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一辈子的夏天,一口袋的宝藏——从《summer pockets》谈key系催泪弹

当pocket篇结局主题曲响起的那一刻,我整个人是崩溃的。作为一个玩了10多年key社游戏的键子,以为已经见过太多麻枝准的催泪弹产生了抗体,却没想到《summer pockets》让我一次又一次的泪崩。这是一部集key社催泪弹之大成的作品,能够看到各种熟悉的元素。《Little Busters!》式的日常、《Air》的亲情、《Clannad》的人生、《Kanon》的奇迹、《Angel Beats!》的奇幻,这些在《summer pockets》(以下简称SP)中都有展现,明明一个个都是看过的元素,却在一个奇幻的世界观下孕育出一个新的奇迹。不得不佩服麻枝准x新岛夕这个组合,可以说把各自的优点发挥到了长处,带给我们一个伟大的作品。 日常:从《Clannad》到《Little Busters!》再到《Summer Pockets》 当我们谈及《Clannad》的时候,我们往往谈的是“人生”。《Clannad》剧本的宏大接触过的都知道不多阐述,能够支撑起“人生”这样一个剧本的地基,在于key社那充满欢乐的日常。熟悉key社剧本的玩家都知道,key系的剧本用一个作品的副标题来概括的话,就是“It’s a wonderful life.”。这个世界是充满苦痛的,但依旧是美好的。《Clannad》中的丧妻丧女、《智代After》中的轮椅、《Little Busters!》真实世界的车祸、《Angel Beats!》中的死后世界……当然如果上来就把如此丧如此致郁的世界呈现在玩家的面前,是没有一个玩家会买账的,因此每次我们看到的都是欢脱甚至有些脑残的无厘头日常。 这是一种欲扬先抑,而且是数十小时甚至上百小时的铺垫。试想一下倘若在《Clannad》直接进入AS篇丧妻丧女然后告诉你这个世界还是美好的,有几个玩家能够接受?必然是要通过前期漫长的欢乐日常去支撑这个世界的美好,而这样的日常是很显功力的。这就是为什么《智代After》的反响不高,因为前期缺乏这样一个欢乐日常的关系。在《Clannad》前期的日常中大半是靠春原这个笨蛋(还有马桶盖子),在《Little Busters!》中有一群很有趣的小伙伴“筋肉yeah~yeah~”。麻枝准自然知道自己的日常的法宝在哪里。于是到了《Summer Pockets》我们看到了每天做着炒饭有点呆萌的“妹系”角色羽未、传承了key社杀人料理的镜子叔母、和岛上一群欢脱的小伙伴。 再重申一遍,作为主厨麻枝准那么多年来自然知道键子们爱吃什么。《Kanon》的秋子阿姨本子都出了那么多,SP里也来个巨乳阿姨同样也会杀人料理。LB里你们喜欢一群笨蛋的日常,那SP里我也再来一群笨蛋,棒球你们看腻了这次改打乒乓球和捉岛可梦了。最让人没有想到的,是羽未这个原以为是妹系卖萌的角色竟然是后期剧情的关键,藏的如此之好让人佩服麻枝准与新岛夕的功力。回到关于欢脱日常的探讨,SP中依旧是按日期来推进的剧本架构,能够写满整整一个暑假的剧情而不无聊,靠的都是一群欢脱的小伙伴们。当整个游戏通完之后再来回顾这段日常,有一种依依不舍感,这都是靠大量有趣的日常支撑起来的,让最后回忆起这一整个夏天更显张力。甚至可以这么说,SP为了支撑起最后回忆起这一整个夏天美好的回忆杀催泪弹,而写了一整个夏天的日常。因此当最后催泪弹点燃的时候,一切都是显得如此自然。   久岛欧——海贼船与最美的童话 久岛欧这个角色让人想起的是《Clannad》中的一之濑琴美,也充满了key系的唯美浪漫。