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偶像化的后现代——从LoveLive!看二次元偶像资本主义

本文为ACFUN约稿,原文地址:http://www.acfun.com/v/ac1258052 转载请保留此行并注明出处。 另,本文写在LoveLive!第二季BD第一卷销量公布之前 如果问今年四月新番中“病友”最多的动画是哪一部,相信很多人都会毫不犹豫的回答《LoveLive!》(以下简称LL)。在经过了企划三年多来的酝酿以及动画一期的铺垫之后,LL动画二期一经播出各类社交网络上LoveLiver们如同雨后春笋般冒了出来——除了LoveLiver外这群人还有另一个名字叫Aji人。在LL动画二期将要完结之际,本文旨在通过Aji人这个高消费力的团体来探讨一下二次元偶像的经济学。本文的标题分别neta自日本动画评论家东浩纪的《动物化的后现代》以及本田透《电波男》中的“恋爱资本主义”。 从数据看事实,先从LL的走红与Aji人消费力说起 Aji人如同一个宗教组织,在各类社交网站上你总能看到有一群人,他们挂着μ’s角色的头像,在QQ群或微博上整天转发着LoveLive!的表情图,每天总是没吃药觉得自己萌~萌~哒~妮可妮可妮!一旦有了新手办或BD的消息他们总是高喊着整齐划一的口号:买买买!他们热衷于11连抽,尽管他们知道今天赢的概率是0……再写下去感觉要把Aji人写成一个邪教组织了,其实笔者也是Aji人的一员何苦人艰不拆,其实写了这么多只为了从主观上说明目前LoveLive!在国内的人气有多高以展开之后的讨论。 还是来罗列一些数据来说明LL目前的高人气,在LL的手游《Love Live!校园偶像祭》运营之前相信大家都没听说过Klab这家公司,正是这家之前已经濒临倒闭的公司在运营了LL手游之后,今年第一季度的财报完成了从预期9000万日元赤字到实际9000万日元黑子的180%大转变,并且第二季度保守预计2亿日元赤字!看到这个数据终于能明白那些整天在微博上喊着买买买以及11连抽的Aji人们消费力有多强了吧。再来看看BD方面的销量,LL动画一期的销量第一卷最终定格在3W5轻轻松松破了IS的“名作之壁”(尽管后面几卷销量有所下跌最终卷的销量还是达到了3W9),真人Live都卖过了3W2实在是很罕见的情景,关于声优部分这里先按下不表会放在最后一个章节来讨论,先来说说LL动画一期BD的销量是个什么概念,基本上最近几年销量上超过LL的只有《轻音少女》、《AngelBeats!》、《少女与战车》、《进击的巨人》这种超话题性的作品。从BD的销量上你不得不承认,尽管在一些动画评分网站上LL的评分只能算中上的水平,但的确有一批很有购买力的忠实的粉丝推动着LL的销量,Aji人到底有多少呢?LL手游光日服下载量就已经破了300W,由于LL的手游没有“刷首抽”(手游玩家为了刷初始强力卡牌反复下载注册)的必要,所以300W这个数字还是十分可信的,虽不说这300W玩家中有多少会转化进行消费,但至少Aji人的潜在群体至少有300W人。 从消费故事到消费角色,从LL看世代转变 在罗列了Aji人的战斗力之后让我们再回到《LoveLive!》这个企划(注意是企划而不是作品)本身。其实μ’s从最早的肥皂团(日本同音肥皂品牌Muse梗,动画也用过好多次)到现在的人气天团并非是一天练成的。如同AKB48在建团最早两年AKB剧场都坐不满人的情况一下,相信看过宽叔最新遗作《Wake Up,Girls!》的观众一定都能明白偶像团体走红之不易。肥皂团的第一张单曲发售的时候仅卖了400多张你造吗?在3rd Anniersary Live的时候高坂惠乃果的声优新田慧海提及这段经历声泪俱下,还说一单怕卖不掉自己还买了10张……而如今动画二期OP一周就能卖掉6W5并杀入Oricon榜前三,无论是从二次元还是三次元来讲都是个励志的故事。 宅男们永远需要有励志的故事去消费,读作MOE写作萌与燃的正反面永远能牵动宅男们纤细的神经。这点也是日本经济学家田中秀臣在《AKB48格子裙的经济学》中提到的“心智的消费”,心智消费只是去消费故事除了时间外并不消耗太多的物质成本,如同悠闲没钱的追星族一般Aji人们在网络上挖掘着LL甚至声优背后的故事。