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【轻之文库.第一卷】动画导演探究:命运,梦境,有轨电车——新海诚的命运体与《你的名字》的深度挖掘(下)

作者:轻之文库. NanaMi七海 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=48   导语: 一部《你的名字》让曾经小众的新海诚一跃成为众所周知的明星导演,新海诚的作品为何如此收到追捧,我们又该如何解读新海诚向我们呈现的那个浪漫的世界,新海诚的作品又有怎样的共通点,《你的名字》究竟成功在什么地方,这次便向大家呈现那个我们熟悉而又不熟悉的新海诚。   “新”海诚的舞舞舞 其实在一开始我是拒绝去盛赞新海诚的《你的名字》的,因为小众的新海诚成为大众的新海诚,成为很多装作“文艺”的人们的新标签。但是进入电影院后,更多的能感受到的是,商业化的新海诚依旧坚守着自己喜欢的那些东西,甚至给了观众更多的人文关怀,在故事整体上,甚至有了细田守式成长青春的感觉。 当然,新海诚是不会变的,你的名字其实更多的还是一种在时空上被隔距的奇缘(也许算是星之声加云之彼端的秒五吧),以及在这段奇缘后对彼此的联系的加深。而出现变化的,是人物在时空中的成长,戏剧性的叙事节奏变化,泪点和笑点的把控,以及在众人期待下引导的大团圆结局。 在巨大努力和付出背后寄托自己美好未来的祈愿,也许给这么多年来作为独立动画人的岁月,画上了完美的句号。 对于《你的名字》这部新作,在考据前,我一直把他当成新海诚的一次转变,但是在阅读完小说后,对比电影,其实会有更多不可思议的发现。(笔者在这之前阅读完了新海诚所有作品小说)。 有关新海诚的深度,在过往的作品,命运(对于逝去的岁月的缅怀也作为命运结果的一部分)一直是新海诚作品的隐性主题,而在《你的名字》中,有关的主题甚至被进一步强化。 “世间万物都有其应处的位置。 …… 这句话真是意味深长。 她似乎实在暗示,俊树之所以会来到这座小镇,住进宫水家,都是冥冥之中自有天意” —-《你的名字ASE第四章你所连接之物》 这种命运如果成为悲哀,难道不应该被反对,被坚信“人定胜天”的人所驳斥吗?二叶的命运是电影中被弱化的部分,在电影的考据中所知胜少。因此在对于俊树如何得知三叶体内的灵魂不是三叶的讨论中,部分文章给出了“俊树与二叶也出现了交换身体,因此俊树才能意识到那个时候三叶并不是本人”的推论。 其实并不然。 俊树在民俗考察时与二叶相遇并和二叶结婚,在此之前二人有否身体交换并不可得知,虽然有外婆的先例,也有宫水家代代遗传的可能性,但证据并不确凿。当二叶说出“世间万物都有其应处的位置”这句话时,俊树一直是保持不以为然的。因为对于俊树来说,所有都是由自己做出选择所造就的果,一切都是自己的个人意志,因此,对于俊树而言,无论交换而否,对于交换身体这一推论,并不成立。 然而奇怪的事情不断发生,无论是三叶和四叶的命名,还是对于四叶性别的预感,都是作为一种预感存在于俊树的心中的。二叶的死以及面对死亡的淡定,让俊树不解,甚至几近崩溃。 “这并不是永别。” 二叶的最后的遗言成为击溃俊树的最后一根稻草,而小镇居民甚至是一叶的“漠然”加剧了俊树的愤怒,也直接导致了俊树走上了竞选之路。 至此他仍然不相信命运。 在彗星出现前,俊树是混乱的。小说无法形象的阐述彗星和结绳的联系,但是动画很好的阐释了这一切,而这对于俊树做出决断至关重要。而俊树如何相信那个“怪物”(原作里的称呼,因为俊树知道那不是三叶)的,原作是这样解释的: 彗星和结绳 “星星在他心中坠落。 出现了星星的图案。 然后是流星划过的图景。 流星与组纽的画面重叠在一起。 组纽(原作中结绳的称呼)散开后,将流星团团裹住。 世界万物皆有其归宿。 俊树心中的纠葛此时全数化解,合理回归到原位。 然后,他拿出了早已准备好的理解态度。 难道说— 如今我以这样的身份立足于此,也是冥冥之中自有天意?” —-《你的名字ASE·第四章·你所连接之物》   至此,民众的意识并没有改变,改变的是俊树的态度,对待自身命运的态度。由唯物主义到唯心主义的改变究竟是否正确暂且不提,对待命运的态度,究竟是拒绝还是接受,何尝不是一种作为人必须去面对的? 当然命运面前究竟是否反抗,新海诚在之前的作品中的回答很暧昧,这也是为何悲剧气息的背后往往是浓重的时伤和无奈而并非一种前进的力量。而横向对比村上春树,村上的作品中在顺应命运(指引)的同时更多的是一种引导后的抉择,当然在《挪威的森林》中,这种抉择是温和形式的在直子和绿子中选择了绿子,而在三部曲等其他作品中,这种抉择可能有暴力化的趋向,即破坏一切邪恶而走向“正确”(《1Q84》就是很好的例子)。 在小说最后的的后记中,新海诚如是写道: “失去了重要的人和地方,但依旧决心抗争。