在采访中麻枝准曾表示自己对于村上春树《世界尽头与冷酷仙境》的喜爱,尽管在SP中并没有玩《Clannad》与LB中的“两个世界”的设定,却在欧线又玩了一把肉体与意识的分离。如果从存在学的角度去研究这个世界观肯定很有意思,这里就先不多展开了。在欧线的最后我们发现欧在岛上,却又不在岛上。 或者说意识在岛上,肉体又不在岛上。在岛上的欧是现实中沉睡的欧的梦的化身,也可以看做是一种理想的具现。这是key社从《Kanon》小狐狸线起就有的奇幻主义的唯美,甚至硬要去解释欧线世界观是游离在整个世界观之外的。尽管貌合神离却奠定了整个故事奇幻浪漫的色彩,10年前的约定、幻想朋友的具现,以及坐在行李箱上旅行的少女。   空门苍——七彩蝶承载的不思议记忆 空门苍是揭示世界观的一条线,同样也让人看到了很多key社熟悉的元素。身边携带的宠物沿袭了key社每一代都有动物吉祥物的设定,尽管这一次存在感不是非常高。从《Air》到SP,这次承载记忆的不是乌鸦而变成更唯美的七彩蝶。寻找蝴蝶的主线也是寻找记忆的主线,后半知道躺在病床上的姐姐的故事之后,又让这条线多了一份家族的姐妹爱。 单独看这条线,寻找七彩蝶的浪漫与姐妹爱都很有亮点。放在整个作品中来看这条线,又通过这一整条线讲述了七彩蝶的设定,完整了整个故事的世界观。   紬——神隐的灯塔守卫者 抛开SP的后半,其实紬线是前4条线中最后key社味道的一条线。黄毛的人设让人想到了《罚抄》中的中津静流(《罚抄》中笔者唯一觉得很key的一条线),姆秋的口癖又是从“啊呜”、“呢哈哈”之后的又一个传承。如果没猜错的话,这条线应该是魁写的吧。几条线中共通部分最短的一条线,同时也是个人线最长的一条线。自带一个整天聊着奶子话题的闺蜜,却又是岛上灯塔神隐的守卫者。 这条线中自带神隐与轮回,故事后半的日记中讲述被朋友遗忘的孤独感,与前期欢脱日常形成极大的反差导致泪腺崩坏。可以说紬这条线,单独拿出来卖也是一个完成度非常高的作品。最后的姆秋之歌催泪度满点,很难想象这其实SP中的其中一条线,其中一个催泪弹。顺带一提,在紬线中还出现了key社中常有的布偶元素,亲女儿无疑。   白羽——未来是可以改变的 GAL作为一个载体优于书籍的地方,在于在通之前你不知道篇幅是多少后面还有多少剧情,也不知道真女主是谁。能做到其中一点,已经是佳作以上可以讨论一下是否是神作,而两点都做到的,除了神作就只能用伟大来形容了。在通白羽线之前,笔者从人设完全想不到她是真女主。 白羽拥有看到未来的能力因此没有朋友,整条线一开始讨论的都是未来是否可以改变这个说烂的话题。而到了中篇游泳的剧情加入之后,结合一开始男主因为游泳比赛失败而放弃游泳的设定,让人突然有种白羽是第一女主的感觉。 和白羽爷爷水上的比拼让人想到了《Clannad》的篮球赛以及打棒球求婚的经典剧情,很显然这样一个之前被证明过十分有效的桥段再来用一次也同样震撼,最后离开岛后再回到岛上告白的剧情,真女主无疑了。祭奠中海上救羽未的桥段一开始通没人会想到这是一个重大的伏笔,直到4线全通后标题出现的ALKA……   ALKA——如果在人生上再来一点轮回 当4线全通标题画面出现ALKA的时候,笔者的惊讶程度不亚于第一次看到《Air》还有summer篇的时候。因为SP的4线完成度都已经非常高了,就算是10年key社老玩家也没提前预判到竟然后面还有剧情,以及剧情的入手点竟然是羽未这个之前被认为是路人NPC的角色…… 通ALKA线回过头再来看羽未这个角色的时候,你会发现这个角色的设定是如此的精妙。