文：路灯 就在几日前，一部短篇国g悄然登陆了steam，这是由净土制作室发布的《WhiTaers: Gongren Edition》，是一部短篇作品，字数约3万字，游戏时间在30到40分钟之间。 开门见山，笔者的这一篇文章就是来推荐这一部《WhiTaers: Gongren Edition》（后面简称wh），这部作品在制作上实在是相对粗糙，在国g中一般，但凭借着剧本，却达到了力挽天倾的效果，也充分证明了一个事实，那就是好剧本的价值是无限的，就看大家重不重视了。 如果从整部游戏的配置来评价的话，wh在国g中并不出色，虽然人设和cg比较漂亮，但音乐、音效和演出的效果都不好。音乐上，作品的音乐数目和作品的长度是匹配的，气氛的烘托也算完成了任务，，就是曲子少，而且情感渲染不强烈；在音效上却非常贫乏，而且效果很差，完全不能起到衬托环境场域的效果；此外，游戏的演出也比较少，基本是没有演出的，这不得不说是一个遗憾；而且系统也不太好，不具备个别功能，只保证了游戏的流畅。 也就是说，这部作品的配置综合起来，对剧本是没有太大的帮助的，因此，这也成就了wh剧本，让它有了力挽狂澜的机会。wh的剧本有什么特点？一是有着强大的感染和抒情能力，二是具有完整的结构和简单却又深刻的主题。三是顶着制作上的不足，使得游戏升华成为了一部剧情极佳的短篇。 首先来说说经常被观众关注的篇幅问题，wh的字数总共只有三万字，而其中还包含着另外几个结局，也就是说主线只有两万字，这在gal中是非常少见的，因为在gal界中，真正的短篇并不多，如果要写好一部短篇的gal，就需要对于作品的字数和叙事结构有着高度的把控力。故此，这一部wh身为一部字数很短的短篇，在结构的设置上就很需要花费心思了。实际上呢，wh讲述了主角李先生和女孩林小白的故事，顺带的还有林先生与老杨的故事，以短短的两万字包含了四个人的经历过往和选择，并且，全文从开始到结束，有着许多精心设计的伏笔，一同促进了故事的头尾闭合，深化结尾时的主题，在全文结构上堪称是教科书一样的布局，放在国内的短篇中绝对是名列前茅的。 同时，wh在人物塑造上也是成功的，文章紧紧抓住了老李与林小白这两个人物，通过他们之间的互动来反应心境上的变化，以及人物在选择上的改变，以小见大，抽丝剥茧，达到了润物细无声的作用，与此同时，作品还用了短短一千字不到的长度，塑造了老杨这个人物。可以这么说，老杨这个人物，完全可以作为童年儿时玩伴的代表，但在作品中，创作者却赋予了他更深刻的作用。老杨这个角色，在作品中的意义是完美的，无可挑剔的，在作品中，没有一刻是断的，他说的每一句台词，句句打在人的心间，一点也看不到痕迹，完全是登峰造极的。所以笔者在这里可以多说一句：作者用技巧写给我，我用技术看它，他用真心来创作，我就用心去看他，看不到技巧的痕迹，便是大巧不工。 最后，这部作品还有一个优点，那就是具有强大的感染力，这种感染是不留痕迹，不需要直截了当的抒情的，而是在文字中慢慢融入，靠几千字几千字一点点的润入人心，最后，到了需要爆发的时候，则具有山呼海啸一般的气场，让人在情不自禁间落泪，这种手法巧夺天工，是需要长期对于文学有深刻的创作想法和实践，才能做到的。 总的来说，《WhiTaers: Gongren Edition》是一部在制作上没有什么特色，但剧本却能逆天的作品，它同时告诉了我们两个道理：第一，好的制作配上不行的剧本后，作品仍旧无法登堂入室，但就算是制作不行，但剧本仍旧有着逆天的能力。第二，创作一部gal，并不是说凑字数越多越好，而是要精炼自己的作品，争取用最少的字数解决自己最需要表达的东西，除此之外，不论是太长或者太短都不是好的选择，适量的字数才是最真。