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读书笔记——《1Q84》

花了两天时间把村上村树的《1Q84》读完,现在满脑子满是两个月亮、小小人和空气蛹的世界中。1Q84,既非真实的1984,也非乔治奥威尔笔下老大哥在注视你的《1984》。现在是1Q84年,空气变了,风景变了,规则也变了。为了保护自己,你必须尽快顺应这1Q84的规则。

向1984致敬的1Q84

相信很多人都读过乔治奥威尔笔下的《1984》,通过一个政治预言的故事来表示作者反乌托邦的概念。村上村树的《1Q84》从标题到文章中的内容都处处充满了对《1984》的致敬。《1Q84》中曾多处提到了奥威尔的原作,无论是“思想警察”还是对于乌托邦的看法,甚至连“老大哥正在看着你”如此经典的台词也直接照搬不误。

对于村上村树的政治倾向这里不过多阐述,也看到有报道说中文译本中将某些对天朝不利的政治观点进行了修改,不过本人没看过原版这消息的准确性也不置可否。本人曾经想用1984中的双重思想来理解1Q84的剧情,不过仔细分析下来1Q84的世界观也并非“二加二等于五”,在没读过BOOK3之前1984对1Q84究竟是流于表面上的影响还是实质很难说。不过剧中关键名词“小小人”却和1984中的“老大哥”有着千丝万缕的联系,从名字上来看“小小人”和“老大哥”是相反的存在,不过两者却有很多相似的地方,但是BOOK2中对于小小人的刻画还是太过模糊,还是那句话快给我出中文版的BOOK3啊。

双重视点+表里故事

小风书读得少,GALGAME中男女主角双重视点平行进行故事最后再交织在一起收尾的写法屡见不鲜,但小说(非轻小说)中用这样的手法却很少见,事实上村上村树采用双主角交替展开视点的写法使得故事充满了娱乐性和可读性。从BOOK1看头看似没有任何关系的男女主角分别从各自的视点展开故事,之后又如同推理小说般层层剥茧式的推进剧情,虽然两个主角都有各自的主线,但是伏线中却不断提示着两个主角间过去千丝万缕般地联系,直到最后捅开男女主角关系的这层窗户纸,怎一个爽快了得!

除了双重视点,表里故事或者剧中剧的表现形式又是1Q84的另一个特点。从男主角线男主角改写《空气蛹》小说开始,剧中小说《空气蛹》到底是一个怎样的故事都让读者充满好奇和想象。那个讲述了两个月亮和小小人的空气蛹的故事,当女主角猛的一抬头发现天空中的两个月亮之时,1Q84到底是1984的平行世界还是《空气蛹》中的剧中世界,小说和小说中小说的界限趋于模糊,用小说中的比喻主角仿佛自己跳入了爱丽丝的仙境一般。当BOOK2中女主角读到男主角改写的《空气蛹》小说然后发现自己仿佛置身男主角创造的世界中的时候,不得不为村上村树的设定拍案叫绝。

双重视点展开的故事常见、剧中剧的故事常见,但两者结合地如此天衣无缝也唯独只有《1Q84》!

It’s a Barnum and Bailey world,

Just as phony as it can be,

But it woundn’t be make-believe.

If you believed in me.

It’s only a paper moon.


