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《天気の子》场刊摘译(新海诚部分)

本文首发于个人博客wildgun.net 译注前言:最近花了两三天的时间,写了电影《天气之子》的观后感(有剧透)。在文中,我做了一些假设,然后又给出否定,诸如「这个故事应该是……新海诚却没有……」这样的句式。今天又一次来到电影院,想看看有什么影片周边的,却发现大部分已经售罄,少部分是对我来说不太实用的比如发圈之类的……然后我发现了摆在商品柜上的场刊(售价800日元)。 买回家后,我阅读了新海诚所写的那部分内容,其中谈及的制作方面的话题,比之前写在《小説 天気の子》后记部分的内容更为深入和详细。此外,场刊中的部分内容让我十分惊讶,其中新海诚提到了某一些角色和某一些设定「我本考虑这样……结果工作人员说不好,我们就修改了……」这样的制作修改过程。其中着部分内容简直是对我观后感中所提出假设的回应。 结合场刊中的内容来看,一言以蔽之,正如我在《天气之子》的观后感(有剧透)中猜测和假设的那样,故事草案原本是更接近《云之彼端·约定之所》的故事!(在我看来如此!) 场刊中的这一部分,更为详细地介绍了制作过程中最初决定了什么、什么是中途改变的……等等这些制作和思考细节。出于个人研究和学习之目的,我想把这一部分摘录出来翻译一下。摘录并被翻译的原作著作权属于新海诚(应该说是属于《天気の子》制作委员会?)根据《中华人民共和国著作权法》第二十二条对于作品「合理使用」的相关法律,在此进行摘译。(这句免责申明真的有用吗?) 此外也请结合阅读:小说《小説 天気の子》后记摘译 《天气之子》的观后感(有剧透) 摘译内容: (页首提示)自本页开始到20页为止的内容涉及了本作的结局。请在欣赏后阅读。 新海诚 原作·脚本·导演 想描写在无法取回和谐的世界中能产生出什么新的东西的故事 作为本次作品的核心,其最根本的是这样一种感觉:这个世界自己狂乱了起来。就世界形势来看也好,就环境问题来看也好,世界的变化正在加速,以体感来说,总觉得是向着奇怪的方向变化着。我注意到有这种感受的人并不在少数。然而,没能使之停下的,也是我们。如今的世界也是我们自身选择的东西。 举例来说,现实中的气候变化,其中的一个因素是我们的日常生活。不经意间使用了空调而排出二氧化碳,尽管当然这的确是生活所必需的,但也可以说,这是我们对如今世界的形态持续地进行选择。显而易见的是,我们大人对于如今世界的形态负有各种各样的责任。但是另一方面,对于年轻人来说,如今的世界是连选择的余地都没有的东西。从生下来开始,世界就是这个样子了,毫无选择地只能在这里活下去。 因此我想到的是,主人公少年所喊叫出的「天气什么的,就这样狂乱下去也挺好!」(天気なんて、狂ったままでいいんだ!)的话语。这句台词,成为了企划书最初的核心。想做的是关于少年自身选取了狂乱世界的故事。换言之:取回和谐的故事就不考虑做了。 按理说,故事有一个所谓的标准套路(オーソドックなパターン),在世界疯狂的故事中,结局处是必须得要回到和谐状态的。然而在现实世界里,至少说在短时间里要回到和谐状态是不可能的。世界会越发混沌(カオス)下去。身处在其中,我想,如今要写一个解决事件之后便以「恢复到原来的样子真好呢!」来作为结局的故事就越发难了吧。过去的民间传说,就是打倒坏蛋取回世界,然而现实世界正如同大家亲身感受到的那样,并不是那么简单的。 那么,想要描述一个在无法回到和谐的世界中可以产生出什么新的东西的故事,便是企划最初的考虑。