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有关《Fate/Stay Night Heaven’s Feeling》第一章(《命运之夜——天之杯:恶兆之花》)剧场版影评议论「粉丝向」这一说法

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《Fate/Stay Night Heaven’s Feeling》第一章(《命运之夜——天之杯:恶兆之花》)简体中文版于2019年1月11日,也就是日本第二章首映前一日上映了。我在日本的电影院看过两遍该作品,当时尚因为语言隔阂,对部分台词没有听懂因此也未能理解细节关系。这次1月11日,我又在上海的电影院里看了一遍简体中文版的动画。就影片内容来说,我基本保持去年1月份所写影评《《Fate/Stay Night Heaven’s Feeling》第一章剧场版观后感》的感想。而今次本文,我想提一下在他人的影评以及短评中「粉丝向」这一个概念,是否合适用于该作品的问题。换言之,本文是影评的评论。 见过不少影评,或是回复短评,总是乐于告诉别人这是一部「粉丝向」的作品。其实,我自己是不同意这样的说法的。当然,出于网络礼仪或更广泛的公共礼仪,每个人当然可以保持自己的观点,可以认为这就是一部粉丝向的作品。那么,我也来详细说一下,为什么我不认为这是一部粉丝向作品,以及为什么我不愿意认为这是一部粉丝向作品。

如果从侧面看的烟花是扁的话,那我们的关系将不止是朋友

把《烟花》的剧场版动画看完了,没有传说中那么烂至少在笔者心中差不多是7.2-7.5分左右的水准。这下除了天角出版的大根仁版的小说,笔者已经把4个版本的《烟花》看完了3个版本,观看顺序分别是岩井俊二版小说、93版日剧、剧场版动画。 之前笔者单独写了一篇岩井俊二小说版的书评,现在来综合谈一下这几个版本。 《烟花》的几部作品的播出出版顺序分别是: 93版日剧(岩井俊二原作) 动画电影(根据岩井俊二原作改编,大根仁剧本) 《少年们想在侧面看烟花》(岩井俊二根据93版在24年后补写的小说) 《烟花》小说版(动画剧本大根仁根据动画改编的小说) 之前笔者在评价岩井俊二版烟花小说(以下简称《侧面看烟花》)的时候曾写到,《侧面看烟花》给人一种《银河铁道之夜》的感觉,而93版则没有刻意去致敬《银河铁道》,由于当时的拍摄设备更有一种年代感,放在现在看起来更像是在追忆自己的过去如果这样的话…… 如果说把93版和《侧面看烟花》统称为岩井俊二版,动画电影和天角版小说称为大根仁版的话,两种版本IF如果的区别在于最后有没有登上那趟去东京的列车。 OK,前置的准备信息都讲完了,接下来来说一下为什么笔者觉得烟花没有这么烂。 93版《烟花》的时长为45分钟,动画版《烟花》为90小时。动画的长度是93版整整两倍。增加的45分钟剧情可以说基本都是上了电车之后的剧情。为了为登上电车埋下伏笔,动画版《烟花》的一些小细节改的都是很优秀的。 比如开始的时候4位少年骑车滑板上学,作为刚看完93版的笔者来说感觉很突兀,然后及川离家出走的时候提的行李箱怎么变小了笔者看到这一幕的时候还在吐槽不尊重原作。结果看到两人去电车站点的时候改成骑自行车,行李箱的大小正好能放在自行车前框,这时笔者就感叹细节改的真好。原作中两人是乘巴士去的电车站,大根仁的这段改编加了自行车上互动的戏份,似乎是有些致敬新房昭之的另一部动画《电波女与青春男》,这青春的醍醐味就出来了。 类似的一些小改动还包括93版中只有典道和裕介比的游泳,大根仁又在游泳池里给男女主角加了一段戏顺带把玻璃球带出来了。 可以说93版该有的都有,甚至改的地方加戏的地方单个拿出来看都不错,那为什么《烟花》动画的评价这么低呢?