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爱要学会挣脱束缚,国产文字avg《爱人》安利

2021年5月21日,国产文字AVG《爱人》在迟到了一天之后上线Steam。这是由三个互不相关的爱情故事组成的文字AVG,三个女性视点的故事有古代有现代,才通第一个就完全被第一个故事所吸引,第一时间写个安利之后有空再把后两个故事的感想补上。 《爱人》的画风称不上华丽,在朴实中却有一种唯美的感觉。BGM虽然旋律并不那么让人印象深刻,在BGM的使用和主题曲人声插入的时机上,很好的起到了烘托气氛的作用。 理性的说,这是一个很挑人的剧本,并不一定所有人都能在这个故事中产生共鸣。 感性上,第一个故事就击中了我的好球区,这也是为什么我通完第一个故事就急着写下这段文字。   “年少的爱情多美好啊,就算不是互相喜欢,那也是最纯真的。” ——《他与奶茶》 随着广播里传来熟悉的声音,与监考老师一连串公示与分发考卷的流程,通过一系列细致入微的高考考场描写,短短几句话就让屏幕前的玩家完成的共情,让玩家随着女主何诗问的视点回到那个纯真而又美好的年纪。 最美的不是下雨天,是曾与你躲过雨的屋檐。喜欢上一个人就是这样,爱屋及乌,连原本自己讨厌的东西也变得喜欢。 因为他,何诗问喜欢上了奶茶。 何诗问喜欢的还有韩寒与周杰伦。 高中时代的喜欢就是这样简单,纯真。仅仅是阳光打在他的侧脸上,仅仅是他的一句白痴。或许是他同样喜欢韩寒,又或许这些只是喜欢上他之后给自己加上的理由。 就像因为喜欢他而喜欢上喝奶茶一样。 有的时候,喜欢上一个人和喜欢上一首歌,它的情绪是共通的。年轻时候的我们总是喜欢在歌词与书里找寻自己的影子。 她在韩寒的《三重门》的林雨翔身上看到自己的影子,文科很强理科很弱。渴望能有他一样的勇气,做出自己人生的决定。 她被周杰伦《爱在西元前》的歌词吸引,对他的思念如同底格里斯河般的漫延。 有的时候,喜欢上一个人就想要分享自己的一切。想要把自己喜欢的书和歌与对方分享。 在《三重门》里加上一枚书签,书签上摘抄下自己觉得最浪漫的周杰伦的歌词,那已是她当时最大的勇气。 明明就不喜欢牵手,为何还主动把手勾。 一起晚自习做试卷、一起回家,约好周末一起去书店买韩寒的书,然而约定却等不来实现的那天。 她的身边不再有他,他的身边有了别的她。 看着自己的圣诞礼物被扔进垃圾桶,看着他与别的女生打情骂俏。 就算是《三重门》里的林雨翔也没和susan在一起。 心动最是不由自主,写书人也最是残忍。 年轻时候的爱情总是想要一个答案,就算明明知道答案只会给自己带来伤痕,却还是放下身段苦苦质问。 我对奶茶只是爱屋及乌,原来他也是这样,在他的心里装着另一个女孩。 这就是《他与奶茶》的故事。   “夫在东来妻在西,劳燕分飞何日回。” ——芙蕖米糕 从《他与奶茶》的高中恋爱酸楚中尚未回过了神,却发现,《芙蕖米糕》又将人代入江湖间儿女情长。 纵使写书人著名架空背景,此画此景无不让人置身于古代宅邸, 城墙瓦砾与屋内屏风,无一不还原中国古代之韵味。 更有甚者,文章以白话文所著,辞藻之华丽让人惊奇。 曲风亦为古代之弦乐,余音绕梁,不绝于耳。 《芙蕖米糕》之故事,寥寥数章,出场角色竟有五对之多, 闺中千金与米店老板,宅内丫鬟与落魄小生,不同角色对于何为爱情之思考,发人深省。 女主父亲之回忆,颇具暗讽。金榜题名之日,遭遇偷梁换柱。 权贵之蛮横,无论时代。功成名就之后抛弃妻女,虽无法原谅,亦能理解。 只可惜女儿放弃一切,拂袖而去。 从此世间再无芙蕖。 模仿《芙蕖米糕》中的文笔好累,还是好好说话来聊一下这个故事。 在我看来,这是一个借古讽今的故事,芙蕖父亲考取功名又被人顶包,让人想到了之前高考被顶包的事件,无论哪个年代都有这样的事情,不展开讨论。 在这个故事里,出现了5个不一样的女性角色,芙蕖、芙蕖的丫鬟崖娘、芙蕖母亲、晴娘、书中的女侠。 其中芙蕖的母亲与晴娘是一类人,也代表了传统的女性。她们渴望被爱,被爱与家庭是她们生活的一切,也是她们的悲剧。在芙蕖的父亲离开之后,母亲最终选择自杀;在成为寡妇之后,晴娘辗转很多男人的怀抱,最后只落得和一个打自己的赌徒在一起。 芙蕖与崖娘则是新时代女性的代表,让我想到了存在主义的代表人物伏波娃。崖娘最后也没有勉强自己嫁给青梅竹马的陈生,在我最喜欢的结局里芙蕖从深闺走出成为了女侠,虽然没能和自己喜欢的人在一起,却自己变成了自己喜欢的那个人的模样,在我看来,没有比这更浪漫的结局了。   “我们之间就像背对背的列车,只在深夜汇合。” ——欲壑沙海 在经历了高考与江湖之后,《欲壑沙海》又是一个充满现代感的故事。如果说前两个故事是《双截棍》与《发如雪》的话,第三个故事又变成了《黑色幽默》。在一个作品里能有完全三种不一样的文风又都驾驭的完成度这么高,作为出道作品实属难得。 《欲壑沙海》的开篇就是女主夏徊与网友见面出轨的故事,与古代篇的故事形成鲜明的反差。从前的日子过得慢,一生只够爱一个人。而来到了现代,节奏快到,被几个人爱都无法填补内心的空虚。 在高节奏的生活下,人们习惯性的说着谎言,同床做着异梦,却又能对网络上不认识的人吐露自己的心声。 与芙蕖的独立自由不同,夏徊渴望着被爱,于是当男友工作繁忙的时候,她选择了出轨。 《芙蕖米糕》的故事里,我们遇见了5位不同的女性,到了《欲壑沙海》又陪伴夏徊经历了三段感情与两个故事。单独的篇章才2小时不到的时长,在充满叙事技巧的同时角色的内心又如此真实,实属可贵。 我很喜欢夏徊笔下那个绿皮火车的故事,通过剧中剧的形式讲述了一段带有谎言的邂逅。有的时候我们认为一段很美的爱情,只是他人留给我们的一个谎言,不管怎样,相信自己相信的就好。…