一个尽管脱离于标准故事套路,但仍能得到多数人的喜欢,可能的话也要扎入此时心情的故事。并且作为娱乐电影,能让人把积极的心情从电影院带回家里的故事。以此为目标,开始制作了本次《天气之子》这部作品。 从前作《你的名字。》上映开始,就有立刻想要制作新作的想法。那是一种再一次想要试试看做什么的心情。实际上在《你的名字。》那时候,在上映之前,就大致上预想过,它是不是能到达一个与至今为止所不同的高度呢。从结果上来说是幸运的,正是以如此的经验而做出的作品。(译注:可能翻译不准确,因此给出原文,下同。原文为:実は『君の名は。』の時は、公開される前から今までと違うところまで届くんじゃないかという予感めいたものがあって、結果的には幸運なことに、まさにそういう経験ができた作品になりました。)在偶然买的杂志或在播放的电视节目里,《你的名字。》就被提及了,或是仅仅是去外面吃饭时好评或恶评就传入耳中。相较之下,还是恶评——对电影进行批判的话给我留下了更深的印象(笑)。作为一个实实在在的祈愿的故事来描绘的《你的名字。》,却被评价成一个以时间跳跃来抹消过去的灾害的故事因此难以认可。这种事反复出现,因此就逐渐越发想要知道究竟是什么惹怒了他们。正是如此,对于这一点的关注,简直成了我想创作的作品的核心。或许,本次作品最初的印象,便是:让被《你的名字。》激怒的人更加愤怒去吧!——这样一部作品(笑)。 也不知道是不是和这件事有关,自《你的名字。》上映前夕开始,不知为何总感觉类似于接力棒或球那样的东西正来到我们手中。先不说客观事实,如今总觉得好像是从别人那里接过了什么东西。然后感觉到自己拿着那个东西接着跑下去。这种感觉也不知道会持续到何时——虽然也有预感可能指不定什么时候就会消失了,但总之现在有着「因为正拿着接力棒因此不得不奔跑」这样的心情。 结果,这个故事是帆高与社会全体对立的故事 想制作的故事的结论已经确定了,制作手段也应该是确定了的,但迟迟无法确定的是要实现这个结论的角色行动和世界观。每一回硬是要以不同的方向性来写出故事构想(プロット),然后一边听取工作人员的意见一边探求故事的方向性。离家出走的少年被无法无天(アウトロー,outlaw)的大人捡到,与操纵天气的贫困女孩子相遇,这是既已决定的部分。帆高和陽菜的形象,大致从最初开始就是如此了哦。 另一方面,角色有较大变化的是須賀。最开始是设计成气象AI研究者,然而因为好像怎么也无法传达给工作人员(笑)(原文:どうもスタッフには響かなかったみたいで(笑)),便重新考虑修改了。就故事来说,也写过围绕有关晴女陽菜的谜之组织的登场的情节展开。然而也遭到了工作人员的恶评,说「虽然我是相当喜欢,但大家并不想看这方面的故事吧」。之后,考虑过要是把陽菜要前往的天空之上的世界改为处于东京里侧的平行世界之类的会怎么样。不过最终,还是选择了如今现在这样的东京的故事。让工作人员作为最初的观众,阅读新写成的故事构想(プロット),然后看他们的反应,如此这般反反复复。故事构想(プロット)写了8稿为止,之后又有差不多4稿的脚本。 在如此慢慢成型的故事中,最后的最后更改的内容是帆高和須賀的关系性。在此之前,两人一直是写成对立的关系。帆高即将要带回陽菜时,前来阻碍的是須賀。帆高不得不与将自己捡回来的須賀对峙,并跨越其存在——当时是融入了这样的想法。从故事的构造来说,也就是弑父啊。須賀因为某个利己的目的而发狂了,帆高打倒那个須賀,拯救陽菜。一直是这样的故事构想(プロット)。但无论怎么整合都不行。(でも、どうもしっくりきてもいかなかったんです。) 