ACG批评

《刻痕3》主催冰璃访谈

windchaos — Fri, 03 Feb 2012 03:32:26 +0000

之前自己写的一篇《刻痕3》推荐文没想到把主催冰璃钓鱼钓出来了，于是笔者就自己感兴趣的一些问题对冰璃做了个采访，希望玩家能够通过这个采访更好的了解《刻痕3》，同时也感谢冰璃如此详尽的回答。

画面
1、《刻痕3》的画师是否都经常画东方同人，几张CG很明显有东方的风格，另外女仆小瞳的人设也让人容易联想到十六夜咲夜。

确实可以这么说，《刻痕3》的画师RiE，在参与本作的开发过程中，也在绘制东方同人图，不过后篇的新画师妹子RIFSOM就很少画东方同人了，也可以说是没怎么画过，当然，《刻痕3》的人设是RiE主笔的，所以带有一些东方的风格也是在所难免的，小瞳的人设像十六夜咲夜这种说法倒是第一次听说，其实这两个角色差距很大的，玩家都没有这样反馈过，当然从不同的观点去看人设，也能得出不同的结论吧（笑，RiE无论是画东方同人，还是做原创，我都非常喜欢哦。

2、CG方面是否因为采用了几个不同的画师的关系，感觉画风不够统一，可以看出明显的画风差异。
嗯，这次我们也是尝试一下，如果多个画师同时负责一作的CG的话，玩家能不能接受？现在看来还算OK，毕竟一个画师独立完成像《刻痕3》这样规模的作品，确实太累了，而且绘制大量CG素材的周期也很长。所以我们也在考虑今后是要一作固定使用一个画师，还是让多个画师来共同完成一个作品，从目前来讲，玩家方面的接受度很OK。

3、相比于其他的国产同人游戏，刻痕3的立绘算不算是软肋，在以后的作品中有没有考虑过改进。
我觉得不算，当然这么说不是因为我袒护自己的作品，而是因为我作为《刻痕3 -后篇》的作者，我个人同时也非常非常喜欢RiE的人设和CG，所以女性角色方面，我个人还是非常喜欢的，男性角色方面，我也觉得可以，红色拾叁是一个拥有强烈个人画风的妹子，她当年给《刻痕2》做的人设，让这游戏吸引到了很多女孩子的喜爱，这次的《刻痕3》同样让她给男性做人设，也是为了能够吸引女性玩家。
至于这方面的改进，以后的新作会有新画师来绘制立绘，这算是改进吗？（笑

4、背景方面采用实拍背景是不是比较讨巧的做法。
其实《刻痕3》采用实拍背景，最开始是因为我个人很喜欢，也是因为《刻痕3》制作阶段比较缺少背景制作这方面的人才导致的，当时还在百度刻痕贴吧上发起玩家投票询问过玩家实拍背景的处理方式，最后由玩家投票选出了现在这种的真实照片处理方法。后来《刻痕3 -前篇》开发中途，有背景制作人加入了游戏的开发中，之后《刻痕3》除了实拍背景外，也开始在游戏里添加原创背景，不过毕竟背景制作人一个人的时间非常有限，面对庞大的剧本和巨大的背景量，他也只能挑重点背景绘制，其他的背景部分依然要使用实拍背景。
当然到《刻痕3 -后篇》的时候，情况有所改变，很多有才华制作人都陆续加入到了后篇的制作中，而且可供使用的素材也有很多了。不过由于我很喜欢实拍照片背景，所以在这次免费发布版的《刻痕3 -后篇》里，也继续坚持使用了实拍背景。当然《刻痕3 -后篇》免费发布版里保留实拍背景还有最重要的一个原因，就是开发时间的严重不够用，当时已经对外放消息说2011年年末/2012年年初肯定发布，这次我们内部制作成员都再清楚不过，绝对不能再延期了，即使是时间不够用，哪怕是不睡觉不吃饭也要把这次的后篇准时完成。在这之前《刻痕3》虽然已经开发了三年，但是由于作品的故事和架构太庞大，这次《刻痕3 -后篇》最终收尾的时候依然相当紧张，我这边忙到连续几天都没怎么睡觉，当时觉得要是在年内不发布的话，等待刻痕的玩家就会挖个坑吧我们埋了（很多玩家都着急的不行了）。之后在《刻痕3 -后篇》免费发布版公布以后，我终于松了一口气，之后有组内成员提出实体珍藏版弃用实拍背景的想法，我们当时考虑之后，发现这个想法还是可行的，《刻痕3 -后篇》实体珍藏版2012年2月下旬才首发，那个时候还有两个多月的时间，还来得及，于是就做出了实体珍藏版游戏本体弃用实拍背景的决定，所以这次《刻痕3 -后篇》会使用实拍背景的版本，也只有免费发布版而已，未来在漫展上贩卖和淘宝通贩的实体珍藏版将会弃用绝大多数实拍背景，只留少数几张漂亮的或者有特殊需要的，其他部分的实拍背景全部会更换为更加华丽的二次元背景，再次提升《刻痕3》全篇游戏的整理华丽度，给购买实体的玩家一个最完美的收藏。

5、作为一部猎奇作品，CG的猎奇度是否有些力度不够，如果能加猎奇一些是否能达到更好的效果。
刻痕系列并非以猎奇为主打要素，猎奇只是作为剧情的辅助要素使用，在剧情中所占比例和描写篇幅均不大。其实最开始创作刻痕的时候，我想把它做成悬疑+推理+纯爱要素的剧本，不过当年《刻痕1》制作完成之后，有几个倒霉孩子（好吧那是我的同学）先行到我家里玩到了《刻痕1》，然后他们反馈给我的感想就是：好恐怖，好吓人……然后当时我一脸囧样，因为自己真没觉得剧本有任何恐怖和猎奇的地方，不过考虑到玩过游戏的人的感受，最终我还是决定将游戏贴上R15和猎奇的标签，以提醒玩家这个游戏里可能包含一些有些吓人的内容。
而刻痕系列在一直以来的发展中，也始终没把猎奇放在重要的位置，《刻痕2》甚至是完全没有猎奇要素的一个作品，其实真正喜欢刻痕的玩家喜欢的根本不是游戏中的猎奇要素，而是喜欢刻痕这个游戏所要表达的感情，与人性和世间善恶的描写，也就是说，玩家希望通过刻痕，得到的是内心的感动和共鸣，而不是去看猎奇元素有多少。
所以刻痕系列以后的发展方向是逐渐淡化猎奇元素部分，而不是将这个作为主打，我们制作人从来没有把刻痕当成猎奇作品来做，这个作品在我们制作者眼中只是一部很虐心的悬疑纯爱作品。

音乐
1、与下篇相比上篇是否BGM有些不足，很多地方连BGM都没有，是刻意这样处理还是音乐赶工的痕迹。

前篇的BGM留出空白部分是故意的，《刻痕3》本次的BGM数量已经达到将近60首的程度，这在国产GAL中也应该算是最大级的BGM数量了，所以不可能存在不够用的问题。前篇的留白部分是为了与未来后篇的紧张感形成鲜明的对比，并且让故事发展在玩家脑海里形成一个我们事先规划好的印象，而刻意处理成这种效果的。前篇的BGM演出从当年的《刻痕3》体验版，到《刻痕3 -前篇》，再到本次的《刻痕3 -后篇》，都从来没有变过，如果说是赶工，我们早就有很多次修改机会，到《刻痕3 -后篇》中还未修改的话，就不可能是赶工了，而是故意这么做的。其实《刻痕3》游戏中的很多细节都表现了制作人的一种理念和坚持，我觉得作为一个制作人，在作品中坚持贯彻某些想法是十分必要的。