如果说岩井俊二版的《烟花》是让观众吃的8分饱意犹未尽的话,那大根仁版就是连加2段IF让观众吃了12分饱吃撑了,若对原作没有了解或是理解力不够的观众的话,很难理解其中的意味。 读到这里各位看官可能觉得笔者在批判这届观众不行,其实不然。作为一部商业片能让绝大多数看懂这才算是成功。《烟花》动画新加的登上电车之后的剧情没有笔者一些朋友事先剧透我这么不堪,我甚至看到了新房用自己的浪漫和幻想去致敬《银河铁道之夜》,也就是岩井俊二版我和喜欢的部分。加入的松田圣子的歌歌词与成长的心境很契合,只是最后水中的戏不是回归学校泳池而是来了一种IF如果的大爆发。 只是问题在于动画之后的IF加了太多了,在短时间内反复LOOP有种张力不够的感觉,如果减少一次的话或许效果会更好。其次,最大的问题在于: 动画版的这个剧本到底想要表达什么? 岩井俊二版讲的是少年们的成长与IF如果的遗憾,大根仁版则是让典道行动力爆表把所有可能性都列了出来。有的时候,遗憾比浪漫更能让人共鸣。 诚然大根仁版的水下一吻很浪漫,有种FFX的感觉,而原作那个没有说出口的结尾,少年们在烟花下喊出喜欢的人的名字,这才更有青春的醍醐味。动画版很浪漫,结局在水中响起了93版的主题曲: Hold me like a friend, Kiss me like a friend…… 只是在这个侧看烟花是扁的世界里,他们两人的关系已经不止是just friends了。 世界是多维的,侧看的烟花究竟是圆的、扁的、还是别的形状呢? 在下一个世界里,陪在你身边一起看烟花的又是谁呢?

给孤身一人的浪漫物语——春宵苦短,少女前进吧

等待一个人是痛苦的 另人等待亦是痛苦的 但未等待或被人等待 孤身一人者又该如何 ——竹久梦二 思索了很久该从哪个角度切入去安利《春宵苦短》这部剧场版动画,是“京大双璧”之一的小说家森间登美彦,还是动画鬼才的监督汤浅政明。作为被很多人誉为森间登美彦小说原点的作品,《春宵苦短,少女前进吧》并非森见第一部出版的作品,不过这部作品中出现了很多森见后来很多标志性的元素。伪电气白兰、天狗、火锅、喧闹的校园生活,以及那追寻蔷薇色孤独身影。 都说,狂欢是一群人的孤单。在这个狂欢而又漫长的夜晚,我们的女主“黑发少女”喝了一摊又一摊的酒吧,在品尝鸡尾酒时遇到了各式各样的人。似乎在这个长夜里每个人都有故事,每个人都显得很孤单。从酒吧到古书店,再到学园祭的移动剧场最终迎来感冒病毒的肆虐,在森间登美彦这部早期的小说中,还是分成四个章节来叙事。而到了剧场版动画,在汤浅政明的改编之下,四个故事之间的场景切换连贯无缝,完全没有四个单独故事的割裂感,在这漫漫长夜如同四杯口感不同的鸡尾酒,一杯紧接着一杯品尝下肚,前一杯的温润尚留在舌尖,又一杯下肚交织在一起让人愈饮愈醉,却又停不下来。 森间登美彦笔下的配角们尽管戏份不多,却又都个性十足。如同一本本古书,单独阅读就很有乐趣,彼此之间又都充满联系。无论是美女酒鬼羽贯小姐,还是自称天狗的樋口先生,寥寥数笔就让人体会到他们与众不同的迷人个性。无论是拼酒还是地狱火锅,与这样的人同饮同醉,即使是通向地狱的火锅也乐得其所。这两位角色在《四畳半神话大系》中也有出场,在“我”通向蔷薇色青春的校园之旅中因为有他们所以不再孤单。 森见老师的笔下的故事是神话,因为是神话而显得浪漫,尽管在《春宵苦短》中没有狸猫只有自称天狗,却在鬼才汤浅政明的改编下森见的故事又插上了飞翔的翅膀,恋爱加速的甘油。尤其是学园祭移动剧场的这部分,更是将森见老师喧哗上等般蔷薇色的浪漫烘托到了极致。在森见老师笔下浪漫是什么,浪漫是两人同时被牛顿的法则牵引,同时被下落的苹果击坠——即使对方是女装大佬是也。反正内裤大头目本来就是个不实现愿望就不换内裤的变态,却又在奇怪的地方坚持自己的执着。