原文首发顺网动漫：http://acg.shunwang.com/2015/1230/157414.shtml 《LoveLive!》 剧场版BD发售已经有一段时间了，相信各位Aji人都已经看过了。小风昨天在补《LoveLive!》剧场版的时候，恰好传来了穗乃果的声优新田慧海发表 μ’s不会解散的声明，仔细一看声明却似乎有点文字游戏的意味在里边。而另一边，从TV动画第二期最后几话到剧场版，似乎在传达一个μ’s一定要解散的思 想。二次元与三次元屏幕里外形成了鲜明的对比，发人深省。为何LL剧场版动画中从头到尾都在强调μ’s必须要解散？还是先从School Idol Project说起。 只此一瞬的光辉，那就是学园偶像 不知道有多少人注意到LoveLive!的副标题School Idol Project，或许是因为LoveLive!，不，应该说是μ’s太红了，让人忘记了这是一个二次元结合三次元的“学园偶像企划”。先来看一下学园偶像 的性质吧，学园偶像注定了成员总有毕业的一天，在动画二期的最后三年生们的彷徨与纠结，得出了不是9人就不是μ’s的结论，决定在毕业后就解散μ’s。 而在剧场版中，尽管同为学园偶像的Arise决定毕业之后继续从事偶像事业，向果果指出了也有这样的选项，最后μ’s 9人还是一致决定在最后的Live上宣布μ’s即将解散的消息。是不是觉得剧场版的剧情和μ’s在三次元中的发展十分相似？或许这就是日升与Lantis 原先的剧本，只是在现实中LoveLiver们未必能接受在最光辉的一刻戛然而止这样的结局。 再美的肥皂泡沫，终究难逃幻灭的那刻 学园偶像的性质注定了在毕业的一刻就要解散，如同在机场里发现自己已经红的家喻户晓开始怀疑这一切是否只是一场美好的梦境，是从学校废校那刻开始就 是梦境，如梦初醒就如同一个美丽而硕大的肥皂泡，吹的越大越美丽也总有幻灭的那一刻。当然μ’s的走红并非一场梦境，在三次元中肥皂团也即将完成红白的梦 想，不过即使如新田慧海所说μ’s不会解散，或许那在巨蛋最初的演出，也将会是最后的谢幕。 在剧场版中，μ’s以坚持只当School Idol为理由在三年级毕业之后解散，LoveLive!带给了μ’s很多，而对于μ’s的9人来说拥有的不仅仅只有LoveLive!，对于三次元的小 姐姐她们来说更是如此。到目前为止，μ’s的9人都完成了歌手的个人出道，在LoveLive!公布Final Live大家都在猜测μ’s是否要解散的当晚，仅有新田、三森、Pile在推特上做出了回应，而德井由于当晚有点兔的直播无法通过推特只能在博客上发表申 明，而剩下的几位也都出于事务所个人活动宣传的需要无法第一时间做出回应。这就是μ’s成员现在的现状，想要把小姐姐们9人凑在一起办一场Live那是一 件多么困难的事情。 别忘了还有南条的膝盖这个永远的痛，在μ’s第一次或许也是最后一次红白歌会上，南条爱乃已经宣布由于膝盖原因无法参加，这里又要配上TV动画二期 中果果的那张“就算是缺少一个人，就不是μ’s了”这张图，实在是觉得嘲讽打脸。面对μ’s各位成为三次元中现在的情况，或许在最美的时刻就此停止，会是 最好的选择吧。 就如同Jump的长篇人气漫画，由于人气太高责编不让作者完结一样，其实敢于在最好的时期说再见才是最大的勇气。回到动画的话题，在TV动画二期最 后几话开始就不断在讲述这个道理，μ’s的性质造成了无法以AKB的形式进行成员的更替，就连果果的妹妹雪穗也选择与亚里沙成立新的学园偶像组合，而并非 加入μ’s的形式。 不是所有的LoveLive!都叫μ’s 在剧场版动画的最后，μ’s举办了新的Live邀请了各类学园偶像一同参加，也正如本人的标题不是所有的LoveLive!都叫μ’s。事实上，在 μ’s解散传言传的沸沸扬扬的时候，另一边LoveLive!的新企划Sunshine也正在展开之中，μ’s或许不久之后就会解散又或者表面上不解散实 际上已经无法9人一起活动了，而LoveLive!还在继续。在未来的三次元的LoveLive! Fes中看到水团甚至水团之外的偶像组合一点也不奇怪，只是水团未来能否像小姐姐们一样成功，观众从情感上能否接受，那就又是另一回事情了。 μ’s的LoveLive!就要结束了，而她们的LoveLive！才刚刚开始。

