的情节展开。然而也遭到了工作人员的恶评,说「虽然我是相当喜欢,但大家并不想看这方面的故事吧」。之后,考虑过要是把陽菜要前往的天空之上的世界改为处于东京里侧的平行世界之类的会怎么样。不过最终,还是选择了如今现在这样的东京的故事。让工作人员作为最初的观众,阅读新写成的故事构想(プロット),然后看他们的反应,如此这般反反复复。故事构想(プロット)写了8稿为止,之后又有差不多4稿的脚本。 在如此慢慢成型的故事中,最后的最后更改的内容是帆高和須賀的关系性。在此之前,两人一直是写成对立的关系。帆高即将要带回陽菜时,前来阻碍的是須賀。帆高不得不与将自己捡回来的須賀对峙,并跨越其存在——当时是融入了这样的想法。从故事的构造来说,也就是弑父啊。須賀因为某个利己的目的而发狂了,帆高打倒那个須賀,拯救陽菜。一直是这样的故事构想(プロット)。但无论怎么整合都不行。(でも、どうもしっくりきてもいかなかったんです。) 烦恼地考虑来考虑去,最后想到的是,变得发狂的不是須賀,而或许是帆高吧。从客观上来看,做着奇怪的事情的其实难道不是帆高吗?如此一来要是让帆高与須賀对立的话,就会不得不变成須賀也相信着天空之上的世界了。但这怎么看都不一样。因为帆高虽然是无法无天(アウトロー,outlaw)的人,但也是观众的代言人。須賀不如说是常识人,也是作为世间以及观众的代言人,虽然遵从社会常识而试图制止梵高,但最终还是把他设计为自己这一方的人(味方)。如果要说有真正与帆高对立的价值观,那便是社会的常识、最大多数的幸福之类的吧?最终,这个故事是一个帆高与社会全体对立的故事吧?能够注意到这一点,我觉得是这次故事制作过程中的最大突破(ブレイクスルー)。就已经完成故事的如今来看,除此之外的脚本是不存在的,但是为了能发现这个故事的正确的脉络,脚本作业就像这样在许多地方加以钻研推敲。 反映了当今年轻人生活实际感受的帆高与陽菜的贫乏状态 如果要说制作中有没有在意《你的名字。》,其实是在意的。因为有那么一次强烈地体会到原来大家想看的是那样的东西。(皆が観たいものはああいうものなんだというのを、強烈な体験として1回受けたわけですから。)但是因为观众是很任性的,因此尽管嘴上说着想看类似于《你的名字。》那样的作品,但如果真的是又一部相似的作品的话,一定会来抱怨的吧(笑)。因此我认为,即便要立足《你的名字。》之上,也不得不绕开于此而到达别处。(だから,『君の名は。』を踏まえつつも、迂回して別の場所に行かなければいけないと考えました。) 就算这样考虑,也并不是要忘掉《你的名字。》,而是一边进行比较对照一边推进脚本的制作工作。经常是把《你的名字。》的脚本文件打开着,虽说如今现阶段《你的名字。》的故事设置已经告一段落,然而《天气之子》是不是还没到达那个程度?作为故事展开是不是太慢了?等等……对于到底要怎么做才能让观众兴奋起来这类的问题,《你的名字。》从结果上来说是相当成功的作品,因此即便是用与之不同的故事来描绘与之不同的故事结构,但在制作的同时仍时常去回想当时是怎样做的。 与《你的名字。》的共通点,那便是所谓<Boy Meets Girl>的故事了。我个人认为,无论哪个作品都不是所谓的恋爱故事。虽说帆高也好陽菜也好都是被彼此所触动而行动的,但与其说那是恋情,不如说是那个年龄层的人们最初想要认真了解他人的心情,是基于想要对某人强烈希求的一种心情。能理解自己的人就处于这里而因此喜悦。我想,恰恰就是这种心情,是正值青春期的少年少女最为追求的,也是动画电影中最不可或缺的东西。