2、后篇的几首插入歌很不错，但是歌词都用的日语，当时是出于怎样考虑，以后有没有尝试中文歌词的可能。

我们以前有尝试过中文歌词的歌曲，《刻痕3 -前篇》的主题歌就是全中文的主题歌，去年的《彼岸花葬》重制版游戏，OP和ED都全部是中文的，而且我也过了一次给歌曲作词的瘾。这次《刻痕3 -后篇》，其实我们一开始的打算是依然使用中文歌来着，但是后来尝试中文歌的效果不太理想，之后歌曲制作者和歌姬都来找我，并且和我说，如果把歌词换成日文，她们可以在作曲和演唱的时候有更好的发挥，将VOCAL作出更好的效果来，然后经过慎重的考虑之后，制作组就决定把《刻痕3 -后篇》的所有VOCAL全部替换成日文歌曲了，众所周知，GALGAME原本就是起源于日本，而且文化这种东西是无国界的，国产游戏不能使用日文歌曲这种言论，其实在我看来就是歪理，使用日文CV的国产商业GAL还存在着呢，既然歌词换成日文能够做出更好的歌曲效果，那又何必委屈求全的使用中文歌词呢？我个人是不在乎歌曲是中文还是日文，只要能创作出理想的游戏，创作出理想的音乐，无论用哪种语言，对我们来说都是无所谓的。一个作品的优秀是不分国界的，想要努力把自己最好的东西展现给玩家，就要突破固有思维，突破语言的限制，文化和艺术无国界。这就是我在制作《刻痕3 -后篇》时的考虑～（笑

演出
1、演出方面是刻痕3的强项，在处理演出部分的时候有没有参考过什么GAL。
其实真没有参考过什么GAL，当然由于我在制作《刻痕3》之前，玩过不少日本的GAL，所以对GAL的演出也有个大概的概念和印象。不过，我之前玩过的GAL里，绝大部分的GAL都只是很普通的静态画面，而对于我来说，我不是一开始就玩GAL出身的，甚至连个宅男都算不上，所以个人非常讨厌那种完全静止的GALGAME画面，完全静态的GALGAME总会给我一种，那不是游戏只是幻灯片的错觉。所以我从制作游戏时开始，就努力在自己的游戏中实现一种接近于动画电影的动态演出效果，也可以说蓝天使制作组的游戏作品，除了剧本以外，最为重视的就是游戏画面的动态演出，这个相信不少玩过我们作品的玩家都能看出来。这个和我自己的喜好是息息相关的，并且由于编剧和程序都是我一个人来负责，我在构思出剧本之后，脑海里也能根据我目前的能力模拟出能够实现的最好动态画面的效果，之后自己去把这些效果在游戏中实现，所以现在大家看到的演出，都是最接近我脑海中构思出的画面的演出，虽然这次《刻痕3 -后篇》只实现了我不到十分之一的演出想法，但是我今后会继续努力，为大家展现出更加华丽更加优秀的动态演出的。

剧情
1、作为一部幻想猎奇作品个人感觉剧本在猎奇以及黑暗的部分是否可以描写的更详细一些，比如音央在虐待璃夏的部分描写的更详细一些是否会更好。加入一些性或者凌辱的描写后或许能让之后洗白的力度和反差更加强烈。

呃……这个，天朝国情，大家都懂。有些地方不能描写的太过详细也是因为这个，虽然刻痕目前为止还是非商业游戏，但是因为被大量玩家认可，也得到了很多专业媒体及主流游戏圈的人的大力认可和支持，在制作刻痕系列的过程中，我也认识了很多专业领域的有爱前辈们，所以通过和这些有爱前辈的交流，我也知道了在天朝做游戏应该把握一个什么样的尺度，什么能做什么不能做，有些东西真不是我们不想做，只是没办法做而已。我们要为自身和组员的长远发展和未来考虑，所以这个界限还是必须要遵守的。所以说这次《刻痕3 -后篇》，我们是在知道什么能做，什么不能做的情况下，把作品制作到了我们认为的一个极致。

2、冰璃和璃夏的名字中都有璃这个字，是否璃夏是你刻痕3中最喜欢的角色，顺带问一下冰璃这个ID的含义。
都有璃这个字只是单纯的巧合而已，这个之前我自己都没有注意。不过璃夏确实是我在《刻痕3》中最喜欢的角色，她的故事花费了我最大的心血写完。写这个女孩的故事，我内心里其实也非常难受，制作游戏的过程中好多次在内心中向璃夏这个角色道歉。而且最终的故事我最终也有所妥协，没有坚持以往的将悲剧贯彻到底的原则，璃夏最终的结局是幸福还是悲伤，相信每个玩家都有不同的理解。
至于冰璃这个名字，当时随手起的而已，没有什么特别的含义，名字的含义我一概说不出来……尤其是我自己的（汗

3、把自己化生为一个萝莉角色放入剧本终章，当时是怎么考虑的，冰璃你是不是一个萝莉控。
我从来都没有说过最终章的那个萝莉是我啊，而且她在以后的某个作品中可能还会出现……千万不要把那个萝莉当成我，不过比起御姐我确实更喜欢少女和萝莉（我不是怪叔叔啊相信我……。

4、男主与女主之间的感情戏是否薄弱了一些，如果在二周目女主遇害前设置一个回忆杀是否效果更好。
其实把主与女主之间的感情戏塑造到这种程度，正是我想要的，《刻痕3》的剧本中拥有打动人心的爱情，但是却不属于主角与七海汐这一对，七海汐最终没能回到现世的结局，责任其实就在于男主，这个是他无法推卸的。这也算是我在游戏里故意要的一种效果吧，男主忘记了自己的使命，忘记了自己要做的事情，正好符合我想要表达的剧本含义，而最终男主的这种态度也导致了最后的结局。《刻痕3》的故事，并不只是想一位的塑造感人至深的爱情和羁绊，一些很无奈的感情和结局，也会通过故事来传达，这也是刻痕系列一贯以来的一个特色。

5、在第八第九章的结尾都出现了对于刻痕含义的解释，作为作者想通过刻痕的剧本向玩家传达怎样的思想。
刻痕系列想表达的思想，每一作都会有一个明确的核心，当然每一作的核心都会被认真玩过游戏的玩家非常准确的总结出来，所以在此我作为作者就不多说太多了，因为不想破坏掉玩家自己对于剧情的感悟和思考，我作为作者想说的话，全部都在游戏里有所体现。可以说这次的《刻痕3 -后篇》我个人也非常满意，因为我在剧本写作方面没留下什么遗憾，把自己想要表现的事物、传达的感情全部都放进游戏里面了，虽然最后没日没夜的修罗场非常累，但是我感觉很值得，即使它是一个没有盈利的免费作品，而至于我想对玩家传达的思想，我希望各位玩家能够通过游戏故事来自行体会，无论你得到的感想是什么，那都是你自己思考的结果。