目前，我们可以发现，现在的国g字数基本保持了一个比较稳定的水平，少的短篇基本也超过五万，多的长篇则很少有超过五十万的，也就是说，这个制作是符合当前国g在制作上的生产力的，因此，我们的创作在考虑到了这一点之后，就能够尽情发挥了，如发挥的好，像《WhiTaers: Gongren Edition》的剧本一样，大家也能越来越意识到，在一部作品中，剧本起到的关键作用了。 最后说一句，《WhiTaers: Gongren Edition》这个游戏有两个版本，旧版叫做《WhiTaers》，两者间的关系是：使用了相同的素材，但剧本完全不一样，本文说的是gongren版，大家如果感兴趣的话，也可以在玩完gongren版后，去看看旧版，看看当一部作品在换了剧本之后，是有着怎样起死回生的改变。
Month: January 2019
《寻迹》——一流制作下的三流伤痛文学
相信很多人都等这篇评价很久了，一直想看一下我怎么来评价友组的《寻迹》这款Gal。早在《女装妹妹》的时候我就诟病过轻文的IQA引擎，结果到了《寻迹》IQA基本的功能该完善的都完善了，剩下一些H5引擎的特性导致不可避免的一些问题以外，可以说这个引擎的问题相对来说已经不大了。在写《寻迹》Demo评测的时候，笔者就已经称赞过IQA引擎的进步，同时夸赞的还有《寻迹》的美术功底以及演出。 如果拿《寻迹》的每一个单项拎出来单独打分的话，人设与CG应该算是国G中较高的那一档，由《漫展模拟器》制作人大谷作曲的BGM也是顶尖的那一档，进化后的IQA引擎不拖后腿，演出水准也上乘。然而，一直看笔者评测的人都知道我一贯避免将Gal的每一个单项拿出来单独打分，因为我一直觉得Gal遵循的是木桶原理，而这次《寻迹》最短的那条木桶，就是剧本。 在《寻迹》很不错的卖相背后，是一个怎样另人诟病的剧本呢？看我标题所写的，三流伤痛文学。 《寻迹》的整个剧本犯了两个致命的错误，一是篇幅的错误，二是结构的错误。 先来说说篇幅的问题，《寻迹》的剧本用默认的速度AUTO读完的话大概在7小时上下，这个长度是什么概念，相当于《三色绘恋》一个章节多一点的长度，或者是一个完整的《赤印PLUS》的长度。而在7小时的剧本里，《寻迹》塞了整整4个女主的故事线，相当于不到2小时一个女主。当然，用不到2小时的长度去讲一个女主的故事本身没有错，这是短篇作品常有的长度。而问题就在于场景数实在太多，有一种把中篇长度的剧本强行浓缩在短篇里的感觉，这样就导致有种在看动画总集篇的跳跃感，往往觉得是不是遗漏了什么剧情。 举一个游戏前期的例子，男主阿杰为了找第一女主结衣来到了沙龙，在沙龙中遇到了过去的学生夏树，阿杰被女主结衣拖到沙龙外面，阿杰被结衣抽耳光，阿杰对结衣解释自己去沙龙的原因是为了帮她找那首曲子并似乎听夏树演奏的就是结衣要找的曲子，两人回到沙龙发现夏树已经不见了。 这样一幕剧情经历了从沙龙到沙龙外再到沙龙的两次转场，大家猜一下这样的剧情在标注速度AUTOREAD下用时是多久……5分钟。是的，放在任何一个剧本家手上起码20分钟的一个剧情，仅仅用5分钟就飞速完成了，而这样的速度似乎是《寻迹》叙事的剧本速度。而明明《寻迹》有足够的CG数量与质量，在所有你觉得应该出现CG的地方都出现了CG，背景数与BGM数也不少质量也上乘，唯独就是剧本有一种三倍速在播放的感觉。或许习惯了轻小说和网文叙事速度的读者，在当今快餐文化下能接受这样剧情推进的速度，而对于Gal来说这样的速度实在是过快了。 在过快的剧情推进下，又导致了BGM的问题。BGM最可惜的地方是这是使用上的问题，而不是BGM质量上的问题。单论质量如果从2018年到现在只能选3个国G的BGM买的话，我会毫不犹豫入手《寻迹》的OST。