食梦者第二季终于也落下的帷幕，在焦急的等待10月第三季开播的这段期间，漫画那边似乎离最高和美保走向婚姻的殿堂也越来越近了。先不剧透漫画那边的情况（其实是我自己也没追上进度）还是先来谈谈动画第二季的感想。不得不再次重申比起《食梦者》这个译名笔者更喜欢《漫画赌徒》这个翻译，赌上梦想、赌上青春，甚至赌上生命！Dream of Life！我们都在梦想的途中！接下来以几个笔者动画第二季中印象最深的几个瞬间来回顾一下第二季动画。 病气与干劲 不知道有多少人被这个镜头感动到落泪，如果要选出食梦者中最燃最感人的十个镜头的话那这个镜头绝对应当入选。“实现我们两人的梦想吧。”短短一句话，就让人感觉到亚城木梦叶不仅仅是最高和秋人两人的梦想，同时也是美保的梦想（当然还有香耶）。在最高病倒躺在病床上的时候，在最高母亲担心儿子是否和重蹈叔叔覆辙的时候，在责编和编辑长都决定要休刊的时候，在秋人都有些犹豫不决的时候，美保还是站在了最高这边。因为美保是最了解最高的人，知道在实现梦想之前最高永远不会停歇。简简单单几句话就能看出美保和最高有多么相爱和互相了解，共同握住画笔的两人心又靠近了一些。 窗户与雪 中井算是在食梦者中第一个离开梦想舞台的人，也让人感受到了现实的残酷和漫画家这种职业的现实。要说中井给人留下的印象的话，普通这两个字最恰当不过了。年近30岁的人，有着出色的绘画背景的技巧却没有像样的连载作品。与苍树红的相遇可以说是中井人生中最大的一次机遇与挑战，凭借着对苍树红以及漫画的爱，在雪中修炼作画技巧的中井，这一刻被打动的不仅仅是苍树红老师。 好景不长，在hideout door被斩腰之后，中井从作画再度沦为了助手的角色，而且这次是甘为助手并不断向同为助手的眼镜娘示好。诚心而论，我们无法去指责一个年近30的人放弃的太快，无论是对成为漫画的作者与对苍树红的爱，或许对于中井来说能找到一个不错的妹子和稳定的助手工作已经是一种幸福，但在苍树红想要中井担当新作作画的时候，中井提出的交往为前提的理由，不免让人对这个角色有些唾弃。正如醒悟后的中井自己所言，漫画已经沦为他把妹的一种手段，他已经没有资格继续成为漫画家了。 中井身上能够映射出生活中的大多数人，没有亚城木般的年少轻狂，没有平丸和新妻般的灵气，苦苦奋斗到30岁没有什么大的成就，最后梦想沦为把妹的工具只能退出梦想的舞台。中井可怜但一点也不可恨，他是生活中无数平凡碌碌无为人的缩影，那些在梦想的途中掉队的人们。 缘分与星辰 动画第二季中可喜可贺的是秋人的香耶终于结婚了，虽然是中间的一些误会加速了两人的婚事，但不管怎么说还是可喜可贺可喜可贺。不知道有多少人觉得苍树或者岩濑会更加适合秋人，但仔细想想秋人在初中的时候就从岩濑和见吉中选择见吉也是不无道理的。除了见吉是亚豆的闺蜜已经种种上一代的孽缘外，或许比起一个同样追逐着梦想的女生，一个能够成为秋人梦想守护者的女生才是秋人更需要的。不知何时起我们已经习惯见吉出现在亚城木梦叶的工作室，事实上我们早已习惯那是最高、秋人、香耶三人的工作室。 一次次与秋人一起等待着作品排名的消息，每一次得到好消息的时候一起欢笑一起泪水，这就是高木太太——高木香耶。 胜与败 这里不得不再提一个人，亚城木梦叶的责编港浦。相信所有人都想过这样一个问题，如果亚城木的责编不是港浦那该多好。其实在第二季中除了亚城木两人的成长，港浦的成长也是有目共睹的。从一开始一个中庸唯唯诺诺的形象，但中间让人感觉稍微有些不靠谱但还是敢作敢当，到最后让人觉得靠谱起来。港浦的形象或许是这季中变化最大的。一部漫画是由责编和漫画家共同完成的作品，这一季中得到了很充分的诠释。虽然没有猩猩般老练，也总是在错误的方向上不断摸索，但失败何尝也不是成功的一部分呢？如果没有之前在搞笑漫画中的摸索，最后也无法创造出PCP这样严肃搞笑作品来。 从最初固执己见到最后为了亚城木梦叶而求教猩猩，从开始时候觉得漫画只要保持连载就行到最后立志于打造出最优秀的漫画作品，港浦的确成长了很多。当听到PCP通过连载的那一刻，也不要忘了背后港浦的功劳。 动画第二季就在PCP首话排名第一的时候落下了帷幕，真想时间快点飞跃到10月啊，但是时间是不能快进的，因为此刻我们都仍然在梦想的途中~
