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[补旧番]在酒杯中微醺的灵魂——《调酒师》

在看了《调酒师》之后,最近突然对调酒产生了极大的兴趣。 《调酒师》是2006年的10月番,也就是至今正好十年,这也是一部很挑观众的番,喜欢的观众诸如笔者会去考据作品中出现的所有鸡尾酒,而不喜欢的观众对于这样的单元剧表示看个几话就没兴趣看下去了。 与《调酒师》的漫画不同,动画并不能称之为一个完整的故事,并没有完整的讲述酒保作为“神之酒杯”成长的过程,而是选取了漫画中的一些桥段将动画拍成单元剧。即使随性点开一话,仿佛随机选取酒单上的一种酒,细细品尝总能获得其中的乐趣。 不得不说,吧台是一个很适合向人倾诉自己情感的地方,而调酒师的工作就是观察每一位客人,根据他们的心情调最适合他们的鸡尾酒。如今看来这样单元剧的叙事方式太过舒缓,也没有很多很夸张的展开,如果是不懂得酒的观众,往往无法get到其中的韵味。调酒师将酒杯与客人的经历结合在一起,《调酒师》也是一部很好的科普经典鸡尾酒的作品,因为唯有了解酒保端上的这杯酒的来历,才能结合客人的身世品出其中的韵味。 就如同看很多西方的小说,不了解其中提到酒的来历就品不出其中的味道。举个例子,读雷蒙德的《漫长的告别》如果不知书中反复提到的螺丝起子是什么味道,那一定无法完整体会这个故事。《调酒师》亦是如此,一杯玛格丽特代表着对逝去爱情的思念,一杯老朋友中沉浸着对昔日老友的悼念,若不食其中之味,欢迎去酒吧点上一杯立刻能够感同深受。 尽管《调酒师》动画不及漫画,也不失为一部了解鸡尾酒的不错的作品。笔者最近一边补漫画版一边买了各种基酒和一套调酒工具开始研究调酒了。

