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与名为现实的怪物战斗的人们

话说前段时间各种事情缠身,很久没写过心情类的文章了。当然各种事情忙也只能算是理由和借口。积攒下来想写的东西有点多,有些和二次元有关有些又和二次元无关。嘛,反正喜欢看我心情文的人自然会看,不会看的人也不用去看。 最近一件比较感触的事情,是某位基友的母亲突然过世了。有的时候,生活就比GAL的剧本还扯淡,人说走就走不带给你任何感伤的时间。某风也到了虚岁30的岁数了,身边一些莫逆之交的朋友也比我小不了几岁,一聊起这个话题发现身边的朋友都到了家里的老人各种住院的年纪了。比如某风自己奶奶刚出院,外公就又住院了。和两个闺蜜聊天,其中一个闺蜜爷爷住院晚期,一个闺蜜外公也在住院…… 有的时候,不禁思考生老病死谁都逃不过,那还这么努力追寻自己的梦想是为什么?然后一想,正是因为人生苦短,所以才要抓紧时间去留下些什么。又想起了英年早逝的KeyFC总管理员莱普特陈,至少还留下了完成了一半的《意识流》,想起来一直想写《意识流》的感想却一直不敢写,甚至想有一天能把《意识流》的故事续写下去。所以说,人还是要在有限的人生中去留下些什么,这样才有意义。 第二件比较感触的事情是ACG批评的作者之一炎语(虽然也很久没更新过文章了)要去日本留学了,感觉在魔都又少了一个能一起喝酒打棒球的基友了。炎语可以说是我以文会友交到的最好的基友之一,几年前通过在ACG批评投稿一篇白学的文章然后加了作者群,后来才慢慢发现原来炎语也打棒球。再后来发现大家都很喜欢大老师,而且大老师的小说炎语也参与了小说的翻译。最近风酱因为补了《调酒师》开始研究调酒之后,也和炎语经常一起研究鸡尾酒一起喝酒打棒球……不过这些年总觉得认识一个新朋友不易,然而在魔都的朋友越来越少很多都跑去日本了。也祝炎语在日本顺利吧,去之前能不能把欠我的调酒师、大老师和白学的文章先交了。以及去了日本之后别忘了寄一瓶电气白兰回来。 最后联动一下bangumi茶会话的一个帖子,简单说就是被一个bgm的高达勾搭了(高达梗:bgm高达八成是妹子),一加QQ发现原来是一个默默关注了我看了我文章好几年的迷妹!然后让我很惊讶原来我还有迷妹?因为之前一直对自己的知名度没有一个客观的评价,后来发现自己男读者挺多的每次公布群号基本上进来的都是男的。然后突然出现一个迷妹(虽然是人妻)让我很吃惊,然后聊了几句之后发现对方的确是关注了我很多年于是就放下平日的伪装了。说聊几句就知道对方关注了我很多年,是因为我一提H2的木根对方竟然都知道,这个只有安达充死忠粉才会了解的人物……当然我之前写安达充的安利也专门讲过。另外就是给我鼓劲说千万别被名为现实的怪物打倒了,一看就是知道我非常非常喜欢bakuman。 于是不知道自己到底还有多少这样的迷妹,因为自己看上去太过高冷(其实只是习惯性装逼而已)而不敢来接触我。怪不得之前自己挂大龄二次元都没把自己推销出去。说起这个,之前在用了SAI老板开发的MY LOVE之后短暂脱团两个月结果双双发现不合适又归团了,看来只能在自家博客挂自己想办法把自己推销出去了。 最近工作很忙,却还保持着每周运动两次。新番游戏都补不过来感觉自己快要脱宅了,却依旧还在努力的填自己的剧本坑,一坑未平一坑又起。 坚持着做自己喜欢并且觉得正确的事情,与名为现实的怪物战斗着。我为自己推销。 大概23时40分发。

【轻之文库.第一卷专栏】轻小说地图.附录二.世界系妙语连珠