另一方面,在心智的消费之后又涉及到日本动画评论家本田透提到的“恋爱资本主义”,与二次元角色去恋爱去消费符号化的萌文化,从这里开始就涉及到了物质上的消费,简单的说从消费心智的刷刷刷变成了恋爱资本主义的买买买。 如果细细去品味LL动画两季的剧情发现花田十辉讲故事的水平实在是有限,甚至可以说是简单粗暴。为了防止废校而成立偶像组合与隔壁为了废校而开坦克如出一辙,动画一期最后为了煽情而煽情的小鸟退团剧情一度在人气选举中把小鸟的人气拉低到了谷底,二期中第一话上来果果高喊停雨,LoveLive比赛前却停不了雪让人吐槽度满点。但花田十辉的剧本就是有种“老子讲故事就是简单粗暴但是能让观众泪腺崩坏”的本事,于是动画一期第3话三人版的《Start Dash》一幕,面对空空荡荡的观众席相信无数观众都是和笔者一样看了这一幕之后泪腺崩坏被感动跳了LL的大坑。同理还有二期里东条希回的回忆杀、LoveLive比赛前的大雪、第一话的果果停雨,你可以诟病花田十辉故事生硬粗暴,但确实是能调动宅男们纤细的神经。 而能做到这一点的,正是由于μ’s性格不同的9人。 LoveLive!预赛前有一段剧情,μ’s成员各自去模仿别人的性格,真是帕拉修看了都要学花阳高喊谁来救救我了。这段短短的剧情正是反应了μ’s角色性格各异的特点,也就是因为各自有着鲜明的特点,仿佛从守序善良到混乱邪恶都能找到对应的角色,所以在μ’s中你总能找到自己喜欢的角色。 写了这么多终于从LL很火→LL为什么这么火→LL不是卖的剧情而是卖的角色这条大纲上扯回来了,在这里笔者要引入一个第五世代的概念。如果看动画有十多年以上经历的话,一定能清晰的感觉到日本动画经历着一个从卖世界观到卖剧情到如今卖角色这样一个过程。日本动画评论家把这一过程分成了五个世代:第一世代大和号、第二世代高达、第三世代EVA、第四世代凉宫、第五世代阳炎。当然关于阳炎是否可以代表第五世代还需要过几年回过头来看才能盖棺,不过从这样一个时代的变更也能看出整个社会以及消费的变更。2、30年前动画还不是那么多生活节奏缓慢的时候,人们看的是高达这样的作品讨论着UC的系谱。EVA虽然也注重世界观,但是从EVA开始观众开始更多关注着角色的魅力把绫波誉为女神年轻人们模仿着碇真嗣念念有词不能逃。凉宫春日的出现则是把角色魅力继续放大,凉宫之后现在的轻小说可以像西尾维新一样扯半本书让你也不知道在扯什么但是一定能让你领略到角色的魅力。而如今第五世代,看看最近一年里红的都是什么动画,抛开巨人这种另类不算是不是发现高喊小天使的不是运动番就是偶像番?让你掏钱最多的是不是也是运动番与偶像番? 其实就如同MOE可以写作燃也可以写作萌一样,仔细去分析其实运动番和偶像番的实质都是一样的。一条明晰的通关主线Inter High(飙速宅男、黑篮、麻将)、甲子园(钻石王牌)、LoveLive!,都是弘扬JUMP式的努力友情胜利,就连μ’s没有场地只能跑楼顶训练的剧情都能让人联想起《棒球大联盟》。这样明(cu)确(bao)的主线相信你也能编,最终决定作品胜负以及销量的就在于如何去塑造角色的魅力了。 写到这里又忍不住拿宽叔的新遗作WUG拿出来对比躺枪,就算是一个普通的观众在看完LL动画之后一定能概括出9个角色各自的性格特点,相反隔壁宽叔的WUG则是反时代而为之在13话中又想好好讲一个故事又想捧角色,现在又有多少观众能完整叫出WUG中7个角色的名字?连名字都叫不全又怎么能去卖周边卖CD?同样的反面例子除了WUG之外还有估计很多人都已经遗忘的宅社的《C3部》,少女参加比赛打手枪的主线但是角色特点太过于重复最后同样也是大暴死的结局。 当然LL跟隔壁《偶像大师》比,花田十辉在LL中讲故事的能力实在是太差了,尽管这并不影响LL的大卖,当然两个13话与一个26话脚本写法也不能完全直接拿来对比前者受篇幅限制发挥空间要局限的多。不过这年头做偶像动画能一话一个单元回好好讲故事的只有给幼女和大友看的《偶像活动》与《美妙旋律》,如此浮气的社会实在是让人感到了时代的眼泪。 