能打败苹果恋爱法则的唯有锦鲤,当锦鲤坠落在内裤大头目和暗恋他的妹子头上时,属于内裤大头目的故事与学园祭这出神话一同完美落幕。方便主义的结尾真是方便,管他呢,只要浪漫就好。 那我们的男主“前辈”和女主“黑发少女”呢,在这个以黑发少女为主角的故事中,前辈却巧合般如影随形,在酒吧与李白拼酒;在古书市场为了拿到少女心爱的书品尝地狱火锅,在学园祭争夺男主的戏份,最终被感冒的病毒击倒。同样被感冒病毒击倒的是黑发少女——被名为恋爱的感冒。在经历了舞台剧之后,在被前辈的朋友点播之后,少女终于正视自己的感情。 在这个世界上,没有人是孤单的。就算是自诩孤独一人的李白,他的感冒病毒也传染了一批又一批人。在拼酒时争执伪电气白兰是浓缩了人生的虚妄还是让人生变得温蕴之时,就已经不是孤单一人了。因为无论是喝酒、吃火锅还是舞台剧,都是人越多越热闹啊。 在故事的最后,少女巧合的来到了前辈的身旁。 真巧啊。 对于浪漫的故事来说,这样方便主义的结尾刚刚好。 想要最快的速度醉倒,就喝电气白兰吧。 想要蔷薇色浪漫物语,就看春宵苦短吧。

给古代的心灵插上未来的翅膀——神山健治的《午睡公主》童话

在上海电影节的时候没有抢到《午睡公主》的票,回来一看电影节结束后在bangumi上本片评分暴跌,日本方面也是票房暴死。或许让《攻壳》的神山健治监督去拍一部细田守风格的片子原本就搞错什么了吧,其实《午睡公主》本身也并非烂片还是有不少可取之处的,听笔者娓娓道来。 很明显神山监督在《午睡公主》中想要讲述一个童话,采用了2020年东京奥运会前夕的日本与幻想世界“心之国”的双线叙事。在现实世界,心羽是冈山县仓敷市的单亲高中生,父亲是一个摆弄汽车的汽车宅。 而“心之国”,则是一个国王统治下崇尚汽车的国度,在这个国家甚至机车被视为邪道。(国王真是不懂机车的浪漫) 故事如同村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》一般,分为两个世界交替展开互相影响,一块平板电脑一个玩偶则是作为梦与现实的连接点。 这样的故事结构本身并没有问题,只是正如很多人所评论的那样神山监督并非今敏或者汤浅政明这样的鬼才,在现实与幻想之间的衔接转场充满突兀感,换做今敏能做到在《红辣椒》或是《未麻的部屋》这样的无缝转场,而到了神山这则显得过于生硬,或许这就是艺术与商业片之间的距离。 神山监督在两个世界的交叉之间还埋了一个叙事性诡计,但是现实世界的那块平板破碎太明显,不同时间线的叙诡太容易猜出,完全没有《你的名字》突然告诉你时隔三年这样的震撼感,而结尾部分两个世界融合交织在一起的部分又是处理的节奏太过凌乱,让人太过于失望。 无论是现实世界还是“心之国”,故事矛盾的核心点都放在了汽车应不应该自动驾驶这个硬件与软件的矛盾,在“心之国”则是加入了魔法致敬了下EVA去打怪兽。 不管怎样,作为监督过《攻壳》的神山监督用这么个立意高度本身就有限了,自动驾驶的汽车也好机器人也罢丝毫没有机器人的浪漫在里面,作为一个童话故事让人完全感觉不到“心”,整个剧本实在是够失败的。如果是要安利自动驾驶的汽车,中间大段开着机车的公路片桥段有有些不明所以,结尾EVA打怪兽又有些为了致敬而致敬。 加入的东西太多反而完全没有了神山监督本身的特点,有种想要用今敏风格去讲一个细田守式的故事,结果没有今敏的想象力也讲不出细田守的温馨,倘若在童话最后收在父女的亲情上也比现在好太多。 总体来说《午睡公主》也只能是一部6.5分左右的作品,弃之可惜食之无味。

【轻之文库专栏】总该是要学会长大的——《言叶之庭》