Month: March 2012
一段灿烂的回忆，一个冬日的故事——水仙3微透浅析
《水仙3》在前一段时间终于出汉化了，笔者第一时间用了两个周末把《水仙3》通完了，总体来讲感觉这部作品打着“水仙”的旗号有些毁誉参半，有种这部作品是水仙明明几个故事都在刻意模仿着前两作的风格读起来又不像是水仙，是片岡老师的作品有有种不是片岡老师的作品的感觉。这么说可能有些还没接触过《水仙3》的玩家有些糊涂了，让我们还是一个一个故事来浅析下这部作品。 《水仙3》和前两作的定位不同，这回是作为一个商业作品发售，不仅收录了前两作完整的剧本，而且这次《水仙3》也分成了4个不同的故事来讲述，每个故事的剧本也出自不同作者之手，只有最后一个《小小的伊莉丝》的剧本才是出自我们熟悉的片岡老师之手。 前3个剧本《死神的新娘》、《Ci-向着卷云的高度》、《弥赛亚》可以说是对前两作水仙的致敬也不为过，故事的关键地点都是前两作中熟悉的医院，《新娘》中更是反复把7楼这个数字拿出来讲，可以说是前三个剧本中模仿片岡风格最像的作品。当出现7楼的三条规则：“如果发现病情恶化的征兆的话，可以许可临时出院；注意A站，要是有患者看到的话……”的时候老玩家一定会会心一笑吧。《死神》通过一个因为过去的事故而变得不敢动手术的医生为视点，从医生的角度看患者以及临终看护问题的思考，也可以看做是对前两作的一个补充，这个剧本也算是笔者前三个剧本中最喜欢的一个。 《Ci》这个故事一抛以往《水仙》中抑郁的情绪，上来就是大段boy meets girl之后日常充满电波的对话，对话和环境心理描写的比例颠覆了以往《水仙》作品中重心理和环境描写的特点。当然，到了中盘才发现上来的电波阳光是为了后半的抑郁做反差的，只不过对于笔者来说前半的电波实在太多太长真想一路按Ctrl过去。这个故事的视点又换做了一个应邀为医院做设计的局外人和一个患病的少女，如果能耐心读下去的话发现后半不断交换两人彼此视点的部分心理描写就有猫猫社的感觉了，而关于消除谎言的“Ci计划”毕竟是片岡老师带出来的剧作家，谎言这种设定总觉得这个派系的作品中很熟悉但又一时想不起来到底是哪些作品里有。总体来说如果能接受《Ci》前半的电波到了中盘剧情开始虐了的话，这个剧本整体还是可以的。（怎么觉得喜欢泣系或者《水仙》的都好自虐啊） 《弥赛亚》是前三个剧本里最不喜欢的，一个实习医生遇到7楼病人的设定，中间还初代女主濑津美出来客串了一把。医生的视点《死神》里已经用过了，而临终前骑摩托车的旅行有点刻意模仿前两作中旅行的桥段了，但这个作者的功力有感觉和片岡老师差太多，最后的结局是个小亮点，当然纯粹看个人爱好了。这个剧本略过也无妨。 总体来说前三个剧本都感觉太过于向前两作致敬了，《死神》可以看做换了个医生的视点，《Ci》的话前半换了种氛围，如果能仔细体验的话还是挺不错的剧本。 终于到了片岡老师的《小小的伊莉丝》了，经过了前三个剧本的摧残反倒这个剧本抛弃了“7楼”这个设定，连时间都从现代变成了近代（中世纪？反正不管了），反而读起来有点《银色》或者《朱-AKA-》的感觉。当然《水仙》系列并不只是只有7F、临终看护这些之前已经反反复复讨论过的主题，片岡老师的作品一向关注的是对于生命的思考，如果说《120日圆系列》、《Scarlett》这种是对于生，日常与非日常生活的思考，那《水仙》、《银色》就是对于死，面对死亡的思考，这方面如果对猫猫社作品接触的多的就不用多赘言了。另一方面，从《水仙》初代片岡贯穿至今的，就是关于天主教的思考。 关于天主教问题笔者研究不深，以下内容对宗教有所涉猎的欢迎来探讨。