我们无法回到大和号以及高达UC好好讲个世界观的时代(正因此巨人的出现才难能可贵),但LoveLive!这个企划的诞生也充满这个时代的特性。 没有次元的隔阂,全方位的钱包生存战略 上一段我们提到了随着时代的改变,无论是创作者还是消费者都更倾向于从消费故事转化成消费角色。在这样的时代背景下LL的走红除了上文所说的宅男需要励志的故事去消费之外,也与LL打破次元隔阂的企划有很大的关系。这里,就要从LoveLive!的企划诞生开始说起。 作为最早由日本ACG杂志《电击G’s Magazine》、唱片公司Lantis、动画公司Sunrise三家共同发起的企划,企划诞生之初就把权利给了宅男们,不单单是类似AKB48一样的Center总选举,而是把角色一设都交给了《电击G’s》的读者们。如今回过头来再看第一张单曲,会发现海未、妮可的性格与人设与动画截然不同,就算是先于动画的漫画版与动画版的人物关系、年级的设定也大相径庭。正是由于给观众来投票决定的企划,所有的一设都可以反复修改,而动画播出之后很多P站上的二次创作又反过来影响了动画二期的角色CP,这就是符合第五世代下的创作方式,把修改权留给观众同时也是跪舔观众的过程,只要做出来的东西大家都满意销量总卖的出去。动画二期开始大卖真姬x妮可的CP让观众大喊官方逼死同人也就是这个道理。 此外,动画一期中征集组合名字的这个过程也对应了现实中征集名字的企划,二期中LoveLive!角色大雪的场景又对应了现实中4th Live那天的大雪,这种缩短隔阂的创作方式如同三次元天团AKB48定位的“可以随时见面的偶像”一样拉进了宅男的距离,LL的企划自始至终让粉丝参与其中产生这是我创作出来的组合的错觉,从而加大了掏钱包的欲望。 这里再来说一下声优的部分,上文在销量部分提到μ’s声优真人LIVE的BD销量能卖到3W2甚至略超一期BD平均销量这是一件很不可思议的事情,这也说明了在LoveLiver中有着把声优就等同于角色的认同感。在舞台上三森玲子=园田海未、德井青空=矢泽妮可这样的等号普遍是认同的,这也是由于在LL企划之初就采取了先选拔声优再创作角色的形式,同时在宣传中《电击G’s》上也一直把声优放在同角色同样重要的位置上,在LL企划之初新田慧海等声优都是新人,可以说μ’s的成长就等同于这群声优的成长,这也是为什么3rd Anniversary中最后每个声优谈起这段成长历程都声泪俱下的原因,作为一名LoveLiver强烈推荐各位去补一下演唱会的部分,光是了解二次元的部分对于LL来说是面片的,不完全的。上一个让观众把声优等同于角色并大获成功的作品还要数广井王子的《樱花大战》,同样是企划之初先选拔声优再创作角色,尽管狭义上讲帝国华击团更接近于宝冢而非偶像。这也是为什么《樱花大战》中声优富泽美智惠退出要制作《神崎堇退队公演》的OVA而无法用别的声优替换,而《偶像大师》中荻原雪步的声优可以从落合佑里香换成浅仓杏美。 一旦能让粉丝产生了声优=角色的错觉,那产生的消费力是巨大的,毕竟二次元角色无法开LIVE与粉丝交流(Miku除外),能参加握手会、被粉丝带刀子威胁的还是只能三次元的声优。于是每次μ’s声优演出的票子都瞬间销售一空,这其中固然有声优的一部分魅力,但绝大多数都是被μ’s角色的魅力以及成长的过程所感动,最终决定现场去见证应援那些代表着二次元角色的声优们。 《LoveLive!》的动画要暂且告一段落,不过在短期内LL还是会不停出现在我们的视线之中。手游的抽抽抽还会让玩家持续很长一段时间,PSV的三版本还是会让不少Aji人买买买。或许就在这篇文章的发布之际,日升就在酝酿新的动画的企划等着榨干Aji人的钱包。

游戏人生——以游戏决定一切的梦想乌托邦

