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探寻女仆的魔法——秋叶原女仆咖啡店体验纪实及思考

2016年8月,我去日本的东北地区以及关东地区旅游了一番,其中10天住在东京,因此也经常前去秋叶原逛逛。 说到秋叶原,回忆起来,最早的印象应该是《秋叶原电脑组》这部动画作品。但当时还不知道秋叶原是什么、意味着什么,还以为只是作品中架空世界的一个名称而已。之后真正开始意识到现实中位于日本东京的秋叶原地区,要算是中学时代每月必买的《动感新势力》以及《动画基地》对日本御宅文化的介绍。当时伴随着秋叶原而来的有两个文化话题:电车男、女仆咖啡店。 女仆咖啡店在我心目中即是秋叶原的标志性元素,因此我很早就去过女仆咖啡店——早在2009年,距今7年前的我的第一次赴日之旅。不过当时还是日语说不上两三句的状态,还是请了翻译一起入店的。由于存在着语言交流障碍,因此后来的几次旅行中并没有每次都去——只是期间去过一次伪娘咖啡店,以及一次想去池袋的执事咖啡店却被告知没有预约而未能入店。哦,另外倒是也去过台北地下街的女仆咖啡店。 而这次的日本旅游中,则是不仅去了4次@home cafe女仆咖啡店,还去了另外的两家—— CureMaid和Cafe Mai:lish。回来后还很凑巧——8月19日@home cafe的三位女仆来参加上海萌樱会9的舞台表演,我也通过和邪社的渠道申请对她们进行了采访。我想把这些零零总总的经验,综合起来,加上我在店内看到的想到的,写成这么一篇文章,来探讨一下女仆咖啡店的核心文化——女仆的魅力,或以文艺修辞来说:女仆的魔法。

[读书笔记]动物化的后现代

东浩纪,日本知名动漫评论家。2008年发表了第一本小说《量子家族》并于2010年获得三岛由纪夫奖。不过对于国内动漫爱好者来说,东浩纪最著名的就是和山本宽合作写了动画《Fractale》的剧本并创造了FRT的销量单位…… 提到东浩纪除了FRT外不得不提的就是其另一本著作《动物化的后现代》,2001年撰写的此书目前看来有许多观点的确十分具有前瞻性,同时也有一些观点如今看来有失偏颇。接下来就让我们来分析一下东浩纪的这本著作。 从故事性消费到资料库消费 资料库消费是东浩纪对于后现代的一个主要观点,也是这本书里传播最广的一个观点。在东浩纪看来,从现代到后现代,消费者从大叙事的消费变成了资料库的消费,举的例子是从大和号到高达到EVA的变迁,这也是我们如今常说的御宅世代论的出处。只不过如今的观点是把EVA作为第三世代的代表,第三世代可以说是御宅从关注故事与世界观本身到更加关注角色的一个转折点,到了第四世代凉宫春日才更加关注角色。在这里东浩纪拿EVA举例作为资料库消费的代表是有失偏颇,但整体观点有一定的前瞻性。 东浩纪的资料库消费指的是如今的御宅消费的是那些商品化的排列组合的萌符号,主要观点与宅王冈田斗司夫的《御宅已死》以及本田透在《电波男》中“恋爱资本主义”中关于二次元的一些观点不谋而合。 动物化与清高主义 关于本书标题的“动物化”,东浩纪搬出了黑格尔与科耶夫等人的理论,讲的很晦涩笔者用自己的理解来概括一下。动画化的观点是基于黑格尔的二战后”历史的完结”,结合科耶夫的观点认为二战后的美国人民生活回归动物化:“美国式的生活被满足消费者需求的商品所包围,或者隨着媒体起舞改变行为模式的消费社会,与其说是人类,还不如称之为动物。像小鸟筑巢、蜘蛛结网,像青蛙与蝉似的举办音乐会,像动物的孩子般游玩、像成年的野兽般一逞性欲”。 在东浩纪看来,日本的消费文化如今只不过是美国动物化的“拟像”,因此也是动物化。与动物化相对的是“清高主义”:“自命清高者和讽刺的主体便是不相信世界上的实质价值。不过也因为如此,他们反而不得不假装相信形式上的价值观,有时甚至无法避免为了形式(表象)而牺牲实质。科耶夫认为这种“因此反而”即为主体的活动性;齐泽克描述,这种颠倒是主体无法控制的强制性结构。人们虽然知道无济于事却依然切腹。” 清高主义表现在御宅族中则是:《御宅族学入门》指出,“御宅族感性的核心,是由“即使知道是骗人的,还可以真心被感动”的距离感所支撑的”。御宅族们知道“大人去看那些‘骗小孩’的电视节目,其实是种很沒意义的行为”。例如深受他们喜爱的特摄战队影集与机器人动画,几乎每一部都用差不多的设定与情节展开,单就此看来每个作品可以说都是毫无意义的。但是,冈田斗司夫对御宅族感性的说明,正是由实质上的无意义、将形式上的价值、“志趣”抽离而成立。像这样的抽离,便是科耶夫所记述的自命清高的特征。按照齐泽克的理论,这种悖论或颠倒性与人类心理之原理有关。 一方面御宅族知道自己喜欢的东西是“拟像”是骗人的,一方面继续自命清高的投入进去。东浩纪这里还举了一个例子,说经常有御宅说遇到某个角色之后自己的人生发生了改变,而御宅在讲述这个虚拟角色时往往如同讲述真实的角色一般,这种现象仿佛毒品中毒。 解离性与多重人格 除了上述几个东浩纪比较流传的观点外,看了一些书评东浩纪结合Galgame提到的解离性与多重人格方面的东西好像国内很少有人去深入探讨。 首先东浩纪高度评价了一下GAL这种游戏形式,GAL这种将立绘、背景重复利用率如此高低成本的模式,与资料库消费的观点不谋而合。而玩家通过按鼠标选择选项获得H图像的简单玩法,也高度回归动物化的本质。在2001年能提出如此的观点,还是不得不佩服东浩纪的前瞻性。 关于GAL东浩纪又提出了解离性的观点,在重复利用的GAL共通线到个人线中,男主是同一个男主却能根据选项与不同的5位女主交往,一旦进入个人线后就将另外几名女主搁置到一边。这样解离性的观点十分有趣,而Gal这种形式又从资料库消费回归到了小故事与大型非叙事的共存,我说东浩纪你不来写GAL剧本吗? 在《动物化的后现代》中东浩纪又狠狠吹了一波《YU-NO》,在这里东浩纪提出了meta、超平面、多重人格等几个概念,玩家已超平面的视点代入各个时代《YU-NO》的主角的例子,提出了“追求多重人格的文化”的观点。(所以说是不是越是GAL高玩越精分) 总体来说桎梏于出版时间,《动物化的后现代》很多例子比较老旧,不过在15年后的今天看来一些观点依然主流具有前瞻性,对于喜欢研究宅文化的可以去看一看。