烦恼地考虑来考虑去,最后想到的是,变得发狂的不是須賀,而或许是帆高吧。从客观上来看,做着奇怪的事情的其实难道不是帆高吗?如此一来要是让帆高与須賀对立的话,就会不得不变成須賀也相信着天空之上的世界了。但这怎么看都不一样。因为帆高虽然是无法无天(アウトロー,outlaw)的人,但也是观众的代言人。須賀不如说是常识人,也是作为世间以及观众的代言人,虽然遵从社会常识而试图制止梵高,但最终还是把他设计为自己这一方的人(味方)。如果要说有真正与帆高对立的价值观,那便是社会的常识、最大多数的幸福之类的吧?最终,这个故事是一个帆高与社会全体对立的故事吧?能够注意到这一点,我觉得是这次故事制作过程中的最大突破(ブレイクスルー)。就已经完成故事的如今来看,除此之外的脚本是不存在的,但是为了能发现这个故事的正确的脉络,脚本作业就像这样在许多地方加以钻研推敲。 反映了当今年轻人生活实际感受的帆高与陽菜的贫乏状态 如果要说制作中有没有在意《你的名字。》,其实是在意的。因为有那么一次强烈地体会到原来大家想看的是那样的东西。(皆が観たいものはああいうものなんだというのを、強烈な体験として1回受けたわけですから。)但是因为观众是很任性的,因此尽管嘴上说着想看类似于《你的名字。》那样的作品,但如果真的是又一部相似的作品的话,一定会来抱怨的吧(笑)。因此我认为,即便要立足《你的名字。》之上,也不得不绕开于此而到达别处。(だから,『君の名は。』を踏まえつつも、迂回して別の場所に行かなければいけないと考えました。) 就算这样考虑,也并不是要忘掉《你的名字。》,而是一边进行比较对照一边推进脚本的制作工作。经常是把《你的名字。》的脚本文件打开着,虽说如今现阶段《你的名字。》的故事设置已经告一段落,然而《天气之子》是不是还没到达那个程度?作为故事展开是不是太慢了?等等……对于到底要怎么做才能让观众兴奋起来这类的问题,《你的名字。》从结果上来说是相当成功的作品,因此即便是用与之不同的故事来描绘与之不同的故事结构,但在制作的同时仍时常去回想当时是怎样做的。 与《你的名字。》的共通点,那便是所谓<Boy Meets Girl>的故事了。我个人认为,无论哪个作品都不是所谓的恋爱故事。虽说帆高也好陽菜也好都是被彼此所触动而行动的,但与其说那是恋情,不如说是那个年龄层的人们最初想要认真了解他人的心情,是基于想要对某人强烈希求的一种心情。能理解自己的人就处于这里而因此喜悦。我想,恰恰就是这种心情,是正值青春期的少年少女最为追求的,也是动画电影中最不可或缺的东西。(そしてその気持ちこそが、アニメーション映画というものを最も必要としている思春期の少年少女がなによりも求めているものなんじゃないかと思うんです。) 帆高也好陽菜也好都很贫穷,其实或许这是本作与《你的名字。》很大的一点差异要素。社会本体与当时的情形也有所不同,日本也明显变得贫乏了。尤其是年轻的孩子变得没钱了,这变成了很普遍的情况。记得有一件事,在考虑《你的名字。》中女主人公三葉所住的房子时,有过不要设定成看起来湿答答的日本传统房屋而设定为令人憧憬的高档房屋会比较好这样的提议。在实际剧中,也做过看起来像是时尚的旅馆那样的格调相当高的房屋。当时觉得那样做是OK的,而在开始制作《天气之子》时时代就不同了。《你的名字。》中有过高兴地吃着烤松饼的情节,到了《天气之子》就变成高兴地吃着垃圾食品的情节了。 就算如此被贫困逼至绝境,帆高也在陽菜那里体会到了种种令人心跳不已的感受。拜访她的房间、被招待亲手做的料理之类的事,只有几个孩子们一起逃入了宾馆等等,某种意义上说,也是我所向往的场景哦。