坚信总有一天能与某种尚未遇见的事物相会,执拗的伸出自己的臂膀。” —–《你的名字·后记》 东日本大地震的影响的影子可见一斑。 “美丽的挣扎”—电影制作家川村元气如此评价《你的名字》,挣扎作为一种生命的历程,或许在新海诚的作品中并不常见(或许扑腾几下就咽气了),但是这就是《你的名字》的蜕变,对于泷来说,擦肩而过是不允许的(命运的错过在新海诚作品中一直作为时伤存在的),对于忘记重要之人这件事来说,是比死还要悲哀的。 明明活着,为何却要忘记自己所爱的人? 人类是一种神奇的动物,明明会忘记重要的事情,却将一些无关紧要的事情牢记在心,无法像记忆卡那样只保留必要的东西,将不必要的内容全部删掉。 然而即便会遗忘,但是在与遗忘的抗争中,我们获得了生命。 这才是属于大众的“新海诚”。 对于村上的小说,我最喜欢的依旧是《舞!舞!舞!》,在书中羊男说,你要跳要舞。不管结果如何,也许你的人生和你的结果就是不停地失去,失去朋友,失去爱人,失去野心,失去激情,但是你要跳要舞,你要跳出好看的舞步,不为任何人,就为了你不去那一边。 因为那一边什么都没有,你去了,你就回不来了。 当然对于村上春树而言,那边是毫无人性甚至“高度发达”的资本主义社会,对于新海诚而言,那是漠然的世界,没有温情所有选择成为陌生人的世界。 绝不能遗忘的人和事。 我们其实一直都在寻找着什么  …

从黄图爱好者到动漫从业者

文:工口太伊 大家好,我是视频节目制作团队橙心社的编辑:太伊。感谢童年偶像windchaos的邀请,有了这篇文,来说一说我为什么会从事这行。 从初中开始认识到自己喜欢动漫以来,直到上一份工作结束,我都只把它当做爱好,从没有想过以会此为业,甚至都没考虑过离开老家外出工作。我这个人还是相信缘分的。 初中时班上有一腐女,那是认识的人里唯一有这方面共同爱好者的人。那时候看日本动画的最主要途径还是盗版碟以及各种擦边球的动漫杂志——他们会以音像制品的名义出炉,“附赠”一大本的书刊,碟片里或放着上月的动画,或放着各种图包音乐和演唱会,一天因为在课间看杂志,她知道了我也有这方面的爱好。初中生没什么钱,一个月能买的杂志和碟片有限,于是我们开始交流各自有的资源,互通有无。她很有信用,没有偷偷在给我的碟片里塞一两部我腐向作品,我却在买到了附赠《空之境界·痛觉残留》的杂志后,第一时间向她进行了安利——我发誓,我这么做纯粹是因为她说她没看过《空之境界》,而我对其前面几部作品确实喜欢。 配图说明:对于初中生来说,《空之境界》还是太早了 因为经常去买盗版碟,几位老板对我也慢慢熟悉了,某一天放学后我照常去熟悉的奸商那里买碟片,见我找半天没翻到喜欢的,他满脸淫笑对我说:“我这还有些好康的”。于是我在之后看了生平里第一部里番,那部作品的名字叫《洗濯屋》。多年以后,我的第一个个人网站建立,写的第一篇文章就是怀念这部作品,三天之后,网站因为涉嫌低俗色情被关停。 因为腐女妹子成绩比我好,我们去了不同的高中,但是买碟换碟的故事还在继续,对象从腐女妹子换成了肥宅汉子,内容从普通动画扩展到了我们见不得人的私藏,另一方面,我家也买了电脑,比换碟片更高级的交流方式被我们两开发了出来:换U盘。鬼月老师的《女仆新娘》、木谷椎老师的《Mind of Sisters》、いーむす·アキ老师的《コイセヨオトメ》……各位大师的作品对我进行了二次启蒙。 因为有了电脑,买的碟片种类也丰富了起来,一开始只是去买各种普通游戏的盗版碟,然后又看到不少“好康”的,从《尾行》到《性感沙滩》,从《臭作》到《同级生》,从《战国兰斯》到《咎狗之血》,从《传颂之物》到《斗神都市》,有中文的凭着自己的喜好玩一把,没有中文的连猜带蒙加ctrl收黄图。《二次元狂热》是我的GAL启蒙读物,诸位童年偶像的文章看了一遍又一遍,但是当初却是不太明白黄图之外的魅力。 这些碟片自然也成为了我和肥宅同学交换的物品之一,除此之外,我也开始有意识的收集相关资源,一个是靠各个福利QQ群,一个是靠万能的百度。也是在那时候,我有了使用至今的这个ID:工口太伊。最初是想注册叫太伊,来源是真名的音译,结果可能这名字太大众早被人注册了,加了个工口,注册成功。多年后,工口二字成为不少网站、APP的注册敏感词,倒是给我带来不少困扰。 随着收藏的东西越来越多,我意识到一件事:这些在网上发资源的货,有的东西好像还没我多,他们发得我发不得?于是我也加入了他们,成为了一名资源党和搬运狗。那时候可能是人比较单纯,也没有什么卖资源的,也没有什么打着汉化组旗号捞钱的,整个圈子还是比较干净的,当搬运狗没有收益,却自得其乐,仿佛肥宅下载了你的合集包拿去撸了之后,自己也能分到一份快感。 唯一后悔的是那个时候错过了微博。 