在前期每一天的日常中,都是和羽未早上吃炒饭的剧情开始,然后就发现男主出门和各种小伙伴结成友情,这是男主的夏天而非羽未的夏天。直到ALKA线,男主(玩家)把羽未带出门之后,羽未才与这个夏天这个岛上的同伴有了连接点。 如果说羽未时不时叫男主“爸爸”的时候玩家还没有提高警惕的话,毕竟前面还有各种调戏羽未的选项可以改变羽未对于男主的称呼,那到了帮助羽未找妈妈扮演着角色的时候,就让笔者有点拍大腿了。这一定是类似《Air》summer篇中虚假的家庭的设定吧!毕竟麻枝准喜欢玩的是亲情。不知道有多少key社的老玩家,带着固有的思维这样被骗了。而剧情展开后发现这个虚假的家庭是真实的家庭,而羽未是从未来穿越回来两人的女儿之后,就不得不惊叹被骗的这么深。这是新岛夕x麻枝准的完美结合,利用key系玩家固有思维的一个终极骗术。 笔者从未想过如果要超越《Clannad》的AS线会是怎样一个剧本,新岛夕在AS中给出了答案。让女儿穿越回去完成那个不曾完成的三人家族日常!于是《Summer Pockets》从ALKA线开始,可以看做是《Clannad》AS的一种传承与延伸,AS篇的另一种可能性。再回过头来看,为什么一开始日常就忽略了羽未这样一个角色,为什么白羽篇要把救羽未当作重要剧情,前面3条女主线轮回设定、七彩蝶记忆的承载……一切的一切都交织在了一起。 ALKA线最后羽未的消失,可以说是20年前就被GAL剧本玩烂的桥段,就连麻枝准也在key前身作品《One》中用过同样的招数。而当经历了一整个夏天的回忆,承载了亲情与轮回要素之后,在熟悉的元素也变成了威力强大的催泪弹。   Pocket——一整个夏天的回忆 其实到了ALKA线之后,整个故事已经可以圆满落幕了,SP却用pocket线再补了一刀。如果没有pocket线,那SP是一个标准的key系结局,如同《Air》中翼人记忆的无尽轮回,如同《Clannad》中的丧妻丧女。而从《Little Busters!》之后,麻枝准似乎不再单纯宣扬《智代After》式的wonderful life观点,而是试着给故事一个圆满的结局。于是我们看到了LB中的回到现实之后的拯救,AB中的超度成佛。而到了SP,则是由pocket篇给整个故事带来了个圆满的收尾。 如果作为一个轮回故事来看,pocket充满了都合浪漫主义,没有石头门与岛学的设定严谨,靠的是亲情与催泪。在pocket篇中故事回到了白羽的幼年,这一次是羽未化身成蝶,回到过去拯救过去的母亲。七海这个化名实在太过明显,然而最终当主题曲响起还是止不住泪腺崩溃。这是对于无尽轮回的脱出,也是亲情的互相拯救。尽管脱出了轮回之后,整个夏天的记忆都会不复存在,尽管脱出了轮回之后,羽未的存在也会消失殆尽。这里我想引用《Air》中的名台词“无法飞翔的翅膀也有存在的意义,那就是曾经飞翔在天空的美好回忆”。 想必,对于这个夏天,这个一辈子夏天的美好回忆,也是同样如此吧。 然而,当羽未回到过去把美好记忆带给母亲,用自己的消失拯救母亲之后,这个故事还没有结束。完美如《石头门》也无法解释为什么steins;gate线在路上原本应该不相识的凶真与助手会惊鸿一瞥,正如《AngelBeats!》最后的再相遇一样,不能合理解释的部分,用浪漫解释就完了。 《Summer Pockets》的故事结束了,而夏天的故事才刚刚开始。 感谢阅读! 《Summer…

将星星的记忆传承下去——《星之梦》剧场版推荐