[补旧番]非常偶像key——20年前的另类黑暗偶像动画

最近补了一部20年前的偶像动画《非常偶像key》,一句话来介绍这部动画的话大概就是“以EVA的风格来拍一部偶像动画是怎样一种体验”,大概20年前的动画都不喜欢好好讲故事吧。先摘抄一段wiki上的剧情简介吧: 居住在乡下小镇猯尾谷的17岁机械少女巳真兔季子,某一天她的祖父巳真武罗尾意外身亡,临终前只用录音机留下了“只要交到三万个真心的朋友就可以恢复成为 人类”等遗言。 兔季子为了实现祖父的遗言前往东京,因故巧遇在录像带出租店打工兼卖披萨的国中同学厨川樱,当晚兔季子在小樱打工的店内看见超人气偶像歌手郁瀬美浦的演唱 会录像带后,决定也要成为一名偶像歌手。 厨川樱的朋友三和土州一出于好意,带兔季子去看郁瀬美浦的演唱会,却意外引发兔季子的超能力。此后兔季子和小樱逐渐发现,有一股不为人知的势力为了夺取兔 季子的超能力,向他们袭卷而来… 即使是20年后的今天,通过成为偶像变成人类的机器人少女这样的设定也是逼格相当高的,更不要说放在20年之前了,况且《非常偶像key》中结合了宗教、反战、揭露偶像里侧等思想,前13话用十分意识流的叙述手法层层剥茧,大量使用蒙太奇的镜头,所以笔者在这里会用EVA来进行类比。 作为一部15话的OVA动画,最后两话均为100分钟,其实把《非常偶像key》的15话看做是13话的TV版+2话剧场版也不为过。而实际上,《非常偶像key》从94年12月的第一卷OVA发售到最终卷97年6月中间整整相隔2年半时间,据说是在发售后获得了很好的反响之后才拖得那么长,不过在那个年代OVA这种发售速度也算正常。 《非常偶像key》的原作与监督是佐藤博晖,是的就是《白色相簿》初代动画的脚本。好吧,我知道很多人都觉得《白色相簿》初代动画逼格太高太文艺太意识流叫好不叫座,而《非常偶像key》的文艺与装逼程度大概是《白色相簿》动画的5倍吧,笔者这样写不知道是否引起了不少人的兴趣。 回到剧情方面,兔季子(key)在得到爷爷的遗言来到东京之后遇到了初中同学小樱,告诉小樱自己变回人类需要与3万人成为朋友。在看美浦演唱会回来的路上发生事件引发超能力,被机器人追杀又被奇怪的宗教组织盯上,在美浦粉丝会会长三和土州一的帮助下key找到了美浦的制作人吊木光,前13话的剧情要概括的话大概就是这样吧。而在长达100分钟的14话中用整整1小时的对话解开整个事件的真相,当得知key超能力的真相以及key并非真正的机器人,以及偶像美浦其实才是机器人的时候,实在是惊讶的下巴都掉下来了但是回头细想却又发现早就埋下了不少的伏笔。 剧透就暂时到这里,作为一部超意识流的动画还是来讲一下自己的理解吧。首先《非常偶像key》是一部机器人动画,从前半讲述key想从机器人变成人类,到最后得知顶级偶像美浦其实才是机器人,让笔者不禁思考人类与机器人的区别到底是什么呢? 《非常偶像key》中引入了一种叫凝胶(ゲル)的概念,wiki上是这么写的凝胶即“人的意志”,物质化的状态下呈现粉红果冻状,温度比干冰还低且会迅速蒸发。一般人抽取低量的凝胶后过一段时间身体会自动补充,但大量抽取会导致精神耗弱或是迅速致死。将凝胶注射进身体后可以回复体力,强化身体机能。 而在动画中的表现就在于蛙杖重工通过从人类身上抽取凝胶完成对机器人的操控,在《非常偶像key》的设定中机器人并非我们常见的科幻作品中一样能有独立的思考与人格,而是一副机器人的空壳,通过输入凝胶(即固态化人的意志)来进行远程操控,而人类一旦被抽取大量凝胶就会迅速死去。这样的设定让人想到了笛卡尔的二元论,即把人类看做是心灵与肉体两个部分组成。而当肉体的空壳(机器人)身上注入了人类的意志之后,会不会梦见电子羊呢?这或许就是佐藤博晖想要讨论的一个概念。不过即使是成为了顶级偶像的美浦,作为机器人来说似乎也和人类相差甚远。 《非常偶像key》又是一部黑暗系的偶像动画,看了之后真的觉得《Wake Up,Girls!》前几话的黑暗程度战斗力只有5。在动画开始key想成为偶像差点被拍三级片的拐跑这种明显的就不说了,顺着上面继续讨论一下身为机器人的偶像美浦的话题。明明是没有心的机器人却能成为顶级偶像(最后演唱会场地应该捏的是东京巨蛋吧),在动画中宗教的教主蛇目王子曾说过一旦key成为3万人的偶像的话就算变回人类也不是自己了。这里要去过度解读的话能够分析出很多很深刻的东西,或许佐藤博晖想要讽刺其实大家崇拜的偶像只是会唱歌的没有心的机器人,又或者想要讽刺偶像的虚伪假面吧。 同样来自key家乡的老乡若木知叶就曾在动画中对东京不止一次发表过不满,这里又揭示出了城里人的信仰和乡下地方的差异性。身为巫女世家的key放在现在来讲的话应该就是locodol(地方偶像)吧,虽然不知道20年前有没有这个词。通过地方上对地方偶像很淳朴的崇拜(因此key家代代有超能力)与城市中虚伪的偶像崇拜形成对比,真是越是细思这动画的脚本越是恐极。而key的超能力又能够看做对于信仰的具现化,在14话中我们得知key正是因为身体里注入了3万人份的凝胶而变成“机器人”,而最终话在演唱会上key将3万人的凝胶(意志)还给的观众完成了从机器人变回人类的过程。 演唱会现场的地下装满了凝胶收集装置,原本蛙杖重工想要通过美浦的演唱会收集3万人份的凝胶用于机器人的操作,结果在众人倒下之后key却释放了身体里3万人份的思念。到这时笔者才明白,原来爷爷所谓的让key交3万朋友而不是去收集信仰,而是去释放信仰。所谓偶像并非是戴上假面成为人们眼中期待的那个人,而是通过自己去影响别人。 即使《非常偶像key》中夹杂了大量的黑暗元素,key在变回人类之后还是说出了:大家的意念是不可能不好的这样的名台词。 而这或许就是佐藤博晖心中完美的偶像形象吧。最终话key从机器人中破茧而出的一幕实在是太经典了,强烈推荐一下这部20年前的动画。