尚未完成的行为艺术——Hollowings新作《末日素描》浅析

对于Hollowings(一下简称H组),我们总是要求的更多。对于这样一个制作了《紫罗兰》、《赤印》、《圣屠十日》等“名作”的国产Gal制作组来说,似乎很久没有看到H组的新作宣传攻势那么猛了。从官方第一条微博开始,黑白的素描风格、每个女主形状不一的奶子,让这款“末日奶子”还未发售就似乎注定又将成为一部话题作品。 然而,我们猜到了开头却没有猜到结尾,或许是这次H组转型步子一下子太大扯到了蛋,亦或是剧本CEXO放弃了一贯擅长的感性的感情叙事风格去理性的搞艺术批判,至少在目前看来比起H组之前的一些作品,“末日奶子”在圈内的评价褒贬不一。如同作品中讲述的行为艺术一样,H组这次的行为艺术创作出的作品并不能被所有的玩家所理解。不过,笔者作为键盘评论家还是要去分析评论这部作品,赋予这部作品“意义”。或许对于一部作品来说,只有获得了受众的评论的那一刻起,才真正算得上是完成吧。 先从《末日素描》的系统说起,H组终于放弃了KRKR这次采用了一款名叫GAO PROJECT MKII的新引擎。这款引擎最大的特点,就是立绘角色有类似LIVE 2D的效果。LIVE 2D这样的效果其实现在并不稀奇,日系很多手游上就大量采用这样的效果,比如《白猫》制作组的《战斗女子高校》,在LIVE 2D系统下角色立绘有一种2.5D的效果,人物表情更加丰富并不是通过传统的立绘差分还是通过建模,玩家看到的不是角色一张静态笑的立绘还是整个笑的过程。当然既然立绘能动,乳摇什么的也是必不可少的。 于是,在“末日奶子”宣传伊始,我们就看到官网上四位女主不同大小形状的奶子在眼前晃荡,对于这种宣传方法,只能说这很H组。然而在通完整个游戏后,玩家的反应就像刚拿到《TOX》发现女主不能使用一样有种被宣传欺诈的感觉。关于剧情的问题先按下不表,接着来谈一下“末日奶子”的新引擎的话题。(都想把这新引擎简称为奶子引擎了XD) 在国产GAL中看到这样的引擎技术上的进步无疑是让人欣喜的,而这样的引擎对于GAL来说是否必要,至少对于《末日素描》这款实验性的作品看来,很多地方明明能做的更好却感觉没有把这款引擎使用到极致。 优点部分在于男主在楼顶上遇见女主之一的巫凌拿长刀那段,尽管构图与角色造型上让人想到Key系下此类经典的角色坂上智代或者最近在播的《Rewrite》中的此花露西娅,但是通过新引擎巫凌在屋顶上马尾以及长裙飘逸的感觉,实在是让人震撼到了。让人震撼的感觉有种从赛璐璐时代有限动画一下子看到会动的CG这样的感觉。然而通篇里类似这样用好引擎功能的演出并不多,更多的还是角色在那点头摇头之类的小动作,显得意义并不是很大。或许和本作没有声优配音也有关系,如果这样的系统配上配音的话,那许多角色小动作的演出就不会显得这么冗余。 另外很蛋疼的一点是,在游戏的CG鉴赏模式中,看到的还是传统的2D的CG,并不能看到游戏中那种动起来的飘逸的感觉,这点希望在后续作品中可以改进。 系统写到这里,你不得不佩服CEXO对于系统和剧本结合上的巧妙,没有玩过本作的玩家也都已经看到了,本作的基本色调是黑白。黑白是因为男主在设定上是一个全色盲,而整个游戏黑白的设定也让《末日素描》更具有艺术感。黑白素描风格作画的GAL也并非没有先例,日本一款同人GAL《想瞬谱》就是这样的作画风格,在《末日素描》中同样黑白素描风格与主题结合的十分完美,尽管我觉得这样设定的初衷之一肯定是为了省上色费用。 