作者:天天座 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=67     导语. 日本的所有创作物活在大时代的结果中。 这个大时代,又是那么微小。 重提世界系仅仅是为了,缅怀我们曾经看过的动画、看过的书、听过的音乐、玩过的游戏…… 它们背后,是如同人类微弱的脉搏一般,真挚的所思所想……     00. 2016年,有两部电影分别拿下了年度票房前两位。 其中庵野秀明执导的《真·哥斯拉》屈居二位,身居第一的则是部动画作品。这部作品在全世界引发广泛讨论与商业成功。与之前被全世界广泛熟知的日本动画不同,这部动画有着更为接近现今日本动画特征的质感。可以说,它的出现打破了日本动画=吉卜力的固有看法,开始让更多观众领略现代日本动画的魅力。 这部动画叫做《你的名字》。动画作者新海诚带着这部充满浪漫气息、幻想味道的新作,席卷了整个世界。 对日本动画或日本小众文化少有了解的普通观众,不会清楚《你的名字》与《真·哥斯拉》都是日本一股作品新兴创作潮流的阶段性小节。 这股新兴的潮流,被称为“世界系”。     01. 世界系是关于御宅族自我意识的文学。 ——小说研究家前岛贤道 有关于世界系的源头亦不可考,但可以确定的是他的主题和形式受到了上世纪八十年代村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》和神林长平的《战斗妖精雪风》,两部作品的直接影响。更有甚者,新海诚几乎所有作品的主题都被村上春树微小说的《爱上百分百女孩》说尽。这些作品可以认作世界系的原始材料,但并非世界系本身。 距离真正的世界系产生,还有段时间距离。 八十年代末期日本经济社会政治环境大变,经济的疲弱、政府的低效、对御宅的非正常歧视愈演愈烈。 《新世纪福音战士》的第一话那段留名影史的镜头。 男主角碇真嗣收到久为联系的生父碇源堂的邀信前来,结果发现叫他过来不过是要他当机器人初号机的候补驾驶,毫无重圆亲情的打算。源堂无视真嗣的怨愤,则在基地的高台俯视着他,冷血说道:不开就滚回去。 这一幕常常被视为本剧导演庵野秀明拐弯抹角的抱怨,抱怨他这个现实中的真嗣总是源堂的原型——东映与吉卜力的独裁者宫崎骏呼来唤去。同时,这一幕也代表了两个动画世代的巨大别离:庵野秀明这一批1980年代入主的观众,逐渐对动辄描绘全人类未来的上一个世代动画失去兴趣甚至不耐。 1995年EVA播出便引起了广泛讨论。在TV播出最后,因为团队经费彻底耗尽最后两集TV版被迫采用彻底以各种意识流手法完成故事。这一举措非但没有引发恶评,反而让讨论进一步发酵。最终,赚足经费的庵野秀明将作品的真实结局制作成剧场版动画。 1997年,EVA的结局篇——《Air/真心为你》上映。在故事中世界走向毁灭——这堪称震撼的结局中,观众将作品人气推向了顶峰。 EVA的成功,正是以其内容对青少年心理的诠释为表现、对十几年来日本动画及其衍生的流行设定进行改造升级为形式向整个社会进行全力发泄、讽刺、控诉个人情绪。这样才引发了此次惊人的爆发。 在故事中世界系的重要元素战斗与恋爱,在本片中均为主打。其实之前的日本动画已经有很多这样的设置。在情节设计上,EVA这种初号机打倒使徒的故事主线也是近乎于奥特曼打倒怪兽这样的老套情节。 这部动画突破口在人物上。 主角碇真嗣是不同于之前日本主流动画的被动式主角。有关于故事中最大敌人使徒的来历、险些引发世界终结的第二次冲击、故事主线中众人的阴谋,基本上他都没有过分涉及。他的行动,完全是被外力强制进行的。主线越是深入,外力越是强大,情节越是反应碇真嗣的内心。 自我→他人→社会→世界→自我 从自我出发到自我收束,故事世界的最大化既是展现设定、人物、冲突、世界高度统一的自我。这套闭环逻辑充满了客观唯心的味道,却又让故事从中突破迎来了全新的转折。日本动画中充满史诗感与现实感的大情节,被ACG创作彻底抛弃。日本的ACG创作迎来了对主观自我的剖析与自省的全新时期。 