如此说来,在我差不多刚步入青春期的那时候所看的电视剧《来自北国 87初恋》(北の国から’87初恋)中,有一个场景是在仓库小屋躲雨,把打湿的衣服脱下的片段。当时我看了之后,心里就想着自己也要等待人生中的这一刻。当然在现实中完全没有去等待这一刻(笑)。不过,在《秒速五厘米》里也好,在《言叶之庭》里也好,我反复描绘着那样的场景,与喜欢的人一起迫不得已地去躲雨。这也许就是我被倉本聰先生所种下的一个虚幻的憧憬吧!(译注:倉本聰先生担任了《来自北国 87初恋》(北の国から’87初恋)的原作、脚本工作。) 还有一件关于躲雨的宾馆的话题——独白(モノローグ)。在这个场景中,帆高说了「神啊,拜托了。在此之上请不要给我们增添什么,也不要从我们这里夺走什么。」(「神様、お願いです。これ以上僕たちに何も足さず、僕たちから何も引かないでください。」),其实这是我一直想试着在什么时候在哪里使用的句子。虽然自己也明白这样的幸福是不可能持续到永远的,但却是如梦般十分满足的短暂时光。与喜欢的人一起躲雨,哪怕说不能算是浪漫,但无论是谁的人生中应该总有那一瞬间。是能够在相当长一段时间内温暖此后人生的特别的一瞬间。想让帆高,并且也是想让观众经历到那个瞬间,因而描绘了那个宾馆之夜的场景。 想遇到像帆高和陽菜那样憧憬着便开始奔跑穿梭的少年少女 帆高离家出走来到东京,但是他离家出走的理由在剧中并没有明确交代。因为我想还是不要写成角色因为心灵受创(トラウマ)而被驱动的故事。电影中对过去进行回闪(フラッシュバック)以此交代为何现今如此等等的表现手法,我不想用在本作中。因此,想要描写不是向内自我审视的故事,而是有了憧憬便开始跑出去,一路穿梭突破直到相当遥远之处的少年少女。 RADWIMPS为了本作而创作的《逃离地面》(グランドエスケーブ)的合唱部分的歌词,乃正是他们的心情。 「不可能不害怕 却无法停下 预防危机什么的 我们毫无办法 我们之间 情在说话 音在说话 『那就走吧!』」 (「怖くないわけない でも止まない ピンチの先回りしたって僕らじゃしょうがない 僕らの 恋が言う 声が言う 『行け』と言う」) 我也想遇见像是帆高和陽菜那样少年少女,遇见那种电池用光了也不在意的人们。就是那种不会因为电量百分比低了就停下去寻找电源充电的人们。要是我自己的话,肯定紧张得要停下来了(笑),我想大部分大人也是这样的吧。正是因为自己是做不到那样的,所以才想要遇见他们那样的人。我想亲眼看看那些笔直向前奔跑穿过条条路径的人们所最终抵达之处。 这次,新宿·歌舞伎町作为故事的舞台出现,对于离家出走的少年帆高来说,那是一个象征着都市的场所。在过去的作品中也描绘过新宿,但描绘歌舞伎町却是第一次。(译注:歌舞伎町是位于东京都新宿区内的一个区域,是日本著名的红灯区。)那里也出过很多的真实的故事,因此我想大家也能喜闻乐见其中。此外,虽然与本次作品没有直接关系,但歌舞伎町那附近的区域,曾经是沼泽地,也有和水连接着的地方哟!为了制作这次的作品而去了各种各样的地方取材摄影(ロケハン),渐渐地重新认识到了东京原本是被水缠绕着的街区这件事。 另一方面,本作中也出现了一些毫不起眼的住宅街啦,东京的下町之类的地方。虽说下町在动画片中也不是十分稀有的题材(モチーフ),但我想这次出现的富美的家应该会有一种独特的氛围吧。乍一看,不是农户而是紧挨在一起的房屋,虽有院子但眼前不远处就是墙壁。能听到的声音也不是远在天边的鸟鸣声而只是交通噪音,并不以蝉鸣之声而表现出的夏天。