此文是帮acfun写的完结推荐,实际是写于完结前一话 acfun专题链接:http://www.acfun.com/v/ac1243760 转载时请保留acfun链接并注明出处   如果存在一个“以单纯的游戏决定一切的世界”—— 如果有目标和规则都很明确的棋盘上的世界,你们觉得如何? 是啊,如果有那样的世界的话,那一定是我们生错了世界。   现实就是一个垃圾游戏,相信很多玩家都曾有过类似的想法吧。如果你也曾这么想过的话,那欢迎来到棋盘上的世界——DISBOARD,以单纯的游戏决定一切的世界! 在介绍2014年由“疯人院”MADHOUSE制作的新番动画《NO GAME NO LIFE 游戏人生》(以下简称NGNL)之前,让我们先来介绍一下原作轻小说作者兼插画榎宫祐。翻开榎宫祐的履历可谓闪瞎各位的狗眼,作为四分之一巴西混血的移民是一位非常著名的漫画家与插画家,在插画领域经常画东方系列的铃仙等角色有着“榎宫流”的美誉。就是这样一名原本以作画为生的男性在经历了2011年胃癌手术以及手术后与自己画漫画的助手柊真白结为连理之后,榎宫祐仿佛进入了另一条世界线开启了轻小说家的技能。以描写所有一切都以游戏来决定的奇妙异世界历险的轻小说NGNL自2011年刊载之后,于2013年度的《这本轻小说真厉害!》中获得了综合排名第16位以及新作部门第2位,原作轻小说在发售6卷之后迅速获得动画化也在预料之中。   在介绍了一些关于原作的知识之后还是让我们回到NGNL的动画本身,在笔者看来NGNL的动画交由“疯人院”MADHOUSE来制作实在是天作之合,疯人院在动画色彩上时常有非常大胆的运用,不用于A-1之于《刀剑神域》艾恩葛朗特场景之大气;P.A.Works之于《来自风平浪静的明天》汐鹿生海底细腻柔和;从宣传海报上的奇艺色彩搭配就能看出,疯人院以一种炫彩的暗红色为主色调,来渲染这个以游戏决定一切的奇妙世界,暗红的主色调渲染出了DISBOARD世界异彩之华美,尤其是每次看到主角空那诡异自信的微笑,就会觉得空白的性格如同这暗红的色调一般看似压抑实则张扬。动画的监督石塚敦子这个名字相信各位一定非常模式,不过她上一部指导的作品《樱花庄的宠物女孩》各位一定都听说过。除了监督外《樱花庄》与NGNL也有着一些奇妙的联系,NGNL的主角空白分别是樱花庄中空太与真白的声优松岡禎丞与茅野爱衣,还记得文章开头提到的原作者榎宫祐在连载NGNL前娶的助手的名字吗?这一切或许是巧合或许是命运石之门的指引……   在DISBOARD的世界中,一切都是以游戏游戏来决出胜负,因为很重要所以强调第三遍了。不过游戏也是有所谓的游戏规则,否则就和显示一样是一场垃圾游戏了。而在DISBOARD的世界里,这个规则被称作“十条盟约”: 【一】在这个世界,禁止一切杀伤、战争、掠夺行为。 【二】纷争全部通过游戏的胜负来解决。 【三】游戏以双方各自判断对等的赌注来进行 【四】只要不违反“第三条”,进行游戏的内容和赌注一概不予追究。 【五】接受挑战的一方对游戏的内容有决定权。 【六】“以盟约为誓”的赌注要绝对履行。 【七】对于集团之间的争端,由双方的全权代理人来进行。 【八】游戏中一旦发现作弊,视作败北。 【九】以神之名规定以上为绝对不变的规则。 「还有【十】——『大家其乐融融地展开游戏吧』」   在DISBOARD的世界中一切游戏的规则都有遵循以上十条盟约,不过对于第四条赌注的内容以及第八条作弊的解释却留有的很大的解释空间。因此就有了多拉酱因为不知道卡拉米纸牌作弊的方法无法“发现作弊”而输了王位,以及在与空石头剪刀布的胜负中多拉酱被空欺诈而错误的理解了赌注的内容最后被空下令迷上自己。怎么在解释规则的时候都在拿多拉酱的失败来举例,谁让多拉酱在动画中就是这样个总是被骗的卖萌的角色,用最近流行的一句话来说就是多拉酱挑战空白又输了,感觉自己萌!萌!哒! 反正NGNL这个故事就是讲述了在现实世界中除了游戏技能点满其它一无是处的废柴兄妹空白来到了以游戏决胜负的异世界赢了个王位回来于是决定开启后宫模式顺带征服一下各个种族的故事。先不要拘泥这个剧情梗概哪里不对,反正作为一个以游戏来决定胜负的世界只要游戏设计的有意思就大丈夫了。很显然,NGNL的剧情并没有让我们失望。在第二话小打小闹的包剪锤欺诈之后,第三话的“国际象棋”就给了全体观众第一次的经验,从一人走一步的简单的“零和游戏”到SLG到RTS到Galgame,空白教你现实中的国际象棋是这么玩的。第六话与天使种吉普莉尔的接龙则是吊炸天了,让观众感慨原来还能用这种姿势接龙,在我放一个原子弹你放一个魔法的嘴炮接龙中,穿插了各种把握TV动画尺度极限的杀必死处处展现了作者榎宫祐的睿(xia)智(xian),别忘了原作小说的插画也是他一人在负责。   