(そしてその気持ちこそが、アニメーション映画というものを最も必要としている思春期の少年少女がなによりも求めているものなんじゃないかと思うんです。) 帆高也好陽菜也好都很贫穷,其实或许这是本作与《你的名字。》很大的一点差异要素。社会本体与当时的情形也有所不同,日本也明显变得贫乏了。尤其是年轻的孩子变得没钱了,这变成了很普遍的情况。记得有一件事,在考虑《你的名字。》中女主人公三葉所住的房子时,有过不要设定成看起来湿答答的日本传统房屋而设定为令人憧憬的高档房屋会比较好这样的提议。在实际剧中,也做过看起来像是时尚的旅馆那样的格调相当高的房屋。当时觉得那样做是OK的,而在开始制作《天气之子》时时代就不同了。《你的名字。》中有过高兴地吃着烤松饼的情节,到了《天气之子》就变成高兴地吃着垃圾食品的情节了。 就算如此被贫困逼至绝境,帆高也在陽菜那里体会到了种种令人心跳不已的感受。拜访她的房间、被招待亲手做的料理之类的事,只有几个孩子们一起逃入了宾馆等等,某种意义上说,也是我所向往的场景哦。如此说来,在我差不多刚步入青春期的那时候所看的电视剧《来自北国 87初恋》(北の国から’87初恋)中,有一个场景是在仓库小屋躲雨,把打湿的衣服脱下的片段。当时我看了之后,心里就想着自己也要等待人生中的这一刻。当然在现实中完全没有去等待这一刻(笑)。不过,在《秒速五厘米》里也好,在《言叶之庭》里也好,我反复描绘着那样的场景,与喜欢的人一起迫不得已地去躲雨。这也许就是我被倉本聰先生所种下的一个虚幻的憧憬吧!(译注:倉本聰先生担任了《来自北国 87初恋》(北の国から’87初恋)的原作、脚本工作。) 还有一件关于躲雨的宾馆的话题——独白(モノローグ)。在这个场景中,帆高说了「神啊,拜托了。在此之上请不要给我们增添什么,也不要从我们这里夺走什么。」(「神様、お願いです。これ以上僕たちに何も足さず、僕たちから何も引かないでください。」),其实这是我一直想试着在什么时候在哪里使用的句子。虽然自己也明白这样的幸福是不可能持续到永远的,但却是如梦般十分满足的短暂时光。与喜欢的人一起躲雨,哪怕说不能算是浪漫,但无论是谁的人生中应该总有那一瞬间。是能够在相当长一段时间内温暖此后人生的特别的一瞬间。想让帆高,并且也是想让观众经历到那个瞬间,因而描绘了那个宾馆之夜的场景。 想遇到像帆高和陽菜那样憧憬着便开始奔跑穿梭的少年少女 帆高离家出走来到东京,但是他离家出走的理由在剧中并没有明确交代。因为我想还是不要写成角色因为心灵受创(トラウマ)而被驱动的故事。电影中对过去进行回闪(フラッシュバック)以此交代为何现今如此等等的表现手法,我不想用在本作中。因此,想要描写不是向内自我审视的故事,而是有了憧憬便开始跑出去,一路穿梭突破直到相当遥远之处的少年少女。 RADWIMPS为了本作而创作的《逃离地面》(グランドエスケーブ)的合唱部分的歌词,乃正是他们的心情。 「不可能不害怕 却无法停下 预防危机什么的 我们毫无办法 我们之间 情在说话 音在说话 『那就走吧!』」 (「怖くないわけない でも止まない ピンチの先回りしたって僕らじゃしょうがない 僕らの 恋が言う 声が言う 『行け』と言う」) 我也想遇见像是帆高和陽菜那样少年少女,遇见那种电池用光了也不在意的人们。就是那种不会因为电量百分比低了就停下去寻找电源充电的人们。要是我自己的话,肯定紧张得要停下来了(笑),我想大部分大人也是这样的吧。正是因为自己是做不到那样的,所以才想要遇见他们那样的人。我想亲眼看看那些笔直向前奔跑穿过条条路径的人们所最终抵达之处。 