在影片中,如果能将富美的家看作是某种圣域的话那么我就觉得就太好啦!然而,那是在故事的终局终将失去的圣域。 想在奥运会把东京改变之前,描绘一个改变东京的故事 这次,我有一种想趁现在就描绘出一个把东京改变掉的故事的心情。2020年奥运会逐渐临近,东京这个街区本身或好或坏地也将会发生很大的变化吧?作为在此时此刻制作的作品,在现实中的东京变样之前,不由得就产生了一种心情,想要让人看看在自己所做的作品中变成别样的东京。因此,最后东京的视觉效果(ビジュアル),其印象(イメージ)是从最初开始就决定了的。 在改变了的世界中,毫无头绪可言而便以某种破釜沉舟的决心活下去。要说的话这便是结局(エピローグ),若要问起这究竟是正确的还是不正确的,我想这肯定是不正确的做法。从不同角度来看,或许这是最糟糕的破釜沉舟的做法。即便如此,我想帆高和陽菜砥砺前行所最终抵达的结局场景(ラストシーン)也是十分可贵的。无论是改变了的风景,还是他们的决断以及某种强健,应该是于现实中的我们所无缘的吧。 对于这部影片的如此结局(エピローグ),我还不知道观众们究竟会怎样接受。或许会得到各种各样赞许或反对的意见吧。虽是考虑着慎重地组织起来故事,但唯独无法假定最终观众的反应并去制作。(慎重に組み立ててきたつもりのストーリーですが、ラストの観客の反応だけは想定できていないままです。)但是,如果要说《天气之子》这部作品有什么是最为独创的话,我想那便是在一部暑假上映的电影中,写了这么一个(也许是)叛经离道(セオリーから外れた)的故事。在前作中最为实际感受到的,那便是电影的形态。电影,特别是东宝的暑期电影,就像是一个会把各种各样的媒体和观众卷入其中的祭典活动。它本身是具有相当的时事性的,因此我强烈地想要制作一部正因为如今在这个舞台上因而才能制作出的作品。假如《天气之子》是像我以前的作品那样只在独立小影院上映的作品的话,我想即便是相同的设定,也会做出不同的故事吧。与作品的优劣无关,而根据上映形式不同也会因应而做出不同的作品,这种变化是我从《你的名字。》中实际得到的感受。仿佛是作为一种祭典活动,那么多的人在同一时期体验的作品,我想应该是要给大家带来冲击的作品吧。我想,这便是《天气之子》这部作品由我本人亲手操刀的意义所在吧。这部影片究竟会带来怎样的反响呢?这是我现在最为期待的事情。 (译注:文末附有新海诚个人获奖记录历史介绍,从略不译。) 译注后记: 作为日语学了个半桶水最近才开始尝试翻译的人来说,我能把新海诚部分的全篇翻译下来,其中最难的是哪一段?读者你们先猜猜看? 是那段歌词:「不可能不害怕 却无法停下 预防危机什么的 我们毫无办法 我们之间 情在说话 音在说话 『那就走吧!』」 这一句的翻译简直花了我相当于其他部分两个段落的翻译时间。 一开始是对「ピンチの先回り」的意思不太了解,查了很久。…

想看你看的世界,想在你梦的画面——《你的名字。》的浪漫

关于《你的名字。》的分析文有很多,这篇来谈一下《你的名字。》为什么让我们感到如此浪漫。 “想看你看的世界,想在你梦的画面。”如果熟悉华语歌的朋友应该看出来了这句话援引的是周杰伦的一首老歌《回到过去》的歌词,而这歌词的意境与《你的名字。》切合的天衣无缝,都想做个MAD了。 能够看到对方眼中的世界,这是一件非常浪漫的事情,《你的名字。》故事核心的第一层,就是男女主人公泷和三叶相互交换身体的故事。很多观众对于这个设定的理解仅仅停留在交换身体本身,当然理解与感受是两回事情,这也是为什么笔者想要通过这样一篇文章将观众们对于《你的名字。》中浪漫的感受转化回理解。 在第一次写《你的名字。》