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国产Gal短篇推荐——我与我将行离去的小友

虽然标题是推荐,其实本文更接近的是读后感。因为说实话自己也不知道如何去评价灵潭社的这部新作。 在看到《我与我将行离去的小友》的OP的时候,医院、病危的少女、死前最后的“旅途”,种种的关键字都让人联想起日本经典的Gal《水仙》。2小时后,在一曲《喀秋莎》中故事缓缓落幕,我意识到每个人对于死都有着不同的态度。 在国产Gal为数不长的历史之中,也有不少讲述生死观的作品。光灵潭社之前已故的剧本家奇迹队长就留下了《黄昏下的月台上,少女正侧首微笑》与《最后的47小时》。之前笔者推荐的橘子班的《梦末》也同样是一部在末世下讲述生死观的作品,再早一些的话还有洋红工房的《百曲》。 在通《我与我将行离去的小友》的整个过程中,我始终将这个剧本与灵潭社之前奇迹队长的两个剧本做比较。诚然,我更喜欢奇迹队长的剧本,前半日常的地方够甜够温馨,后半突然转折抛出设定泣的时候够有张力,《黄昏月台》与《最后的47小时》是典型的Key系泣系作品的写法,而《小友》通完之后我却完全哭不出来。 在少女一曲《喀秋莎》的演奏中,我在思考自己是不是有方向性的认知的偏差。是不是讲生死观的作品一定要前半甜、后半虐,让玩家哭的稀里哗啦才是好的作品。 其实并不是。 就像《小友》中的少女在病危前度过的“旅途”那样,她并没有什么方向性,甚至不知道自己想要做什么。只是想让自己最后的日子过得有意义,在这样的时刻遇到了这样的一个人,想要试着去喜欢上一个人。 当少女说出想要和男主做爱的时候,他们直接的感情是爱情吗? 不是。 《我与我将行离去的小友》的故事是一出悲剧吗? 或许是。 又或许不是。 每个人对于生命都有着不同的理解与诠释,有些人喜欢把故事说完,有些人在结局选择留白。 《我与我将行离去的小友》的故事看完之后总觉得缺了点什么,比起留白的惆怅我是更喜欢那种能让人宣泄哭出来的结尾。 但至少,《小友》的《喀秋莎》演奏完了。  

AI:梦境档案——打越刚太郎对于商业化的一次妥协

打越刚太郎,对于喜欢文字AVG尤其是偏悬疑推理类型的玩家一定非常熟悉这个名字,《EVER 17》、《极限脱出》这两个系列都被玩家誉为神作,而打越的剧本诡计实在太过烧脑也让他的作品完全无法剧透和动画化。 这段时间《AI:梦境档案》曝光度很高,也让更多的玩家接触到了打越刚太郎的作品,从《EVER 17》到《极限脱出》,从纯GAL式的文字AVG加入了3D解谜,使得玩家群体倍增,而这次《AI:梦境档案》则又是一次成功的转型。 《AI:梦境档案》塑造最成功的,就要数左岸伊丽丝这个角色,相信不少玩家都是看到这个角色的人设被萌到而入坑的。在游戏内这是一个涉及核心剧情的可攻略女主,在游戏外这是制作团队打造的虚拟主播,从这点上来看打越和CHUNSOFT就十分会玩。 本作对于伊丽丝的包装已经到了什么程度,在真结局通关之后的众人群舞让笔者有种在看印度电影的错觉,而通关后的舞蹈模式玩家可以自定义欣赏伊丽丝的舞蹈,官方还贴心的给出镜像模式帮助玩家学习舞蹈,相信不久之后nico和B站上都是对于这个舞蹈的模仿了吧。 其实本作可攻略的角色并不多,真正意义算得上可攻略的角色也就伊莉丝和冲浦瑞希,不过考虑到瑞希还是小学生,嘛毕竟本作已经不是当年E17这样的“黄油”,当然本作分级还是Z级的R18,只是这次分级更多考虑的是血腥的部分。 除了两位女主之外,本作一些路人NPC人设也色气逼人。比如前台的巨乳大姐姐都有个人线奖杯(误),只出场过两次的医院护士小姐姐也安排了CP。可是说光是角色就给了不少玩家入坑的理由。 游戏性方面,前两天录广播节目的时候还在和朋友聊,说《极限脱出》系列的解谜难度太劝退,导致这个系列有点小众。相比之下,《AI:梦境档案》的解谜就又变得太过简单。 本作中玩家通过进入对方的梦境来找寻破案的线索,从玩法本身来看根本算不上是解谜。地图上很贴心的把所有可以调查的点都列出,每个物品调查之后的选项基本用穷举法几次就能通关。 不过这个玩法精巧的地方在于本作的分支是通过梦境中来选择,比如瑞希的第一个梦境对于鸟笼的选择关系到一开始瑞希是否从失声中回复,颇有点《盗梦空间》的感觉。而在瑞希线的结尾,通过梦境制造的回忆杀,或许比起游戏性这才是梦境最重要的地方。 梦境中恶搞的部分也很多,比如《弹丸论破》中江之岛盾子的乱入…… 最后在不剧透的前提下说一下本作的剧本,很多人通完之后肯定跟我一样觉得这是一个非常打越的剧本,尤其是核心诡计与玩法上结合的很好。脑洞的部分很大而且很有打越的风格,但如果去抠剧本细节的话其实很多地方是经不起反复推敲的,有着明显为了推进剧本而这么写的都合主义,再加上一些东西没有解释清楚,本作剧本娱乐性是绝对够了但缺少了以往打越剧本那种能够反复推敲的感觉。或许对于一个非常商业化的作品剧本到这个程度就已经够了。 27个小时把《AI:梦境档案》白金了,总体上来说是一部买了绝对不亏的作品,剧本尽管没有发挥到打越的极致,核心诡计也不会让玩家失望。

