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变化的新海诚与站在原地的自己——《你的名字。》观后感

从电影院走了出来第一件事感叹《你的名字。》确实新海诚长篇动画中集大成的作品。故事完整,画面也是一如以往的高水平。但是还是没有改变笔者本人对新海监督的看法:新海诚还是擅长制作短片。 变化的新海诚 中国官方记录片中新海说到了“变化”。说到了自己注意到前几作都是悲伤的主题。而时过景迁,《你的名字。》选择了一个完满的结局。无论在记录片上说大地震对他的震憾还是已经成家立业的影响,都能感受到新海的变化。故事上对自己过去的一次的清算。《追逐繁星的孩子》可算是他最为失败的作品。美丽的作画并不能拯救失去自己特点的剧本。虽然有着对生死观的看法,但是科幻的设定让人想起整天与其比较的老头子——宫崎骏。《你的名字。》也带有奇幻的色彩,但是它找到了一个切合新海自己写实风格的背景设定:日本宗教与神话。也使得故事更加贴地,让观众更容易沉进在故事的发展中。是为什么你名故事成熟稳定的因素之一。另一方面,《你的名字。》也是难得写了一个Good Ending。事件之后的两人在茫茫的人海中擦身而过的几次时,笔者第一时间想到了《秒速五厘米》。正想新海监督正要重施故技时,相遇的两人终于说出口。一种好像经过多年的压抑之后的释怀感涌上心头。这时的泷和三叶好比当年的贵树和明里。只是拖到现在新海才重新交上一份新的答卷。 站在原地的自己 大多数人对新海诚第一次认识来自于对富有光线感的写实风格作画。笔者也不例外。minori巨作《ef》两部曲中两个环回360旋转镜头成为新海诚乃至于minori的标志。相对于烂大街的赛璐璐风格,更像油画般精细作画。再辅以富有意味的分镜。完全让笔者震憾。也让笔者喜欢上Galgame,以致于投身于国产Galgame产业与设计行业中。 (《ef》之后minori的动画OP己经没有新海诚的参与。以及经历过破产危机后只出静止系OP,也无一例外保留了环回360旋转镜头这一招牌分镜。) 新海诚喜欢的天空镜头不单止带在纵深感,也给内容带在无尽的空间。《你的名字。》中天坑一镜中,响起了熟识的天门曲调。但是笔者把片子片尾看完,制作成员名单上没有“天门”二字。感谢名单也没有。因为新海诚的一个分镜加上一首曲子就可以代替好几句的台词。《ef》OP在几分钟的影片上巧妙把ef主线故事浓缩进去,而并不需要一句台词。这里引申出笔者第二个看法:评价新海诚画面与剧本的评价是两回事。画面才是新海的拿手好戏,剧本只是推进镜头使用的方式。《秒速五厘米》由三部短篇动画构成,三篇内容也相对独立。贵树和明里,以及花苗的情感变化无需过多文字的描述。单单几个镜头就可以把变化,距离感表现出来。笔者最初看《秒速五厘米》的时候很多细节根本不了解。但是随着人生阅历的增长,才理解这些精妙的镜头背后的画外之音。正因为自身经历过才有的理解,更值得让人回味。写实的人与人的情感才是新海诚一直以来的主旋律。 《你的名字。》虽说画面也是十分精美。但是为什么没有以前的感觉呢?也许用色鲜明了?也许画得太精细?也许笔者还没习惯变化? (有吉卜力背景的人设师,克服了新海诚作品老问题:人物设定。但遗憾的是带来了吉卜力的风格,以至于作品总体脱离“原来的新海诚”更进一步。) 最后还是想说一下网上对《你的名字。》的火热。许多的商业都看中这个ip进行营销,微博也不少动漫“大V”也不断对它进行分析。但是天天在分析难免让人感觉过度解读,也好像忽略对镜头的理解。想到此时,《你的名字。》也许变回带有无奈的结局的短篇动画会是一个更好的选择。

《你的名字。》你的痕迹,你的进步。——简述与新海诚先前各作的关联递进(略有剧透)