EVA之前,日本动画是大格局大情节。从某种程度来说,这是一种强调思想宣传的主题与流行文化的兴盛两者结合的故事内容。自从这种理性的、大格局的、强调宣传的腔调在现实环境中开始失信,身为民众不得不开始思考自身的境遇。 从没有什么救世主,自己对生活的答案只属于个人。EVA既是属于庵野秀明自己的发泄,也是ACG创作开始走向情绪化反理性的先声。 EVA既是最初的世界系,也是完全的世界系,至今的日本流行动画仍然活在这部作品的结果之中。 在之后,ACG创作开始走向自省。 由此,世界系开始发展。     02. 世界系究其意义,是将自我、他人、社会、世界中的社会层完全抽离,专注于描述背负着世界存亡的少女去战斗,而主角却不直接加入战斗而是去与之恋爱的过程。 《星之声》、《最终兵器少女》(最终兵器彼女)等大量的世界系作品冒出,迅速取得了一批固定受众的青睐,尤其是在日本动画圈。故事往往是背负着世界存亡的少女去战斗,少年主角却不加入战斗而是与之恋爱,战争的背景被模糊,广义的“社会”(政府、亲戚、经济现象、国际关系)的必要性被降至最低,甚至常常出现男女主角手持的超自然力量一发动便足以逆转任何战局的安排,只是氛围并非喜剧而是偏向悲壮,最终往往以男主角与女主角的分离(包括死亡)作结。 这一套情节设置反映了观众对大情节的反馈。自从EVA发出了个人的第一声呐喊,ACG创作对整个社会的反思便开始呈现。为什么故事中的战争总是这样的模糊?观众本人对于社会中广泛存在的思想政治宣传本就缺乏认识,而信任了这些宣传的后果直接导致了日本社会“消失的十年”。各种各样的伤痕,让日本观众形成了对大而空泛的许诺直接的不信任感。 战争是无聊的,卷入狂热宣传氛围只会给普通人带来不幸,而就算是这样恶劣的环境个人都不应该放弃对自身认为的美好事物的执着,并努力去追逐它。这套想法击中了观众的集体潜意识。 至此,世界系创作异军突起。 在世界系作品的故事中,“我”追逐“你”,“你”与整个“世界”的危机进行激烈对抗的故事结构,将一套以资料符号与价值人物为主体的构成有机统一在一起。 这个对抗过程使观众真正摆正了人与他人究竟有怎样的距离。世界系的真正意义在于告知了个人在这个世界所处的位置。从作品的社会意义而论,这正是其受众对自身“小人物”这一身份的肯定。 如果EVA的成功,是被伟大宣传毒害之后个人向整个假大空思想宣传口号发出不满的先声。世界系作品便正式开始对新一代的日本青年进行治疗。自我与他人与世界的位置被摆正,个人的心智完成了补全。 所谓值得拯救的人都用自救,可以说世界系作品也正迎合了这一代青年的心声,帮他们把自己最想说出的话讲出。 能够引发社会影响的作品,它都是带着责任和任务的,不论创作者有意无意都客观存在。EVA所开启的这条道路,将世界系引领向了一条小人物如何在宣传口号失效后,让人重新认识自身在世界所处位置的任务。 世界系完成了使命,迎来了人气与话题的高峰。…

一款中国乡村封建题材的Gal——国产Gal《夏花的轨迹》赏析

不是圈内的朋友推荐,我都还不知道前段时间出了这样一款国产Gal。 先说一下笔者一向不太喜欢乡村题材的Gal,尤其是城市里的富二代跑去农村撩富二代的游戏,像《缘之空》、《H2O》这样的游戏一直在我补游戏的列表之外。这次通国产Gal《夏花的轨迹》,又看到是乡村题材通了个开头就没什么动力。 不过,以乡村为题材的国产Gal印象中似乎没有,反正讲述天朝乡村背景的国产Gal肯定之前是没见过。于是通着通着,发现这《夏花的轨迹》这题材倒还是蛮有意思。 以下强烈剧透,反正估计也不会有什么人去买来玩。 《夏花的轨迹》的故事开头是男主的老爸想要买下乡村的一座学校,然后为了调查以下派男主去这乡村的学校上学……好吧,我知道你们都很想吐槽这开头,这不是重点。