影评的时候,笔者罗列了很多关于男女主角交换身体的ACG作品,当时的理解也仅仅在交换身体本身,因为那些作品中的男女主角大多生活在同一个城市甚至是同学。《你的名字。》则不然,在故事中三叶渴望大城市的生活,泷希望脱出城市平凡日常的桎梏,于是在《你的名字。》中的这层交换不仅是身体上的,更是生活上变成了我的眼中期望的“我”,尽管那个我是个异性。三叶与泷互相渴望对方的生活方式,因此在得知自己身体主人的真相后相互吸引也就是再自然不过的事情了。 想看你看的世界,想在你梦的画面。三叶与泷彼此活在对方的“梦”中,却又在梦中互相改变对方的生活,引导TA成为自己眼中理想的那个TA,还有比这个更浪漫的故事吗? 有。 接下来就说《你的名字。》设定中的第二层。 《你的名字。》是个带有个人英雄主义色彩命中注定式的轮回。注意我用的几个词,英雄主义、命中注定、轮回,我光是把原作中这些要素提炼出来堆砌在一起就有种非常屌爆的感觉有没有。但你们仔细一琢磨,发现我罗列的这几点确实也都没有提炼错。还记得我之前写过一篇写《Relife》的文章吗?笔者一直很喜欢轮回作品中的浪漫,无论是《命运石之门》还是《Re:零》。 “想回到过去,试着抱你在怀里,羞怯的脸带有一点稚气。” 继续引用周董的歌词,《你的名字。》尽管只是一个进行了一次轮回的作品,但不可否认同样带给我们轮回式作品的浪漫和感动。男主在梦中穿越到另一条世界线拯救3年前已经死去的女主,归纳起来差不多就是这个感觉吧,尽管不及《石头门》或者《Re:零》这种多次轮回的作品那么震撼,不过和别的元素结合在一起依旧达到了乘法效应。 并不是单方面被拯救的三叶,倒错与反转的不仅仅是性别 前面提到了《你的名字。》是一部英雄主义的作品,因为有男主拯救了女主和小镇。然而如果女方只是一味的被拯救,那在电影院中估计只能感动男性观众,能把另一半女性观众看的泪流满面,因为三叶不单纯说是被泷单方面的拯救,可以说是三叶自己完成了对自己的拯救与小镇的自救,并且从某种角度来讲三叶也拯救了泷。 还是拿情歌来比喻,如果是男主拯救女主的故事是一首单方面的情歌的话,那男主女主相互拯救的剧情就是一首对唱的情歌,个中情歌张力自然不可同日而语。爱情就是这样,最美的爱情莫过于相互吸引,两边都是被动两边也都是主动。《你的名字。》中泷完成的是对三叶自救的铺垫,最后在流星中拯救小镇的是三叶使用自己身体下的自己的意识。 看了很多《你的名字。》的分析文章,很少有人提到从《秒5》到《你的名字。》中关于寻找的反转。如果说《秒速5厘米》是男主独自乘上电车对女主的寻找之旅的话,那《你的名字。》的相互找寻就是双向的,从梦中到现实,跨越物理界限突破三年时光壁垒。个人觉得三叶主动来到东京在地铁中寻找到三年前的泷这是一个十分重要的剧情,却很少看人分析提及。 这段信息量很大让我们一一拆解:首先,这是从《秒5》到《你名》完成了寻找与被寻找方的逆转,从男找女变成女找男;其次,这段可以看做是这段轮回的一个起点,女主主动系上红色羁绊,在轮回后完成从单向找寻到相互渴求的双向通道打通。女生见到了未来会拯救自己的男生三年前的模样,也让最后两人再次相遇埋下伏笔,那个伏笔叫做命中注定。 《你的名字。》的故事为我们呈现了一段命中注定式的爱情,在庖丁解牛这些设定之后你会发现剧情是如此的命中注定。而这样一个命中注定式的爱情故事又符合绝对多数观众内心深处对于爱情的渴求,对方已经在梦中了解自己,我也看过TA眼中的世界。当我们寻寻觅觅跨越空间与时间在人群中再一次惊鸿一瞥,纵使梦中的故事已遗忘了个大概又何妨。 请问,你的名字是?