配图说明:听说现在的微博大V只要会搬运视频和打“哈哈哈”就可以了 那时候微博才刚刚兴起,现在几个知名的微博大号那会还籍籍无名,大家同在一个QQ群里发黄图,结果他们看清了新形式,迅速拥抱了新媒体,而我还在傻逼兮兮的干着这个没有报酬的,有法律风险的,还可能被伸手党骂的资源搬运,直到大二那年毛站(ACG和谐区)关闭。我会最终走上动漫从业者的道路,毛站那段经历其实是基础。一开始看各种动漫相关的书籍、杂志,只是觉得好玩和有趣,却从没有想过自己也动笔写一写,毛站上的诸位大文豪让我也动了写一写自己的看番体验、撸管心得什么的想法。 我的大学专业是新闻学,专业课课程并不多,于是我想用这些空闲时间做点什么。首先一个是参加了百度和学校一起搞的百度百科俱乐部,也算近距离接触了一把国内互联网行业第一线,然后一个事是建立了自己的个人网站:艾欧动漫(eroacg)。在毛站当搬运狗的时候,网站后台用的wordpress,我通过发稿熟悉了这一程序的发稿流程,又得到熟识的好友帮忙装好了后台,于是有了这个网站。 艾欧动漫这个站重建了三次,最开始名字叫工口归档,意思是把自己平时看过的工口物列个文档,建立没几天,我发表了一篇对《洗濯屋》的怀念文章,然后运营商说内容涉嫌低俗色情,就给我关停了。之后又给他改名叫工口ACG,一直沿用到大学毕业。到上海来之后,某次申请参加黄易的媒体活动,结果别人说不行你这个网站太工口了不让你参加,于是最后就决定叫艾欧动漫了,正式备案名称为艾欧网,也算切合网站主题。 配图说明:几次改版之后,网站成了现在这个样子 网站一开始的文章题材很有限,就是写工口漫画家科普。这个创意点一方面是因为我当初偏好整理漫画家的合集,包括其单行本、同人以及插画、封面图等等,并附带两句自己对该漫画家的评语,结果越写越多,倒成了一篇文章了;另一方面,此前在《二次元狂热》上看了非常多期业界名家介绍,所以自己也打算跟着试一试。 这个网站建立之初就是为了自娱自乐,文章也是为发出去的东西做一定补充,却未曾想到文章还没写几篇,毛站就没了。彼时的毛站,在国内应该还是有一定的影响力和知名度的,百度“ACG”这个词,排第一的就是他,矢吹健太朗老师的画集出炉,没人扫,毛站的大家出钱的出钱,出力的出力,出了全网第一个扫描版,据说在那之后很多外国友人都上这里还找本子。那时候,我差不多以一周一个工口漫画家的进度,做一个合集包,写一篇工口画师介绍,先从启蒙的鬼月、木谷椎、いーむす·アキ做起,虽文笔稚嫩,颇多纰漏,狗屁不通,但总还是有一些可读性的,之后越写越顺,期间还给和邪社的jimmy老师投过几次稿,均被采用,自信心爆棚。 期间取材,找了不少漫画家简介、画师推荐的文章和视频来看,接触了一档节目叫《绝对动漫》,对于其他版块我并不太在意,但是因为每期都曾经给出画师鉴赏和图包下载,于是开始持续关注。现任橙心社的负责人,就是当初《绝对动漫》栏目的总负责人,谁能想到缘分这回事如此奇妙? 配图说明:2012年的《绝对动漫》每期会推荐一位老师 网站的总体势头是很好的,眼看我也要成文豪,甚至开始YY有机会和女粉丝睡觉了,毛站却关了。2013年末,国内风声渐紧,加上站长归国在即,毛站先是被卖,而后彻底关停,我也跟着上岸,再未当过搬运狗。 但是网站却是继续做下去了,工口漫画家写了一段时间感觉也腻了,于是又试了试写新闻、写资讯、写杂谈,期间甚至还鬼迷心窍开了两天的不可描述的网站,然后因为越想越害怕自己给关了,但是这个自己写文的网站总归是坚持下来了。有时候一天更新好几篇,有时候一个月不更新一篇,总之写什么、什么时候写,全凭自己开心,偶尔有人留言对文章有批评之声,我总是怼回去,“爱看看,不看滚。”,这种性格得罪了一些人,却也因此得到了一些知己和好友。虽然只当成个娱乐,但是那会我对网站的最基本运营还是有的,其中很重要的一点就是加友链,因此认识了很多个人站长,并也因此认识了好几位交往至今的挚友。百度百科的工作也越做越顺,还被百度邀请去了一次北京,我也曾想过以后有没有机会去百度工作,但是那时候还没有离开重庆的勇气。 大三结束进入大四,整个新闻学系都开始出去找工作了,直到那时我都还完全没想过从事动漫相关行业。兴趣是兴趣,工作是工作,我得先想办法不靠爹妈养活自己。我先是去了爱奇艺重庆分公司,面试的时候问我最喜欢的导演,我回答了“管虎”,问最喜欢他的哪部作品,我说《厨子戏子痞子》,问为什么,噼里啪啦说了一大堆,自觉满意非常,以为最起码能跟在自制剧栏目组后头学点东西,却不料重庆留给实习生的名额只有一些诸如剪辑、审核、影视资料入库的工作。后来我才知道,这份工作,基本属于智力正常就能做。 一天40部视频作品,加海报,打标签,填主演名字,一天五十的补贴,超过八百的部分还得上20%的税,偶尔能碰上一部动画作品就算放放松一下了…三个月实习之后,当官的问我愿意转正么,我说拜拜了您类。虽然事后感觉被坑了,但是在爱奇艺的实习经验也让我了解了一个视频平台从节目入库到最后发布上线的一整套工作流程,这和我现在的工作内容有些许切合之处。 