有些故事,还没说完,就让它讲完吧。 星之梦这款2004年由Key社制作发行的电子小说,在12年后终于迎来了动画化,由新版《JOJO的奇妙冒险》动画制作组david production带来的动画,不禁让笔者回想起12年前第一次接触《星之梦》游戏的岁月。 欢迎来到星象馆,这里有着永不消失的,美丽的无穷光辉。满天的星星在等待着大家的到来。 伴随着星野梦美那句熟悉的台词,我们再一次置身进了《星之梦》的世界。关于《星之梦》的故事大家已经再熟悉不过了,无论是星野梦美的“坏掉的一定不是我,而是……”还是赚满眼泪的“请不要将天台分开”至今笔者都认为这是泣系的最高杰作之一。而这一回,笔者想要安利的是剧场版《星之人》。 继续流淌的眼泪,不再分开的天国 《星之人》最早是《星之梦》的Drama,通过Drama补完了废墟猎人之后的故事,也给《星之梦》这个故事划上了相对圆满的句号。而剧场版动画《星之人》则是讲之前《星之梦》的WEB动画进行总集篇整合并且加入了Drama部分的剧情,可以说整个接近2小时的剧场版中一半是之前动画版的总集篇而另一半是Drama新增剧情。回忆的记忆卡伴随着已经耄耄之年的废墟猎人,怀念、感慨以及各种有关星空的思绪涌上心头,仿佛久违地做上了一个长长的梦,在梦的另一边有一个坏掉的机器人,她已经学会了哭,在即将安睡的自己面前递上了一束真正的手捧鲜花。 在过去的10年里一直没有去补过Drama的笔者实在无法想象,原来游戏中眼泪与鲜花的伏笔,会再一次在天国收回,而这一次机器人的神没有将天国分开。 从梦到人,从世界系到世界 从《星之梦》到《星之人》,尽管标题仅一字之差,然而承载的情感的广度却相差数百倍,乃至数千倍。过去在撰写有关《星之梦》的推荐文时,笔者曾不止一次将《星之梦》的故事归纳进了“世界系”,而且还是狭义的世界系。最初的《星之梦》的故事仅仅只有废墟猎人和星野梦美,标准的把世界的危机(战后失去星空)的远景直接关联到了近景(废墟猎人与星野梦美的邂逅与人物情感),而缺少中景(世界中其他角色)的描写。这也是为什么在《星之梦》动画化后,笔者不止一次诟病动画的原因,动画在“我”(废墟猎人)与星野梦美之外,加入了星象馆工作人员的回忆,使得世界系不再那么纯粹。当然,在动画的最终话中还是发现这样的催泪也是恰到好处那是后话了。 在《星之人》里,已经变成耄耄之年的废墟猎人,踏入了一个小村庄,在这里单独的“我”与世界进行了联结,让整个故事从世界系走向了世界,这也是为什么很多观众说感觉《星之人》的风格变得有点不一样,又说不出所以然的原因。在《星之人》中废墟猎人更多的是进行传承,将星星的知识这个世界的美好传承给孩子们。 梦的延续,星空的传承 生活不止是眼前的苟且,还有远方的星空和梦美。在《星之人》故事的最后,将故事的矛盾集中在了成年人与孩子们的理念冲突上。成年人更看重的是“你们搞这星象仪有啥用”浪费布料浪费时间,而纯洁无垢的孩子们则从星空中看到了这个世界的美好,在这个已经成为废土的世界中这份纯真是如此难能可贵。不过,《星之人》的故事并没有将这个冲突和主题更加深挖,只是点到为止宛若远方的星辰一闪而过。 《星之人》的结局说不上有多么美好,甚至说不上是Happy Ending。只是在原本灰蒙蒙的天空上点亮了一颗星星,在绝望的人群中点亮了名为希望的星光,无论如何星之人的故事将会由孩子们继续传承下去。 星星是什么? 希望未来那个世界的孩子们不会再问出这个问题。 《星之人》是一段故事的结尾,也是一段新的故事的开始。 那是一段关于星空的记忆,那是一段耳边熟悉的台词: 欢迎来到星象馆,这里有着永不消失的,美丽的无穷光辉。满天的星星在等待着大家的到来。

樋上至在Key社留下的最后童话——Harmonia