[投稿]迷之蓝宝石之谜

作者:catbaron 最近补了一部很老的番——《蓝宝石之谜》。 这部动画是以儒勒·凡尔纳的《海底两万里》为原型改编的,所以也有直接译名为《海底两万里》的。整部动画可以分为三部分 1.鹦鹉螺号与卡格依的对战 2.荒岛求生 3.新鹦鹉螺号与红色诺亚的大决战 其中荒岛求生的风格更偏向日常,与主线剧情关系不大。 看一眼它的制作班底:监督/庵野秀明,人设/贞本义行,音乐/鹭巢诗郎。是不是很眼熟。没错,简直和骗钱神作《EVA》是一个配置。事实上,这部动画被很多人看做是《EVA》的前作。毕竟无论是人物的形象和性格,还是一些设定都能看到《EVA》的影子(或者应该反过来讲?)。尤其是BGM,即使直接放到EVA中也不会有任何违和感,而且痞子似乎把一段音乐直接放到《Q》中使用了。也难怪我在看这部动画的时候,总会脑补出第二东京市的画面。 而事实上,这两部也确实有千丝万缕的联系,痞子也曾表示想把两部作品联系起来。 “《蓝宝石之谜》中的玛丽和《EVA》中的明日香的发型是同一个颜色,不过在不明真相的人看起来她们直接的联系也就仅此而已了。如果有余裕的话,我是想把两个世界的设定联系起来,可惜没有余裕就是了。” 除此之外,《蓝宝石之谜》中还有一个有趣的画面。在故事的后期,可以看到一个巨大的外形人造人,被称为亚当。是不是看起来有些眼熟。 这两部之间的联系,是很有趣的谈资,有兴趣的人可以仔细考究一下。但这并不是本文的重点。我想讲讲“娜迪亚”这个角色。 在补这部动画之前,我本来的计划是补《星空清理者》这部作品。虽然评价很高,但是在观看了3集之后,由于无法忍受中二的女主设定,我还是觉得放弃了。但没想到,作为《蓝宝石之谜》的女主,娜迪亚有过之而无不及。她如真嗣一般中二,又如明日香一般傲娇。所有以男性眼光可以看到的女性的缺点,似乎都可以在她身上看到。(抱歉我无法找到更合适的描述) 从剧情里面看到,她似乎把男主“让”的所有给都看做理所当然,而实际上她并未为让做过什么。而一旦让做出不合她心意的事情,好感度立刻清零。这种表现在“荒岛求生”部分表现的尤其明显。任性、刁蛮、无理、无知。甚至有两集的剧情在讲她与男主一行人经历无数惊涛骇浪死里逃生之后,却立刻对一位非洲帅哥一见倾心。我之后一直在想,为什么要把女主设定为这样?为什么要硬生生插入移情别恋这样的多余的剧情? 这部动画的大背景是,外星文明来到古代地球,按照自己的形象造出人类来作为奴仆。动画剧情中的两方势力,一方是代表的外星种族的卡格依,另一方则是代表了人类种族的尼莫。动画中,当娜迪亚对卡格依说“你不是人!”的时候,卡格依会很高兴的说“没错,这是对我的称赞。”而娜迪亚对卡格依说“自古以来,邪恶都是无法长久的”的时候,卡格依则回答说“没错,但有一点你搞错了,我才是正义的一面”。 这与我们常看到的“并非正义会胜利,而是胜利者才是正义”并不同。这里的矛盾在于我们所谓的正邪概念,都是处在某一个立场判断的。不同立场直接相互观望,就如同面向铜镜,正邪都是反的。而当立场是跨越种族的时候,这种对立就几乎是不可调和的。 在动画中,女主的一个设定是素食主义者,把肉类料理称作“动物的尸体”;她反对一切杀生,即使是在战场上的反击;即使尼摩船长为了保护她而向敌人射击,也会被她骂做“杀人凶手”。而在荒岛上遇险,她也天真而任性地认为大自然会救她;自己为了不杀生宁愿不吃东西。但是她在受蚊虫叮咬的时候,对蚊子却毫不留情,让人感到有些愚蠢。 她之所以会对动物这么执着,和她另一个设定有关。她具有可以和动物交谈的能力。因此,她可以理解动物的立场,也就是说,我们杀掉的动物在她看来,和杀人并没有区别。想想看,她站在动物的立场讲话,和站在人类立场的外星人又有什么区别?被弹幕中骂做中二的少女,和被外星人视作叛徒的船长又有什么区别? 所以这部动画的所有矛盾,都可以看做是不同种族的不同立场造成的。 好了,现在说回来前面的问题。为什么要把女主的性格设定成这么难以接受,以至于让她和让之间的感情平添这么多不必要的风波? 我想,大概因为爱情这件事情本身就是种族级别的交涉吧。 这部作品中所以的角色,无论男性还是女性都很典型。他们分别代表了两个性别的行为和思考方式。娜迪亚一方面代表了外星种族,一方面也代表了女性这一“种族”。所以女性感性的特质会在她身上放大。如果主线剧情是人类和外星种族之间的主战场,那么娜迪亚和让之间的感情纠葛,可以说就是男性和女性之间的主战场了。可以说,把男女之间的对话障碍套在种族立场的设定下,也并无不妥。男性角色代表力量和理性驱动,而女性则代表感觉和情感驱动。所以如果无法理解对方的立场和动机,沟通是不可能顺利进行的。 而这在理解对方这方面,做的最好的是汤姆。 他没有变成gay,他成为了整部动画最大的人生赢家。 另外有趣的一点是,这部动画的英文名字是《The secret of blue water》,即《蓝宝石之谜》,而日文名称则是《不思議の海のナディア》,意为《不可思议的海之娜迪亚》。娜迪亚和蓝宝石,究竟谁更神秘?

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