爱奇艺的实习结束之后闲了一段时间,期间有两件事让我对“动漫产业”产生了一些想象与联想。一方面,我的网站有人愿意来投广告了,对方名叫漫趣,是做动漫周边的。关于动漫周边,我并没有太多印象,此前唯二接触过的动漫周边,一个是动漫飞机杯,一个是在绝对萌域买的痛T,后者那里买的衣服我叫他帮忙在背后印上“工口太伊”四个字,这样方便面基,结果他还给我印成了“口工太伊”。简单聊了下网站访问量,我和他们约定一个月200块广告费,原来做网站也能挣钱了。我这个人是信缘分的。 另一方面,屌丝站长群里的朋友说,有个动漫网站叫爱你妹,正在大范围征稿,千字四十内容题材不限,想想之前的实习,一天累死累活才五十,还得上这么高的税。于是吭哧吭哧开写,有时候一天写一篇,有时候一天写两篇,拿到的第一笔稿费,先请爹妈吃了顿火锅,这个钱花起来比爱奇艺的自在多了,我隐隐觉得自己还是有可以靠动漫吃饭的。 但是大四才过了一小半,大家都在实习,没有实习证明连学校的差都交不了的。我的找寻范围变成了文字工作,先是去了新浪旗下房地产频道新浪乐居,而后去了新浪重庆。六点起床更新早新闻、坐8个小时车下乡采访、写一写家长里短、说一说人生百态,那时候我还是有一些记者梦的,毕竟是学新闻学出来的。带我的老编辑说她春节后要回来家结婚了,我感觉千载难逢的机会来了,我做好了一切准备,打算完成实习生到正式入职的蜕变,结果总编辑大手一挥,这孩子还没毕业,不要。幸运的是,带我的老编辑、新闻组的主编,以及其他几位姐姐们,还是给了我不少帮助和机会的。期间百度来过一回信,说接下来会有新的实习岗位,有过一点心动,但是还是没有鼓起离开重庆的勇气。 配图说明:那时候我写的东西画风是这样的 实习期结束两个月,偶然点进新浪重庆手机端,主页还在推荐我实习时候写的文章,感觉心里有点酸。 但是之后一个更好的机会来了。新华社旗下,事业单位,当运营编辑,负责工作是写微信稿,做日常更新,不过最吸引我的一点是,机关食堂中午管饭。给爱你妹写动漫文章,我最多一天写了五篇,五六千字感觉也能信手拈来,但是在事业单位,写的东西要接地气,要面向最普通大众,还要符合老编辑们的口味,我感觉我开始被工作的压力压得喘不过起来,加班一分钟,感觉时间像一个小时一样漫长。春节一过,我提出了辞职。百度又来了一次电话,问我有没有去北京工作的想法,我有想法了。如果去那边,应该会先成为一名运营实习生,指导老师是当初大学社团活动的总负责人。同时我又去看了一圈招聘网站,工作地点不再仅限于重庆,我又发现viva在招聘动漫区编辑。我本身是他们软件的用户,却几乎没点进过动漫区,里边除了抓取的腾讯动漫的新闻,似乎也见不到别的什么内容,我要能去,是个机会。工作地点是北京西城区。 另一方面,因为常常在和网上的朋友诉说工作的不顺,一方面,他们给了我很多支持和鼓励,另一方面,远在上海的朋友给了我一些情报:她所在的大角虫网站——并非那个漫画平台大角虫,而是一家主打动漫资讯及绘画教程的大角虫网站——也在招聘实习生,给的钱不多但是至少能保证在上海勉勉强强活下来。此时的我已经确定了,谁先给我回电话,我就去哪里了。自小学以后,我就没有再离开过重庆,甚至因为学校和家里离的非常近,高中大学时虽然住校,周末我也时常回家。提到我想出去闯一闯,爸妈说那就去吧,男孩子总归要出去闯一闯的。 北京还是上海,我在等哪边先给我回信和电话。去百度百科,可能之后就成为一名运营了,但是能不能做,不确定。去viva,合计了下工作地点附近的房价,估计要找家里再要个好几万,但是一方面,这是文字编辑相关工作,和之前的职业规划相符合,另一方面,viva,背景屌屌的,以后要带着这一份金灿灿的履历回重庆,绝对不愁找工作。至于去上海,那估计是实习完了就回家了,权当见一回世面吧。 等待总是最难熬,里番也看不动了,工口本也撸不动了,闲极无聊,直到在B站首页刷到了那个视频:《【橙心说】01为我们所喜爱的动漫做贡献》。 配图说明:看完这一期视频,我打定了来上海的主意 我觉得我还是有些动漫理想的。我还是相信缘分的。 《绝对动漫》栏目组因为母公司的危机而宣告解散,我是早期观众,但是却没有一直追着看,对他们的困境和危机一无所知,但是我对这个视频的内容深以为然,并且看到了结尾的“正在招聘”。简历什么的都是现场的,发邮件,加QQ,语音面试一气呵成,创业的条件很艰难,但是我有一点很清楚,这一次如果能去上海,我应该会是去追梦了。第一次坐飞机,第一次离开重庆,3月3日,我踏上了上海的土地,第二天是我身份证上的生日。编导带着我买好了被子,正在铺床的时候,北京的电话来了,viva说不在乎我应届生的身份,可以为我提供一个编辑的职位,而我,已身处上海。至于接到百度的电话,已经是到上海一个多月后的事了。 