还是来说说《夏花》里面的两位女主。 第一女主陈茵琳10年前与男主留下过约定(这又是什么用烂的设定……好吧,这也不是重点),重点是陈茵琳是被拐卖的村子里的童养妻,从小受到了虐待…… 而另一位女主吴婉雪呢, 则是母亲第一胎生了她这个女儿被男方嫌弃,第二胎发现又是女儿引流而死……婉雪的父亲为了女儿能过上好日子把女儿许配给村子里一家有钱人17岁就结婚,然而17岁前男主的到来让婉雪坚定了自己想要画画的梦想并且喜欢上了男主…… 整个剧本从字里行间就出处充满着乡村人对于重男轻女思想的表达,除了童养妻与包办婚姻,在陈茵琳线还有一个结局是已经到个人线了因为男主没送她回家结果被人贩子一脑袋拍死被人买去冥婚。。好吧我玩过那么过国G这结局冲击不亚于在一个游戏里见到4次车祸…… 介绍到这大家或许觉得这是一个很内涵的剧本,然而并非如此。当天朝的乡村陋习遇到了日式的都合,当发现乡村的封建仅仅是用几句嘴炮就能搞定的话,只能说这游戏的立意很不错但是在写剧本的时候完全没能发挥好这个题材。 更不用说那牵强的情感变化以及拙劣的感情描写了。

【轻之文库.第一卷专栏】《千年女优》一场由电影开始的浪漫主义追逐

作者:轻之文库.长弓手地鼠 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=57   导语: 今敏,日本最伟大的动画导演之一,在笔者心中电影《千年女优》堪称这位鬼才导演的巅峰之作。今敏导演在这部影片中将叙事与技巧完美融合,为我们呈现出一个亦幻亦真的奇妙世界。笔者就以本文带大家走进这个奇妙的世界,聊聊今敏是如何为我们呈现这道视听盛宴!   黄金の月草の露に幾万も昇り 金色的月亮在千万颗露珠上升起 唯一に来る夜の牢で打たれるキミの夢に咲く 唯有打破即将来临的黑夜牢笼 才能盛开在你的梦里 瞬く間にも数千の朝よ訪れよ 骤然展开了数千日的追访 パラレルに行く船団に仝てのキミの日を乗せて 平行航行的船队全是为了跟随你的踪迹   ——Rotation (Lotus 2) 平沢進   各位好,我是长弓手地鼠。 关于今敏,我想前面谈了他的《未麻的部屋》,又和大家聊了《东京教父》,是时候谈一谈我个人认为的,今敏的最高峰作品——《千年女优》了。 (可以说,今敏是相当重视片头几分钟的一位大导演,而《千年女优》的开场实际上是呼应了最后的结局。) 在前面的大量影评中,今敏被我定义成动画界的“昆汀”。那么作为一个鬼才,今敏最具有代表性的鬼才作,除了《未麻的部屋》,就是这部《千年女优》,可能不熟悉日本文化或者片面熟悉日本文化的读者应该会以为,千年女优可能会讲述一个类似“三级片影星”的故事,进而想到《未麻的部屋》,但这部电影实际上虽然说得也是明星,却是一场关于电影的浪漫主义追逐。 (电影令人称奇的将以前的时空和现在的时空无缝融合,拍摄纪录片的二人组好像进入了千代子的回忆之中一般,拍摄着从老年千代子口中慢慢讲述出来的关于自己的记忆)   本片以要拍摄“千代子的纪录片”为开头,为我们展现了一个美丽动人但有些令人悲伤的影星的故事。千代子出生于东京大地震,家庭经商,生活富庶。所以千代子的精神世界也丰满的很。在一次偶然的机会,一位星探看上了千代子,想让她到当时的伪满洲拍摄一部电影。千代子因母亲的拒绝而没有答应。在回去的路上,千代子和一位正在被警察追逐的画家撞了个满头怀。当两人互相抬头注视的时候,当时沉迷少女杂志的千代子突然意识到,这就是自己的真命天子。 (今敏电影的一大特点就是在这样关键的煽情段落,今敏从不刻意插入任何煽情的BGM来推动观众情绪,而是单纯通过画面张力和表述来使得观众融合到角色的思维世界之中) (而此时,这个纪录片二人组的安排就显得至关重要,作为情绪的一种调和和迁就观众的一种提示板的存在,两个人巧妙地融入到千代子的记忆或者是电影之中,使得片子中时间的跨度和记忆的闪回显得更加完美)   千代子帮助画家藏在神社之中,两人的关系也越来越懵懂。