《水仙1》讨论的是自杀问题，记得在天主教的教义中教徒是不能自杀的，《水仙2》中也出现了天主教的教会，《小小的伊莉丝》这个剧本中更是把宗教、圣战这种东西黑了个彻底，不知是片岡老师受过宗教迫害还是怎么。另外三个感觉有些刻意模仿的剧本比起来，《小小的伊莉丝》明显充满了更多片岡老师对于生命的思考，当然比如《死神》里面也有，但总觉得没有《伊莉丝》里面这么深刻。 人，只有被人需要，才称之为人。 如果说有人因为我的死而感到困扰，那样的话，我又能再一次做回人了吧。 据说人会在旅行的途中发现自己的意义。但那时骗人的，不管谁都是先有了目的才会开始踏上旅途，就算那只是很模糊的意识，但正因为有某种理由，人才会开始踏上旅途。 活下去的道路只有一条，而死亡的道路却有无数条。 随便摘抄就摘录了许多《伊莉丝》中片岡老师对于生命的思考，当然关于这个故事就不多剧透了，就算没玩过《水仙》系列的其它几个故事不接触不要紧，还是强烈推荐下《小小伊莉丝》这个剧本，短短3个小时时间会让你爱上片岡老师。
杯了个具
昨天经提醒发现ACG批评挂了，然后发现是DNS设置的问题 今天又被告知好像丢文章了，查了下去年12月到1月的17篇文章没了，试着恢复下备份发现备份只有到1月初的如果恢复备份的话整个1月初之后的15篇文章就没了……考虑了下还是不恢复备份了 顺带今天发现刚充过钱的交通卡掉了，今天早上难得还坐过站 博客现在访问速度用了加速服务器用应该有所提高，除了11月底到1月的17篇文章貌似也没丢其它文章 明天试着从GR手动恢复下吧 杯了个具QAQ
从那天起一直伴随在我们身边的歌——Key社发展历史回溯（三）
接上篇 原文连载于《二次元狂热》，转帖请保留此行 破音的协奏曲——第一次社内矛盾逼久弥直树离社 1999年『Kanon』发售之后可谓是叫好又叫做，Key社的名字立刻为世人所皆知，原本是Key社乘胜追击的时候，却没想到社内却差点因为帮派斗争变成了第二个Tactics。斗争的核心自然是Key社内的魔与神——麻枝准与久弥直树。之前就提到在制作『Kanon』的时候麻枝准和久弥直树就有些不合，甚至由于麻枝准的剧本没有配合上久弥的企划返工重写而导致了发售日的延误。于是『Kanon』在发售之后虽然获得了空前的成功，但是麻枝准却认为这是企划者久弥的成功并非自己的成功，或许在官方BBS上月宮あゆ线的口碑高于真琴线的口碑是麻枝这样认为的主要原因。因此麻枝准执意向Visual Art’s的社长马场隆博提出了离开Key想要在VA中自立门户成立新的品牌，如果那时马场同意了麻枝准的建议又会如何？只能说如果麻枝准当时离开Key自立门户的话，Key之后肯定无法获得现在的成就，但无论发生了什么，最后的结果都是麻枝准在马场隆博的劝诱下还是继续留在了Key并开始了『Air』的企划。 至于当中发生了些什么让我们再次还原历史的拼图，之后在一些访谈中据麻枝准本人所说，当时他与久弥直树先后向Visual Art’s的社长马场隆博提出了辞呈，于是马场做出了两者留其一的决定，最后在马场向社内其他工作人员询问之后，做出了留麻枝准弃久弥直树的决定。但是事实真的像麻枝准所说的这样吗？让我们仔细来分析一下这次的人事变动，原Key社社长久弥直树离开，Key社的新社长变成了樋上大妈，麻枝准开始了新作『Air』的企划。当时久弥直树可是Key社的社长，而且之前由其企划的『Kanon』获得了巨大的成功，那为何VA的社长马场隆博选择了麻枝准而没有选择久弥直树，两人的矛盾说开始浮出水面。 事实上久弥直树这个时候真的离开Key社了吗？或许只是久弥直树这个名字从舞台上神隐了而已。还是来看一下考据的依据吧，『Air』中负责雾岛佳乃线剧本的是名为イシカワタカシ的神秘人物，イシカワタカシ在业界制作过的作品只有『Air』中的佳乃线，这个人物到底是谁？很多键子提出了他是久弥影武者的说法。