6、在Normal Ending1结尾出现了infinity的字样，是否可以看做刻痕是向infinity系列致敬的作品。另外刻痕中现世与乐园的概念是否借鉴了龙骑士上位下位世界的概念。

现实与乐园的概念为《刻痕3》原创的一个概念，即使是要解释一下的话，也是类似平行世界的那种关系，完全和龙骑士07的上位下位世界概念没有任何关系，而且我个人不太喜欢龙骑士07的作品，尤其是海猫，我看了一半就坚持不下去了，最后对故事的了解还是完全听别人的剧透了解到的，至今没动力去碰海猫的游戏，所以在《刻痕3》这个作品中，有对龙骑士07的上位世界进行欢乐吐槽的部分，大家如有兴趣可以自行寻找一下。
然后KID的infinity系列的话，是我心目中永远排在第一位的神作，因为当年的《EVER 17》是最初激发我创作GALGAME欲望的游戏。我是2004年玩的《EVER 17》，当时对这个游戏的沉迷到了不可思议的程度，用了半年时间自己不看攻略玩到100%完成度，没有任何遗漏掉的内容。那个游戏对我的影响是最大的，玩过它之后，我第一次有了自己想写剧本并且把它制作成游戏的想法。我到现在也都会经常和玩家提起《EVER 17》，虽然现在刻痕系列的故事和IN系列完全不同，但是只要有机会的话，我确实会向这部作品表达我的敬意的，所以虽然故事设计上没有相似之处，但是在Normal Ending1结尾出现了infinity的字样，确实就是我在向infinity系列作品致敬。要是没infinity系列作品，我现在或许就完全不会制作GALGAME了。

7、人物名字采用日系欧系结合的名字，另外每一张的标题都用了很多很生僻的英语单词，是为了剧情需要还是纯装逼。
是剧情需要和各种需要，此外还有就是一些理念的坚持。《刻痕3》在刚开始企划阶段，我和RiE曾经尝试过用中文名给人物命名，但是无论使用怎样的中文名给人物命名，总会觉得还是会有相当微妙的违和感……于是最后纠结了一段时间之后，核心人员一致决定《刻痕3》使用纯正的日文姓名，避免使用中文的违和感，同时为了给人物起纯正的日文名字，我们也查找了不少资料，甚至有的人物的名字上有对剧情的暗示（这些刻痕贴吧里都有玩家考据过），我们在人物命名方面，也是下了很大的功夫的。
另外每一章节的标题都暗示了当前章节的故事发展，自然是剧情需要的结果，章节标题在最早确定风格的阶段也同时使用中文和英文尝试过，最后发现用英文比用中文舒服多了，所以章节标题就用了英文，这个没有什么原因，要解释的话还是那句话，文化无国界，没有谁规定国产游戏里面就只能有中文吧，要真是那样也没意思了，很多想法和理念都受限于只能用中文的因素，最终导致难以表现或者根本无法表现。咱们是做游戏，非要弄的和当年某TV要求节目主持人用全部中文汉字播音、连英文缩写都不能使用一样就完全没有任何意义了。一个游戏，它究竟只能是一个游戏，还是可以成为一个作品，是由制作者来决定的。而我从来都没用只是制作一个游戏的想法去制作刻痕系列，一直都是把它当成作品来做。

8、刻痕3中最喜欢的一句台词是什么。

最喜欢的台词有很多……这么问我说不上来啊，《刻痕3 -后篇》中有很多台词我都考虑了很长时间。这个问题回答难度太高了，实在是想不出来……

系统
1、游戏开始的前两个选项就影响最终结局印象中好像没什么游戏采用过，当时是出于什么考虑。
游戏的故事发展和结局从一开始就是确定好的，制作中途从来都没有改变过，在某些结局中，我们也做到了首尾呼应的效果。当时制作的过程中的想法就是，让玩家玩到最后的时候，细心的玩家能够恍然大悟，把表象的故事揭开之后，还有一层未曾明确讲述的、需要玩家自己去理解的深层故事。

2、游戏多周目时候SKIP系统是不是做的不太人性化，虽然有快进到下个选项的功能，但感觉没有快速跳过已读部分再多周目对选项进行尝试的时候很不方便。
这个确实是我们在设计系统的时候没有考虑到的问题，在《刻痕3 -后篇》中SKIP功能对应选单和键盘上的快捷键”F”键（《刻痕3》键盘快捷键还有”R”显示履历，“A”自动播放等），但是没有做跳过已读文章和未读文章的区分设置，这个我们会在以后作品的系统中进行改良。

3、目前还有很多人没有玩出全BE，很多BE的设置是否太难了些，另外冰璃你最喜欢的是哪个BE。
原本设计游戏的时候是以《刻痕1》的难度系数作为参考的，原本以为这次《刻痕3》会比《刻痕1》简单许多，结果没想到实际玩到游戏之后，玩家普遍的反应很难，这也是在我意料之外的，不过只要玩家能享受到游戏乐趣就好，难度系数其实是无所谓的（汗……
其实虽然是BE，但是每个BE我都下了不少功夫来做，所以几乎是每个都很喜欢，要是挑出最喜欢的三个的话，应该是BE2,3,5吧。

4、是否可以考虑通关后可以直接观赏BE，至少能够直接看到自己收集了多少个BE也行，这样对于玩家来说也是反复尝试的动力。
其实当年《刻痕1》的时候，在通关之后就附带了结局欣赏模式和CLEAR LIST，玩家可以直接看到自己结局达成数量以及直接欣赏某个结局，当然这种模式有利有弊，因为有的玩家在玩过一遍结局之后，看到最后有结局欣赏模式就不再重复进行游戏了，而是直接看自己想要观赏的结局，这样对于只看结局本身来讲，或许是会方便不少。但是时间久了也会导致玩家不重新进行游戏而淡忘掉前面的剧情，况且这种模式也并非是GALGAME的标准配置，所以就在以后的《刻痕2》和《刻痕3》中去掉了。

其它
1、除了刻痕3外如果向玩家推荐一部自己的其它作品会选哪部
嗯，那就推荐《彼岸花葬》吧，和刻痕系列完全不同的故事风格，纯爱类的中短篇小说，而且除了刻痕系列之外貌似暂时只能推荐这个了～（巨汗……

2、现在国产GAL普遍水准都很高，是否有接触过一些其他组的作品，最喜欢的是哪个
几年前玩过一个貌似是香港公司做的《兰岛物语少女的约定》，那个国产GAL游戏真心不错，最近几年有玩过的GAL，感觉北京娱乐通的《红楼梦》做的很好，基本上玩过的国产GAL给我留下比较好的印象的就是这两个作品了～其他的真没什么印象深刻的，可能是我对GALGAME的剧情和画面很挑剔的缘故吧。

3、是否能透露下下部作品的计划
下一部的作品已经在企划中了，是和国内另外一家社团的合作企划，而且并不是单纯的GALGAME，虽然具体细节还不能说，不过会很有意思哦。而且蓝天使制作组下一步本家作品也已经确定好了，今后将在作品创作方面尝试更多的可能性，包括未来可能制作的《刻痕4》，如果要做的话，和刻痕系列前三作相比，也会有颠覆性的彻底改变和革新。