画家告诉千代子,自己在战后要前往北海道白雪皑皑的一处地方,在那里完成自己的一幅化作。千代子告诉画家自己也一定会前往,于是两人以尾指互勾,定下了这份契约。 (这四段镜头在表达了千代子和这位画家的约定的同时,也从细节方面表达出了千代子对画家的这份感情已经慢慢出现。这段表达成功的让读者开始了跟随千代子的长时间追逐之中。)   但第二天,当千代子再次来神社找画家的时候,却发现画家匆忙逃跑的痕迹。千代子发现了埋藏在雪地里的一把钥匙,这是画家说的“用来开启最重要的东西的钥匙。” 神社的人告诉千代子画家去火车站了,千代子一路追逐,却最后还是没能够追上她的这位王子。她跪在地上,痛苦不堪,但突然间,她想起来画家曾经跟他说过,现在要紧的事情是要用画笔,支持他在前线的战友。而日本当时的前线,正是满洲。 于是,千代子不顾阻拦,答应了那位星探,前往满洲拍电影。至此,一条跟电影有关的追逐之路就此展开。千代子每到一个地方拍戏,就会在那个地方打听那位画家的下落。 冥冥之中,千代子感觉自己中了一种诅咒,感觉自己喝下了一碗千年茶,这茶会让自己陷入无尽的追逐之中而不能与自己心爱的人相爱。 (在片中,千年茶这段和主剧情有些脱节,但这段确实是千代子饰演的电影,于是我也大胆猜测,实际上千年茶只是导演对这种无法追逐到的爱的一种物化表现)   于是,在这样的追逐之中,千代子作为电影明星的名气越来越大,直到一位当时在日本思想管制时期抓住画家并对他进行严刑拷打现如今正在为当年自己的所作所为赎罪的军官交给了千代子一封来自画家的信。 (在回忆中,千代子曾经在这么近的距离看到了那位画家,可当她追上去,门却早已经关上) (而当那个军官来执行他的救赎的时候,千代子才得以收到画家最后的那封信) (在这段前往北海道的路上,千代子饰演的不同时期的角色在这一场追逐上交融在了一起,不同的角色情绪却为了同一个目的融合在一起,这正是今敏的分镜特点所在。)   千代子才独自一人再次前往北海道,只是这次,画已经在北海道的雪地里完成了,人却不见了踪影。千代子悲痛欲绝,最终选择在人生巅峰的三十年隐退。 (而戏剧性的是,千代子在北海道看到的那副画的画面,被切换到了千代子饰演的科幻电影,也就是一开始的电影里出现的那个部分的前情——千代子看到了那副约定好的画) (而在那幅画上,画家正慢慢的朝着雪地里走远,也预示着画家的离去)   而最终,当拍摄纪录片的二人将此前千代子丢失的钥匙交还给千代子时,记忆与时空似乎产生了某种不可言说的交融,顿时间,一场地震之后,千代子突发不适,被紧急送往医院,才得知,生命即将结束。 千代子倒在病床上,看着拍摄千代子纪录片的二人组,告诉他们自己追逐了一生,随后停下,现在这把钥匙再次唤醒了自己的少女记忆,死亡并不是她的结束,而是下一场追逐的开始。 可以说,本片在拍摄手法上是绝对领先当时同类型电影甚至是真人传记体电影的。导演让拍摄纪录片的二人组出现在千代子的回忆之中,并且不断地和千代子的记忆融合,这些记忆的本身又是千代子从小到大拍摄的所有电影的画面。 (结尾的这段闭眼与睁眼的衔接,可以说是今敏在这部电影中的传神之笔,一场追逐的结束,和另一场追逐的开始,颇具有浪漫主义的味道)   当电影镜头和千代子的记忆再和现在的纪录片二人三重重合之后,这种跨越时间和介质之间的叙事结构让读者快速的融入到了千代子拍摄电影和追逐梦想的主线之中去。而贯穿始终的,则都是千代子手上的那一串钥匙,以及画家临走之际,在神社的墙壁上画下的那副千代子的画像。…