橙心社是一家动漫视频节目制作团队,主要的产出内容就是各类原创PGC视频,市面上都说什么二次元价值上千万亿,短视频风口已然来临,但是除了风,我感觉到更多的是不易。进入这个行业之后,自己的感觉一个是穷,一个是苦。创业不易,公司又小,还穷,而且没金主爸爸,公司又没一个会包装会忽悠的,不能随随便便就给估值给吹上去,不过总归是可以苦中作乐,多产出一些可以对得起自己本心的视频。短平快的年代,很多人成为了流量的奴隶,为了点击量和阅读量不顾一切,但是在迎合市场的同时,我觉得还是想坚持一点初心的,给自己扯的遮羞布是,在保持原有视频节目产出的基础上,多做一些最广大吃瓜群众喜闻乐见的内容。好在总体的势头总是向前的。 因为在公司的关系,慢慢接触的面东西多了不少,见识也长了很多,我从一个个人站长、博客作者也成长为一名所谓的“自媒体”作者,在今日头条、天天快报等平台上运营起了自己的自媒体账号“ACGN”,写的东西全随心所欲,写我自己想写的,那时候我感觉我才是真正的自由的,不被生存压力所束缚的:反正我写这些东西都是为了图自己开心,先娱乐自己,再娱乐他人。觉得我的东西水?抱歉,就是写给自己看的。就是这样一种写作态度,居然慢慢写到了几千万的阅读量,还认识了不少新朋友,想想之前错过的微博,自媒体平台,我觉得是个机会的,而作为独立个人的自媒体创作者,是应该拥有强烈的个性的。 配图说明:做自媒体之后,也取得了一些成绩   有时候我自己也会想,我应该是一个拥有一定性格缺陷的人,有时候会表现的太感性,不然也不可能说出“爱看看”一类的言语,但是直一点,花花肠子少一点,似乎也是有一些好处的,业界太浮躁,但是踏实做事,总有人看得见的,总有同样踏实做事的人在寻找同类的。   到今天为止,我正式进入这个行业已经有一年了,一年前的今天,某位前辈在某个LIVE上的讲话我依然记忆犹新:   “我国二次元从业者的整体水平是偏低的,他们的学习速度甚至都跟不上资本涌进来速度。”   这群水平偏低者里是包括我的。除了加快学习,我别无他法。我把“不要让工作太忙成为自己停止学习的借口。”改成了自己QQ的个性签名,但是就是这样这篇早就答应好的文章也憋了快一个月才憋出来。   工作很忙,事情很多,甚至忙的我再没有时间收集黄图,闲下来我会怀念下在毛站的日子。   还有毛王,说好的毛站纪念T恤呢?   文:工口太伊

【轻之文库专栏.第一卷】轻小说地图·第一章.日本轻小说的底牌

作者:轻之文库.天天座 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=2   导语: 喜爱热爱轻小说的各位,有想过这样一件事吗?你们所热爱的故事背后是梦想和伤痛集合而成的泪水。 梦是现实的延伸,现实是梦的终结。 为读者造梦的作者为何要造梦?这个梦从何而来? 本篇将做出解答。   日本轻小说的底牌   00 其名为“轻小说” 轻小说。 Light Novel。 “这本小说好有趣啊!” 有人曾这么形容。 “什么?《日常系的异能战斗》要改编成动画?很期待啊!” 有人曾这么期待。 “如果要我说的话,只要看得开心不用在乎它究竟是什么吧。” 他们的受众愿意这么形容。 只是,到底什么才是轻小说呢? 既然词语可以像贵族圈定自己的领地一样兴起,那么在领地之内的他们究竟在追逐些什么呢? 究竟哪些人在看? 又有哪些人在写? 现在这种兴起于日本的小说也在中国生根了。面对着如此情形,伴随着作者、读者、投资者的目光,轻小说这颗树正在成长。   可又有多少人真正了解轻小说的本质? 饭要一口口吃。 先从头讲起吧。   01.爱书的国家 以前常听生活在日本的朋友讲,在日本的电车上大家都看书。这里所指的书不是漫画,而是多以字为主的书籍。不仅如此,在日本买书也十分容易,随意走个几十米就能找到书店,里面有着各种各样样式的书。 日本人读书的传统由来已久。 从江户明治时期开始,没有科举制度的日本平民百姓就保持着惊人的识字率,市民文化十分兴盛,这个历史传统一直延续到现在。即使在高新技术发达的如今,手捧书籍在电车上阅读的上班族依然有很多。 总而言之,这是个热爱书籍的地方。 据《环球时报》记者观察,日本人阅读的书籍主要有三类:漫画、教科书和文库本。 前两种倒好理解,可文库本是什么?文库本是一种小开本的图书,因为携带方便、价格便宜深受日本人喜爱。说得通俗点,就是以前大陆小孩常看的小人书。 这类书籍按尺寸多为A6大小,类似口袋书。随手放在口袋里,一点也不费劲。在日本印刷出版业格局占据基础部分的正是文库本。 文库本并非日本首创,但将其发扬光大的却是日本。 上个世纪二十年代,日本出版商自发地推行阅读运动,呼吁民众多读文化书籍。不过读书也要花销,也有不能随时随地阅读的问题。于是岩波书店牵头组建了岩波文库。将书柜上那些价格昂贵的大部头制作成便于携带的小开本书进行印刷,一时间销售火爆。