动画第8话开始是动画的另一个高潮,原作小说第三卷的标题《兄妹的另一半消失了?》从标题就开始玩起了消失梗,让人想到轻小说史上另一部经典作品《凉宫春日的消失》,通过空的消失来表达空白之间的羁绊,残缺的记忆坏掉的第八话的ED并非是打开的方式不对,而是空白只要缺少了其中一个,这个世界就会变得残缺不全。 『  』,出现在网络上的游戏账号,在超过两百八十种网络游戏缔造了无法打破的记录。由于实在太强,甚至被当成都市传说。实际上是由空和白两个人共用的帐号,只有两个人合作时才是真正的“空白”。哥哥,空,处男,对人恐惧症,游戏废人,非常擅长谈判、阅读表情、动摇对方;妹妹,白,沟通障碍,游戏废人,擅长西洋棋等有限确定情报下的零和游戏以及FPS第一人称射击游戏,把空白二人拆开的话游戏就会互有胜负,甚至只要把两人分开一段距离就会表现出对人恐惧症的本质。 『  』空白是不败的。 但是,只要把两人合在一起,空白就是战无不胜的。于是我们看到了合双人之力国际象棋战胜了有精灵族魔法作弊的克拉米,也看到了双人的智慧吊炸天的接龙游戏。而对于空白之间的羁绊刻画的最深刻的,则是动画第8、9话原作小说中解离法的这段剧情。被孤立的天才少女白在三岁时候邂逅了精通骗术时刻伪装自己的空,在白一语道破空的伪装之后,空白的组合诞生了。在空白与克拉米的棋局对战中,在空的计划中空白两人的组合是必要的,同时空的消失也是必要的,当然整个机会中最必不可缺的是白对空的信任以及两人之间心有灵犀的默契。于是当棋盘上代表空的棋子都被蚕食,当多拉和吉普莉尔都不记得空的时候,唯独白的内心还残留着对哥哥的思念。 白个人的一切。 对白绝对的信赖。 游戏胜利的方法。 这是空给白留下的最后三颗棋子。于是在白看到这最后三颗棋子的时候,已经领会了空,那个从三岁一直陪伴到自己的哥哥的意图,最后逆转完胜了克拉米。因为,空白是不败的。彼此信赖愿意把自己的一切奉献给对方的兄妹,怎么可能会失败呢。 动画一期于原作小说第三卷的《收束法》落下帷幕,剩下的三卷小说内容已经足够再改编一季动画,相信不久之后就能迎来NGNL第二季的消息。在DISBOARD的世界中,空白用游戏的方式战胜世界上各个种族最后离全种族后宫制霸,不对是世界征服的路上又近了一步。虽然与其它擅长各种魔法与技能的种族相比,人类是无能、渺小位于种族最下位的,但不正是这种无能才创造了人类多样的可能性吗?正因为有像空白这样相互信任的人类,这个世界才会变得有意思起来吗? I Love 人类。

[投稿]二次元的烙印

Written by Xero7 与大多数同龄人不同,小学的我偏爱于书籍。尤其是幻想类的。这是我接触广义二次元的起点。每夜入眠前,我都喜欢凝望着光污染下的星空回想之前读过的那本书,为故事的曲折离奇而时喜时忧,有时还会发出宇宙之大而吾与吾志何其渺小的感慨。 同时,我也接触了一批中国漫画杂志,有黑白也有彩色。虽然以现在的眼光看是相当简单的,但我却一直佩服于作者们那不拘束于条条框框的瑰丽想象力。 除去早年国内引进的日漫(如《神奇宝贝》和《魔卡少女樱》),我真正意义上第一次接触的日本“宅”文化是初音未来。在阅读国内某知名漫画杂志时,我在封底的铃声下载广告处偶然地发现了这位蓝绿色的梦幻歌姬,并深深地爱上了她。此时我的最大愿望就是在书桌上摆上一个初音未来的手办,然后在写作业时聆听八音盒里的V家名曲。 上了高中,我发现同学们都在讨论日本宅文化,尤其是日漫轻小说。于是在好奇心驱使与舍友的“鼓动”下,我下载了一大堆据说很好看的日本轻小说。从《绯弹的亚里亚》到《笨蛋,测验,召唤兽》,再到《人类衰退之后》和“凉宫春日”系列,我竟在短短的一个学期之内补完了近十年来有些名头的百部轻小说。这种心情大概就像哥伦布发现新大陆后欧洲人疯狂探索新世界吧。 有意思的是,我的“入宅”动漫是有着脱宅主题的《中二病也要谈恋爱》,而更有意思的是我追的另一部十月番是重宅向的《Litter Busters》。这似乎有些矛盾,但仔细品玩就会发现二者的共同内涵是友情和成长,而这两样正是当时的我所缺少的。这两部动漫给我带来的欢笑与泪水可谓刻骨铭心至今难忘。