前一段时间在樋上至宣布退社之后,Key社15周年纪念作《harmonia》终于悄无声息的上架Steam平台,这款魁企划,樋上至原画的英文文本日语语音的游戏,自从公布以来就显示出一种违和的感觉,也成为了樋上至在Key社最后留下的童话。 作为一款英文文本日语语音的AVG,只要日语和英语稍好的玩家,对于这拙劣的日式英语的翻译从头到尾都犯着尴尬症。至少我是第一次看到有Welcome home.这样的用法,原来日语里“你回来了。”翻译成英文是这样翻的。另外You embarrassed me这句的日语语音是什么吗?如果你猜出是“恥ずかし”,恭喜你你的日式英语已经满分了。 一下内容涉及剧透。 还是来说一下剧本吧,先来看一下游戏的简介: 这是一个在很远未来发生的故事… 战争耗尽地球上的资源。 天空被灰烬遮盖,地上没有一点绿色,水塘干枯,人类濒临灭亡。 仅存的人类团结一起,在这个破烂的地球上生存。 这时候,一个有感情机能的机器人 (Phiroid) 在废弃工厂苏醒了。 在战争之前,科技发展使这些外观和人类无异的机器人带有感情。 它们作为人类的新伙伴,为人类提供更好的生活环境而存在。 不过,苏醒了的机器人发现自己的感情机能损坏,而右手暴露着的机械部件也暗示着它是一个半完成品。 尽管如此,那位机器人依然希望和人类一起生活。 就这样,他找回自己感情的旅程开始了。 可以看出,这是一个有关机器人与感情的故事,让人想到了Key社经典的机器人提题材的游戏《星之梦》,然而同样是想要还原Key社的泣系风格,催泪度却下降了好几个等级。在故事的伊始,作者就埋了一个叙事性诡计,让人误以为男主其实是机器人。而在日常的剧情中通过种种伏笔,玩家渐渐发现其实两位女主才是机器人,最后得知原来全村都是机器人只有男主不是机器人这个真相。这部分的剧情铺垫与转折可以说做的还是不错的,而关于更大的世界观的部分,从游戏第5章开始日常与非日常转变的突变,就能感觉到很多东西只是为了设定而设定,有种Rewrite二周目进入rewrite后突然跟你讲战争这样的突兀感,而不像《星之梦》这样的世界系作品这样简单纯粹。 在剧情中出现了几位主要有立绘的角色,女主Shiona部分的日常写的很不错,有日式英语的话就有种puwapuwa的感觉(原文英文就这么翻= =),另一位在图书馆的女主Tipi则显得稍显无口一些,另一些钟表店的大叔店长Madd怎么都让人想起石头门中的显像管大叔。前几章的故事节奏基本上就是Key希的温馨日常,再废工厂醒来的男主被女主收留来到小镇,然后通过自己的能力帮小镇的人们修东西融入小镇。帮女主Shiona修八音盒找回哥哥留下的音乐,帮助小镇重新找到歌声;帮Madd店长修好放映机,让店长得以观看出走儿子拍下的电影……比起日式英语的文本,折户伸治的BGM依旧保持着极高的水准,或许折户伸治的音乐才是Key社永远不变的东西吧。 而另一边比较无口的女主Tipi一天又一天的在图书馆画画等待父母的归来,在男主想要帮助Tipi找回亲情的时候,Shiona却残忍的告诉Tipi她父母不可能归来的消息。而从Tipi留下的作画数量来看,怎么也不像一个十几岁小孩子留下的数量…… 随着小镇被袭击日常被破坏故事强行进入主线,在Shiona负伤后男主才得知原来Shiona才是机器人并且全村人都是机器人这个真相,以及世界的真相: 世界的真相是现在人类分成了有感情和没感情两类人,袭击小镇的是那些已经失去感情的人。失去感觉的原因是因为Phiroid这种有感情的机器人的生产,很多人类以Phiroid来逐渐代替自己的伴侣。在经过漫长的时间后逐渐变成了机器人有感情而人类没感情这样的社会……以上归纳的有点跳跃,英文好的可以去通一下。 而另一边Phiroid在运行时间长之后就会发生故障,感情会变得单一化。