之后各个书店纷纷效仿,文库本这种新型的书籍印刷模式便在日本国内推行开了。 文库本在日本普及之后内容变得丰富起来。除了面向年轻读者的漫画和小说外,政治评论、企业管理、社会问题等各方面书籍应有尽有,像心理学、统计学、语言学、教育学甚至理工科的专业用书也不在少数。 至于日本ACG娱乐文化中最兴盛的那一支——轻小说,它的出现是文库本诞生五十多年后的事情了。而出版业对书籍销售渠道和印刷方法的开拓尝试,则形成了轻小说产业的真正基础。 可以这么说。 在文字内容产业高度发达的国家,优秀的销售渠道与内容载体是根本中的根本。当年中国国内曾流行的《知音漫客》就连偏远的四线城市报刊亭也能买到。以至于后来这一类原创漫画杂志在国内曾一时兴盛。 这些都是依托于读者基本需求所引发的文化发展结果,其本质大同小异。 那么究竟轻小说是什么呢?   02.自相矛盾的奇怪产物 几年前曾有过轻小说算不算新文体的争论。 说来说去一直都没有结果。 总的来说日本轻小说有这样的特点——有插画、动漫设定和风格的元素多、多以文库本为出版形式、题材十分广泛且适合青少年阅读。 它题材庞杂,各式各样都有。 轻小说该以什么文体进行写作?什么都可以。只要能够满足青少年读者,什么题材什么类型都可以。这样的信息说明对轻小说而言尊重读者需求比题材类型更重要。…

[投稿]守规矩的丧尸们——《请叫我英雄》

作者:catbaron 终于看了《I AM A HERO》。 这是一部丧尸漫画改编的电影,中文翻译为《请叫我英雄》。这个名字其实有点微妙。按照我的理解,“我是英雄”是讲给自己听的,而“请叫我英雄”则给人「证明给别人看」的意味。 这部电影上映的时间刚好我在准备毕业答辩,等答辩结束发现已经下线了,似乎在网上也没有引起热议,可见漫画原著也并不是一个受众广泛的作品。我也是在影院里面看到预告片,回来查过之后才去读过。读完第一卷,感觉这个作者是要成大事的人,因为作为一部丧尸漫画,标准意义上丧尸首次登场,是在第一卷结束的时候。也就是说,作者为了把主角的形象堆好,耐着性子讲了一整卷的日常,作为一部丧尸漫画的开头。 主角名字叫做铃木英雄,这里的「英雄」读作「ひでお」,和英文的「Hero」有点像。虽然名字充满了主角气质,但主角在现实中却郁郁不得志。作为一个漫画家,坚信漫画才是日本引领世界的文化,一出道就拿到了新人奖,但接着就是15年的沉寂,只能给人做助手。在这种情况下,他的名字反而成了一种讽刺:一事无成的漫画宅,却叫「英雄」。因此他常常介绍自己「我是铃木英雄,写作hero的英雄,但只是叫英雄而已」。 现实与梦想的落差,让他产生了巨大的精神压力,以至于他自己常常产生妄想,甚至创造出以为虚拟的后辈密友,时常在他独自一人的时候给他精神支持。 但这样的人,在乱世中却成为了真正的英雄,因为他有一个不同寻常的爱好:双管气枪。他定时参加设计训练,拿到了持枪证,并且严格遵守《持枪管理条例》。而在强制管制的日本,掏出如此硕大的枪支出来,无论在哪里都会给人以震慑,于是乎,似乎属于他的时代终于来临了。 作为主人公的有趣之处是他宅男的身份。一个拥有特殊能力的安分守己的好市民,在失去约束的场合,会如何作为? 先把话头放在这里,我想先和其他丧尸作品比较一下。 以下略有剧透请注意 其实古往今来的丧尸作品,除了生化危机之外,基本上多多少少都想表现「人比丧尸还要可怕」的立意。《行尸走肉》这个名字都是在说失去了人性之后的人类,而非那些「walking died」。虽然本座也多少表现了人在失去了法律与道德约束的末世中的不同表现,但又没有在这条路上走太远。 与其他丧尸略有不同的地方在于,本座中的丧尸会重复自己生前的行为。从宏观的角度审视,他们看似疯狂的动作之下,实际上依然在过这自己的日常。换句话说,就算自己已经不再是人类,却依然重复着之前的生活。 这其实有点像是个体迷失在了城市中的意味。尤其是日本这样的社会,充满对个性的压抑,每个人都是作为集体的一环存在,只需要在工作中尽责值守。而在目前的剧情中,几乎已经发展到了人类补完计划:丧尸逐渐形成一个统一的整体,而之所以丧尸还能维持工作本能,是因为有一股力量需要他们作为劳动力。 某种意义上,这也是在讲一个现实,有点可怕。 剧透结束 不过老实说,这个走向让我有点难以接受,总觉得这不是一部丧尸电影应该讨论的话题。尽管在人性的表现上也有涉及,但也许是发生在日本,也许是因为故事的时间线没有拖很长,大部分人都还留有文明的底线,所以幸存者在整体上都比其他作品中更守规矩。包括男主在内的很多人,在商店拿走东西时,都会留下相应的现金,或者留下自己的个人信息;在别人家中用掉物资,也会写下用来自首的便条。 本作表现更多的是这样一些「善良」的人,在末世中存活下来的故事。说回主角英雄,他在穷途末路之时,也无法让自己见死不救;区区一届死宅,反而能靠着中二魂给人以保护。