我看完了《你的名字。》这部由新海诚编剧并执导,堪称社会现象级作品的动画电影。用我的一条微博来简述我的想法:“《你的名字。》可以说,这部作品中可以看出新海诚导演《星之声》到《十字路口》之间所有作品的痕迹,是延续与集大成,也有相当的突破。不过我想象中期待的最后三叶以巫女神乐引领大家避难,这倒是没有,仅此小小的遗憾。” 很巧,今年不仅是新海诚的收获之年,也是我的“新海诚年”。怎么说呢?因为办下了日本三年观光签证,今年夏天就对新海诚的几部作品进行了圣地巡礼——我住了种子岛的栄旅馆的205室,也独自走过青森县蟹田站的铁轨,还参加了东京的《宙展》。当然在出发进行圣地巡礼之前,也一定会重看新海诚的作品,并阅读小说——对了,种子岛栄旅馆205房间里现在应该放着一本中文的《秒速五厘米》小说,那就是我放的。 说回本文的正题——电影《你的名字。》。熟悉新海诚导演作品的爱好者,一定能感受到其中充满了新海诚先前各作的元素与主题,可以说是一种新海诚风格。将这些主题整合到今年的这部新作中,就已经能让爱好者大饱眼福。在此之上,还能看到新海诚引入了先前未曾尝试过的元素。下面就来逐一比较《你的名字。》与之前作品的异同。 对比《星之声》与《十字路口》

探讨那些异地恋以外的扩充内容——新海诚著《秒速五厘米》小说读后感

(题图转自秒速五厘米官网壁纸栏目) 新海诚自认为他的几部作品所要表达的基本主题都是相同的,即年轻人在遭遇困难时的表现:既可以努力克服困难,又或者也应当给自己一段放松休息的时间,不要过分勉强自己。 以上这段话,是2014年9月的一个晚上,在上海日本国领事馆新闻文化中心内举办的《言叶之庭》鉴赏会上,皮乐中国的青木先生介绍新海诚创作想法时提到的话。 一直以来,总觉得新海诚的作品主题是“异地恋”,无论是《星之声》越趋遥远的电波通信,还是《秒速五厘米》或是《言叶之庭》,作品中的一对角色都有一种距离感——哪怕是即将上映的新作《你的名字》也似乎是如此:有些是实际生活空间的距离感,另一些则是社会身份意义上的差距。 然而,青木先生口中新海诚对自己作品的理解,却是归结为“遇到困难时的态度”这一主题。仔细想来,这与之前我对新海诚作品的认识有较大的差异——直到,我读完了新海诚所著的《秒速五厘米》的这本小说。 小说与电影相比,第一部分大致与电影相同,第二部分则补充了一些花苗的个人心理,至于第三部分的故事,则在电影基础上扩充了很多。原本电影第三段的时间就较短,更何况还有配合《One More Time,One More Chance》乐曲的画面剪辑效果,因此真正的连贯叙事部分大概不足10分钟。与之相比,小说不仅给出了电影中仅露出几十秒身影的第三位女主角水野理纱的姓名,甚至还提到了远野贵树从种子岛来到东京后,在水野理纱之前结识过的两位女友的交往片段。 不,这些都不是主要的。在我看来,新海诚所著《秒速五厘米》小说,对电影第三段最大的扩充,在于它不再局限于个人的远距离恋爱这一主题,而扩增至了个人对工作、对社会的麻木情绪状态。一个词语忽然浮现于我的意识:“异化”。我对这个词了解不深,但经过一番网上搜索的初步了解,觉得这个词可以准确地概括新海诚在小说中补充的这一部分的内容:当社会分工逐渐细化之后,劳动者不再向古代那样从自己劳动中获得自我认同,因此劳动者产生的劳动成果,成为了异于劳动者自身的东西。以我浅显的认识来举例,也就是说:古时劳动者种田种出来便是自己的口粮,手工艺人更是可以从劳动创作中凸显自己的技艺、经验并塑造自己的品牌。但是在社会分工时代,劳动者都是为他人在打工,劳动者所付出的时间(生命)凝聚出来的产物,成了资本家的商品,并不属于劳动者自己的生命了。劳动者失去了对劳动产物的认同感,以及从其中获得的收获感。