比如店长Madd表现出的感情就是愤怒,而当男主修好了放映机修复了店长对于儿子离家的愤怒之后,消除了店长Madd最后的感情因此店长“去世”了。而Shiona为了保护Tipi而不让Tipi找回亲情的温暖。 关于最后的结局大家自己看吧,男主Shiona与Tipi之间的“亲情”个人感觉有Air种Summer线柳也、里叶、神奈的影子却因为篇幅关系Key社最擅长的亲情部分表现的不够到位,同时结局有些强行《星之梦》渲染的也不够到位,可能是由于整个游戏的篇幅才8小时设定又过大的关系。 总体来说,作为Key社15周年纪念作只能算不过不失,英文文本拙劣的阅读感扣分不少,但对于Key社玩家来说还是一款值得去补的游戏。

从剧本角度聊一下《星之梦》为何如此催泪

昨夜看完《星之梦》动画最终话,一份迟到12光年的感动,一份12年的情怀。仿佛在废土世界里捡垃圾捡到一瓶陈年的好久,品上一口回味无穷。尽管动画版对于作品的表达方式做了比较大程度的改编,不亚于原作游戏的催泪弹看得让人从头哭到尾。关于星之梦动画与原作的比较不是本文的课题,还是来从剧本和故事角度来聊一下《星之梦》为何如此感人吧。 首先,《星之梦》是一个标准的世界系的剧本。世界系是“主人公(我)与男/女主角(你/你)为中心的小小的关系性问题(我和你/你),中间没有夹杂具体设定,与世界的危机及世界的灭亡等抽象的大问题直接联系的作品群”。狭义的世界系典型的作品有《星之声》、《最终兵器彼女》、《UFO之夏》等。 简单来讲,世界系就是去掉了中景(社会)而直接把远景(世界的存亡)直接推到近景(男主与女主的关系)这样的写法,我们能够发现无论是《星之声》、《最终兵器彼女》还是《UFO之夏》,都是典型的悲剧剧本。或者可以偏激的说,不是悲剧的世界系剧本不是好剧本。 由于在世界系的剧本中,往往设定成世界上只剩男主和女主(至少在这个区域这个故事里是),而象征着美与正义的女主仿佛就成为了这个世界最后希望的明灯,这样就很容易将玩家对于世界的爱与对女主的爱结合在一起。或者应该反过来讲,在世界系的剧本中通过一对角色的描写,刻画出末世下的残酷。 《星之梦》的剧本是标准的世界系与废土世界观的结合,在废土下的Boy Meets Girl,在Gal的作品中有相似设定的有《eden* They were only two, on the planet.》(尽管只是末世不算废土)与《40日40夜之雨》。废土世界给人留下的经典印象:战争后的残垣断瓦,灰蒙蒙的天空以及永远不停的雨滴——与这些废土的印象形成鲜明对比的,则是女主角的纯洁无垢。于是废土世界的女主就成为了“暴风雨中的光辉”,而在加上世界系的设定的话就成了这个世界上仅存的最后的美好。 这和无人岛下的孤男寡女又有所不同,因为在这过程中有一个移情作用。男主(玩家)将对于世界的爱与美好移情在这仅存的女主身上,而在世界系的作品中这样的女主往往又同时承担了与这个世界抗争的角色,例如《最终兵器彼女》。女主即是爱神又是战斗之神,仿佛希腊神话中的雅典娜与厄罗斯集结在一起。在这类世界系的剧本最后,往往就变成了这个不美好的世界以及美好的女主的二元对立,对于女主的塑造则从一个单一的形象上升到了一个有象征意义的高度。 《星之梦》中星野梦美有一句经典台词:“并不是我出了故障,出故障的是……”后半的艺术留白大家自己填空,这句台词就完美的承载了这种世界的丑陋与星野梦美美好的二元对立,此刻星野梦美完成成为了这个世界仅存的真善美的象征。当然,由于星野梦美是机器人,这句台词承载的更多意义稍后分析。 废土世界与星空的结合,则又是一种标准的二次元浪漫主义情怀。星空作为这个世界上最美的东西之一,承载了太多关于美好的寄托。