这次,新宿·歌舞伎町作为故事的舞台出现,对于离家出走的少年帆高来说,那是一个象征着都市的场所。在过去的作品中也描绘过新宿,但描绘歌舞伎町却是第一次。(译注:歌舞伎町是位于东京都新宿区内的一个区域,是日本著名的红灯区。)那里也出过很多的真实的故事,因此我想大家也能喜闻乐见其中。此外,虽然与本次作品没有直接关系,但歌舞伎町那附近的区域,曾经是沼泽地,也有和水连接着的地方哟!为了制作这次的作品而去了各种各样的地方取材摄影(ロケハン),渐渐地重新认识到了东京原本是被水缠绕着的街区这件事。 另一方面,本作中也出现了一些毫不起眼的住宅街啦,东京的下町之类的地方。虽说下町在动画片中也不是十分稀有的题材(モチーフ),但我想这次出现的富美的家应该会有一种独特的氛围吧。乍一看,不是农户而是紧挨在一起的房屋,虽有院子但眼前不远处就是墙壁。能听到的声音也不是远在天边的鸟鸣声而只是交通噪音,并不以蝉鸣之声而表现出的夏天。在影片中,如果能将富美的家看作是某种圣域的话那么我就觉得就太好啦!然而,那是在故事的终局终将失去的圣域。 想在奥运会把东京改变之前,描绘一个改变东京的故事 这次,我有一种想趁现在就描绘出一个把东京改变掉的故事的心情。2020年奥运会逐渐临近,东京这个街区本身或好或坏地也将会发生很大的变化吧?作为在此时此刻制作的作品,在现实中的东京变样之前,不由得就产生了一种心情,想要让人看看在自己所做的作品中变成别样的东京。因此,最后东京的视觉效果(ビジュアル),其印象(イメージ)是从最初开始就决定了的。 在改变了的世界中,毫无头绪可言而便以某种破釜沉舟的决心活下去。要说的话这便是结局(エピローグ),若要问起这究竟是正确的还是不正确的,我想这肯定是不正确的做法。从不同角度来看,或许这是最糟糕的破釜沉舟的做法。即便如此,我想帆高和陽菜砥砺前行所最终抵达的结局场景(ラストシーン)也是十分可贵的。无论是改变了的风景,还是他们的决断以及某种强健,应该是于现实中的我们所无缘的吧。 对于这部影片的如此结局(エピローグ),我还不知道观众们究竟会怎样接受。或许会得到各种各样赞许或反对的意见吧。虽是考虑着慎重地组织起来故事,但唯独无法假定最终观众的反应并去制作。(慎重に組み立ててきたつもりのストーリーですが、ラストの観客の反応だけは想定できていないままです。)但是,如果要说《天气之子》这部作品有什么是最为独创的话,我想那便是在一部暑假上映的电影中,写了这么一个(也许是)叛经离道(セオリーから外れた)的故事。在前作中最为实际感受到的,那便是电影的形态。电影,特别是东宝的暑期电影,就像是一个会把各种各样的媒体和观众卷入其中的祭典活动。它本身是具有相当的时事性的,因此我强烈地想要制作一部正因为如今在这个舞台上因而才能制作出的作品。假如《天气之子》是像我以前的作品那样只在独立小影院上映的作品的话,我想即便是相同的设定,也会做出不同的故事吧。与作品的优劣无关,而根据上映形式不同也会因应而做出不同的作品,这种变化是我从《你的名字。》中实际得到的感受。仿佛是作为一种祭典活动,那么多的人在同一时期体验的作品,我想应该是要给大家带来冲击的作品吧。我想,这便是《天气之子》这部作品由我本人亲手操刀的意义所在吧。这部影片究竟会带来怎样的反响呢?这是我现在最为期待的事情。 (译注:文末附有新海诚个人获奖记录历史介绍,从略不译。) 译注后记: 作为日语学了个半桶水最近才开始尝试翻译的人来说,我能把新海诚部分的全篇翻译下来,其中最难的是哪一段?读者你们先猜猜看? 是那段歌词:「不可能不害怕 却无法停下 预防危机什么的 我们毫无办法 我们之间 情在说话 音在说话 『那就走吧!』」 这一句的翻译简直花了我相当于其他部分两个段落的翻译时间。 一开始是对「ピンチの先回り」的意思不太了解,查了很久。…