4、相信很多玩家都有剧本梦，在你创作剧本的过程当中遇到的一些困难是如果度过的，是否能给那些有剧本梦的后辈一些建议。
剧本这个东西真的很难说，有人喜欢就有人讨厌，刻痕系列的剧本喜欢的玩家很多，但是批评剧本的声音也有，所以我真没感觉自己比其他人多懂什么，一直以来我都只是在写出自己想写的故事，然后赢得能和这个故事产生共鸣的玩家而已，然后为了这些玩家们，继续努力的制作更好的作品。对于后辈的建议其实要说的话只有一点，有的时候，制作人自身的理念和坚持才是最重要的，不必在乎别人对你有什么看法，更不必在乎别人会怎么喷你，只要写出你自己能够喜欢的、问心无愧的故事来，就足够了。这样，就肯定有人会喜欢你的故事，成为你的读者。而且，你作为剧本作者，你的剧本圆的不就是你自己的梦么？所以不要指望你的故事去圆别人的剧本梦，那是不可能的。所以我觉得作为制作者，只为喜欢自己作品的玩家、能和自己作品发生共鸣的玩家而制作游戏，这样就已经足够了。永远不要去想你写一个故事，让所有人都喜欢它、认可它，那是绝对不可能实现的。

5、最后还有什么要对玩家说的。
我们从今以后一定会继续努力，做出更好的作品来的，各位喜欢刻痕系列的玩家，请继续关注我们吧。我们将用自身的创新与独特的故事理念，为国产国产GALGAME做出自己的贡献，并在我们彼此的心中刻下永远不可替代的一道珍贵的痕迹，那即是我们彼此共有的羁绊。

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

我思故我在——《少女革命》浅谈

windchaos — Tue, 31 Jan 2012 05:17:29 +0000

若蛋壳没破的话，雏鸟将无法诞生而死去，吾等就是雏鸟、蛋则是世界，若是不打破世界之壳的话，吾等将无法诞生而死去，将世界之壳破坏吧！为了让世界革命！

由于《回转企鹅罐》的关系春节假期的时候把几原邦彦的一部老动画，1997年出品的《少女革命》补了，看完《少女革命》后仿佛读了一本晦涩充满隐喻的书，之后翻阅了一下豆瓣上的评论自认为自己看懂了一点，于是试着整理下思路写个浅谈。很多思想都直接取自豆瓣，但也经过了自己的思考和整理，如有解读错误和过度解读的部分还请不吝赐教。

从美战三剑客——几原邦彦、榎戸洋司与五十岚卓哉说起

对于阅历稍浅的动漫爱好者来说，基本都是从《回转企鹅罐》了解的几原邦彦这个名字，以及几原式把关键信息隐藏然后一点一点披露的叙事手法和几原标志性的演出手法。若要追溯更加久远一些，一定会提到《少女革命》和《美少女战士》这个名字，既然提到了美战，那就又不得不提“美战三剑客”——几原邦彦、榎戸洋司与五十岚卓哉。

有读者要问这篇文章是分析《少女革命》为何先扯到了美战三剑客？且看下去就明白了。在《美战》中分别负责导演、脚本、分镜演出的三人可谓师出同门，虽然在《少女革命》中五十岚卓哉是以风山十五的名义负责分镜演出，但也可谓说是三人在《美战》之后的再聚首，也可以说《少女革命》是三人生涯中的最高杰作。把美战三剑客分道扬镳后的一些作品与《少女革命》比较下异同点，会发现很多很有意思的地方。

《少女革命》与《回转企鹅罐》——演出部分，特别是演出与音乐的结合，《企鹅罐》中阳毬变身出场配合《Rock Over Japan》以及《少女革命》中伴随着插曲《绝对命运默示录》回转上升的楼梯。

《少女革命》与《美少女战士》——《少女革命》后半的决斗时候的变身场景与《美战》的变身场景。

《少女革命剧场版》与《Redline》——剧场版最后的赛车部分与《Redline》最后的镜头分镜都很像，可以看出是榎戸洋司的点子。

《少女革命》与《Star Driver》——相类似的脚本，都是每话展开一个人物以及最后的格斗，差异点后文分析时候会展开。

所以说在解读《少女革命》之前若是同时接触过这些相关作品，对于解读来说有不小的帮助。

表里两个故事、四个篇章

很久很久以前，有个因失去双亲而陷入深深悲伤的小公主。此时，骑著白马旅行的王子出现在小公主面前，以蔷薇花香包围住小公主。王子吻干公主的眼泪，说道：“孤单一人也能够承担如此深沉悲伤的幼小的你啊，请即使在长大之后，也别失去这分坚强与高贵…”王子留下了一枚有著蔷薇花纹的戒指，告诉小公主，这枚戒指将会引领她到他所在之处。这枚戒指，应该就是订婚戒指了吧！虽然这是件好事，可是公主太过于憧憬王子了，所以自己也决定要成为王子。

但是，这样真的好吗？

这个故事贯穿《少女革命》始终，另外一个里的故事是迪奥斯为了拯救少女而搞得精疲力竭，姬宫安西为了拯救保护全世界女性的王子迪奥斯而变成了魔女，灵魂被“世界尽头”困在棺材中，因为破坏了世界原有的秩序而变成了凤晓生（失去王子人格的迪奥斯，或者说迪奥斯的黑暗人格）的万物。从小公主长大成为王子的欧蒂娜为了拯救魔女安西与凤晓生决斗，在决斗中欧蒂娜被安西背叛背后刺了一剑最后没有获得世界革命的力量而变回了公主，并从凤学园以及人们的记忆中消失，从魔女变回公主的安西为了寻找另一个公主欧蒂娜冲破蛋壳离开世界（凤学园）。

这才是这个故事真正的全貌。

除了将故事按表里划分外，故事也可以按照凤学院篇、黑蔷薇篇、凤晓生篇、迪奥斯篇分成四个篇章。关于四个篇章前人已经有了详细的分析这里不展开讨论了，有兴趣的可以看一下这篇文章：

http://site.douban.com/widget/notes/178912/note/157505164/

荣格心理学与人物分析

正如王子有表里迪奥斯和凤晓生两个人格，在《少女革命》中要分析人物性格就不得不用到荣格心理学。其实在榎戸洋司的另一部作品《Star Driver》中表现的格外明显，绮罗星十字团在决斗之前都要戴上面具，这面具很显然代表着人格面具。

女主角欧蒂娜的名字Utena的含义是花萼，也就是托起花朵保护花朵的部分。在TV版中欧蒂娜是一个想成为王子的女性形象，在剧场版中干脆以短发形象示人，在荣格心理学中的原型是阿尼玛斯（Animus）也就是女性潜意识中的男性性格。谈到这里不免谈到《少女革命》的中心思想女性主义，这个会在稍后详细分析。

凤学园学生会中的每个成员的原型都代表了一个自性（Self），在13话第一个总集篇中表现的很明显：

amitie友情 choix选择 raison理性 amour爱情 adoration崇拜 conviction信念 soi自我

笔者觉得是否可以这样理解，只有战胜了自我才能给获得世界革命的力量。

另外在黑蔷薇中人格面具的表现各位明显，一群小人物在相谈室中吐露了自己内心的阴暗面（Shadow）后开始了决斗，决斗失败后继续把自己的自性（Self）禁锢在棺材中。