他一路上真正大放异彩的地方并不多,但这种不肯放掉人性尊严的行为,才真正称得起是HERO。 我想起《釜山行》热映之时,很多人在讨论金常务是不是坏人。在这种环境下,自保不是理所当然的么?这难道不是人类的本性么? 当然是,但人之所以为人,不就是因为能克服本性之恶么?为了自保而牺牲别人,我们也许自己也会这么做,但并不是因为我们自己会做,就说明这是对的。也正因为如此,英雄才成为英雄,而不是我们。这也是铃木英雄的自我实现之路,「我叫英雄,I’m a hero」。 然而,作为一部电影,剧情和表现总是有些不完整。漫画花费大量篇幅描绘的精神场景,以及很多铺垫的剧情,在电影中都不能好好收回。这会让非粉丝看得有些莫名。所以如果脱离了漫画,很难给出一个高的评价。尽管如此,作为一部少见的日本出品的传统丧尸电影,还是值得一看。在看过《行尸走肉》与《釜山行》之后,算是可以换个口味。 最后,作为一届死宅,对日本TV是懂行的。在其它频道都在报道受灾情况的时候,东京TV在放动画。(似乎是《一起一起这里那里》)。 「只要东京电视台还在放动画,那就还没事」

[投稿]御宅已死?从宅王的御宅论开始说起

作者:Tezla 2006年,在一个讲座上,名为冈田斗司夫的肥宅哭着喊出了“otaku is dead”的言论,引起当时宅圈一片哗然。又于2009年发表了名为“阿宅,你已经死了”的书,更为详细的论述冈田斗司夫这个男人的观点。阿宅,你已经死了! 是什么使得这个肥宅敢在ACG产业正值当红时说出这么狂妄的话——“阿宅,你已经死了”,并且御宅族为什么会死?是谁杀死了御宅族?要回答这些问题,那就不得不从御宅的起源说起。 从宅文化在社会上第一次登台到宅学的诞生,以及萌的兴起。 一:御宅文化的第一次冲击 1988年至1989年间,在日本曾经发生过一起轰动当时社会的连环杀人事件,日本警视厅把这事件命名为“117事件”,也被传为“东京埼玉连续幼女杀人事件”以及“宫崎勤事件”。 “宫崎勤事件”被曝光出之后,从其家中搜出了大量的幼童系性爱、虐待系漫画与同人志,以及数千卷动画,特摄的录影带。于是媒体便把这些大量的录影带大做文章,称宫崎勤之所以做出这些行为都是由于看了这些色情漫画,同人志,以及动画。社会为之哗然,otaku这个词也一跃登上来了人们的视线中。而女权活动则让其火烧的更烈。1990年,东京都生活文化局妇女计划科提交了一份女性商品化的报告。其中以漫画分析,指责大量漫画作品把女性物化,将女性身体作为卖点来销售。该报告则被当时的报纸转载,推动了当时的“有害图书运动”。 宫崎勤事件中媒体们把御宅文化作为罪魁祸首是非常荒谬的,这件事本身就和其青少年时期的经历以及环境,还有本身自己的残疾有一定关系。而媒体们过分强调儿童性犯罪与御宅族之间的关系,让人感觉只是故意引导舆论往御宅文化方向。以及之后的一些媒体故意提起御宅族的事情都让人感觉媒体只是在想搞得大新闻。 而这件事情之后,御宅族的形象也被宫崎勤的典型化:不善与人交际,人际沟通有问题,人生的失败者,反社会人格等等,都被强制与御宅族联系到一起。当时某周刊对御宅族的解读是”不善于交际,容易沉溺在自己的世界”。甚至导致当时的NHK禁止使用otaku这个词,原因就在于,宫崎勤事件之后,otaku这个词已经被媒体渲染成贬义的存在。这种偏见也是影响至今,很多人还是对御宅族抱有这种看法。甚至当时有记者对着参与同人展的otaku们说着“各位请看,我身后有10万个宫崎勤”。这些只是参与同人展的人们却已经完全被当作了性犯罪的预备役了 动画<现视研>中的同人展场景 显然在御宅族在社会上的初登场并没有一个光鲜亮丽的形象,反而是一种被人唾弃的姿态出现在社会中。   二 什么是御宅族? 御宅(おたく)这个词其实并没有带有贬义,最早由于出身于庆应大学的河森正治与美树本晴彦之间的互称,otaku,也就是指您,第二人称指代。而当时公司的人也学着他们称呼为otaku,然后影响到其他公司。在当时他们所制作的动画<macross>中,林明美称呼一条辉为“otaku”。而Otaku这个词就像当时的暗号一样,通过称呼对方为otaku就可以知道对方是否同好,这种行为影响了当时一些SF粉丝之中互称otaku。然后再拓展到现在的ACG。而现在otaku这个词,是指在热衷于某种次文化,并对该文化有极深入了解的人。 宫崎勤事件之后,让当时日本的otaku见光死,不敢宣称自己是otaku。不然就被人带有有色眼镜对待。而大学社团中也不敢叫漫研社之类,生怕自己在里面就被抓住批判一番。于是他们有些人你就成立了一个叫“现视研”的社团,全名为“现代视觉文化研究会”,来代替漫研社。其实不只是“现视研”,很多otaku们都躲藏在别的社团中。根本不敢出来说自己是喜欢动画的人,其实这个在《otaku的录像带》中又体现。