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从剧本角度聊一下《星之梦》为何如此催泪

昨夜看完《星之梦》动画最终话,一份迟到12光年的感动,一份12年的情怀。仿佛在废土世界里捡垃圾捡到一瓶陈年的好久,品上一口回味无穷。尽管动画版对于作品的表达方式做了比较大程度的改编,不亚于原作游戏的催泪弹看得让人从头哭到尾。关于星之梦动画与原作的比较不是本文的课题,还是来从剧本和故事角度来聊一下《星之梦》为何如此感人吧。 首先,《星之梦》是一个标准的世界系的剧本。世界系是“主人公(我)与男/女主角(你/你)为中心的小小的关系性问题(我和你/你),中间没有夹杂具体设定,与世界的危机及世界的灭亡等抽象的大问题直接联系的作品群”。狭义的世界系典型的作品有《星之声》、《最终兵器彼女》、《UFO之夏》等。 简单来讲,世界系就是去掉了中景(社会)而直接把远景(世界的存亡)直接推到近景(男主与女主的关系)这样的写法,我们能够发现无论是《星之声》、《最终兵器彼女》还是《UFO之夏》,都是典型的悲剧剧本。或者可以偏激的说,不是悲剧的世界系剧本不是好剧本。 由于在世界系的剧本中,往往设定成世界上只剩男主和女主(至少在这个区域这个故事里是),而象征着美与正义的女主仿佛就成为了这个世界最后希望的明灯,这样就很容易将玩家对于世界的爱与对女主的爱结合在一起。或者应该反过来讲,在世界系的剧本中通过一对角色的描写,刻画出末世下的残酷。 《星之梦》的剧本是标准的世界系与废土世界观的结合,在废土下的Boy Meets Girl,在Gal的作品中有相似设定的有《eden* They were only two, on the planet.》(尽管只是末世不算废土)与《40日40夜之雨》。废土世界给人留下的经典印象:战争后的残垣断瓦,灰蒙蒙的天空以及永远不停的雨滴——与这些废土的印象形成鲜明对比的,则是女主角的纯洁无垢。于是废土世界的女主就成为了“暴风雨中的光辉”,而在加上世界系的设定的话就成了这个世界上仅存的最后的美好。 这和无人岛下的孤男寡女又有所不同,因为在这过程中有一个移情作用。男主(玩家)将对于世界的爱与美好移情在这仅存的女主身上,而在世界系的作品中这样的女主往往又同时承担了与这个世界抗争的角色,例如《最终兵器彼女》。女主即是爱神又是战斗之神,仿佛希腊神话中的雅典娜与厄罗斯集结在一起。在这类世界系的剧本最后,往往就变成了这个不美好的世界以及美好的女主的二元对立,对于女主的塑造则从一个单一的形象上升到了一个有象征意义的高度。 《星之梦》中星野梦美有一句经典台词:“并不是我出了故障,出故障的是……”后半的艺术留白大家自己填空,这句台词就完美的承载了这种世界的丑陋与星野梦美美好的二元对立,此刻星野梦美完成成为了这个世界仅存的真善美的象征。当然,由于星野梦美是机器人,这句台词承载的更多意义稍后分析。 废土世界与星空的结合,则又是一种标准的二次元浪漫主义情怀。星空作为这个世界上最美的东西之一,承载了太多关于美好的寄托。因为宫泽贤治的《银河铁道之夜》,日本人又特别崇尚对于星空的浪漫。在《星之梦》的天文台中,一抬头我们仰望到的是耶拿小姐投影给我们的璀璨银河——猎户座、北斗七星、夏日大三角……而在前一刻我们感受到的还是废土世界下的灰和雨。在废土世界中本不应存在星空这么美好的东西,而星野梦美这位星空讲解员的设定则更添一份美好。 “欢迎来到星象馆,这里有无论何时都不会消失的璀璨光辉,满天的繁星在等待着大家的到来。” 星野梦美的这句经典台词耳熟能详,无论何时都不会消失于星象馆外废土的天空形成对比,更添星野梦美的纯真与美好。而这里用到剧本中一个常用的手法,日常部分反复提到的一句台词在结尾收回时就变成了一个大催泪弹。于是当废墟猎人(玩家)开始还很反感星野梦美很烦的时候,当故事最后星野梦美的运行时间只剩150秒时再次道出这句台词的时候,我们能流下的惟有泪千行。 关于星空又容易让人想到《化物语》中经典的两人回,一整个故事从头到尾只出现2个角色,配合星空之下实在是浪漫度满点。同样在《星之声》中又是星空+世界系的结合,星空大概是日本作品除了樱花之外最喜欢用的一个意向了吧。 世界系+废土+星空,最后要提的就是《星之梦》中的机器人属性。“请不要将天堂分开。”又是一句星之梦中经典的催泪台词。关于机器人能感动我们的作品亦有很多,如《未来的夏娃》等。