关于人民的考据也不展开了，有兴趣的可以参考下这篇文章：

http://www.douban.com/note/164378754/

永恒与回忆

永恒是《少女革命》的另一个关键字，尤其是中段的黑蔷薇篇以及故事收尾的时候。在黑蔷薇篇中箭头指出的细节说明了很多回忆都是错误的，米奇记忆中妹妹杰出的钢琴水平其实只是跟着乱弹，甚至欧蒂娜关于王子的记忆都是错的。在最终话琉璃刻意讲了个忘记了当年救姐姐的少年的名字的故事是为了说明什么？以及故事的最后欧蒂娜离开凤学园后从学生记忆中消失是为了说明什么？

没有什么是永恒不变的。

让世界革命

说起《少女革命》的主旨就又不得不摘录这句经典的台词。这句台词的出处是黑塞《德米安》：

鸟奋力冲破蛋壳。这颗蛋是这个世界。若想出生，就得摧毁一个世界。这只鸟飞向上帝。这个上帝的名字是阿布拉克萨斯。

在少女革命中阿布拉克萨斯就是凤晓生，蛋壳就是凤学园。顺带一提《Star Driver》中的鸟笼和孤岛更加容易理解一些，《少女革命》TV版中安西最后离开蛋壳（凤学园）的一个特写镜头不能很好诠释的话，那么剧场版中欧蒂娜化生跑车带领安西逃出学园的意义就很明确了。

凤学园只是一个实体，Be papas通过《少女革命》要给观众传达的精神是打破时间传统思想观念的禁锢和束缚。很多人总是把《少女革命》打上百合的标签，其实这是一部打着百合幌子的女性主义、女权主义用作品中的原话说是蔷薇主义动画。凤学园中的凤晓生也好、冬芽也好都是传统世间玩弄女性的男人，代表了传统的思想。首先发起革命的是姬宫安西作为公主去保护王子迪奥斯，这打破世俗观念的做法让她变成了黑魔女。而想要变成王子的欧蒂娜更是对世俗传统观念的挑战，同时也是上面所说的先要打败友情、选择、爱情、崇拜、信念、自我，才能向世界发动革命。

最后虽然欧蒂娜没有成为王子，但是姬宫又变回了公主。

终于挤出这篇《少女革命》浅谈了，虽然这两天阅读了大段的参考文献提到圣经、荣格心理学、德米安、解梦学等等，经过自身消化后尽量写的浅显易懂一些，看来在《Star Driver》剧场版之前有必要把TV版再补一遍了。

参考文献：

《少女革命》：让动画革命之作 http://site.douban.com/widget/notes/178912/note/157505164/

《少女革命》全解析

http://i.mtime.com/zhangxin2007/blog/5501990/3/

© windchaos for ACG批评, 2012. | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: Star Driver, 几原邦彦, 回转企鹅罐, 夏户洋司, 少女革命

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

[招聘信息]招聘动漫网站编辑一名（实习）

windchaos — Tue, 31 Jan 2012 03:14:44 +0000

去年一年自己也带过几个实习生，不过由于一些客观原因最终都没有留下来转正，这次公司新网站上线正好有有了编制于是准备再招一个，最好是大四的在读学生实习半年后正好可以转正，下面的职责要求写了那么多其实最主要还是要有爱、肯学、勤奋、善于思考，相信只要有这几点的话能力是可以慢慢培养的。想拿动漫当职业的人应该很多吧，但其实知道怎么踏出第一步的很少，如果有兴趣的话那就赶快来联系我吧。

工作地点：上海

工作性质：动漫网站编辑

工作职责：

1、动漫网站资讯新闻发布。

2、漫画、动画条目添加更新。

3、协助网站官方微博维护。

4、协助动漫线下活动采访。

（以上这些能力都能慢慢培养）

职位要求：

大四在校生优先考虑

热爱动漫，愿意以动漫为自己的事业

熟悉动漫流行趋势，能够挖掘近期动漫热门话题

最好宅腐通吃

长期使用微博、豆瓣等SNS平台

有一定的文字功底

有日语基础者优先（略懂即可）

OK，写了那么多其实最主要的还是爱和熟悉动漫流行趋势，如果想跳这个坑的话就请发送简历至我的邮箱windchaos874@gmail.com

下次有机会的话再写写自己是怎么入行的故事

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

写作猎奇读作纯爱——国产同人GAL《刻痕3》推荐

windchaos — Wed, 25 Jan 2012 12:41:59 +0000

春节假期里面用了3天近20小时通完了国产同人同人GAL《刻痕3》，觉得是国产同人游戏中上乘的佳作，于是有了这篇推荐文。

国产同人GAL之前笔者也推荐过不少，尤其是偏悬疑推理类的，这次推荐《刻痕3》也不免拿之前笔者推荐的国产GAL佳作《鸑鷟》和《雾之本境》对比一下，如果拿《鸑鷟》和《雾之本境》的标准做一个平均值的话，那么感觉《刻痕３》立绘和音乐在平均值之下，演出效果是目前国产ＧＡＬ笔者玩过的之中最优秀的，剧本就看各个人不同的口味了，至少笔者很喜欢《刻痕３》的剧本。

画面：7

虽然对于一款同人游戏来说评判的第一标准永远是剧情，不过画面往往是最直观的第一印象。剧情方面涉及到大段的剧透先按下不表放在最后再来评价，还是先来看看画面部分。由于《刻痕3》前篇是09年出的，后篇是12年1月出的，所以评价的时候还是统一拿下篇的水准作为评判标准，明显的可以看出在2年的时间里下篇的画面比上篇又有了明显的提高。《刻痕3》的人设其实吐槽点还是蛮多的，让人第一感觉就是一群画东方的画师画的人设，其中女仆小瞳的形象给人的感觉就是十六夜咲夜，而咲的形象又不免让人想到微软的蓝泽光，不过印象中09年的时候微软还没有小光，只能说这个形象的设计正好撞上了吧。

游戏的背景用的是实拍照片进行加工，很多同人GAL中为了加快制作周期都曾才用过这种比较讨巧的制作方法，而实拍处理的背景和立绘的风格结合起来初看有些不习惯，而通到后面也就适应了。CG方面采用了比较多的画师，特别是前篇质量方面有些层次不齐，而且作为一款标榜着猎奇旗号的游戏光是CG方面就感觉猎奇度稍显不够一些。

音乐：8

音乐方面尤其是后篇的几段剧情高潮部分还是另人印象深刻，特别是几首插入曲，不过作为国产的同人GAL插入曲用日语歌词不免有些装逼过度的感觉，当然从章节名都用很多晦涩的英语单词以及偏日系的人名来看喜欢装逼是蓝天使制作组的风格吧，如果插入曲的歌词能够用中文写的话感觉会更好一些，印象中同样是国产同人GAL的《雾之本境》插入曲就是中文的而且也没什么违和。除了几首有人声的音乐外BGM倒是没几首留下深刻的印象，不过猎奇部分的BGM在CG给人猎奇度不够的情况下能够整体烘托出猎奇的感觉也算是合格了。另外有几处地方的BGM感觉切换的时间点不对，比如一段猎奇剧情已经过去了BGM还没切换，非得要整个SCENE结束才切换未免感觉有些生硬，前篇很多地方没有BGM或者说BGM太少也是个硬伤。