《天気の子》观后感(有剧透)

本文首发于wildgun博客。 备受瞩目,或者说上映之前广告就随处可见的新海诚新作《天気の子》(拟译:《天气之子》)终于在2019年7月19日如期上映了。附记一下这一天前后的动画史大事:前一日7月18日,京都アニメーション公司大楼遭遇杀人放火恶性事件;而本片上映当日7月19日《新世纪福音战士》新剧场版制作方khara则宣布EVA新剧场版第四作将于次年2020年6月公映。 就是在这样一个动荡而足以铭记于动画史的日子里,我去看了《天気の子》。那么照例,在记录感想之前,先说一下我对作品的了解情况。我是在7月19日下午去看的电影,因为日文水平的缘故,人物台词大概听懂了一半左右。之后又花了三五个小时翻看由新海诚执笔的同名小说,把之前不明白的一些人物关系、事件关系补习了一下,开始写这篇观后感。当然,即使如此,也无法确保我确实听懂看懂了作品的每一句内容——但是我想应该是到了写一些观后感的时候了。

小说《小説 天気の子》后记摘译

(本摘译首发于wildgun个人博客。) 看完《小説 天気の子》的电影,并翻阅了新海诚执笔的小说,感觉后记部分最能说明本作的创作初衷。因此拟摘译后记部分内容。摘录并被翻译的原作著作权属于新海诚。根据《中华人民共和国著作权法》第二十二条对于作品「合理使用」的相关法律,在此进行摘译。 后记 本书《小说 天气之子》是我所导演的2019年上映的动画电影《天气之子》的小说版本。 ——这样的文字,印象里三周年以前出版的《你的名字。》的后记中也写过。与当时一样,电影还没有做完,对于怎么也见不到出口的制作工作而持续焦躁不安的情绪,如今,正进行着的被称为「后录」的录音工作时(上映的两个月前)也一样存在着。在此时,比电影更早一步,小说版写作完成。虽说是以没有观看过电影也能得到十分享受为目标而写作的小说,但借此机会,想记述一下包括小说版、电影版在内的《天气之子》故事的成立过程。 (由于将会稍微提及最后的场景,因此对于剧透介意的读者,请先阅读正文。)(译注:本摘译部分内容未涉及最后画面。)

【轻之文库专栏】总该是要学会长大的——《言叶之庭》

作者:长弓手地鼠 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=131   导语: 新海诚倾向用视觉表达他想表达的东西,以至于总给人一种『Y能不能好好讲故事』的感觉。但一定程度上来说,《言叶之庭》虽然也是属于『抛开视觉效果故事会变的平淡无奇』的片子,但它又是新海诚电影中将新海诚那种文学意向和电影有机结合的比较好的一部作品。或许对于导演来说,拍电影就是一个成长的过程,再有梦想的导演,终归还是要长大的。   鸣神の 少しとよみて さし昙り 雨も降らんか 君を留めん 鸣神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば ——《万叶集》 (一开始见面的时候留下来的万叶集谜语) 各位好,我是长弓手地鼠。 人常说,孩子到了一定年岁,接触了一定的事物之后,终究是要长大的,其实我本人对这话也深信不疑。 即便是动画电影导演这种看上去还有很大的脱离现实的情感在里面的人,最后也是要遵循现实的规范守则去按照现实的运动轨迹走的。 