作者:长弓手地鼠 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=131   导语: 新海诚倾向用视觉表达他想表达的东西,以至于总给人一种『Y能不能好好讲故事』的感觉。但一定程度上来说,《言叶之庭》虽然也是属于『抛开视觉效果故事会变的平淡无奇』的片子,但它又是新海诚电影中将新海诚那种文学意向和电影有机结合的比较好的一部作品。或许对于导演来说,拍电影就是一个成长的过程,再有梦想的导演,终归还是要长大的。   鸣神の 少しとよみて さし昙り 雨も降らんか 君を留めん 鸣神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば ——《万叶集》 (一开始见面的时候留下来的万叶集谜语) 各位好,我是长弓手地鼠。 人常说,孩子到了一定年岁,接触了一定的事物之后,终究是要长大的,其实我本人对这话也深信不疑。 即便是动画电影导演这种看上去还有很大的脱离现实的情感在里面的人,最后也是要遵循现实的规范守则去按照现实的运动轨迹走的。 于是,花时间去思考一些成长的东西,可能对于动画电影导演来说,是一个必须要经历的过程,别人如此,新海诚也是如此。 其实一开始我并不是很喜欢新海诚的片子,当然,在看你名之前,我还没接触过言叶之庭。所以深表遗憾的是,当我看完你名,几乎是歇斯里地的抱怨他的BGM插入方式和不好好讲故事这两个问题之后,我折回来看言叶之庭,猛的间才发觉。 原来你还是会拍好电影的,虽然从电影的某方面角度来说拍的也不是特别好。 (可能是我个人就不喜欢前前前世的风格,以至于在电影院看前前前世这首歌作为转场插入的时候,我居然整个人被吓了一跳差点从电影院离开。)   了无音讯,我性空山——平平淡淡的感情,五味杂陈的人生   一个想要想成为制鞋匠的男孩,一个患有轻微味觉麻痹的女老师,在一个下雨天的公园的凉亭里发生的事情。只要是撇开那些奇怪的私心杂念,这应该算是一个非常拥有文艺气息的画面。在这样的一个文艺气息下发生的画面,所给我们带来的却是一个相对平淡的故事。 (实话实说,假如没有上面那句话的解释,光看到这个画面,我是想不歪的) 即便是女主作为教师在学校收到高年级学生的言语欺凌,甚至是导致一度不想回学校教书,但这也并不代表这部片子所要表达的是什么现象反思或者更深层次的含义。他其实是就是两个人五味杂陈的人生中出现的一个交集,交集于这样一个下雨时公园的亭子里。两个人不论是从梦想还是身份上产生一些交织和联系,最后组合起来的才是言叶之庭这样的一个故事。 (言叶之庭就是一个发生在一个正常现实里面一个稍微显得有点平淡无奇的故事,即便是场景里有多么丰富的美术设计语言,多么丰富的镜头表达。但故事的核心依旧是贴近现实生活的,且能够让人感觉到等同于从文学作品中感觉到的那种情绪上的变化。) 但问题就在于,这是一种文学化的表达,并不符合电影表达的那种中心。新海诚一直在尝试用文学的手法表现电影,但电影和文学气息其实很难做到完美诠释和有机融合。因为观众需要感受文学气息的部分的时候,我们看到的不是文字,而是文字思考形成的画面。这对于带动观众去思考这个文字才有的功能来说是极大的限制,而就是在这种限制之中,使得电影不能以文学的角度去表达文学作品应该有的深度。只能通过直观的人物冲突,心理活动上表现文学作品中的情感。 (片中这三组镜头机位相同,变化的只是片子里的人,但我们能够很明显的看到片子里的人物之间关系上的那个变化,这是电影工业能够表达出来的无解说状态下比较贴近文学创作中心理活动的那种表达方式) 直白的来说,当文学作品的林黛玉一边葬花一边吟《葬花诗》的时候,电影所能做到的,只是尽可能的渲染这个场景让他接近导演在读到这个部分的时候产生的观感而已。 (理解一个人物在一个镜头中所体现出来的那种差异和区别实际上是一件非常困难的事情,我们只能通过更多的镜头中人物的表达来体会导演或者编剧在安排这个人物在这个片段里面带有一种什么样的情绪感。相对的,对于导演来说,观众对于某个镜头里的某个人物是很难得到与导演本身思考相同的观感的,但恰好这种观感又是观众在理解这部电影的时候最基本也是最关键的一个因素之一。) 