在宫崎勤事件之后的otaku很多都不敢说自己喜欢动画,或者说是完全会回避自己的过去。 尽管当时对于社会的看法,otaku是不擅长与女性交流,是人生的失败者,是非常自闭的存在。但是实际上,根据大冢英志的《假象批评现实》所说“十多岁和二十多岁的平均异性朋友人数是2.8人,与此相对的,otaku的数据要高出2倍以上,达到了6.9人。另外不管是宅男还是宅女,朋友都很多,社交性很强。”以及“总体上来说otaku都是有钱人。二十多岁的otaku月均收入是22.7万日元,与此相对的,一般的二十多岁的人的月均收入是16.6万日元。”而在此之中工程师和医生更是其中常见的职业。” 这个数据很容易看出,otaku并没有像当红普遍的社会认知那样不堪,反而是日本社会中的精英啊!   三 otaking——冈田斗司夫 宫崎勤事件之后,整个产业处于低谷。在这种情况下,一个和大冢英志一样认为阿宅是社会的精英的人出现了,他就是冈田斗司夫。 1996年,他出了一本书,叫做《御宅学入门》,自封为otaking,并且建立了宅学(otakuology)。让当时处于低谷的阿宅们的处境一举反转,甚至让东大请其去参与演讲。 冈田堪称自传的影片《otaku的录像带》,虽说左边主角,不过冈田形象符合的是右边那个肥宅。   《御宅学入门》 这本书可谓是第一本从正面,积极的讨论御宅族这个族群,探讨御宅文化的书籍。通过这本书冈田扭转了局势,让人们对于御宅族阴暗的影响有所改变。 本书中,冈田率先定义了御宅族。这里冈田使用了御宅(オタク)这个片假名,与之前被社会所诟病的御宅(おたく)区别。所谓的otaku,就是在这个被称为“映像的世界”的20世纪中,所产生的NEWtype人种。换而言之,也就是“御宅族是對映像的感受性極端的進化的人種”。换句话说,通过动画风格的细微不同的表现,能从中察觉出的人才才是御宅族。 冈田对于御宅族第二条定义是“有著高度搜尋參考資料能力的人”。也就是说,要具有能够收集大量信息,并处理自己所收集到的信息,提取有用的信息的能力的人才能衬得上御宅族。 而第三条“御宅族需要永不满足的向上心和自我满足表现欲”。御宅族就是永远不会满足于当下,他们会不断进步,不断进化,不断地索取信息研究收集,探讨创作。他们会把自己的想法,理论做出来(同人本),或者发表在网络上。 并且通过对这三条定义的概括,冈田斗司夫总结出了御宅族在欣赏作品的时候必须要带着三眼理论: 粋の眼 — 美學、精神 匠の眼 — 技術、理論 通の眼 — 歷史、背景 其实,如果不先入为主,如果你以一个普通人的视角来看待冈田这么夸御宅族的话,大多数人都会认为御宅族这种东西不就是类似那种社会良好青年或者说解除青年之类的。可是实际上风评却与其相反。另一方面,虽然说冈田这种理论有过度美化御宅族的嫌疑,不过实际而言的确,对于宫崎勤事件之后的社会具有一定缓和作用,并且还在东大MIT等知名大学开展御宅学的课程,也通过此来告之社会,真正的御宅族到底是什么样的,虽然没有完全改变人们对御宅族的看法,但是已经稍微改观。而这点的突破也是我认为当时这本书所创造的价值中最重要的一点。   4 世纪末最强(骗钱)传说缔造者——GAINAX,御宅文化的诞生——Daicon 上一章节说到了冈田斗司夫,其自称为otaking。其实他敢这么自称肯定还有有原因的,其作为史上最强御宅族团体GAINAX的元老之一,以及daicon3,4主办者之一,如果没有这些头衔我想他也不敢这么狂妄的自称otaking了。 为什么说GANIAX是史上最强御宅族团体呢?说起这个话题那就得从Daicon说起了。Daicon 是SF大会在大阪举办的时候的名字,那时候Daicon Film这个社团(也就是GAINAX的前身)在daicon4上放映了一部opening性质的短片,而当时这个短片却惊动了业界。尽管当时播出的动画短片剧情很简单,但是其动画水准完爆当时业界的水准,而且这还只是一群大学生,一群业余动画爱好者制作出来的作品。而且其价值还不止这些,这个opening被认为御宅文化的代表,或者说是御宅文化意识的具现。可以这么说,在影片播放的那一刻,御宅文化便被认同。顺带一提,乳摇也是由这部影片第一次出现。 甚至日本日本电影大师村上隆说要把这组影片保存起来,因为它是御宅文化的特征,体现。这组影片的意义之大,可以说完全影响了当时御宅文化。这组影片奠定了当时的一些动画倾向:美少女,机器人。也就是说,当时只要想卖动画就一定会有这有这两个元素。并且确立了feedback(反馈)机制: Parody(戏仿):也就是所谓的 neta,对一些元素的恶搞 Homage(致敬):也就是对以前影片的致敬,让其重现在自己影片中。 Re…

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