被困在时间里的佐知子,百合视觉小说《海底》赏析

前不久在一大堆百合的文字AVG安利里,《海底》(SeaBed)一下子吸引住了我。或许因为本身村上春树的爱好者,当看到不少人说《海底》是百合游戏中的《世界尽头与冷酷仙境》时,决定立刻尝试一下这部作品。 《海底》的整体风格十分独特,独特到在我玩过的近300款文字AVG作品中,我竟完全想不到类似的作品进行类比。思索了良久,大概也就《电塔未明》这样的作品风格比较类似吧。同样让我纠结的是这款游戏的类型,由于采用全屏文本叙事的形式,还是用百合视觉小说的定义更加准确。 相比于如今主流的三行对话框式的GAL,全屏的视觉小说对于文笔的要求更高,相反只有对文笔有功底的人才能驾驭这种形式。很多玩家在通关之后拿《海底》与《世界尽头与冷酷仙境》对比,一方面是表现手法有些类似,另一方面也是对本作文笔的高度赞赏。 细腻的文笔是写好一部百合作品的充要条件,《海底》的文笔充满了日常感,字里行间仿佛佐知子与贵呼就是你儿时就认识的挚友,跟随着她们一起旅行。海边、林间、欧洲的小巷,佐知子与贵呼的旅途仿佛穿梭在卡尔维诺笔下的城市中,在舒缓的日常你你看不清城市的相貌,却又在心底记下了对方的轮廓。 最难能可贵的是,《海底》通过一个日常的故事讲述了一个非日常的人鬼情未了。在故事前五分之一的地方,故事就告诉了你贵呼已经不在这个世界上了。这时你发现在回忆里贵呼无处不在,可哪里都找不到贵呼的存在。 无法接受贵呼已经不在的佐知子常常能看到贵呼并进行对话,在找到儿时已经成为医生的好友楢崎之后,佐知子来到的好友的洋馆进行了修养。 《海底》的故事通过三个视点交叉进行,贵呼、佐知子、楢崎三人的视点,与其说像《世界尽头》在我看来更像《1Q84》。自此世界分裂成为了三个,在交叉的叙事过程中玩家不仅分辨不出过去和现在,甚至无法区分此间与狭间。 萤子、梢、早苗、七重、莉莉,在三人的视点中各自出现了一些共同的角色,她们时而出现在贵呼所在的疗养院,时而出现在佐知子所在的洋馆。你甚至很难区分究竟哪些角色在哪边真实存在,哪些又是那边的原型臆想而出。 去细究《海底》的故事细节毫无意义,这个剧本最厉害的地方在于,当你完全搞不清楚状况,被真实与虚拟的视点切换的晕头转向的时候,情感却已经被牢牢的抓住,沉入意识的海底。 这是一个为了让佐知子活下去而慢慢死去的世界,在佐知子与贵呼各自的视点里,她们遇到了很多相同的人,却又只存在于对方的回忆里。最终她们也未能相见,只是通过楢崎的一通电话让洋馆与疗养院的世界进行相连。 《海底》的情感是内敛与压抑式的,直到最后情感也没有一个完全的爆发,却又让人感觉这样就好。就如同故事结尾佐知子终于慢慢接受贵呼已经不在的事实。 因为,即使你不在了,我也会一直想着你,所以你一直都在。

温柔地拥抱这个世界——《臭作》游戏赏析

当上个月看到《臭作》游戏汉化的时候,真的有一种“有生之年”的感觉。要知道,距离1998年《臭作》初版发售已经过去超过20个年头,就连开发商ELF业已倒闭5年有余。 国内的老一代“黄油”玩家对于ELF有特殊的情感,可以这样说国内的第一代“黄油”玩家都是ELF的玩家。伊头三部曲、《同级生》、《下级生》、《YU-NO》、到后来的《媚肉之香》,可以说ELF的游戏代表了一个时代。 当然,如果仅仅只是工口游戏,也不会让如此多的玩家为ELF的倒闭而感到惋惜。就拿伊头三部曲来说,这可是20多年前的“脱宅神作”。 由于当年粉菠萝制作的里番动画实用度太高,而让人忽视这一游戏系列的内涵。无论是《遗作》、《臭作》、《鬼作》,都不仅仅是简单的拔作,讨论的人性以及哲学思辨可以说把工口游戏提升到了一个新的高度。 但凡想要玩透遗作,必须通两遍。 一遍是全员被抓的BAD ENDING,欣赏一下每个角色被遗作啪啪啪的香艳模式。 一遍是全员脱出的HAPPY ENDING,在过程中你会逐渐了解每个角色的故事背景。 在3年前在安利《遗作》汉化版的时候我写下了这样的开头,如今看来《遗作》是一款双视点的游戏,玩家到底是通过代入男主救出所有女性,还是代入遗作进行凌辱全凭玩家自己的选择。 而到了《臭作》,同样是双视点这一回蛭田昌人采用的却是meta game这样开创性的手法,可以说是打破了工口游戏的第四面墙。 在《臭作》游戏里,玩家会发现自己的视点在第一人称与第三人称之间来回切换。时而是用第三人称视点旁观臭作对女性进行猥亵,时而又是第一人称代入到臭作这个角色。在对妹子进行淫靡之事的时候,甚至给出选项玩家是通过第三人称观看臭作对妹子进行凌辱,还是“打晕臭作的头”自己代替臭作以主观视点进行啪啪啪。 同样的剧情在构图上以是否有臭作还是主观视点为区分,在剧情描写上也是很明显有第一人称与第三人称的区别,若是选择“打晕臭作”则玩家有种附身臭作的感觉对妹子进行凌辱。 一旦玩家使用第一人称超过一定次数并完成全员攻略,这时游戏里唯一不可凌辱的女性高部绘里会出现制止并且感化玩家,当屏幕上出现臭作在电脑前点击鼠标的CG的时候,看着伊头臭作那张猥琐的脸,玩家立刻明白其实猥琐的是自己。 随后便是《臭作》里最经典的“里世界”,在里世界中玩家想要同先前一样偷拍女性全部被高部绘里组织,而高部绘里全程跟着玩家帮玩家一起做饭……就算是玩家抑制不住内心的欲望,高部绘里也会出面进行阻止。 这也是为什么高部绘里这个角色当年被玩家称为女神的原因。 我明明买了一款工口游戏玩,怎么就被屏幕里的妹子拯救了。这是当时所有玩了《臭作》玩家的感想。在里世界中,高部绘里不仅拯救了所有妹子脱离臭作的魔抓,也拯救了屏幕前玩家的内心。 就算是为了泄欲而玩工口游戏的玩家,也可以温柔的拥抱这个世界。