演出：9

演出或者说动态特效是《刻痕3》做的最好的部分，也是目前领先其他所有国产同人GAL的部分。比如雪花飘落的特效以及现世与乐园中的切换，还有战斗部分的特效都做的很不错，让人印象深刻的就是一刀砍下去血溅在屏幕上的效果，在如此出色的演出加成下几个BE的效果都挺不错。

剧情：9

最后来说说《刻痕3》的剧情部分，也是争议最大的部分。在讨论剧情之前先给剧本类型划个定义是非常重要的，制作组自己标榜的是幻想猎奇ADV，于是抱着变格推理甚至是本格推理来玩这款游戏的玩家必定会失望。推理并不是游戏的主旨，在整个游戏上下各5章共10章的篇幅中，下篇的第2章就告诉了玩家真凶，所以说WHO DO IT在这里并非最重要的，第八第九章两个凄惨的故事更重要的是讲了WHY DO IT。

幻想是本作的剧本的另一个特点，不知作者是否是龙骑士的粉丝或者深受龙骑士的影响，至少如果拿本作当推理来解的话会很失望，因为加入了类似上位世界以及恶魔的存在。就好像很多推理爱好者很反感《海猫》中的幻想剧一样，笔者比起变格更喜欢幻想剧，更何况不同于《海猫》，《刻痕3》的所有动机都是有解的，幻想部分也是为了剧本而服务，幻想剧的优点笔者套用龙骑士的一句话就是：没有爱就看不到。

OK，说明了本作的幻想成分后相信没人会把本作当作纯推理剧来看，那么再来看下剧情的猎奇部分。通完整部游戏后笔者认为《刻痕3》是伪猎奇，猎奇只是包裹在糖果表层的糖衣，只有解开猎奇的外衣才能看到《刻痕3》的本质。为什么笔者这么说？首先上面也提到了《刻痕3》的猎奇度不够，并不是说有了分尸、肢解杀人这样的剧情就算是猎奇，大概是笔者《壳女》《沙耶》之类的玩多了所以《刻痕3》的CG看的根本没感觉，几个BE也感觉猎奇度不够。另外玩到后面就知道其实这剧本是一个披着猎奇和幻想外衣的纯爱剧，猎奇部分是为了塑造人物性格来用的。点到为止，再说下去就剧透了，其实笔者觉得为了有更好的反差效果甚至可以加入些凌辱和H部分的描写，猎奇与黑暗的部分力度更黑，纯爱的部分才能更感人，虽然现在纯爱的部分已经很另笔者打动了。越是黑暗的剧本越能深入人性的讨论，虽然这方面做得已经相当好，但黑的部分如果能够再黑一点就更好。

综上其实《刻痕3》只是个打着幻想和猎奇部分的纯爱剧，真正打动人的部分还是对于人性的探讨以及纯爱的部分，不过相对于第八第九章的故事主角这对感觉张力不够，这也是在剧情方面笔者扣了一分的原因，几个配角的故事太深刻了反而削弱了主角的存在感。另外，作者同时也是infinity系列的粉丝吧，为什么这样说各位自行通完TE就知道了，这样的分支设定……打住，再说就透了。

强烈剧透的分割线，为通关者请不要往下观看

如果说《刻痕3》的主题的话那就是羁绊与救赎，在第八与第九章的最后都出现了相应的词，并且同时出现了官方对于刻痕的定义，刻下羁绊以及存在过的痕迹，无论爱情还是亲情。第八章中音央的剧本是最为打动人的，而音央这个人物可以说是整个剧本里面塑造的最成功的角色。从上篇出场的时候给人的感觉就是一个纯粹的无赖，不断虐待自己深爱以及深爱自己的璃夏，到下篇知道音央悲惨身世后的反差，整个洗白过程自然丝毫不违和，也让人理解了为什么在百般虐待下璃夏还是对他不离不弃。当然正如上文所说，虐待和凌辱部分如果可以不只是侧面描写多点正面第一人称视角的描写，凌辱甚至加点H部分给人的反差可以更加强烈。而恶魔和人类内心的对比更是彰显了对于人性这个主题的讨论，用作者的话来讲就是：人世间不存在极善之人，也不存在极恶之人。杀人者未必为恶，济世者未必为善。

OK，虽然想写的还有很多，但考虑到只是推荐文还是不写过多了，希望笔者的推荐能够让更多人喜欢这款游戏，如果有人有幸通完这款游戏的话可以来找笔者进行更深刻的探讨。

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

《ACG是一种生活态度（序）》

admin — Fri, 20 Jan 2012 11:19:54 +0000

作者：Bee君

本来我只是个普普通通的正太，直到有一天膝盖中了一箭

我想，“宅”最大的愿望就是——有一群和你一样的人。

宅，实在太孤独了。

存在感，认同感，统统都是伤感。

每个“宅”，一般来说吧，普遍都会有一种自卑感。

想方设法，迫切又恳求地想对方认同自己，不断掩饰自己，害怕与现实的过多接触，诸多如此…….

刚开始我不知道什么叫宅？也不喜欢被别人称作宅，也不喜欢自称宅。

那年头，我只是喜欢呆在家，看看书，喜欢听音乐等过些懒人的生活罢了，呆到发霉自然就是跑出去外面世界呼吸一下新鲜空气，才不是NEET。

“我们”的痛

由此，可知，人们对于宅首先在第一观念上就有“歧视”“瞧不起”等等的贬义含义在里面。这可以源自于媒体的商业化，特别是中国网络媒体，利用“宅”等相关获取利益和严重曲解、扭曲ACG原本的含义。（像什么宅男女神，什么宅男XX，卧槽！XX萌，萌XXX，卧槽 to！·····媒体如此的功利、商业化，是扭曲ACG的主要原因之一）

还有社会上对于“宅”“御宅族”“日系文化”等等的理解上，不管在哪里，在日本、台湾、内地、以及世界各地。人们会用异样的眼光看待“ACG”或者“宅”从而给大家来带巨大的压力和自卑感。这也是”宅“之所痛，ACGer无法抬起头颅。

很多ACG朋友会说，为什么喜欢看动画就是变态？为什么看轻小说就等于A书？为什么喜欢初音就是怪叔叔？为什么喜欢ACG就是电车男？为什么动漫会跟变态、幼稚等等贬义词联系？家里蹲，心灵阴暗了点，看动画、轻小说就是个“宅”？

ACG跟动漫相比，领域跟范围都要比动画广阔，动画只是ACG的一部分。但在中国，“动漫”一般会被当成“动画”

ACG文化的传播与融合

ACG文化在传播中发现的问题，正是当代年轻人的精神问题，还有文化碰撞的问题等社会问题，随着接触ACG的人越来越多，问题就越发明显。

“宅”来到中国，不，应该说他离开日本的时候，它便不是原来的“OTAKU”了，它会本地化，会发展，会融合！会被赋予新的内容与新的含义！

我想，在文化融合当中，ACG词语被曲解，被扭曲原来的意思，不断造成歧义，引起人们不同的看法。ACG走得越广泛，掺和进去的东西也就越多，这也是无可避免的。特别在ACG主体人数越来越多，影响越来越大，他面临的考验也就更多。