言过其实的上古毒电波——自杀的101种方法

相信熟悉日本Galgame的玩家一定听说过“三大毒电波”的说法,与《终之空》、《对你说再见》并称三大毒电波的《自杀的101种方法》,在上个月被R大汉化,也让很多人得以一睹传说中作品的尊容。 作为一款2001年发售的作品,《自杀的101种方法》带有毒电波、狂气、凌辱的标签,然而通完之后却让人有些失望,觉得是三大毒电波中最不值得去补的一部。 18年前的游戏画风就不要有什么期待了,《自杀101》的画面放在当时都不算出色,尽管有大量凌辱的剧情,放到现在更是完全没法让弟弟玩的开心。 本作剧情不长,尽管是三线其实只是一线,看攻略的情况下完整通完差不多6个小时。这是一部标题欺诈的作品,在剧情里并没有告诉你101种自杀的方法,比起自杀更多的是思考什么是生以及世界的定义到底是什么。 “既然不害怕失去世界,那么死亡也不足以为惧。” 这是笔者印象很深刻的台词之一,反过来说比起死亡作品中的主角更害怕世界的消逝。 在故事的伊始,作为就告诉我们除了现实世界之外,还有一个妄想的世界,在妄想的世界中男主能够对妹子随心所欲。 男主有一个名为神奈的女性朋友,在目睹了神奈虐杀猫之后两人能在妄想世界中彼此干涉对方。 随着菜种的出现,讲述着外星人与毒电波的奇怪话语,玩家们觉得现实世界也变得不那么真实。电波的袭来导致学校集体性的自杀,活下来的主角们只能将化学实验室改造成贴满隔离电波锡纸的笼城,防御着最终电波的袭来。 后面的故事就是传统的生存故事的内斗,穿插着男主脑内第三世界的真相,告诉玩家到底哪个世界才是真实。 其实论剧本的毒电波程度,别说另外两大毒电波,《自杀101》甚至不及Leaf的上古作品《雫》,不如之前笔者安利过的《Sense Off》,就像Bangumi上有玩家评论的本作更像深泽丰的作品,重点在于世界观的解谜。 而当一旦理清世界的表里与时间的先后,发现本作的叙事水准也不过如此,只是毒电波增加了剧本理解的难度,故意不把事情说明白。 “难道死亡不就是自己得以选择的,最戏剧性,并且也是最完美的故事吗。” 就如果在故事的结尾死而复生,作者故意混淆生与死的边界以及世界之时,故事在这一刻有了超越性,生与死也就显得不那么重要。 我即世界,世界即我。 在故事的最后男主化身上位世界的神,打破了第四面墙,创造了新的世界与故事。也算是metagame惯用的结局伎俩。 “死并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。”