本文为ACFUN约稿，原文地址：http://www.acfun.com/v/ac1258052 转载请保留此行并注明出处。 另，本文写在LoveLive!第二季BD第一卷销量公布之前 如果问今年四月新番中“病友”最多的动画是哪一部，相信很多人都会毫不犹豫的回答《LoveLive!》（以下简称LL）。在经过了企划三年多来的酝酿以及动画一期的铺垫之后，LL动画二期一经播出各类社交网络上LoveLiver们如同雨后春笋般冒了出来——除了LoveLiver外这群人还有另一个名字叫Aji人。在LL动画二期将要完结之际，本文旨在通过Aji人这个高消费力的团体来探讨一下二次元偶像的经济学。本文的标题分别neta自日本动画评论家东浩纪的《动物化的后现代》以及本田透《电波男》中的“恋爱资本主义”。 从数据看事实，先从LL的走红与Aji人消费力说起 Aji人如同一个宗教组织，在各类社交网站上你总能看到有一群人，他们挂着μ’s角色的头像，在QQ群或微博上整天转发着LoveLive!的表情图，每天总是没吃药觉得自己萌~萌~哒~妮可妮可妮！一旦有了新手办或BD的消息他们总是高喊着整齐划一的口号：买买买！他们热衷于11连抽，尽管他们知道今天赢的概率是0……再写下去感觉要把Aji人写成一个邪教组织了，其实笔者也是Aji人的一员何苦人艰不拆，其实写了这么多只为了从主观上说明目前LoveLive!在国内的人气有多高以展开之后的讨论。 还是来罗列一些数据来说明LL目前的高人气，在LL的手游《Love Live!校园偶像祭》运营之前相信大家都没听说过Klab这家公司，正是这家之前已经濒临倒闭的公司在运营了LL手游之后，今年第一季度的财报完成了从预期9000万日元赤字到实际9000万日元黑子的180%大转变，并且第二季度保守预计2亿日元赤字！看到这个数据终于能明白那些整天在微博上喊着买买买以及11连抽的Aji人们消费力有多强了吧。再来看看BD方面的销量，LL动画一期的销量第一卷最终定格在3W5轻轻松松破了IS的“名作之壁”（尽管后面几卷销量有所下跌最终卷的销量还是达到了3W9），真人Live都卖过了3W2实在是很罕见的情景，关于声优部分这里先按下不表会放在最后一个章节来讨论，先来说说LL动画一期BD的销量是个什么概念，基本上最近几年销量上超过LL的只有《轻音少女》、《AngelBeats!》、《少女与战车》、《进击的巨人》这种超话题性的作品。从BD的销量上你不得不承认，尽管在一些动画评分网站上LL的评分只能算中上的水平，但的确有一批很有购买力的忠实的粉丝推动着LL的销量，Aji人到底有多少呢？LL手游光日服下载量就已经破了300W，由于LL的手游没有“刷首抽”（手游玩家为了刷初始强力卡牌反复下载注册）的必要，所以300W这个数字还是十分可信的，虽不说这300W玩家中有多少会转化进行消费，但至少Aji人的潜在群体至少有300W人。 从消费故事到消费角色，从LL看世代转变 在罗列了Aji人的战斗力之后让我们再回到《LoveLive!》这个企划（注意是企划而不是作品）本身。其实μ’s从最早的肥皂团（日本同音肥皂品牌Muse梗，动画也用过好多次）到现在的人气天团并非是一天练成的。如同AKB48在建团最早两年AKB剧场都坐不满人的情况一下，相信看过宽叔最新遗作《Wake Up,Girls!》的观众一定都能明白偶像团体走红之不易。