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读书笔记——2.5次元的特性

最近发现《现视研》这本杂志很符合自己的气场,特别是连载的几篇关于冈田斗司夫以及OTAKU文化,2.5次元研究的文章很有研究的价值。以下是Vol.8 Roger所著《2.5次元与声优》和Vol.9《2.5次元的特性》的读书笔记。关于2.5次元自己一向有自己的观点,而这两篇文章中的定义与自己一贯的定义有相同点也有不同点。
《2.5次元与声优》一文中从声优引出了2.5次元的观点,比如喜欢大萌神是2次元,喜欢茅原实里是3次元。并对2.5次元做了技术、艺术、动漫消费等领域的说明。
技术上的2.5次元是指动画在制作3D效果时使用平面二次元互相交互堆栈而成的3D效果,入2000年初期的《头文字D》。
艺术的2.5次元以村上隆的《超扁平》为例,从日本消费文化的浅薄与空虚感出发,反身日本人长期以来对于自己的平面绘画、动画、大众文化与精致艺术间的矛盾。文中举了《Miss Ko2》的例子,个人把这部分理解为虚拟现实,即通过高超的表现手法淡化二次元与三次元之间的界限。比如看3D电影时有种置身其中的感觉。
动漫消费性中举了Cosplay的例子,这方面比较容易理解,就不多阐述了。
随后文中又谈及日本人二次元婚姻的请愿活动,而Roger此文撰写之时《Love Plus》尚未发售。
而《现视研》Vol.9中同作者《2.5次元的特性》一词虽是杂志上连续两期谈论此话题,却是相隔1年后的文章。文章从和《Love Plus》众虚拟人物结婚为楔子,从电脑中介性、动漫文本、商业性、社会文化四个方面再次定义了2.5次元。
中介性从名字就很容易理解,2.5次元即2次元和3次元之间。
动漫文本这里摘抄一下原文:动漫文本的延伸,是2.5次元屡被提及的概念。“动漫画型塑的二次元产物,透过第三者的加入后,让文本、屏幕的想象跃然纸上,活脱脱成为比动漫画本身更为活泼、吸引目光的文本。”之后又提及了声优、Cosplay和PVC等例子。
商业性方面提到了女仆咖啡店和声优扩展领域。
社会文化提到了《幸运星》对于鹫宫神社的影响。
简单列举了下两篇文章中对于2.5次元的概念不难发现作者的重点在于“虚拟现实”和“商业性”,而前者就是为了后者而服务的。可以这两篇文章中的2.5次元是一个很商业性的存在,喜欢为自己喜欢角色配音的声优而去购买相关CD、Cosplay、PVC,这些都是很商业性的行为。而《Love Plus》所谓的现实交互也是模糊玩家三次元和二次元的概念。
不过熟悉小风的人都知道,我是个标准的《Love Plus》黑,而以上提及的2.5次元的概念和我以往的提出的理念大相径庭。不过冈田斗司夫对于OTAKU的定义都有广义狭义、知识型和消费型之分。那暂且把这两篇文章中的2.5次元定义为消费型的2.5次元,自己以往的观点定义为知识型(精神型)2.5次元好了。


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EVA读书笔记

今天抽空读了《EVA彻底分析》一文http://is.gd/cqMSK,感觉对EVA又有了新了认识,在此简单做一个读书笔记。(文章很多观点和语句摘录自此文,特此申明)

一千个人心中有一千个碇真嗣,一个人中也有一千个EVA。EVA究竟要表达给观众什么可能只有庵野秀明自己知道。自己比较倾向于这种看法:EVA是庵野秀明以OTAKU的身份对于OTAKU的批判。(这里取OTAKU的贬义含义)

作为庵野秀明化身的碇源渡的人类补完计划、不断逃避成长的少女碇真嗣,从动画的很多东西中都能看到庵野秀明的自我写照,因为庵野秀明现实中也是如同碇源渡一样不善交际的人。

动画——真治:“不能逃!”“反正我活着也 没有任何意义。”

现实——庵野监督:“我在过去四年里浑浑噩噩,一事无成。《EVA》可以说是那样的我的写照。那四年里我一直在逃避,觉得自己只是每天过完一天是一天。我不断地对着自己的内心说‘不能逃避’,而《EVA》的创意可以说是因此而开始”

庵野秀明究竟想表达什么?当然没人清楚,在此小风写一个自己的看法。

小风看EVA的时候最在意的一段剧情是刺猬原理:刺猬想将自己的温暖传给他人,但自己越靠近别人,别人受的伤害越大..

刺猬原理从EVA中相对成熟的律子口中说出,个人觉得刺猬原理也是TV版前半段对于AT FIELD的一种解释。而TV版后半段给了AT FIELD一个新的解释“新之壁”。庵野秀明在这部作品中追求的方向,就是从那 种“逃避”的状态中脱身,进入有“他人”在的世界之中,并在与他人的 “现实”的羁绊中,构成属于自己的真实——或是追求这种真实的过程。

抛开抽象的设定直至精神层面庵野秀明想表达的就是一个OTAKU试着去接触他人然后在此过程中不断挣扎和逃避的过程,相信从这个角度来看的话很多OTAKU会和我一样感同深受。

破到底“破”了什么?

如果是之前的TV版和旧剧场版是主角拒绝成长的过程的话那么个人理解破就是主角被迫成长的过程,个人很喜欢碇真嗣被碇源渡抓去问话离开NERV前的一句台词:

我不懂你所说的那种成熟。

是的,在破中碇真嗣还是那个逃避着与人接触的少年,不同的是身边的凌波丽变了,明日香变了,真希波的出现。这是不是在暗喻庵野秀明在创作的EVA多年之后身边环境的改变使迫使自己也朝着别人希望的方向变化呢?只有痞子本人自己知道。

胡言乱语写了一通,不觉得有人能读懂,但能读懂我之人自然能读懂我要表达的含义。

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