从此我迷恋上了动漫至一发不可收拾之境。我开始牺牲身体“燃烧”青春,疯狂地补番。 补番的道路曲折而“没有光明”(白天上课,晚上补番)。我调用各种搜索引擎,进入各种论坛、帖吧,为的是更加全面地了解这十年、这二十年,甚至这几十年的优质动漫作品,然后拜读研究。在那个夜深人静仅属于自己的宿舍角落里,大悲大喜。 有人说我太认真,已经丧失了娱乐的初衷,但是此刻的我已经充耳不闻。在大量信息的刺激下,旧有的我已经崩坏。为了巩固学到的二次元知识,我开始做相关的笔记,从“工口”“GAL”“NTR”到“东方”“颜艺”“赛璐璐”。同时我还将课堂上学到的和看课外书积累的知识和方法应用到动漫领域。我开始想做动画,为此分析了十几部“神作”的各种元素组合及其诞生环境,然后拟写了《三体》动画的剧本(不是现在网上讨论的那个);为此我逛了视频制作软件论坛,四处拜师,然后拟制了几个动画短片。但似乎物极必反,这些走火入魔的行为彻底地摧毁了我对动漫的热爱,不是厌倦了动漫,而是厌倦了自己。那时的我看动漫总是下意识反射出一些商业术语,甚至还有一些理科生惯用的“基因共鸣”“信息熵”。我想我是病了。 因此停下了一季的动漫(去年十月),我静下心来修养和反思。期间不想别的,只是做一些普通高中生应有的本分。当然也并未完全断开与二次元的链接,我买了一本日语学习书,轻轻地念着里面的句子,然后触景生情,但很快这些感情就变成了沉淀落回记忆深处。渐渐地,理清了一些东西后,我的心恢复了常态。 现在的我又开始了“十小时动漫,百小时游戏”的生活,不过更加注重身体,践行“适度适量,来日方长”的理念,更重要的是现在的我又恢复了对艺术的欣赏能力。我回到了这一切的起点与终点,重拾当年的十月番。我重新观看了《樱花庄的宠物女孩》,感受着青春的爱、恨与迷茫;我重新观看了《自新世界》《心理测量者》,赞美软科幻对历史的思考与浓浓的人文关怀;重新观看了《绝园的暴风雨》,陶醉于古典外衣下的文艺史诗。追新番也在继续,《恶魔之谜》的人性与《虫师 续章》的人心都使我深深震撼。或许,过去,我自以为看破了世界;但是,现在,我却发现了自己的无知与空虚。 突然想起《中二病也要谈恋爱》里的最后一集说的“人一辈子都活在中二病里”,用哲学的话说就是“认识过程的反复性和无限性”,放回二次元就是:那些自言“脱宅”的“阿宅”们,那些自以为看破红尘的批评家,往往只不过是陷入了更深的境地。 因为二次元的文化已经在我们的心里,在我们的人生轨道上深深地烙下了印记,深远而持久。能够正视过去,才能够面对未来,笔者此文,正有此意。 写于二零一肆年母亲节

圣地巡礼攻略!~书籍篇~

自我之前在网上发出的《圣地巡礼攻略!》文章已经过去一年半时间了,而自我第一次去圣地巡礼的2009年,也已经近五年了。这五年里我也看到不少国内的爱好者参与了这项有爱的活动。而在最近半年多的时间里,我也发现了一些和圣地巡礼有关的中文书籍。在本文中我将对我在市面上找到的三本相关书籍做一个简单的介绍并附上我自己阅读后的感想。希望这些书籍以及本文能对准备前往的同好能有所帮助,并也能让还没打算去的爱好者能了解到圣地巡礼的活动。   《二次元旅行》   这本书是由台湾地区的爱好者陈炜翰(Hinac)写成,在大陆这边由青岛出版社引进出版,ISBN号是9787543696112。书中介绍了作者就当下热门的十部动画(《冰果》、《我的朋友很少》、《侵略!乌贼娘》、《幸运星》、《魔法禁书目录》系列、《未闻花名》、《我的妹妹哪有那么可爱》、《轻音少女》、《凉宫春日的忧郁》以及《花开物语》)的巡礼过程。   如果要我给这本书一个定位的话,那就是“游记”,而且确确实实是一名圣地巡礼爱好者的游记。作者以热情而轻松的文字记录了他对以上十部动画作品巡礼过程,并提供了一些比较实用的出行建议。除了对作品中的场景进行探访以外,作者还会介绍一些周边的传统景点,更难能可贵的是,作者总是能在这些传统景点里发掘出与作品有关的信息并加以介绍。   我十分欣赏这本书的一点就是作者再三提出,圣地巡礼不仅仅是拍照那么简单的活动,而是动用人的各种感官(视觉、听觉、嗅觉等…)去亲身接近并体验作品中那个世界的探求行动。