人的一生就是在逐渐适应弱小的自己的过程——国产毒电波AVG《距离男主自杀还剩七天》

3年前,我曾安利过一款名为《端木斐异闻录》的国产推理AVG,尽管整体素质在国产AVG中算得上是佳作,不过可能是由于写安利的时候才更新的前几个章节,推理部分感觉有些中规中矩。 前几天Steam上架的《距离男主自杀还剩七天》,当看到这个名字与画风的时候,发现竟然是端木斐的作者的新作,说实话还是让我非常惊讶的。因为在我的固有印象里,端木斐系列是一个更偏向逻辑与理性的推理故事,而《距离男主自杀还剩七天》(以下简称还剩七天)从介绍和画风来看,走的是悬疑风格甚至有点狂气。 而在实际通了之后,发现这是一个毒电波的作品之后,让我对这个作者致意产生了深深的致意。 《还剩七天》无疑是一部小成本的作品,从原价9块钱打折后只要5块钱就能看出。这也是一部风格很极端,不是所有人都能接受的作品。尽管首发只有5块钱,Steam却只有91%的好评。 并非作品本身质量不够高,而是这样毒电波的风格以及讨论的内容并非很多人能够接受。 《还剩七天》的背景采用照片实拍进行修改,尽管不是那么精致整体上也符合整个作品的特性。 人物的立绘采用了Live 2D,与其说是采用感觉更像是在这样一部短篇里实验L2D的技术,从最终的效果看来L2D的使用都是可有可无的。 当然考虑到整个作品的售价,美术的方面我们也不能要求更多,更何况作为一个短篇《还剩七天》的CG量也并不算少。 音乐和演出部分本作则可以作为小成本AVG制作上的典范,本作中大量采用了古典乐钢琴曲,无论是李斯特的《爱之梦》还是贝多芬的《欢乐颂》配合演出的使用都恰到好处。尤其是德彪西的《月光》,配合月光下的对白将人物内心的复杂心境完美的烘托出来。 《距离男主自杀还剩七天》整个剧本并不长,在看攻略的情况下通完所有结局只需3个小时,如果快一点的话甚至还能赶上Steam退款时限。尽管剧本不长,作者却设置了复杂的剧情锁,配合上各个结局支离破碎的碎片叙事,让本作更添悬疑色彩。 ==========剧透的分割线================= 整个故事围绕着同班同学的死亡展开,采用按日期倒计时的形式让玩家逐步感受到剧情的紧张感。起初还只是普通的日常,在故事的开头玩家得知扮演的是一个班长的角色,随后逐渐发现这位班长记忆有些缺失,情感也有些缺失。 据说在援交的同伴女生、古怪的学生会长、兼职心理医生的年轻教师……一切的一切都让整个故事逐渐充满的毒电波的意味。 《还剩七天》的叙事节奏很快,日常部分甚至有些断片,初看的时候让人感觉如果是日本的GAL的话应该会拉长五倍来写。而正是这样断片式的日常,支离破碎的叙事,更加让整个剧本狂气起来。 死亡的同伴同学、劝诱自杀的论坛、凶手白狼的真相……在整个游戏过程中随着一条条剧情锁的展开,玩家会发现身边几乎没有正常人,就连男主自己也是出于疯狂的边缘。 在评论区看到有人评论这是一个低配版的《素晴日》,说到这里大概你们就能猜到整个故事的走向。 尽管剧情很毒电波,整个故事也不长,对于剧情讨论的深度却很深。在表面的杀人事件背后,讨论的是自杀与安乐死的话题。白狼更像是一个代号,满足想要自杀却没有勇气的人。 人的一生,就是在逐渐适应弱小的自己的过程。——这句台词应该算是本作的主旨了。 《距离男主自杀还剩七天》即使是这样一个低价,也并非是一部能让很多人接受的作品。很难得国内有作者敢于尝试这样的题材并且放飞自我。  