常念一期一会,但愿岁月静好——《秒速五厘米》漫画版看后随想

(写于2011年12月09日) 昨天看完了《秒速五厘米》的漫画版,睡觉之前发了条微博,今天想把这份感想扩写为这篇博客。   其实《秒速五厘米》大概是我在大学时期就看了的作品,后来又多次回顾了蓝光高清版,而今出了漫画版,自然是要看一看。   漫画分为两卷,上一卷与动画内容大致相同,而下一卷则更详细地描绘了他与第三任女主角的感情发展与终结。故事的最后,花苗从种子岛来到东京,在公园中似乎邂逅了多年未见的远野贵树,漫画的页数至此戛然而止。比起动画的写意,漫画更侧重于写实。两种更有趣味,不过因为先入为主的观念,我还是更喜欢前者。   借此机会,正好补完一下我08年坑了的《观后随想》,在《秒速五厘米》中,提到和表现了不少速度,樱花花瓣和雪花落下的速度、停滞行进的列车的速度、宇航飞船冲向茫茫宇宙的速度、轨道上两列列车面对面驶过的速度……显然,这是一种反差。樱花的慢速是属于童年时的、偏僻乡村的回忆,而列车乃至宇航飞船的速度,则是成年之后的、属于城市的速度。漫画第二卷结尾花苗从种子岛来到东京,在和家人通电话时就说明显感到了大城市的繁忙与快节奏。我想到了一个相似的场景,几年前我一个网友在ChinaJoy期间到上海来玩,和我说他就那几天的感受,就觉得上海的生活节奏太快了,他无法适应。其实日本也是这样的,就拿我的旅游经历来说吧,帝都东京常夜灯火通明,仅新宿站就有二十多条铁路共线,而距离东京仅一小时距离的湘南地区,永远是那么宁静,小小的全程34分钟江之电迄今已行驶了一百多年,镰仓大佛注视着太平洋已七百余年。类似的,远野贵树与澄田花苗之间就存在着这样的速度差异,即使朝着同一个方向,恐怕距离也是日渐行远。而远野贵树之与筱原明里的速度,就像他们擦肩而过时那辆列电车一样,虽然速度相仿,却已经朝着两个方向驶去,朝着各自的城市、生活和幸福驶去。这是背叛吗?不是。这就是现实。 《秒速五厘米》的英语标题是“a chain of short stories about their distance”,直译过来是“一系列有关他们之间距离的故事”。这是一个平常得不能再平常的故事,平常得它存在于我们每个人的生活中,离别和疏远,对我们来说并不陌生,只是我们总是面向新的事物而有意无意地忘却了离别和疏远的情感。现在,新海诚就以这三个平常的故事深入地挖掘了这种时间、空间以及生活环境与心态的疏离,因此每个人都能感同身受。正如第一个故事中贵树与明里车站告别后,贵树独自站在空荡的车厢门前,他感慨并怀疑自己在将来是否有能力去抵抗这样的或那样的改变,使两人之间距离渐远的改变。最终,他们的交流信件停了。没有轰轰烈烈,没有分崩离析,没有一个终止符和一记响亮的耳光作为终结,只有淡淡地湮没在时间中,就像宇航飞船消失在人们视线中宇宙空间的尽头。这也是一种可怕,无处安心。尔后的某一天,贵树仿佛在列车轨道之间看到了明里的身影,他不需要知道更多,甚至不需要见一面、说一句话,只需要一份感觉,对于他来说就是一个很好的用以终结漫长等待的答案。所以,他释然地笑了。他的情感,我想可以像停滞在雪中的列车一般继续出发了。 所以说,正如网友评论的那样,新海诚还是比较擅长这样深入刻画小故事小情感激发人们的共鸣,而他的新作《追星星的孩子》,显得太吉卜力,剧情平淡无奇,不是他擅长表现的领域。新海诚还是有点像村上春树的,你看喏,村上春树写《1Q84》那样的社会话题,我就不爱看……还是《挪威的森林》比较好。   最后一说,《One more time,One more chance》被一位名叫郑中基的歌手翻唱为中文歌。我听着也还不错,保持了原歌的意境。

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