《你的名字。》小说读后感

提前拿到了天闻角川的《你的名字。》小说,由于网上没找到天角封面的大图题图就用日版的图了。(其实是我照片懒得拍) 中文版送了两个套,三叶与泷的公交卡套,感觉还是挺实用的。说不定在每天滴刷公交卡的时候,就会遇上一场命中注定的邂逅呢?来聊一下小说本身,对于这样一部小说人称的翻译是十分困难的,尤其是中文的”我“是无法区分性别的,在日语原作中可以用boku和watashi来区分。《你的名字。》中文版小说中采用了一个比较讨巧的办法,采用我(♂)与我(♀)这样的区分方法,让读者可以通过第一人称的叙述了解到占用这个身体的到底是谁。 继续说一下人称的问题,小说版是新海诚本人撰写,在后记中新海诚这么写到:小说与电影在情节上区别不大,不过叙述者会有所不同。小说仅以泷和三叶的第一人称,也就是他们的视角来叙述故事,他们不知道的事情一概不提。 所以问小说与电影到底有什么区别的,后记里的这段话就可以完全概括了。小说的第一人称有第一人称的好处,让读者读起来更加有代入感,而且第一人称+拯救小镇的设定比起电影更有种笔者最喜欢的”世界系“故事的感觉。相对的,对电影删去了一些情节同时并没有加入一些新情节,还是让人感觉略显遗憾。 在看完《你的名字。》电影之后回头再来看小说,有种在翻阅自己三年前的记忆一样,因为小说本身就写的十分有画面感。小说开头我(♂)与我(♀)第一人称交替的视点中展开,相互寻找对方让人想到村上春树《挪威的森林》我到底在哪儿的结局,《你的名字。》小说开头就如此具有画面感,在泷与三叶互相找寻对方的过程中将读者代入那个美丽而又奇幻的梦境之中。 总体来说,是一本相当不错的小说,推荐看了电影的再去读一遍。就算是为了公交卡套也要买一份,说不定就在刷卡的时候遇见百分百的女孩了呢?

《你的名字。》你的痕迹,你的进步。——简述与新海诚先前各作的关联递进(略有剧透)

我看完了《你的名字。》这部由新海诚编剧并执导,堪称社会现象级作品的动画电影。用我的一条微博来简述我的想法:“《你的名字。》可以说,这部作品中可以看出新海诚导演《星之声》到《十字路口》之间所有作品的痕迹,是延续与集大成,也有相当的突破。不过我想象中期待的最后三叶以巫女神乐引领大家避难,这倒是没有,仅此小小的遗憾。” 很巧,今年不仅是新海诚的收获之年,也是我的“新海诚年”。怎么说呢?因为办下了日本三年观光签证,今年夏天就对新海诚的几部作品进行了圣地巡礼——我住了种子岛的栄旅馆的205室,也独自走过青森县蟹田站的铁轨,还参加了东京的《宙展》。当然在出发进行圣地巡礼之前,也一定会重看新海诚的作品,并阅读小说——对了,种子岛栄旅馆205房间里现在应该放着一本中文的《秒速五厘米》小说,那就是我放的。 说回本文的正题——电影《你的名字。》。熟悉新海诚导演作品的爱好者,一定能感受到其中充满了新海诚先前各作的元素与主题,可以说是一种新海诚风格。将这些主题整合到今年的这部新作中,就已经能让爱好者大饱眼福。在此之上,还能看到新海诚引入了先前未曾尝试过的元素。下面就来逐一比较《你的名字。》与之前作品的异同。 对比《星之声》与《十字路口》

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