事实上这与我在江之岛附近面对太平洋闻到海风时、看到阴晴不定的天空时想起《秋之回忆》中校歌的感受是相同的。在作品中的许多细节设定都是与该地区的环境情况息息相关的。例如书中作者就举了一例,在对《冰果》进行圣地巡礼时他打算步行前往千反田家的取景地,结果还没走到一半他就后悔了,因为那里的山路实在太长了,由此作者理解了“难怪黄昏时分与千反田道别的折木会说出‘千反田回到家就已经天黑了’的台词!”我想这也是每一位圣地巡礼者都总能发现,并视之为珍宝的宝贵体验。   如果要说有什么缺憾之处的话,那就是由于著作权的问题,作为普通爱好者的出版物中无法加入巡礼照片与作品原图的对比(这一点其他两本书也基本一样)。而又由于书中的巡礼照片大多是力图还原原作画面,因而并不像普通旅游照片那样讲究构图上的审美。因此豆瓣上有读者评论说这本书里的照片实在一般。实际上这是碍于著作权问题及还原度问题的权衡结果。   整本书行文风趣明快,如果要做一个比较的话,大致是与大陆这边青年youthx的巡礼游记相仿。总的来说这本书我是极力推荐给喜欢圣地巡礼活动,并且对以上十部作品有一定了解的同好。   《聖地巡禮NAVI》 这本书是由日本DRILL PROJECT社团编著,由台湾地区的东贩出版,译者林子杰,ISBN编号为9789862515303。在大陆地区似乎尚未引进。书中简要介绍了100部动漫作品的巡礼地点,并附上了相应地区的地图与对应照片。   如果要我说的话,这本书更像是一本“手册”,无论是从书本的大小来说,还是从书中内容选取与排版的方式来说,都像是一本索引手册。本书涉及到的巡礼作品有100部,但几乎都是以两三页的篇幅介绍一部,因此只能是点到为止。就好像是给了一个简易的路标指示牌,只是大而全地告知了许多作品的圣地所在处,但更进一步的出行准备工作,或是从欣赏角度来说的图片齐全度,就不是这简简单单的两页纸张所能涵盖的了。因此读完这本书之后还需要到网上去查找更多的资料才行。   所以这本书的定位就很奇怪了。如果既不包括充实的游记介绍,又没有十分详细的地点指示,那么这本书就不是面向一般爱好者的,而对于圣地巡礼的出行者来说也是远远不够的。书中所提供的信息基本上都能在网上查到,因此我对这本书的读者定位与实用性表示怀疑。或许是最初日文版出版年份相对较早(2010年)的缘故吧?   《金城的漫画散步》   这本书是由大陆作者金城所著,由嶺南美术出版社出版,ISBN编号为9787536253018。书中作者介绍了他在日本进行的多次有关漫画的旅行参观及感悟。   准确来说,这并不是一本圣地巡礼的书籍,圣地巡礼只是作为一项活动介绍而在书中的一些章节中有所提及。不过由于和邪社在推荐这本书的时候是以圣地巡礼作为重点的,因此我就买了一本来看。   与前两本的“爱好者出身”略有不同,这本书的作者金城是“漫友杂志社社长兼总编辑”(新浪微博认证说明),因此他更多的是从一个业内人士,并且是较为年长与资深的业内人士角度了他多次在日本参与业内活动,以及参观各类漫画与传统美术博物馆的经历。而比起游记来,行为方式也更像是散文,既有对行程的记录,也有对所提及事物来龙去脉的介绍,还有自己的思考感悟。书中介绍了大众向的漫画相关地点如鸟取县内体现《鬼太郎》等妖怪漫画文化特色而建造的“水木茂之路”,又如川崎市的哆啦a梦博物馆;当然也介绍了一部分御宅向的地点例如秋叶原,以及多次作为Comiket举办场地的东京国际展示场。   总之,这本书我推荐给关注领域不限于圣地巡礼,而同样热心于偏向日本漫画、偏向业界活动、以及偏向商业化的展览场馆的同好们。

永远都不愿治好的中二病