从佳乃线的风格来看充满了久弥的感觉，无论是人物属性还是经典台词的相似度像极了『Kanon』中的栞线，在『One』这部作品浩平与瑞佳的对话中XX星人也曾出现过，但是剧本的整体水准却又不像以往久弥的作品那么高。于是我们不难做出以下两种推测，一是イシカワタカシ就是久弥本人，在创作过程当中久弥与社内其他成员闹不和，草草完成佳乃线后就离开了Key社，最后对于这个作品只能用イシカワタカシ的名义来发表。第二种猜测就是久弥最初完成了佳乃线的剧本大纲，但是之后由于某些原因离开了Key社，只能由别人顶着イシカワタカシ的马甲继续完成佳乃线。但无论是哪种说法，都与之前麻枝准提到的久弥直树离社的时间线有所矛盾，并不像麻枝准所说的那样，久弥离开以后麻枝准才接下『Air』的企划。关于久弥直树离社后的发展，也有键子考据过『智代After』与『Little Busters!』中的樫田レオ是否是久弥直树本人，这点放在稍后继续讨论。 从上文的分析不难推测真实的情况应该是麻枝准先劝说马场隆博把新作的企划交给自己来负责，然后在作品制作的中途久弥直树与麻枝准发生矛盾最终离开，这样一来Key社新社长选择樋上大妈而非麻枝准也不难理解了，无非是为了平衡势力。（其实这个时候Key社主力也只剩樋上、麻枝准、折户伸治三个人了……）但不管怎么样新作的企划总是要继续的，剧本不够只有继续招人，于是在这个时期凉元悠一加入了Key社。关于凉元悠一在Key社中的作用和地位我们放到介绍『星之梦』的时候详细分析，凉元作为一名小说家在加入Key社之前就已经在小说界小有名气，发售过数册小说并获得过幻想小说的优秀奖。凉元悠一加入Key社完全是因为之前接触了『Kanon』之后对于企划者久弥直树的膜拜，只不过当凉元加入Key社的时候久弥已经离开了…… 于是这个时候『Air』的剧本主力就成了麻枝准和凉元悠一，抛开负责雾岛佳乃线的迷之人物イシカワタカシ不谈，麻枝准负责了『Air』中Dream线的美凪线GE（BE是外注的魁）、观铃线以及AIR篇，凉元悠一负责了Summer篇。而且凉元当时不仅负责了Summer篇的剧本，其实也做了企划协力的工作，虽说原本『Air』整体的架构已经完成但是具体的世界观特别是Summer篇的部分并没有完成，在凉元的帮助下才最后完成了Summer篇的设定。不过在凉元向大魔王提出『Air』最后的结尾能不能不要那么凄惨之时，得到的是麻枝准否定的答复。若不是麻枝准对悲剧的坚持，或许『Air』就无法达到如今的高度。 2000年9月8日，在Key社第一作『Kanon』发售后的一年又三个月之后『Air』发售了，从此Key达到了和Leaf平起平坐的高度共称为建业，从此在后人写Galgame发展史的时候要把『Air』作为一个重要的分水岭。 ————————————————游戏简介—————————— Air 飛べない翼にも意味があるさ。それが空を飛んでいた大切な思い出だからな。 不会飞翔的翅膀也有存在意义，那就是在天空飞翔过的珍贵回忆。 初版发售日：2000年9月8日 企画——麻枝准 脚本——麻枝准[遠野美凪-GOOD END、神尾観鈴]、涼元悠一[SUMMER編]、イシカワタカシ[霧島佳乃]、魁（まにゃ）[遠野美凪-BAD END] 原画——樋上いたる 音楽——折戸伸治（がんま）、戸越まごめ、麻枝准、I’ve 之所以说Air在Galgame的历史长河中是重要的分水岭，是因为『Air』具有开创意义的剧本，不但摆脱了以往Gal中仅仅局限于对于爱情进行描写的特点，更加侧重亲情的部分，整部作品的剧本架构也可以说是具有开创性的。『Air』共分为Dream、Summer和Air三个篇章，Dream篇讲述了国崎往人在旅行途中来到一个海边的小镇，在这里他发现了三位女主都有可能是他家族世世代代寻找的做着“天空的梦”的少女之后的故事。