可问题在于,观感本身并不只是导演所有,一千个读者眼里有一千个哈姆雷特,每个人对文学的理解和掌控并不能根据导演直白的表现作出所谓的效果出来。而一旦观众不认同你营造出来的文学气息,便会将这部片子一巴掌拍死在地上,不会再花时间思考下去。 (相比很多喜欢恋爱结局的观众很难接受这样一个看上去不好也不坏的结局吧) 相比起其他新海诚拍摄的同类型片子来说,《言叶之庭》做到了在这个需求上的取舍和努力。新海诚导演在这部片子中找到了一个比较融洽的点,虽然故事本身平淡无奇甚至有些不够过瘾,但越是这种平淡无奇的片子在表达的过程中难度才体现出来。由于本片两位主人公交融冲突的场景发生在这一个下雨的亭子里,对于导演来说,给观众带来故事的推进感只能通过两位主人公的动作和不断产生的一些细节描写,以及两位主人公在时间线上的情节推动。 在《言叶之庭》中,观众能够很明显的看到角色在服装上的变化,两个人摆放在椅子上的物件也出现了一些不同,而就是在这种不同之中,观众能够感觉到两个角色的关系互相开始推进,互相也开始密切且亲密起来。这种潜移默化的感觉伴随着天气中的一些细节,很容易让人感受到属于这两个角色本身在亭子里发生的故事,其实比角色各自在自己的时间线上做着自己的事情来得丰富的多。 (当然这里说到的角色服装的变化其实更多的是在指女主而并非一天到晚穿着校服的男主) 虽然两个人一开始相对都是带有一些悲剧情感的开头,不论是男主想要成为制鞋匠却因为学费和学业问题耽搁了,还是女主作为老师不讨喜被欺凌导致自己承受了那么大的压力,自己的前男友也因为这个问题和自己分手了。但在亭子中的偶遇,到后面不断地相遇,两个人又在潜移默化的走在一起。即便两人看上去似乎没什么交集,但当情绪推进到了一定程度之后,男主开始以为女主做一双鞋子的目标奋斗的时候,故事便开始了一个比较明显的线性推进的过程。 (放弃男主这个奋斗的线性表达而去在这之后插入以女主身上发生的事情和女主对男主的感情作为核心的表达部分是一个相当大胆的做法。不过这种大胆的想法最后体现出来的是片子不会带有那种单调枯燥的感觉,而更多的是一种关于角色与角色之间联系上的加深。) 但如果只有这点线性推进的话,故事本身又会变得十分单调,于是女主作为独立主线的情感部分慢慢地随着天气巧合的变化开始展现出来。七月和八月没有下雨,女主却在亭子里等待着男主的到来,一边是等待,一边是感情上的缺失。而两个人再次的见面,却是在男主知道了女主的身份和遭遇之后重新回到亭子看到的女主。 (观众一开始伴随着角色感觉到的幸福感,被老师那几句话弄得瞬间好像送进了速冻层一样) 片子并非很苦情的在亭子里安排一场虐恋,而是让两个人回到了女主的家里,在一番幸福的相处时光过后,捅破了一层窗户纸,让两个人的情感关系变成了不论是情理还是伦理上一条无法越过的沟壑。但片子在这样的高潮之后,给人带来的却是两个角色的成长,和对未来美好的一种憧憬。所以界定言叶之庭的结局,可能用『充满希望的未知』会更为恰当一些。 (好在这最后的放声大哭实际上不论是角色也好还是观众也罢,都是情绪上的一种集中宣发。那种对于剧情的代入感和观众的思考都在这里被集中地体现了出来,每个观众对于这段痛哭的理解不同,所造成的也是对这部片子的核心理解上的不同。)   电影的第二味——美术设计语言上的表达   这一部分可能会说的稍微专业一点,但我会尽量说的通俗易懂。 要谈起新海诚电影的美术设计语言,我想最让观众老爷们心领神会的应该就是新海诚作品中的画风了。确实,新海诚电影中的动画场面不论是从美术做工还是从配色安排上都给人非常强的视觉震撼效果,你名出现之后很多平面杂志的撰稿人都在为这部片子撰写一些电影美术设计语言上的论文。但为什么新海诚的电影能够给人一种『每一帧都是壁纸』的感觉,可能还得从这个故事上来聊。 