在绝大多数的机器人作品中,机器人都是无垢的,由于遵守着阿西莫夫的“机器人三大定律”,机器人永远把保护人类放在首位。 于是我们看到了在《星之梦》故事的最后,星野梦美为了保护我(废墟猎人)而献出了自己的生命。同时,在《星之梦》中还有许多关于机器人的桥段用的淋漓尽致。如机器人不会分辨人类善意的谎言、由于是廉价型机器人所以不会流泪,以及之前提到的“并不是我出了故障,出故障的是……”经典台词。在末世下纯洁的机器人与人类对比的反差,更显得和平的可贵。 另一方面,由于《星之梦》中赋予了星野梦美这个机器人生命,星象馆中的投影仪“耶拿小姐”也似乎一并赋予了生命。机器人与星象馆的结合,更添一份浪漫。 《星之梦》的游戏只有短短的两个小时,而在两个小时里前期埋下了星象馆欢迎台词、机器人与人类世界的天堂、星象馆工作人员善意的谎言、廉价型机器人、疑似出故障……这一系列伏笔在最后星野梦美600秒的台词里一口气收回,连着扔下数个催泪弹。不得不佩服凉元悠一剧情之紧凑以及剧本水平之高。 而从大的世界观来讲,世界系+废土+星空+机器人这四大要素的完美结合,不管哪个单拿出来看都能找到类似的桥段,结合在一起却创造了《星之梦》的世界。 或许星之梦这样的作品10年才能等到一个吧。在看剧场版的时候又要准备好纸巾了。

从那天起一直伴随在我们身边的歌——Key社发展历史回溯(三)

接上篇 原文连载于《二次元狂热》,转帖请保留此行 破音的协奏曲——第一次社内矛盾逼久弥直树离社 1999年『Kanon』发售之后可谓是叫好又叫做,Key社的名字立刻为世人所皆知,原本是Key社乘胜追击的时候,却没想到社内却差点因为帮派斗争变成了第二个Tactics。斗争的核心自然是Key社内的魔与神——麻枝准与久弥直树。之前就提到在制作『Kanon』的时候麻枝准和久弥直树就有些不合,甚至由于麻枝准的剧本没有配合上久弥的企划返工重写而导致了发售日的延误。于是『Kanon』在发售之后虽然获得了空前的成功,但是麻枝准却认为这是企划者久弥的成功并非自己的成功,或许在官方BBS上月宮あゆ线的口碑高于真琴线的口碑是麻枝这样认为的主要原因。因此麻枝准执意向Visual Art’s的社长马场隆博提出了离开Key想要在VA中自立门户成立新的品牌,如果那时马场同意了麻枝准的建议又会如何?只能说如果麻枝准当时离开Key自立门户的话,Key之后肯定无法获得现在的成就,但无论发生了什么,最后的结果都是麻枝准在马场隆博的劝诱下还是继续留在了Key并开始了『Air』的企划。 至于当中发生了些什么让我们再次还原历史的拼图,之后在一些访谈中据麻枝准本人所说,当时他与久弥直树先后向Visual Art’s的社长马场隆博提出了辞呈,于是马场做出了两者留其一的决定,最后在马场向社内其他工作人员询问之后,做出了留麻枝准弃久弥直树的决定。但是事实真的像麻枝准所说的这样吗?让我们仔细来分析一下这次的人事变动,原Key社社长久弥直树离开,Key社的新社长变成了樋上大妈,麻枝准开始了新作『Air』的企划。当时久弥直树可是Key社的社长,而且之前由其企划的『Kanon』获得了巨大的成功,那为何VA的社长马场隆博选择了麻枝准而没有选择久弥直树,两人的矛盾说开始浮出水面。 事实上久弥直树这个时候真的离开Key社了吗?或许只是久弥直树这个名字从舞台上神隐了而已。还是来看一下考据的依据吧,『Air』中负责雾岛佳乃线剧本的是名为イシカワタカシ的神秘人物,イシカワタカシ在业界制作过的作品只有『Air』中的佳乃线,这个人物到底是谁?很多键子提出了他是久弥影武者的说法。从佳乃线的风格来看充满了久弥的感觉,无论是人物属性还是经典台词的相似度像极了『Kanon』中的栞线,在『One』这部作品浩平与瑞佳的对话中XX星人也曾出现过,但是剧本的整体水准却又不像以往久弥的作品那么高。于是我们不难做出以下两种推测,一是イシカワタカシ就是久弥本人,在创作过程当中久弥与社内其他成员闹不和,草草完成佳乃线后就离开了Key社,最后对于这个作品只能用イシカワタカシ的名义来发表。第二种猜测就是久弥最初完成了佳乃线的剧本大纲,但是之后由于某些原因离开了Key社,只能由别人顶着イシカワタカシ的马甲继续完成佳乃线。但无论是哪种说法,都与之前麻枝准提到的久弥直树离社的时间线有所矛盾,并不像麻枝准所说的那样,久弥离开以后麻枝准才接下『Air』的企划。