大谷的BGM怎么听都是国G中最顶尖的那一档。问题就在于，在快速的剧情推进下，BGM的切换速度和频率太过频繁，尤其是第一女主结衣的部分。举个具体的例子尤其是序章与第一章，往往一首BGM响起不到10秒钟，就又切到了另一首。这其实是剧本的锅，转场太快又没有过渡的描写，而这个时候制作精良的BGM就适得其反。就有种酱油拉面配麻婆豆腐的感觉，都是很好吃的料理但是重度的咸与重辣一口一口混着来，就会有一种不协调的感觉。 记得在《女装妹妹》的评测的时候，我写过这样一句话：“《女装妹妹》还是一个高于平均水准以上的作品，你单看剧本、立绘、CG都还不错，就有种工业作业流水线的拼接感，组装在一起没有达到1+1大于2的感觉。”而到了《寻迹》你会发现，除了剧本之外所有的素材质量都提升了，剧本降了一档，然而在同样的流水线的拼接感下，味道就显得有一些怪。因此，8分画面、9分剧本、7分演出与并不能算是合格的剧本拼装在一起之后，并不能算是一个达到优秀级别的作品。 再来说说《寻迹》剧本的第二个问题，也就是结构问题。 剧本结构的问题又要归结于IQA的功能问题，只能线性的去叙事。其实线性的叙事也没问题，比如AB2的《车轮国》与《G线》，女主个人线都是作为其中的一个章节，解决完之后再进入下一个章节，而并非《秋之回忆》式的共通线之后分个人线。而《寻迹》选择了最差的解决方式，通过回忆的插入来叙事。 我记得在《与你相遇之时》的评测里，我提出了一个有意思的理论，一个剧本家的功力往往看回忆杀插入的时机与效果。而《寻迹》插入回忆的效果，则是最差的那一种。接着我上面举的沙龙那个场景的例子，在那个沙龙场景之后，男主阿杰陷入了回忆，然后插入了整整3个章节的关于夏树过去回忆当中。回忆完了再切回现在的时间线，再去解决现在夏树的故事矛盾。这样的大整段的回忆插入，后面还有整整两次。另外两个女主故事的引入，也是通过如此生硬的回忆插入的形式。导致原本第一女主结衣寻找音乐的故事，变得支离破碎。和这两个大问题相比，角色性格塑造与冲突的设置，都算是小问题了。 其实作为这样一个非常有心气的企划，完全可以像轻小说一样一卷讲一个故事，把四个女主的故事分四卷拆开说，每一卷长度拉长到现在的2倍，会比现在的观感要好很多。 当然你要问6块钱买《寻迹》这个作品值不值，我肯定说是值的。你还能看到这两天被G吧喷的学生援O的剧情。只是就像我在DEMO评测时说的，其它素材质量只能保证一个作品的下限，剧本才是一个GAL的上限所在。
有关《Fate/Stay Night Heaven’s Feeling》第一章（《命运之夜——天之杯：恶兆之花》）剧场版影评议论「粉丝向」这一说法
《Fate/Stay Night Heaven’s Feeling》第一章（《命运之夜——天之杯：恶兆之花》）简体中文版于2019年1月11日，也就是日本第二章首映前一日上映了。我在日本的电影院看过两遍该作品，当时尚因为语言隔阂，对部分台词没有听懂因此也未能理解细节关系。这次1月11日，我又在上海的电影院里看了一遍简体中文版的动画。就影片内容来说，我基本保持去年1月份所写影评《《Fate/Stay Night Heaven’s Feeling》第一章剧场版观后感》的感想。而今次本文，我想提一下在他人的影评以及短评中「粉丝向」这一个概念，是否合适用于该作品的问题。换言之，本文是影评的评论。 见过不少影评，或是回复短评，总是乐于告诉别人这是一部「粉丝向」的作品。其实，我自己是不同意这样的说法的。当然，出于网络礼仪或更广泛的公共礼仪，每个人当然可以保持自己的观点，可以认为这就是一部粉丝向的作品。那么，我也来详细说一下，为什么我不认为这是一部粉丝向作品，以及为什么我不愿意认为这是一部粉丝向作品。