肥皂团的第一张单曲发售的时候仅卖了400多张你造吗？在3rd Anniersary Live的时候高坂惠乃果的声优新田慧海提及这段经历声泪俱下，还说一单怕卖不掉自己还买了10张……而如今动画二期OP一周就能卖掉6W5并杀入Oricon榜前三，无论是从二次元还是三次元来讲都是个励志的故事。 宅男们永远需要有励志的故事去消费，读作MOE写作萌与燃的正反面永远能牵动宅男们纤细的神经。这点也是日本经济学家田中秀臣在《AKB48格子裙的经济学》中提到的“心智的消费”，心智消费只是去消费故事除了时间外并不消耗太多的物质成本，如同悠闲没钱的追星族一般Aji人们在网络上挖掘着LL甚至声优背后的故事。另一方面，在心智的消费之后又涉及到日本动画评论家本田透提到的“恋爱资本主义”，与二次元角色去恋爱去消费符号化的萌文化，从这里开始就涉及到了物质上的消费，简单的说从消费心智的刷刷刷变成了恋爱资本主义的买买买。 如果细细去品味LL动画两季的剧情发现花田十辉讲故事的水平实在是有限，甚至可以说是简单粗暴。为了防止废校而成立偶像组合与隔壁为了废校而开坦克如出一辙，动画一期最后为了煽情而煽情的小鸟退团剧情一度在人气选举中把小鸟的人气拉低到了谷底，二期中第一话上来果果高喊停雨，LoveLive比赛前却停不了雪让人吐槽度满点。但花田十辉的剧本就是有种“老子讲故事就是简单粗暴但是能让观众泪腺崩坏”的本事，于是动画一期第3话三人版的《Start Dash》一幕，面对空空荡荡的观众席相信无数观众都是和笔者一样看了这一幕之后泪腺崩坏被感动跳了LL的大坑。同理还有二期里东条希回的回忆杀、LoveLive比赛前的大雪、第一话的果果停雨，你可以诟病花田十辉故事生硬粗暴，但确实是能调动宅男们纤细的神经。 而能做到这一点的，正是由于μ’s性格不同的9人。 LoveLive!预赛前有一段剧情，μ’s成员各自去模仿别人的性格，真是帕拉修看了都要学花阳高喊谁来救救我了。这段短短的剧情正是反应了μ’s角色性格各异的特点，也就是因为各自有着鲜明的特点，仿佛从守序善良到混乱邪恶都能找到对应的角色，所以在μ’s中你总能找到自己喜欢的角色。 写了这么多终于从LL很火→LL为什么这么火→LL不是卖的剧情而是卖的角色这条大纲上扯回来了，在这里笔者要引入一个第五世代的概念。如果看动画有十多年以上经历的话，一定能清晰的感觉到日本动画经历着一个从卖世界观到卖剧情到如今卖角色这样一个过程。日本动画评论家把这一过程分成了五个世代：第一世代大和号、第二世代高达、第三世代EVA、第四世代凉宫、第五世代阳炎。当然关于阳炎是否可以代表第五世代还需要过几年回过头来看才能盖棺，不过从这样一个时代的变更也能看出整个社会以及消费的变更。2、30年前动画还不是那么多生活节奏缓慢的时候，人们看的是高达这样的作品讨论着UC的系谱。EVA虽然也注重世界观，但是从EVA开始观众开始更多关注着角色的魅力把绫波誉为女神年轻人们模仿着碇真嗣念念有词不能逃。凉宫春日的出现则是把角色魅力继续放大，凉宫之后现在的轻小说可以像西尾维新一样扯半本书让你也不知道在扯什么但是一定能让你领略到角色的魅力。而如今第五世代，看看最近一年里红的都是什么动画，抛开巨人这种另类不算是不是发现高喊小天使的不是运动番就是偶像番？让你掏钱最多的是不是也是运动番与偶像番？ 其实就如同MOE可以写作燃也可以写作萌一样，仔细去分析其实运动番和偶像番的实质都是一样的。一条明晰的通关主线Inter High（飙速宅男、黑篮、麻将）、甲子园（钻石王牌）、LoveLive!，都是弘扬JUMP式的努力友情胜利，就连μ’s没有场地只能跑楼顶训练的剧情都能让人联想起《棒球大联盟》。这样明（cu）确（bao）的主线相信你也能编，最终决定作品胜负以及销量的就在于如何去塑造角色的魅力了。 