于是,花时间去思考一些成长的东西,可能对于动画电影导演来说,是一个必须要经历的过程,别人如此,新海诚也是如此。 其实一开始我并不是很喜欢新海诚的片子,当然,在看你名之前,我还没接触过言叶之庭。所以深表遗憾的是,当我看完你名,几乎是歇斯里地的抱怨他的BGM插入方式和不好好讲故事这两个问题之后,我折回来看言叶之庭,猛的间才发觉。 原来你还是会拍好电影的,虽然从电影的某方面角度来说拍的也不是特别好。 (可能是我个人就不喜欢前前前世的风格,以至于在电影院看前前前世这首歌作为转场插入的时候,我居然整个人被吓了一跳差点从电影院离开。)   了无音讯,我性空山——平平淡淡的感情,五味杂陈的人生   一个想要想成为制鞋匠的男孩,一个患有轻微味觉麻痹的女老师,在一个下雨天的公园的凉亭里发生的事情。只要是撇开那些奇怪的私心杂念,这应该算是一个非常拥有文艺气息的画面。在这样的一个文艺气息下发生的画面,所给我们带来的却是一个相对平淡的故事。 (实话实说,假如没有上面那句话的解释,光看到这个画面,我是想不歪的) 即便是女主作为教师在学校收到高年级学生的言语欺凌,甚至是导致一度不想回学校教书,但这也并不代表这部片子所要表达的是什么现象反思或者更深层次的含义。他其实是就是两个人五味杂陈的人生中出现的一个交集,交集于这样一个下雨时公园的亭子里。两个人不论是从梦想还是身份上产生一些交织和联系,最后组合起来的才是言叶之庭这样的一个故事。 (言叶之庭就是一个发生在一个正常现实里面一个稍微显得有点平淡无奇的故事,即便是场景里有多么丰富的美术设计语言,多么丰富的镜头表达。但故事的核心依旧是贴近现实生活的,且能够让人感觉到等同于从文学作品中感觉到的那种情绪上的变化。) 但问题就在于,这是一种文学化的表达,并不符合电影表达的那种中心。新海诚一直在尝试用文学的手法表现电影,但电影和文学气息其实很难做到完美诠释和有机融合。因为观众需要感受文学气息的部分的时候,我们看到的不是文字,而是文字思考形成的画面。这对于带动观众去思考这个文字才有的功能来说是极大的限制,而就是在这种限制之中,使得电影不能以文学的角度去表达文学作品应该有的深度。只能通过直观的人物冲突,心理活动上表现文学作品中的情感。 (片中这三组镜头机位相同,变化的只是片子里的人,但我们能够很明显的看到片子里的人物之间关系上的那个变化,这是电影工业能够表达出来的无解说状态下比较贴近文学创作中心理活动的那种表达方式) 直白的来说,当文学作品的林黛玉一边葬花一边吟《葬花诗》的时候,电影所能做到的,只是尽可能的渲染这个场景让他接近导演在读到这个部分的时候产生的观感而已。 (理解一个人物在一个镜头中所体现出来的那种差异和区别实际上是一件非常困难的事情,我们只能通过更多的镜头中人物的表达来体会导演或者编剧在安排这个人物在这个片段里面带有一种什么样的情绪感。相对的,对于导演来说,观众对于某个镜头里的某个人物是很难得到与导演本身思考相同的观感的,但恰好这种观感又是观众在理解这部电影的时候最基本也是最关键的一个因素之一。) 可问题在于,观感本身并不只是导演所有,一千个读者眼里有一千个哈姆雷特,每个人对文学的理解和掌控并不能根据导演直白的表现作出所谓的效果出来。而一旦观众不认同你营造出来的文学气息,便会将这部片子一巴掌拍死在地上,不会再花时间思考下去。 (相比很多喜欢恋爱结局的观众很难接受这样一个看上去不好也不坏的结局吧) 相比起其他新海诚拍摄的同类型片子来说,《言叶之庭》做到了在这个需求上的取舍和努力。