然而,另人诟病的一点是黑白与色彩的反差在作品中表现的视觉冲击不够明显,比如男主被行刺这段突然看到了红色,这里红色的选用应该更鲜艳更张扬与原本的黑白素描产生强烈的视觉冲击落差,至少个人感觉这样处理演出上的震撼对更强烈一些。同样,男主在看到素描簿的色彩时的处理亦然。 谈了那么多画面与系统,再来聊聊音乐与剧本。《末日素描》的音乐应该是这部作品所有的元素中评价最高的。一反H组往日作品舒缓煽情的BGM风格,配合作品的高逼格,大量采用了钢琴曲为主的配乐,并且大量配乐都颇具古典乐的风格,装逼度极高。比如男主在游戏开头写一个纪念碑(?)的评论,一边一本正经的分析出这个作品表现了“肏”的含义,作品可以分解成F U C K四个字母同时也能看出一个潦草的“操”字,在男主讲解这段有趣的艺术分析的同时配上一段快节奏的纯键盘音乐,顿时游戏的开篇满满的逼格。当然,和一些同好交流下来不喜欢这种风格的也挺多,至少笔者还是很喜欢这种略带一些色情的黑色幽默加一点点装逼,不过这样的风格或许还挺挑玩家的。 音乐方面总体评价都很高,不过笔者不是专业乐评人这部分就只能意会了。剧本方面,这个剧本主要围绕“艺术到底是什么”来进行讨论,中间大量引用了黑格尔的《美学》,可惜CEXO明显没能把《美学》看完,对于艺术价值的理解也只是一知半解,反应在剧本中就是对于黑格尔理论的引用浮于表面,当然在《末日素描》中也没打算,至少在目前没打算对于“艺术是什么”这个哲学话题给出一个结论。倒是这样半吊子的引经据典,对于懂行的人来说看上去是在搬弄皮毛,对于大多数玩家来说就是装逼并且看不懂你在讲什么。有些艰涩的感念如果能够通过更深入浅出的比喻去讲述的话,或许效果比这样纯装逼要更好。不过,这也不是目前这个剧本想要讲透的东西。 其实,最另玩家诟病的地方,在于《末日素描》只是一个半成品。从末日倒计时从100天到90天来看,说《末日素描》只是整个剧本的序章也不为过,整个完整剧本的长度或许是现在的6-8倍左右。在官网上看到的4位奶子各异的女主,在《末日素描》中各自的戏份也只是登场露个脸而已,这也是为什么我说有种《TOX》式宣传欺诈的感觉。而《末日素描》中真正的女主(?),好吧知道最后我们仍未知道TA的性别,是一位对男主行刺的行为艺术家。 说起行为艺术,CEXO这次顺便婊了一下缪斯林,不过这次似乎没起到《赤印》中“孙大炮”这样强烈的反响。《末日素描》中尽管到最后都没讲清楚什么是艺术,关于行为艺术则通过一个事件让玩家感受了一下。不过,相信绝大多数玩家对于究竟什么是行为艺术,以及TA的动机还都是一知半解。正如同作品中所说的,TA的想法也只有男主能够理解,对于玩家来说很多东西也只能去感受。你可以说这是CEXO给作品留下的留白,也可以说《末日素描》这个序章讲的不明不白,这正是让玩家最为诟病的一点。 关于后续的剧本,我们可以猜测的东西很多,男主究竟是不是色盲?为什么能看到素描簿里的颜色?末日的倒计时是?巫凌的真实身份看自我介绍时的小动作难道是军人?公孙老师又是什么身份? 关于这些猜测,也只能To Be Continued? 希望H组能够把这个没有完成的行为艺术补完。

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