写到这里又忍不住拿宽叔的新遗作WUG拿出来对比躺枪，就算是一个普通的观众在看完LL动画之后一定能概括出9个角色各自的性格特点，相反隔壁宽叔的WUG则是反时代而为之在13话中又想好好讲一个故事又想捧角色，现在又有多少观众能完整叫出WUG中7个角色的名字？连名字都叫不全又怎么能去卖周边卖CD？同样的反面例子除了WUG之外还有估计很多人都已经遗忘的宅社的《C3部》，少女参加比赛打手枪的主线但是角色特点太过于重复最后同样也是大暴死的结局。 当然LL跟隔壁《偶像大师》比，花田十辉在LL中讲故事的能力实在是太差了，尽管这并不影响LL的大卖，当然两个13话与一个26话脚本写法也不能完全直接拿来对比前者受篇幅限制发挥空间要局限的多。不过这年头做偶像动画能一话一个单元回好好讲故事的只有给幼女和大友看的《偶像活动》与《美妙旋律》，如此浮气的社会实在是让人感到了时代的眼泪。 我们无法回到大和号以及高达UC好好讲个世界观的时代（正因此巨人的出现才难能可贵），但LoveLive!这个企划的诞生也充满这个时代的特性。 没有次元的隔阂，全方位的钱包生存战略 上一段我们提到了随着时代的改变，无论是创作者还是消费者都更倾向于从消费故事转化成消费角色。在这样的时代背景下LL的走红除了上文所说的宅男需要励志的故事去消费之外，也与LL打破次元隔阂的企划有很大的关系。这里，就要从LoveLive!的企划诞生开始说起。 作为最早由日本ACG杂志《电击G’s Magazine》、唱片公司Lantis、动画公司Sunrise三家共同发起的企划，企划诞生之初就把权利给了宅男们，不单单是类似AKB48一样的Center总选举，而是把角色一设都交给了《电击G’s》的读者们。如今回过头来再看第一张单曲，会发现海未、妮可的性格与人设与动画截然不同，就算是先于动画的漫画版与动画版的人物关系、年级的设定也大相径庭。正是由于给观众来投票决定的企划，所有的一设都可以反复修改，而动画播出之后很多P站上的二次创作又反过来影响了动画二期的角色CP，这就是符合第五世代下的创作方式，把修改权留给观众同时也是跪舔观众的过程，只要做出来的东西大家都满意销量总卖的出去。动画二期开始大卖真姬x妮可的CP让观众大喊官方逼死同人也就是这个道理。 此外，动画一期中征集组合名字的这个过程也对应了现实中征集名字的企划，二期中LoveLive!角色大雪的场景又对应了现实中4th Live那天的大雪，这种缩短隔阂的创作方式如同三次元天团AKB48定位的“可以随时见面的偶像”一样拉进了宅男的距离，LL的企划自始至终让粉丝参与其中产生这是我创作出来的组合的错觉，从而加大了掏钱包的欲望。 这里再来说一下声优的部分，上文在销量部分提到μ’s声优真人LIVE的BD销量能卖到3W2甚至略超一期BD平均销量这是一件很不可思议的事情，这也说明了在LoveLiver中有着把声优就等同于角色的认同感。在舞台上三森玲子=园田海未、德井青空=矢泽妮可这样的等号普遍是认同的，这也是由于在LL企划之初就采取了先选拔声优再创作角色的形式，同时在宣传中《电击G’s》上也一直把声优放在同角色同样重要的位置上，在LL企划之初新田慧海等声优都是新人，可以说μ’s的成长就等同于这群声优的成长，这也是为什么3rd Anniversary中最后每个声优谈起这段成长历程都声泪俱下的原因，作为一名LoveLiver强烈推荐各位去补一下演唱会的部分，光是了解二次元的部分对于LL来说是面片的，不完全的。上一个让观众把声优等同于角色并大获成功的作品还要数广井王子的《樱花大战》，同样是企划之初先选拔声优再创作角色，尽管狭义上讲帝国华击团更接近于宝冢而非偶像。这也是为什么《樱花大战》中声优富泽美智惠退出要制作《神崎堇退队公演》的OVA而无法用别的声优替换，而《偶像大师》中荻原雪步的声优可以从落合佑里香换成浅仓杏美。 