人们都说中二病很难为情 不愿再度回想起来 想把那段回忆抹消 但是,当初那个行为怪异的自己真的彻底消失了吗? 那个妄想着被他人监视 并且套上设定,完全进入角色的自己 人们有时会说胡话 幻想世界在瞬间变化 想象遥远的未来 在脑中标会一场轰轰烈烈的恋爱 这些都是人在一生中永远重复着 永无止尽地重复 悲伤害羞却又可爱 名为“自我意识过剩”的疾病 名为“自己”的不可绕行之路 没错,人一辈子都活在中二病里 十月最强番《中二病也要谈恋爱》就这样落下了帷幕,对于所有曾经中二或者仍在中二的观众来说,带给我们的不仅仅是共鸣和感动。会不会有人和我一样再看了中二病之后开始正视自己中二的黑历史,并不觉得羞耻甚至觉得有些怀念,恭喜你你的中二病还没痊愈。 先从什么是中二病说起,中二病这个词的出处来自日本电视节目《伊集院光深夜的笨蛋值》,指的是人们“由于想让自己得到他人的承认而无意义地摆酷”或“否定他人,否定社会以保护自身”的行为和思维逻辑。因为症状和叛逆期有些类似,所以用“中二(国中二年级)”这个词来形容。而中二病又分邪气眼、DQN、亚文化系三种。《中二病》的女主六花典型的就是典型的邪气眼(妄想型)的中二病患者。 完结之后纵观《中二病》的故事其实很简单,一个另类的boy meets girl的开头,想脱离中二病黑历史的男主角勇太遇到了搬到楼上仍患有中二病的少女六花,于是一群中二病们在学校里开始闹出了一出出笑话和闹剧。前几话最大的看点无疑是京都对于中二病这个形象生动的刻画以及在妄想世界中激烈的战斗,对于中二病这种形象的刻画甚至夸张过头有些脑残,战斗画面的精致都让人觉得京阿尼不去做个高达魔炮之类的太可惜了。不过,《中二病》真的只是这么简单的搞笑+妄想战斗番吗?当然不是,否则我也不会一直大呼小叫并写下推荐文了。 《中二病》是一部通过剧中角色成长让人审视到底什么是中二病的一部动画,至少我是这么认为的。 森夏的出现让人从欢乐的气氛中重新审视什么是中二病。森夏,森大人这个角色可以说是《中二病》中塑造的一个极其成功的角色之一,初登场时巨乳拉拉队这些属性设定让人很容易联想起《凉宫》中另一个巨乳“花瓶”角色1096,但随之森夏这个形象就“角色崩坏”成了森大人,为了销毁自己的中二病黑历史加入主角一行人,让人不禁有种觉得好好的巨乳萌妹子就被中二病毁了。如果真的这么想的话就他妈上了京阿尼的老当了。   随着进入学园祭,《中二病》的剧情可以算是真正进入了主题和高潮,勇太通过十花和六花的母亲知道了六花的中二病源自对于父亲死亡的逃避。“否定他人,否定社会以保护自身”这也是本文伊始罗列出的中二病典型的症状——逃避现实。眼罩对于六花来说是现实与妄想世界的切换器,为了逃避而中二,活在自己幻想的设定世界当中,或许那个世界还有父亲的存在。 于是《中二病》的故事就从先前的欢乐一下子变成了忧伤,这种从欢乐到悲伤的气氛转变对于做过多部Key游戏动画化的京都来说是手到擒来,欢乐的气氛不在了留下的只有落寞与悲伤,甚至六花那些中二的台词此时读起来也充满了忧伤。在勇太的游说下六花发现了自己的攻击只是妄想,在现实与妄想之间最终还是选择了向现实妥协。 这样真的好吗?这样真的好吗?这样真的好吗? 在凸守的哭诉下我们又重新检视脱离中二真的好吗?为了挽留六花凸守对六花展开了攻击,但是在正常人看来她的必杀技只是在耍头发而已。 不可视境界线是不存在的! 她的父亲早已永眠在墓地! 面对这些,我无能为力 无论她怎么祈愿 你好烦…… 无论怎么为自己套设定 你好烦! 无论多么相信自己拥有超乎常人的力量 不存在的东西就是不存在的! 你好烦! 你的攻击至今为止生效过吗! 你好烦…… 虽然对人类无效,但是对魔物是绝对有效的 至今为止有真正出现过武器吗? 这…… 不存在的! 无论你多么希望它出现,相信着它的出现 那种东西都是不存在的! 这种事……这种事……我也明白啊! 我也明白啊! 面对勇太的否定,凸守的一句我也明白啊看得让人心碎。六花又何尝不知道父亲已经长眠,但中二病只是最后的避风港。 中二病的最终话在一份违和的气氛中进行着,对于勇太来说没有了六花的世界是如此的暗淡无光,改变了发型的凸守看上去可爱不少,但那还是凸守吗?七日学姐继承成为了邪王真眼二代,但一代目却已经不在了。 不过大家都知道这只是京都惯用的欲扬先抑,最终话笔者基本是哭着看完,不同的是前半段是抑郁地哭后半段是感动的在哭。故事的结尾,勇太了解到了六花是在父亲逝世之后因为模仿自己才变成了中二病,可以说是中二病拯救了六花!勇太一路骑车来到了六花的新家,在众人的帮助下和六花私奔燃到感动的落泪。 爆裂吧,现实! 崩断吧,神经! Vanishment This…

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