从剧情中我们能够理解到,这两个角色在这部片子之中的整个情感基调是什么样子的。但相比起其他动画电影来说,言叶之庭这部片子的设计语言倾向和你名那种带有一些理想主义的表达不一样,它更多地是通过一种近乎写实的表达来体现出角色那种真实存在的感觉。观众感受到的更多是带入电影中之后配合着的情感波动,这是言叶之庭为什么会被称作『更为成熟的电影表达』风格的一个原因。 (很多这种类似的现实场景用动画写实的方式表达,给人带来的是那种与现实融合起来的那种真实感。) 当然,对于动画人来说,遵循现实实际上并不能很好地体现自己创作的动画的特点。甚至是从动画本身来说,倘若我试图使用动画来表达一个真实场景或者我的主题就是一个真实的事情,如果一味的遵循现实原则,那为什么不将这些东西交给数字电影摄影机和CGI技术?为什么还要用动画这种不论是从成本上还是工作周期上都相当辛苦的方式表达出来? (我个人并不赞同太过于现实的表达形式,因为动画本身作为一种绘画载体,能够承载的东西应该更多,而并不是想着我应该怎么还原现实,怎么让观众感觉自己正在经历一场现实的冒险。煞费苦心的让观众感觉这是现实发生的故事,可能还不如让现实的演员站在那边,对着数字电影摄像机的镜头表演出来来的更加真实一些。当然,这里的现实表达并不是指那些片子本身主题为写实而写实的表达方式,这种批评是要根据片子本身,还有电影本身,以及剧情本身这三个本身去谈的。) 原因就是因为动画要体现出超脱现实的感觉,他要达到真人电影无法达到的对摆脱现实的想象力体现。而新海诚作为动画大家,常年不会正儿八经讲故事的他可能又太过于理想主义了,所以对于新海诚导演来说,言叶之庭是一种非常有特色的尝试,他将故事所发生的场景尽可能的做到用动画还原真实,但在配色方案上拒绝妥协,让配色风格本身跟着剧情走向和角色产生变化。 (真正的日本新宿御苑日本庭院东亭的场景和电影的对比反差还是相当大的) 在这样的杂糅之下,动画所产生的美术感和意境感便完美的表达了出来。同时这样的表达方式能够更好地让观众融入到剧情之中,但又不把自己当作整个剧情的局外人,他们能够有很强的既视感,在这种既视感之中,他们又能够意识到这其实是一部动画电影,故事还是超脱现实本身的。虚虚实实之中体现出来的是新海诚在作品表达上的一种进步,但对于他本人后续的发挥来说,可能这个水平能不能保持稳定,还得打上一个大大的问号。 (我确实从个人角度上希望新海诚的剧本上能够回归现实一点,在人物特点和电影架构上又带有一些想象力的杂糅,使得作品本身能够充满想象力的同时也能够遵循现实的表达形式。) 另一方面,在言叶之庭中的那个位于新宿御苑日本庭院的里的东亭里发生的故事中,周围环境的变化一定程度上作为一种镜头设计语言被表达了出来。我们能够在不同的下雨天气看到亭子以及亭子周围树木的光亮变化,有时是太阳雨,周围的树木带着阳光,有时的天气又是阴沉不定,但庭中的场景即便带有灰色也是以绿作为主基调,配合总是不断变化的女主的着装,都在通过这些细节表达两个人情感上的变化。 (好吧,这组镜头又被我拿出来聊了,也确实,片中许多镜头里,这组镜头给人带来的内容是相当自然和丰富的。) 镜头拉到接近鸟瞰视角的位置,女主手上红色但不抢眼,男主手上透明但却在远景中显现出一点发绿灰的白色的伞在通往东亭的道路上慢慢地移动着。而两个人在庭院内从疏远的坐着到自然而然的将伞放在一边再到后面女主的表情变得微妙开始出现笑容,一抹阳光从女主的背后打出来,以及后面两个人不论从座位上还是从互相喝的咖啡以及表现出来的动作和表情上都没有了那种拘束之后,场景即便是阴雨天的绿灰色色调也能够看到来自女主那个方向的太阳光微凉的将灰绿变成黄绿甚至是嫩绿色的感觉。…

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