一旦能让粉丝产生了声优=角色的错觉，那产生的消费力是巨大的，毕竟二次元角色无法开LIVE与粉丝交流（Miku除外），能参加握手会、被粉丝带刀子威胁的还是只能三次元的声优。于是每次μ’s声优演出的票子都瞬间销售一空，这其中固然有声优的一部分魅力，但绝大多数都是被μ’s角色的魅力以及成长的过程所感动，最终决定现场去见证应援那些代表着二次元角色的声优们。 《LoveLive!》的动画要暂且告一段落，不过在短期内LL还是会不停出现在我们的视线之中。手游的抽抽抽还会让玩家持续很长一段时间，PSV的三版本还是会让不少Aji人买买买。或许就在这篇文章的发布之际，日升就在酝酿新的动画的企划等着榨干Aji人的钱包。

原文刊载于《萌姬新领域4月号》，有删节转载请注明出处。 如果您是一位喜欢喜欢偶像育成类动画的观众，那今年一月一定追了《Love Live!》这部动画，而在日本冬季新番的BD销量中，《Love Live!》也骄傲得排在了前三甲的行列，到底是什么造就了《Love Live!》的热潮，我想那一定是μ’s那充满青春的旋律！ 随着这两年日本宅男在偶像上的消费比重不断提高，在二次元里有初音这样的Vocaloid类虚拟偶像，还有《偶像大师》那种榨干宅男腰包的存在，三次元里又有AKB48这种已经可以在整个亚洲算得上是社会现象的偶像组合，无论是二次元也好三次元也罢在这些前辈中《Love Live!》又是如何脱颖而出赢的一席之地？μ’s的组合又有哪些吸引人的魔力？还是让我们从《Love Live!》这个企划的诞生说起。 不同的偶像有着不同的定位及其卖点，不然是无法在这个如此竞争激烈的环境中生存下来。秋元康在AKB48企划诞生之初的定位就是“可以随时见面的偶像”，秋叶原的AKB剧场以及各类握手会拉进了偶像与粉丝间的距离，让AKB成为一只充满亲和力的亲民团体；偶像大师的魅力在于通过游戏大家可以录制出各种M@D在niconico上面进行二次创作和分享，各种不断补完的二次设定以及Pixiv上优秀的同人作品让人掉了这个坑就别爬出来了；Vocaloid也是同样，初音、镜音这些本是音源软件官方只给出一个简单的一次设定，作曲也好二次设定也好全让宅男们自行补完。回过头说回《Love Live!》，这个诞生于Sunrise、Lantis、电击G’s动画公司唱片公司杂志三方合作诞生的企划，打着既然宅男们喜欢补充设定，那么干脆连一次设定也交给你们的心态，创造了这样一个企划。 观众们培养出来的偶像。 正如μ’s的第一张单曲《仆らのLIVE 君とのLIFE》标题所说，这是她们的LIVE我们的生活，正是由每位观众投票选出人物的性格设定，才打造出了今天我们看到的μ’s，从某种意义上讲参与投票的每个人都是μ’s的生父，也满足了宅男相当秋元康（AKB之父）的梦想。其实说起μ’s这个《Love Live!》中主角组合的名字由来也有一段逸话，正如上文所说这是由观众培养出来的偶像，名字当然也是投票产生的。在TV动画第一话中让音乃木阪的同学们征集组合名字的桥段，某种意义上是对三次元中电击G’s投票企划的还原。其实在2010年8月25日发售的《Love Live!》首张单曲中并没有采用μ’s的名字，这个名字是在同年10月发售的电击G’s的企划中投票投出来的，动画第一话也列举了不少有趣的名字，被淘汰的名字中有音乃木阪的九重奏、Livestar!、Little Diamond、音乃木阪偶像部这些同样优秀的名字，在这些候选中μ’s最终脱颖而出。在TV动画第8话中对μ’s的名字含义进行了简单的介绍，μ’s是希腊的音乐女神，而神话中女神的人数是9人正好与音乃木阪偶像部的这些成员人数相同。TV动画中这个名字副会长同时身兼巫女属性的东条希扔进投票箱的，比较有意思的是在漫画中冬条的设定是神秘研究同好会的会长，这些根据粉丝的反馈而不管更改设定的事情在《Love Live!》