从狼烟动画到狼烟游戏,文字AVG《第五件遗留物》评测

狼烟动画在国内算是一个比较有名的动画工作室,从《山海师》到《功夫料理娘》,在漫画和动画领域都有过不错的成绩。2月9日Steam发售的《第五件遗留物》,则是狼烟游戏的第一部作品。 从动画到游戏,其实是有着非常大的门槛,游戏剧本能把人写的声泪俱下的人不一定写的好动画剧本,反之亦然。作为进军游戏领域的第一部作品,整体来说《第五件遗留物》的水准还是另人满意的。   浮世绘风格的妖怪狭间 相信所有人首先被《第五件遗留物》吸引,是因为其独特的美术风格。《第五件遗留物》讲述了男主跌落到妖怪狭间的故事,整个美术风格更接近浮世绘,虽然是妖怪的世界却不阴冷,充满了黑色幽默甚至你会被结局治愈到。 动画工作室来做文字AVG可以说有着得天独厚的优势,作品的美术部分完成度非常高,无论是人物还是背景看似简约但不简单,UI的部分也十分有设计感。 一些CG的演出上,明显能让人感到不愧是有漫画的功底,尽管没有特意往动态漫画的方式做演出,依旧十分有分镜感。   充满黑色幽默与温馨的故事 《第五件遗留物》的剧情讲述了男主汤生跌落到妖怪狭间,要找到所有的遗留物才能才能回到人间。在妖怪的世界里汤生遇到形形色色的妖怪,被料理店老板收留…… 整个故事的叙事节奏比较舒缓,时不时穿插一些黑色幽默。尽管故事看似不够跌宕起伏,结局我个人还是很喜欢的,这里就不剧透了。 美中不足的地方在于,都2021年了还有不是全语音的国产AVG。 本作音乐不抢戏,语音也不多,但都把有限的资源放在了最关键的地方。讲述各个角色身世的关键部分才有语音,配合画面的话有种有声漫画的感觉。   引擎上仍需提升 作为一个动画团队来做游戏,有天生的长处也有短板。《第五件遗留物》采用名为AVG TOOL的引擎,这款引擎有一些有意思的功能,比如对话框的姓名可以左右显示,backlog可以退回到任意地方。不过不能自己调节自动阅读下的速度以及一共只有6个存档位,估计会是不少玩家诟病的点。 本作中加入了一些小游戏,大多是拼图类的为主。拼图类的倒还好,华容道类的小游戏卡壳让人抓狂……还好贴心的设置了跳过的功能。 整体来说,作为一个动画团队的游戏处女作,本作还是表现出比较高的水准的。而且也能感觉到制作者是在用心的做内容,而非跨界捞一票的感觉。

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