新海诚导演在这部片子中找到了一个比较融洽的点,虽然故事本身平淡无奇甚至有些不够过瘾,但越是这种平淡无奇的片子在表达的过程中难度才体现出来。由于本片两位主人公交融冲突的场景发生在这一个下雨的亭子里,对于导演来说,给观众带来故事的推进感只能通过两位主人公的动作和不断产生的一些细节描写,以及两位主人公在时间线上的情节推动。 在《言叶之庭》中,观众能够很明显的看到角色在服装上的变化,两个人摆放在椅子上的物件也出现了一些不同,而就是在这种不同之中,观众能够感觉到两个角色的关系互相开始推进,互相也开始密切且亲密起来。这种潜移默化的感觉伴随着天气中的一些细节,很容易让人感受到属于这两个角色本身在亭子里发生的故事,其实比角色各自在自己的时间线上做着自己的事情来得丰富的多。 (当然这里说到的角色服装的变化其实更多的是在指女主而并非一天到晚穿着校服的男主) 虽然两个人一开始相对都是带有一些悲剧情感的开头,不论是男主想要成为制鞋匠却因为学费和学业问题耽搁了,还是女主作为老师不讨喜被欺凌导致自己承受了那么大的压力,自己的前男友也因为这个问题和自己分手了。但在亭子中的偶遇,到后面不断地相遇,两个人又在潜移默化的走在一起。即便两人看上去似乎没什么交集,但当情绪推进到了一定程度之后,男主开始以为女主做一双鞋子的目标奋斗的时候,故事便开始了一个比较明显的线性推进的过程。 (放弃男主这个奋斗的线性表达而去在这之后插入以女主身上发生的事情和女主对男主的感情作为核心的表达部分是一个相当大胆的做法。不过这种大胆的想法最后体现出来的是片子不会带有那种单调枯燥的感觉,而更多的是一种关于角色与角色之间联系上的加深。) 但如果只有这点线性推进的话,故事本身又会变得十分单调,于是女主作为独立主线的情感部分慢慢地随着天气巧合的变化开始展现出来。七月和八月没有下雨,女主却在亭子里等待着男主的到来,一边是等待,一边是感情上的缺失。而两个人再次的见面,却是在男主知道了女主的身份和遭遇之后重新回到亭子看到的女主。 (观众一开始伴随着角色感觉到的幸福感,被老师那几句话弄得瞬间好像送进了速冻层一样) 片子并非很苦情的在亭子里安排一场虐恋,而是让两个人回到了女主的家里,在一番幸福的相处时光过后,捅破了一层窗户纸,让两个人的情感关系变成了不论是情理还是伦理上一条无法越过的沟壑。但片子在这样的高潮之后,给人带来的却是两个角色的成长,和对未来美好的一种憧憬。所以界定言叶之庭的结局,可能用『充满希望的未知』会更为恰当一些。 (好在这最后的放声大哭实际上不论是角色也好还是观众也罢,都是情绪上的一种集中宣发。那种对于剧情的代入感和观众的思考都在这里被集中地体现了出来,每个观众对于这段痛哭的理解不同,所造成的也是对这部片子的核心理解上的不同。)   电影的第二味——美术设计语言上的表达   这一部分可能会说的稍微专业一点,但我会尽量说的通俗易懂。 要谈起新海诚电影的美术设计语言,我想最让观众老爷们心领神会的应该就是新海诚作品中的画风了。确实,新海诚电影中的动画场面不论是从美术做工还是从配色安排上都给人非常强的视觉震撼效果,你名出现之后很多平面杂志的撰稿人都在为这部片子撰写一些电影美术设计语言上的论文。但为什么新海诚的电影能够给人一种『每一帧都是壁纸』的感觉,可能还得从这个故事上来聊。 从剧情中我们能够理解到,这两个角色在这部片子之中的整个情感基调是什么样子的。但相比起其他动画电影来说,言叶之庭这部片子的设计语言倾向和你名那种带有一些理想主义的表达不一样,它更多地是通过一种近乎写实的表达来体现出角色那种真实存在的感觉。