中时有发生，几乎9人每个角色动画版和过去的设定都进行过一定的修改，这里由于篇幅关系就不展开了有兴趣的读者可以自行考据一下。 说起偶像团体对这稍有接触的人都听说过Center这个词，正如TV动画第6话中讨论的，一个偶像团体往往要把最具有魅力的Leader放在舞蹈中心的位置以充分展现这个偶像团体的魅力。三次元里AKB48每次的总选举都拥有超高的收视率并已经成为社会现象，同样是一月新番的《AKB0048》第二季中就有总选举和Center的部分，AKB中站在Center位置阿酱的笑容可以迷倒一片宅男，Center的重要性可见一斑。那么μ’s的Center呢？正如TV动画里穗乃果提出的结论一样，μ’s没有专属的Center！在每张新单曲的PV中都会根据最近一次总选举的人气重新安排舞蹈中人员的站位，但每个PV也没有传统意义上的Center位置，有的只是中间左列和后排左列这样位置好坏的区别。目前为止点击G’s上一共进行过4次总选举，每次各个角色的排名都会有些浮动，但总体来说穗乃果、小鸟、海未、妮可几人长期占据前三，而可怜的学生会长绘里万年倒数……其实在早期设定中海未这个角色并不算是主角，最早的设定也不是现在TV动画中的三主角而是绘里也是和三人在一起的四人玩伴，变成TV版现在这个设定很大意义上也是参考了各个角色的人气变化，其实笔者想吐槽的是喜欢海未的多半都是在《偶像大师》里面控千早的吧。 谈了《Love Live!》企划的由来以及Center总选举的话题，最后再来谈谈音乐与舞蹈的部分。毕竟对于一部偶像类动画来说，能否吸引到一般观众跳坑很大程度上取决于动画的音乐以及LIVE部分的画面演出效果。远一点的《Angel Beats!》里面的组合Girls Dead Master在动画里LIVE的震撼力直接导致了GDM单曲的销量可以和当年同样热的发烫的轻音少女分庭抗礼，近一点的有《偶像大师》TV版里千早线让笔者感动得泪流满面的LIVE，相信很多从TV版接触的人都是从这个LIVE开始跳偶像大师坑的。反面的例子有《AKB0048》那奇葩的画风以及LIVE，让很多AKB粉丝看了都直接扔片。而对于《Live Love!》来说，别忘了这个企划牵头的御三家里有Sunrise和Lantis这两家在动画和唱片方面的豪门，动画版不但可以说是一月新番里面最顶尖的作画水准，LIVE部分也可谓是奢华至极。当看到TV版第三话时穗乃果、小鸟、海未三人在努力排练和宣传之后迎来她们的是空荡荡的看台和仅有一位唯一的观众，一首《START：DASH！！》音乐响起，一段三分多钟完整且素质极高的LIVE演出，曲终之后留给观众的是什么？是震撼、是喜悦，是励志、是泪水——因为那是充满青春的旋律。 就目前观众的反应和BD的销量来看，《Love Live!》的动画已经算是非常成功了，13话的动画篇幅用了前8话的时间凑齐了μ’s的9位成员，虽说进度有些快但穗乃果的元气、海未的冰美人、小鸟的天然……各个角色的魅力都已经展现无遗了，同时制作组仿佛也在跟观众说想要了解更多的话快跳坑来买CD来买CD。目前为止《Love Live！》一共发售了5张单曲、3张派生组合单曲、4张个人专辑以及4张双人三人组合单曲，TV版第8话学园祭的演出甚至把首张单曲《仆らのLIVE 君とのLIFE》的PV整个重制了一遍，在表扬日升良心的同时估计日升在看着BD预约数Lantis看着CD销量的时候都要偷着乐了。根据监督之前的暗示，TV动画的二期也是板上钉钉的事情了，二期剧情里应该会和其它学校的偶像团体有更多联动的剧情，让人不得不期待二期的早日到来，当然倒是一堆新CD的发售又是少不了的了。 在翻阅本期杂志的您也喜欢偶像吗？也曾经有过想成为偶像的梦想吗？让我们一起跟着μ’s青春的旋律，Let’s Start Dash！！