当通完Dream篇三位女主的GE之后，玩家会惊讶地发现回到游戏标题画面后标题的背景一变，随之而来的是Summer篇，转而讲述了千年之前翼人的故事。Summer篇过后开启Air篇再次回到现代，围绕着翼人的后裔观铃以及晴子之间展开了催人泪下的故事。这样的剧情架构可以说是『Air』首创的，并在之后对Gal界产生了深远的影响，效仿者无数。 比起爱情更注重亲情中感人的描写，这个Key社日后的一大特点也从『Air』开始体现出来，国崎往人对神尾观铃更多的是一种亲情的爱，并非以往Gal中男主和女主之间爱情的关系，（所以一直有人诟病『Air』中的H桥段是多余的）Summer篇更是通篇描写了柳叶、里也、神奈三人的亲情。到了Air篇中，男主往人化身乌鸦只是作为旁观者的视点，晴子伟大的母爱以及海岸边观铃的一声“妈妈”，随后『青空』响起，相信看到这一幕的玩家无不为之落泪。 『Air』在2005年1月以及2005年2月先后由京都和东映改编成了TV以及剧场版动画，相信很多国内的键子都是通过动画版才了解到『Air』以及Key社的。笔止于此，笔者突然想起了今年先后仙逝的『Air』剧场版监督出崎统以及观铃的声优川上伦子，在此祝福他们在青空之上也能和神奈一起幸福地飞翔。 To Be Continued…
跨越时空的激唱，初音39大感谢祭感想
初音39大感谢祭魔都大屏幕同步直播归来，趁热写点感想，非repo，没拍照相信详细repo会有人写这里只写点感想。 昨天看报道据说人不多，大概是周四的关系，今天感觉上座率有八到九成了，感觉人坐的还是挺满的。 由于这次分成了两天所以感觉V家经典的歌还没听够就结束了，太多经典的歌被平均到两天了，比如昨天有甩葱歌今天有メルト，今天没大哥但是有大姐。看昨天的照片总觉得今天的服装没昨天的给力，不过今天当中一段Luka出来的几首歌都很赞，比如JBF和magnet（但是昨天有LUKALUKA），果然想听够还是得两天都去啊。今天最赞的感觉还是消失，当歌声结束后听初音缓缓消失的那段真的很赞。其次个人还是更喜欢JBF，或许今天现场听别有另一种感觉吧。 不得不提一下关于大屏幕转播的话题，昨天前辈回来后在S1上说：“说实话，由于一开始心里就没抱任何的期待，所以觉得现场效果反而比想象中要来的好！ 慢慢听到下半段的时候，开始脑补自己也是日本现场里的一员，心情也随之高昂起来。给3.9去的朋友的提示：只要脑补成功，这就会是一场非常愉快的演出。”下午看到这段话时和其它人一样觉得很可笑，但只有置身到现场这个氛围才能够理解这段话的含义。 对比一下我回来后发的微博：39归来，安可时一遍一遍呼喊着mikumiku的名字时，miku的名字仿佛一种信仰隽刻在我们心中。这一刻宅没有时差，宅没有国界，呼喊的声音透过大 屏幕传到大洋彼岸。我们共同听着miku的电音，流着绿色的血液，脉动同一节拍的心跳。miku总不消失39大感谢祭最高！ 其实就好比自己喜欢的球队去客场打比赛，有条件的搞定机票签证去现场看球，没条件的一群人在酒吧里围着大屏幕看比赛只要是真FAN看着也同样high，其实39的大屏幕转播也是同样这个道理。况且这两天黄牛票价格跌到100一下也算可以接受了，毕竟是第一次在中国市场试水，在合理的价位上大家抱着宽容的心态去接受，现在用最炙热的心去感受就足够了。只有更多人的支持，才会有第二次第二次miku来到中国。 今天坐在我身后一排的都很high，带头wata艺很专业我跟着喊嗓子都喊哑了，由于座位比较靠后，对比日本和中国前排的宅男中国的明显战斗力不足，前排没人带应援的拍子感觉荧光棒挥舞也不够整齐，相信这些问题随着时间的推移会好转的。场内尖叫声此起彼伏，安可时候高喊MIKU的名字感觉有3分钟了，坚持喊完半条命没了。 差不多感想就这么多，去年来了ASL今年来了39，明年还有什么值得期待的呢？ It’s time to say goodbye. Last night,Good night.