观众感受到的更多是带入电影中之后配合着的情感波动,这是言叶之庭为什么会被称作『更为成熟的电影表达』风格的一个原因。 (很多这种类似的现实场景用动画写实的方式表达,给人带来的是那种与现实融合起来的那种真实感。) 当然,对于动画人来说,遵循现实实际上并不能很好地体现自己创作的动画的特点。甚至是从动画本身来说,倘若我试图使用动画来表达一个真实场景或者我的主题就是一个真实的事情,如果一味的遵循现实原则,那为什么不将这些东西交给数字电影摄影机和CGI技术?为什么还要用动画这种不论是从成本上还是工作周期上都相当辛苦的方式表达出来? (我个人并不赞同太过于现实的表达形式,因为动画本身作为一种绘画载体,能够承载的东西应该更多,而并不是想着我应该怎么还原现实,怎么让观众感觉自己正在经历一场现实的冒险。煞费苦心的让观众感觉这是现实发生的故事,可能还不如让现实的演员站在那边,对着数字电影摄像机的镜头表演出来来的更加真实一些。当然,这里的现实表达并不是指那些片子本身主题为写实而写实的表达方式,这种批评是要根据片子本身,还有电影本身,以及剧情本身这三个本身去谈的。) 原因就是因为动画要体现出超脱现实的感觉,他要达到真人电影无法达到的对摆脱现实的想象力体现。而新海诚作为动画大家,常年不会正儿八经讲故事的他可能又太过于理想主义了,所以对于新海诚导演来说,言叶之庭是一种非常有特色的尝试,他将故事所发生的场景尽可能的做到用动画还原真实,但在配色方案上拒绝妥协,让配色风格本身跟着剧情走向和角色产生变化。 (真正的日本新宿御苑日本庭院东亭的场景和电影的对比反差还是相当大的) 在这样的杂糅之下,动画所产生的美术感和意境感便完美的表达了出来。同时这样的表达方式能够更好地让观众融入到剧情之中,但又不把自己当作整个剧情的局外人,他们能够有很强的既视感,在这种既视感之中,他们又能够意识到这其实是一部动画电影,故事还是超脱现实本身的。虚虚实实之中体现出来的是新海诚在作品表达上的一种进步,但对于他本人后续的发挥来说,可能这个水平能不能保持稳定,还得打上一个大大的问号。 (我确实从个人角度上希望新海诚的剧本上能够回归现实一点,在人物特点和电影架构上又带有一些想象力的杂糅,使得作品本身能够充满想象力的同时也能够遵循现实的表达形式。) 另一方面,在言叶之庭中的那个位于新宿御苑日本庭院的里的东亭里发生的故事中,周围环境的变化一定程度上作为一种镜头设计语言被表达了出来。我们能够在不同的下雨天气看到亭子以及亭子周围树木的光亮变化,有时是太阳雨,周围的树木带着阳光,有时的天气又是阴沉不定,但庭中的场景即便带有灰色也是以绿作为主基调,配合总是不断变化的女主的着装,都在通过这些细节表达两个人情感上的变化。 (好吧,这组镜头又被我拿出来聊了,也确实,片中许多镜头里,这组镜头给人带来的内容是相当自然和丰富的。) 镜头拉到接近鸟瞰视角的位置,女主手上红色但不抢眼,男主手上透明但却在远景中显现出一点发绿灰的白色的伞在通往东亭的道路上慢慢地移动着。而两个人在庭院内从疏远的坐着到自然而然的将伞放在一边再到后面女主的表情变得微妙开始出现笑容,一抹阳光从女主的背后打出来,以及后面两个人不论从座位上还是从互相喝的咖啡以及表现出来的动作和表情上都没有了那种拘束之后,场景即便是阴雨天的绿灰色色调也能够看到来自女主那个方向的太阳光微凉的将灰绿变成黄绿甚至是嫩绿色的感觉。…

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