然而保持不变才是正确——《我的青春恋爱喜剧果然有问题7》读后感

每当感到孤独的时候,都会补一卷大老师。 不变的是,比企苦依旧在高歌孤独 在《我的青春恋爱喜剧果然有问题》中,感觉每一卷侍奉部周围的人际关系都有了一定的改变,唯独不变的是大老师依旧在独自讴歌孤独。这不,从这卷开头关于八坂神社的研究中,大老师又一本正经的胡说八道得出了被讨厌的人才更接近神,因此自己已经接近神这样的结论。 在上一卷学园祭的故事之后,大老师成为了被班级中众人无视的对象,时间长了同学连无视大老师的原因都不记得了,当然同学也不记得大老师叫比企谷还是比企苦。 和人关联就必然产生摩擦。摩擦不仅限于两人之间,人们有着名为视线的东西。特别是,和容易聚集他人目光的人接触是必须小心谨慎的。只要我自己多少在意一些应该就够了。将他人卷入其中也并非我的本意。 这一卷讲述的是修学旅行的故事,若不是因为侍奉部收到的委托,或许大老师还在考虑如何在修学旅行的过程中避免与他人的交往。当然,能把修学旅行想的这么悲观,不愧是大老师的风格。 出一点也不想去的差,必须和一点也不想见的上司碰面。连在住宿地点的晚饭吃什么也不能自己选。到头来,连在见学课程也不过只能顺从他人,压抑着自己的一件,调整调整再调整;到最后一边掂量自己的银子一边:对他们来说像这种程度的土产……嘛、有没有也无所谓吧“进行着各种各样的盘算。修学旅行是为了学习这些的,只是为了进行”虽然在这个世上无法随心所欲,不过就算妥协也可以了再其中“的这种气我欺骗的训练一样的玩意。 即使如此,在修学旅行还是要进行告白 在第7卷的主线,讲述的是侍奉部接受了户部想要在修学旅行时向海老名告白的委托。不过提到恋爱的话题,大老师还是又自爆了一下: 从小学搞几年以来这方面的话题就时有传出的,只要请人帮忙事情就能顺利的情况我从来就没见过。基本上只是以让人觉得“很好玩”而告终。 在告白的第二天,班里的所有人都得知这件事是理所当然的。要死只知道还好。不过啊……会零星的听到他们谈论这件事的。“昨天,貌似比企谷对香织告白了哦。”…… 大老师到底以前告白失败过多少次啊。不过正是因为总是告白失败,总是悲观思考的大老师,才能对总是乐观的户部提出正确的建议吧。每次告白都以告白失败为前提,不得不说这不愧是大老师的思维方式。即使如此,修学旅行还按部就班的进行着,发生了大老师与雪乃一起被平冢静老师半夜拖出去吃拉面的剧情,归来途中两人那说不清的距离感,为了怕被误解而分开归来,看得实在是让人胃痛。 不管怎样,大老师最后还是在三天的修学旅行中错过了和户冢彩加一起泡澡的机会。 又一次的,大老师选择了自曝 在看似波澜不惊的修学旅行的最后,大老师又一次自曝了,以自我牺牲的方式“完美的”解决了每个人的委托。户部想要知道自己对海老名告白的结果;叶山和海老名却想要保持着人际关系的不变。 这一卷里大老师和叶山的对峙实在是有意思,进一步展现了大老师和叶山这两个相似却又相反的存在。 归根到底,我和叶山都是在会有所损失的前提下进行着对话。 自己明白总有一天会失去,毕竟不论怎么样的关系都有着结束。如果真的重视的话,就该为不要失去而做出努力。然而,这只是诡辩。 这是大老师和叶山相同的地方。 叶山隼人无法做出选择。因为拥有太多的事物,无论哪一个都是最重要的。 比企谷八幡无法做出选择。因为原本就没有选项,只能采取唯一的行动。 所以,在最后大老师只能采取了自己向海老名告白的办法,最后得到了海老名现在不会和任何一个人交往的结论。只是,又被结衣说大老师不会考虑身边的人的心情。又一次,大老师让身边的人伤了心。 按最近笔者这受刺激的频率,估计补积压的大老师小说的速度会加快了。  

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