因为宫泽贤治的《银河铁道之夜》,日本人又特别崇尚对于星空的浪漫。在《星之梦》的天文台中,一抬头我们仰望到的是耶拿小姐投影给我们的璀璨银河——猎户座、北斗七星、夏日大三角……而在前一刻我们感受到的还是废土世界下的灰和雨。在废土世界中本不应存在星空这么美好的东西,而星野梦美这位星空讲解员的设定则更添一份美好。 “欢迎来到星象馆,这里有无论何时都不会消失的璀璨光辉,满天的繁星在等待着大家的到来。” 星野梦美的这句经典台词耳熟能详,无论何时都不会消失于星象馆外废土的天空形成对比,更添星野梦美的纯真与美好。而这里用到剧本中一个常用的手法,日常部分反复提到的一句台词在结尾收回时就变成了一个大催泪弹。于是当废墟猎人(玩家)开始还很反感星野梦美很烦的时候,当故事最后星野梦美的运行时间只剩150秒时再次道出这句台词的时候,我们能流下的惟有泪千行。 关于星空又容易让人想到《化物语》中经典的两人回,一整个故事从头到尾只出现2个角色,配合星空之下实在是浪漫度满点。同样在《星之声》中又是星空+世界系的结合,星空大概是日本作品除了樱花之外最喜欢用的一个意向了吧。 世界系+废土+星空,最后要提的就是《星之梦》中的机器人属性。“请不要将天堂分开。”又是一句星之梦中经典的催泪台词。关于机器人能感动我们的作品亦有很多,如《未来的夏娃》等。在绝大多数的机器人作品中,机器人都是无垢的,由于遵守着阿西莫夫的“机器人三大定律”,机器人永远把保护人类放在首位。 于是我们看到了在《星之梦》故事的最后,星野梦美为了保护我(废墟猎人)而献出了自己的生命。同时,在《星之梦》中还有许多关于机器人的桥段用的淋漓尽致。如机器人不会分辨人类善意的谎言、由于是廉价型机器人所以不会流泪,以及之前提到的“并不是我出了故障,出故障的是……”经典台词。在末世下纯洁的机器人与人类对比的反差,更显得和平的可贵。 另一方面,由于《星之梦》中赋予了星野梦美这个机器人生命,星象馆中的投影仪“耶拿小姐”也似乎一并赋予了生命。机器人与星象馆的结合,更添一份浪漫。 《星之梦》的游戏只有短短的两个小时,而在两个小时里前期埋下了星象馆欢迎台词、机器人与人类世界的天堂、星象馆工作人员善意的谎言、廉价型机器人、疑似出故障……这一系列伏笔在最后星野梦美600秒的台词里一口气收回,连着扔下数个催泪弹。不得不佩服凉元悠一剧情之紧凑以及剧本水平之高。 而从大的世界观来讲,世界系+废土+星空+机器人这四大要素的完美结合,不管哪个单拿出来看都能找到类似的桥段,结合在一起却创造了《星之梦》的世界。 或许星之梦这样的作品10年才能等到一个吧。在看剧场版的时候又要准备好纸巾了。

在这崩坏的末世你听到了什么?——深度剖析《Charlotte》剧本麻枝准的成与败

原本首发《二次元狂热》,转载请保留此行并标明出处 2015年的夏天,对于键子来说无疑是一个幸福的夏天。在等了多年之后,终于等到了《Angel Beats!》游戏分割商法的第一章。不过相对于90年明灯《Angel Beats!》(以下简称AB),键子们更期待的还是7月开播的麻枝准原创动画企划《Charlotte》。观众们对于这部Key社再次与P.A.Works合作的原创动画企划充满了期待,然而当笔者撰写此稿时距离动画完结仅剩最后两话,比起前几话时的毁誉参半,在倒数第2话过后网络上充斥对麻枝准剧本怒涛般的不满。究竟《Charlotte》的剧本有没有发挥出麻枝准的一贯水准?动画到底问题出在哪里?接下来让我们按时间线来一探究竟。

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