短暂的夏日与无疾而终的恋情——国产GAL《妖诗》

《妖诗》是轻文轻小说前不久发售的一部国产Gal,尽管本作有一定的亮点,整体的完成度却只能算是不过不失。 作为又一部使用轻文IQA引擎的作品,相信很多玩家一看到IQA引擎就退避三舍。并不是说IQA引擎不好,笔者之前的作品《忆恋》已经算是吃透了IQA引擎的特性,相比之前《妖诗》就有点没有优化好就草草上架的感觉。 就拿这张截图来看,立绘的锯齿感严重,有种美工抠图没有抠好的感觉。字体与整个UI的设计也感觉缺乏设计感。一进入游戏默认的文字显示速度过快,以及默认的音量设置下语音的音量完全听不清。各种迹象都表明本作完成度还能进一步提高。 其实本作的章节切换的画面是经过精心设计的,也符合本作的标题《妖诗》,把每个故事都用诗歌作为标题。看过章节画面的UI,再来对比游戏界面的UI,就能明显感觉出完成度上的问题。 CG方面,本作的CG质量整体上在国产同价位作品里,质量只能算是不过不失。作为一个讲述妖怪与人类的故事,角色的人设设计的有亮点,而CG则显得缺乏“仙气”,表现力不足无法让人更好的沉浸在故事之中。 挑了那么多缺点,还是来说说剧本的部分。《妖诗》讲述了一个身为大学生的小说作者步疏,与妖怪之间发生的故事。关于妖怪的故事,其实日本已经有成熟的套路,无非就是《贤惠幼妻仙狐小姐》类的卖角色的治愈日常与《夏目友人帐》式的温馨日常二选一,说到底还是看日常部分的温馨与治愈程度。从这点上来看,《妖诗》的日常部分还是及格以上的,表现出了夏日的治愈感。而另一方面,妖怪题材的非日常感本作的表现却是缺失的。 无论是哪个妖怪题材的作品,男主的共同特点都是因为能看到妖怪而被人类社会抛弃没有朋友,却拥有一群有趣的妖怪朋友而被治愈。在本作里,虽然也有这样的设定,但仅仅停留在设定上。男主作为小说家为何产生瓶颈,与最后瓶颈的解决都流于表面,可以说作者对于妖怪题材学了个皮毛却没有学到精髓。 更可惜的是对于三个角色的处理,能变身成为人类的妖狐,附身人类的猫以及卷轴中的姐姐。《妖诗》各自给到了三个角色一个章节,妖狐只是一个普通的日常,猫妖部分还稍微有点事件的解决,三个故事共同的特点是没有爱情,对于一部GAL作品来说这是致命的。最终章两人互相发现自己对于对方的感情,情感线的突入是如此的突兀,又如同原作中说的那样无疾而终。人与妖怪之间相恋的困难,最值得发挥的地方却草草收场,让人更觉得这部作品还有很多值得打磨的地方。 无论是从作品的制作完成度,CG的分配还是剧本的问题,都能看出本作还有不小的提升空间。作为一个新组,希望未来能带来完成度更高的作品。

在末日之下是否还有爱?《梦末》或许是Gal版的《流浪地球》

在末日之下是否还有爱,#workshop的新作抛给了我们一个实际性的难题。 #workshop,熟悉中文原创Gal的玩家都明白这个组与橘子班有着千丝万缕的联系,《余香》、《茸雪》都是以#workshop的名义发布,算上《梦末》正好可以算作是反乌托邦三部曲。 无论是《1984》式背景的《余香》,还是尝试荒诞风格的《茸雪》,始终都在讨论同样一个问题——爱情与自由意识的关系。 在《余香》里,老大哥为你创造了虚幻而又美好的配偶;在《茸雪》里,通过基因改造与DNA配对,让两个人互相爱上对方。 而到了《梦末》,则又变成了世界末日下的爱情故事。 因为太阳爆炸人类社会陷入了恐慌,部分人类制造了方舟逃亡宇宙,为人类留下了最后的火种,这样的设定像极了《流浪地球》中的“方舟计划”。不知《梦末》的作者是否有意去参考,作为玩家则是可以把这个故事看做是方舟计划之后的爱情故事。 城市中最后的男女之间的爱情故事,这种类型的Gal并不少见。日本有Minori著名的《Eden》,国内也有去年灵潭社的《最后的47小时》。一般这样的故事都是尽可能把两人的爱情故事刻画的甜美,反衬出末日的悲凉。 《梦末》则不是。在故事的开始我们就能看到名为毕升的男主不停的刷着卷子,叫做唐乐吟的女主不断在向男主示好。尽管我们最后都不知道女主的名字念le还是yue,却在一开始就得知了世界末日的背景,没有藏着掖着也没有叙事性诡计。 在《梦末》的故事前半,讨论的是关于末日下人类“惯性”的问题,因为男主想要安心即使世界末日没有升学也没有考试了,还是每天来到学校惯性的做着卷子。写到这里不由感概某个作者还是真喜欢黑高考。做卷子本身没有意义,在世界末日下一切都没有意义。 随着故事的展开我们得知了名为“梦末”的小药丸,知道末日下的人类要靠定期吃这个才能活下去,也知道了两人瓶子里的药并不多了。故事的转折在于最后揭晓“梦末”的真相,在末日的世界下它抑制了人类的情感让人类得以存活,同时也剥夺了人类爱的意志。 到这里我们终于明白唐乐吟为何不断向毕升示好,也明白了他们每一次尝试相爱都是在缩短自己的性命。 “谢谢你,在试着爱我。” 或许末日下的爱是飞蛾扑火,但爱也是有意义的。 卷子上的问题总有答案,这是毕升刷题感觉安心的原因。名为唐乐吟的卷子没有答案,原本爱情就是一份没有标准答案的考卷,她会跳出你的惯性舒适区让人感到不安。 吃完最后一粒“梦末”药丸,刷着名为唐乐吟的卷子的毕升知道,他们马上就将在另一个世界相见。 似乎比起世界末日,还是人类失去了相爱的能力要更可怕。

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