关于久弥直树离社后的发展,也有键子考据过『智代After』与『Little Busters!』中的樫田レオ是否是久弥直树本人,这点放在稍后继续讨论。 从上文的分析不难推测真实的情况应该是麻枝准先劝说马场隆博把新作的企划交给自己来负责,然后在作品制作的中途久弥直树与麻枝准发生矛盾最终离开,这样一来Key社新社长选择樋上大妈而非麻枝准也不难理解了,无非是为了平衡势力。(其实这个时候Key社主力也只剩樋上、麻枝准、折户伸治三个人了……)但不管怎么样新作的企划总是要继续的,剧本不够只有继续招人,于是在这个时期凉元悠一加入了Key社。关于凉元悠一在Key社中的作用和地位我们放到介绍『星之梦』的时候详细分析,凉元作为一名小说家在加入Key社之前就已经在小说界小有名气,发售过数册小说并获得过幻想小说的优秀奖。凉元悠一加入Key社完全是因为之前接触了『Kanon』之后对于企划者久弥直树的膜拜,只不过当凉元加入Key社的时候久弥已经离开了…… 于是这个时候『Air』的剧本主力就成了麻枝准和凉元悠一,抛开负责雾岛佳乃线的迷之人物イシカワタカシ不谈,麻枝准负责了『Air』中Dream线的美凪线GE(BE是外注的魁)、观铃线以及AIR篇,凉元悠一负责了Summer篇。而且凉元当时不仅负责了Summer篇的剧本,其实也做了企划协力的工作,虽说原本『Air』整体的架构已经完成但是具体的世界观特别是Summer篇的部分并没有完成,在凉元的帮助下才最后完成了Summer篇的设定。不过在凉元向大魔王提出『Air』最后的结尾能不能不要那么凄惨之时,得到的是麻枝准否定的答复。若不是麻枝准对悲剧的坚持,或许『Air』就无法达到如今的高度。 2000年9月8日,在Key社第一作『Kanon』发售后的一年又三个月之后『Air』发售了,从此Key达到了和Leaf平起平坐的高度共称为建业,从此在后人写Galgame发展史的时候要把『Air』作为一个重要的分水岭。 ————————————————游戏简介—————————— Air 飛べない翼にも意味があるさ。それが空を飛んでいた大切な思い出だからな。 不会飞翔的翅膀也有存在意义,那就是在天空飞翔过的珍贵回忆。 初版发售日:2000年9月8日 企画——麻枝准 脚本——麻枝准[遠野美凪-GOOD END、神尾観鈴]、涼元悠一[SUMMER編]、イシカワタカシ[霧島佳乃]、魁(まにゃ)[遠野美凪-BAD END] 原画——樋上いたる 音楽——折戸伸治(がんま)、戸越まごめ、麻枝准、I’ve 之所以说Air在Galgame的历史长河中是重要的分水岭,是因为『Air』具有开创意义的剧本,不但摆脱了以往Gal中仅仅局限于对于爱情进行描写的特点,更加侧重亲情的部分,整部作品的剧本架构也可以说是具有开创性的。『Air』共分为Dream、Summer和Air三个篇章,Dream篇讲述了国崎往人在旅行途中来到一个海边的小镇,在这里他发现了三位女主都有可能是他家族世世代代寻找的做着“天空的梦”的少女之后的故事。当通完Dream篇三位女主的GE之后,玩家会惊讶地发现回到游戏标题画面后标题的背景一变,随之而来的是Summer篇,转而讲述了千年之前翼人的故事。Summer篇过后开启Air篇再次回到现代,围绕着翼人的后裔观铃以及晴子之间展开了催人泪下的故事。这样的剧情架构可以说是『Air』首创的,并在之后对Gal界产生了深远的影响,效仿者无数。 比起爱情更注重亲情中感人的描写,这个Key社日后的一大特点也从『Air』开始体现出来,国崎往人对神尾观铃更多的是一种亲情的爱,并非以往Gal中男主和女主之间爱情的关系,(所以一直有人诟病『Air』中的H桥段是多余的)Summer篇更是通篇描写了柳叶、里也、神奈三人的亲情。到了Air篇中,男主往人化身乌鸦只是作为旁观者的视点,晴子伟大的母爱以及海岸边观铃的一声“妈妈”,随后『青空』响起,相信看到这一幕的玩家无不为之落泪。 『Air』在2005年1月以及2005年2月先后由京都和东映改编成了TV以及剧场版动画,相信很多国内的键子都是通过动画版才了解到『Air』以及Key社的。笔止于此,笔者突然想起了今年先后仙逝的『Air』剧场版监督出崎统以及观铃的声优川上伦子,在此祝福他们在青空之上也能和神奈一起幸福地飞翔。 To Be Continued…

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