不仅非ACG人，就连ACG内部分歧也很大，ACG主体年轻化，更多不同的思想的对撞与磨合，你懂的，我国国情。（文化素质太低，当然，也包括我，真的很低，为了利益什么事情都可以做出来，太可怕了。）

一个人的受文化教育程度、道德水平也是非常重要的因素，并不是歧视，而且我觉得这点非常重要。一个有思想，有文化的人，他看动画跟一个对现实极度不满，小学毕业。。。。的人看动画。想象一下，不同素质的人看完动画后对现实世界可作出不同的反应，价值观对价值选择有导向作用。（以看动画为前提）【很多人喜欢看动画，但我们并不能说他就是ACG爱好者，他只纯碎看动画消遣而已，或许他并不喜欢ACG，甚至是讨厌的、蔑视的，如：看你去漫展、买同人、热爱ACG他会说你变态之类的】

打个比方：bilibili刚刚建站的时候，我觉得弹幕是非常有乐趣的，刚开始都是一些纯真的、有爱的弹幕，为bilibili初期建设而努力奋斗的，气氛良好。但到现在，随着人数的增多，弹幕充斥着越来越多不愉快的东西，弹幕成为发泄自己不满、强加自己意志给别人的工具。所谓“优越党”，互相谩骂。

如新番党会称”火影“”海贼王”等等为民工漫，而看非大众动画（新番）的人就会说追新番的是死宅男，死变态。——这也是中国年轻人的心态问题，即精神问题的反映吧。

思想的交流与对抗

说实在，我现在是比较讨厌这种行径，当然有时候，我自己也有这方面的问题，人总受社会大环境所影响，常在江湖走，怎能不湿身，不过目前我尝试改变。

“神作”不是用口水堆积起来的，每个人都有自己心中的“神作”，但小众并不代表不好。不过能够获取大家芳心，为大家所动容的作品，能够被大家所接受并喜爱，又是你的菜，那当然是件好事。公认的“神作”，应该说”优秀作品“，这个“神”字太绝对化。假如能经受时代所历练的话，那么，就会成为“经典”

我非常讨厌用排名去衡量一部作品，也不喜欢把自己喜欢的作品强推给人别。因为，这只会使对方更为反感和厌恶。每个人都有自己所喜爱或认同的作品，每个人的思维都是不一样的，这也是作品的差异与人的差异吧。

思考：不知道大家对于这个的看法是什么呢？欢迎你提出自己的意见，我们一起探讨！

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

2011年国内动漫圈十大事件

windchaos — Fri, 20 Jan 2012 04:26:36 +0000

2011年已经过去，这一年里面国内ACG圈子里面也发生了不少事件，笔者根据自己的角度选出了2011年里面国内ACG圈的十大大事，当然根据每个人看这个世界的角度不同，选出来的排序也不同，请不要过于纠结。顺带翻出来不少关于这些事件的旧文评论，有些现在看来当时分析的很正确，有些经过时间的推移发现写的东西在打脸。前文少叙，让我们直接开始这一年的回顾。

十、警方大打BL文化，腐女三度被捕

2011年是腐女文化蓬勃发展的一年，都有人戏称现在的同人展是不是都是腐展，展会中男厕被腐女攻占也是家常便饭。各类声优见面会层出不穷让人感觉“傻多速”这三个字比起宅男更应该按在腐女头上。而今年年初让腐女界为之震撼的就是腐女因为传播BL文被捕的消息。无独有偶的是，宅这边寻狐社区的案子也以大学生背叛６年结案。在感慨的同时是否我们也应该更加自省一些，并非所有东西都那么容易被接纳。

九、年糕伯爵事件，动漫圈内的诚信危机

年糕伯爵事件一时间惊动了很多圈内人士的关注，涉及的圈内名人之广，运用“比尔盖茨的女婿”手法之熟练，让人不得不对动漫圈内的诚信问题打个问号。在网络上是否应该如此相信网友，喜欢ＡＣＧ的都是好人这句话是否已经成为过去式，希望这个事件给圈内带来的负面影响不要带到２０１２年。

八、Animelo Summer Live登陆中国

ＡＳＬ来中国了，虽然回想起来阵容跟我们心目中的相比有些差强人意，不过也给许多观众带来了美好的回忆。魔都作为中国动漫的根据地之一２０１１年也举办了不少ＬＩＶＥ，印象中去过的就有两次Ｍａｙ’n、中岛爱、JAM，没去的还有LISA。虽然了解下来从票房成绩来说都很一般，不过相信2012年魔都的重量级LIVE还会更多。至少，现在已经有初音LIVE的消息了。

七、多部中国动画电影上映

前两天在S1上看到这篇《有成绩，无变化的2011中国动画电影》，发现２０１１年中国动画电影真多，有票房成功的《喜羊羊》和《赛尔号》，有票房惨淡的《藏獒多吉》，有叫好不叫座的《魁拔》，看似跟往年来比很热闹，但就好比这个帖子里面说的有成绩，无变化。哪天真的中国动画的产业链完善了，才是我们更希望看到的。

六、陈坤发表喜爱动漫言论，微博受到漫迷追捧

坤哥这个事件笔者之前的文章虽然圈内朋友都表示认同，不过发出来被打脸打的也挺惨。笔者认为坤哥这个事情本身并非很大的事情，但坤哥受到那么多的追捧除了坤哥本身很帅意外也说明了至少多少动漫爱好者来说，有一个明星去承认自己喜欢动漫现在还是一件很稀奇和值得去围观的事情。或许有一天当更多的明星在微博上跟我们讨论最新的动画剧情，这件事情变得不那么稀奇的时候，动漫文化才真正被主流文化所包容接受。

五、日本动漫企业登陆中国

2011年明显感觉到日本动漫企业进军中国的步伐，在中国纷纷成立的分公司。Animate中国、天闻角川、Vocaloid China这些名字逐渐被国人所熟悉。Animate虽然一整年到处参展东西又贵实体店迟迟未开，但从每次的长队来看人气依旧不减。天闻角川让珊瑚和精品堂不在成为读者的首选，《凉宫春日的惊愕》中国同步首发，各地阿宅通宵排队。Vocaloid China开始了中国版V家的制作，2012年年初中国版人物形象也已经出炉。可以预见2012年这些企业在本地化上会做的更好，同时也会有更多的日本动漫企业进军中国大陆市场。

四、夏达登上兔年春晚

美女漫画家夏达在兔年春晚作为嘉宾登台亮相，一方面可以看出姚非拉的人脉和炒作，另一方面说明中国政府确实开始重视动漫产业和动漫人才，这事情笔者觉得就好比当年电竞圈SKY担任奥运火炬手一样有很大的象征意义，动漫产业逐渐熬到了出头之日。

三、同人展CP9延期

ＣＰ９延期这件事情闹的轰轰烈烈，也说明了国内同人市场的不规范，同人展目前还处于灰色领域，但却已经是一股不容小觑的力量。之前还传出外地某同人展卷了钱就跑路的，或许这个产业是到了该规范一下的时候了。

二、土豆奇艺购买正版动画网络播映权

一晃广电局关于黄金时段禁止播放海外动画的规定已经７年了，零零后都是看着国产动画长大的，终于我们有了合法化的观看日本新番的途径。当然，要深入分析这件事情可以切入的点很多，日本动漫企业涌入中国市场、正版盗版视频版权之争、对字幕组和A站B站的冲击。虽然土豆本身提供的服务还有待加强，但毕竟这是一个良好的第一步。2012年正版动漫网络视频版权之争会更加激烈。

一、日本动漫节登陆中国

日本动漫节来到中国更多的是一种政策上的象征，毕竟是温总理在日本期间提出的活动，又恰逢２０１２年是中日正常邦交化４０周年。在电影院能够看到凉宫、银魂等电影对动漫迷来说是一种享受，大规模传统平媒和电视媒体的报道让上海北京两地的动漫迷有些受宠若惊。突然间我们发现连新闻联播上对于动漫产业的报道都是正面新闻的时候，或许对于未来我们能有更多的期待。

2012的中国动漫圈，又会掀起怎么样的涟漪，让我们拭目以待。

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

友情扩散：ACG爱好者匿名社会调查2012版

windchaos — Mon, 16 Jan 2012 02:40:31 +0000

原文地址：http://bitinn.net/9050/

==============================

2011年我们目睹了ACG业的风云变化，从正版引入的网络视频放送，到数量激增的商业与同人展；这一切，似乎都预示着2012年将是ACG业在中国更好的一年，新年的空气中弥漫着动漫复兴的气息。

但现在还不是庆祝的时候，请允许我再引用一次2011年初的台词——

我相信机遇总是存在的。它在不感兴趣又没有准备的人们眼中，不过是一颗转瞬即逝的流星，抓住了是运气，抓不住也是理所当然的。但对于珍惜机遇的人来说，它却是一颗结实的有待萌芽的种子，即便现在的它距离开花结果遥遥无期，只要细心栽培，总有一天，定会绽放出美丽的色彩。

假如说2011是把ACG的种子埋入土地，静待发芽的一年。那2012将是希望萌芽的一年，或许在我们细心栽培下的不远的将来，就能看到它绽放的模样。

到底我们相比一年前进步了多少？用这个全新的调查作为对比吧。

鉴于Google Docs的访问难度，现提供两种投票方式。

国外连接（需要翻墙）：http://bit.ly/acg-2012

国内连接（直接访问）：http://bitinn.net/acg-2012/

勇敢的投下你的一票，并拉上你的朋友吧！你不会希望躲在一旁，错过参与这历史转折点的机会。

感谢提供调查建议的客栈旅客们。

(image credit: gecchu)

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

爱你，就是一份份舍不得的回忆

飘雪幻幻 — Sat, 14 Jan 2012 14:08:38 +0000

《那些年，我们一起追女孩》电影观后感

其实看完这片子的时候我一直想写点什么，但是想想发在这又不知道是否合适。晚上风君在群上说看完之后说他哭的稀里哗啦的。于是，我们就打算各写一篇来轰炸大家，所谓的观后感嘛，也就是自己的理解而已啦。（微剧透，没看过的可以当推荐文来看）

说实话，我很少看中文电影，或许不是那句经典的台词彻底的震撼了我，我或许就要和这部优秀的作品擦肩而过……

成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟，而女孩的成熟，没一个男孩招架得住。大多数女孩向往的男友是如父兄般体贴、爱怜自己的像保护神一样的形象，而在情感上也是绝对值得依赖的，可惜同龄的男孩很难懂得，懂了也不会做。

曾经无数次后悔自己曾多么幼稚，曾无数次感慨自己的人生选择。作为一个男生，我们似乎什么都不懂。这短短的一段台词，顷刻间激起了那段青涩的初恋回忆，带着回忆中的感慨，我选择了走进电影院。

(...)
Read the rest of 爱你，就是一份份舍不得的回忆 (20 words)

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

影评：那些年，我们一起追的女孩

windchaos — Fri, 13 Jan 2012 16:44:19 +0000

那一年，我们会为了上课没带课本而烦恼

那一年，我们梦想成为NBA球星

那一年，我们欺负喜欢的女生只为引起对方注意

那一年……

那些年，我们一起追的女孩

不是每个男孩都是柯景腾，但每个男孩心中都有一个沈佳宜。

她一头黑色披肩长发，学习优秀，长相清纯，标准学生时代所有男生喜欢的类型。

不同的男生有不同的追沈佳宜的办法，最成熟的阿和懂得用大人的方法跟沈佳宜讨论音乐，顺带连沈佳宜的死党一起邀请看演唱会。喜欢买帅的老曹只懂得在沈佳宜面前耍帅，喜欢耍小伎俩的该边却总是无法逗沈佳宜开心，而真正能让沈佳宜动心的，却只有那个在她眼中最最幼稚的柯景腾。

都说女生不是靠追来的，而是靠吸引来的。最初柯景腾在沈佳宜眼中只是一个上课时候打飞机的小混混，以至于老师把柯景腾位置调到沈佳宜前面时，沈佳宜还有一些些的不满于是在柯景腾上课插科打诨时沈佳宜总是会阻挠。这里有一处很有意思的描写，在沈佳宜死党问她什么是打飞机的时候沈佳宜假装不知，从表情上来看早熟的沈佳宜其实还是知道意思的。

真正让沈佳宜走近柯景腾的，还是一次英语课时柯景腾把教科书偷偷借给沈佳宜然后代替沈佳宜受罚，不知道有多少人注意到柯景腾书上写的那句：如果沈佳宜不那么认真的话还是挺可爱的。以及沈佳宜脸上对柯景腾的担心到看到这句话时的微笑。

从此沈佳宜开始决定督促柯景腾用功读书，为他划出考试重点。青春期的男生总是叛逆的，一方面嘴上逞强说读书没什么好读的，跟沈佳宜打赌十年后就算自己不知道log也能活得好好的。一方面因为沈佳宜的一句看不起那种不用功读书却看不起用功读书的人的这句话而开始用功读书。当柯景腾第一次考到75分时，骄傲的说出自己是天才这样的话语，但其实背后付出的心酸柯景腾知道，沈佳宜也知道。

为了自己喜欢的女生而读书，不知道多少人做过和柯景腾一样相同的事情，这里笔者首先坦白自己做过。柯景腾还因此跟沈佳宜打赌如果自己月考考过沈佳宜就要她扎一个月马尾。当然最后柯景腾没有考过沈佳宜还懊恼的剃了一个平头，不过沈佳宜虽然完美也非完人，和普通女孩一样怕鬼故事晚上留校复习的时候拖住柯景腾一起留校，看到柯景腾的干劲后虽然没输但也自愿扎了马尾。扎了马尾的沈佳宜，那一刻或许是所有沈佳宜中最美的一个。

在和柯景腾相处的这段日子里，沈佳宜改变的不止是发型，作为一个乖乖女第一次跟着柯景腾顶撞老师被罚站，用柯景腾的话第一次觉得沈佳宜这么正点。也是沈佳宜全剧中的第一次哭泣。

时光荏苒，转眼已经到了高中毕业的时候，一群人也到了各奔东西，那些追着沈佳宜的男孩分别考入了没有沈佳宜的大学。沈佳宜在考试时因为生理痛而没有正常发挥，之后电话中叫出柯景腾哭泣的那一幕以及柯景腾在沈佳宜哭泣时候的告白，轻轻抚摸着沈佳宜的后背。

如果故事到这里就完结就好了，不知道多少人有跟我一样的念头。

但人生还要继续，各自背上行囊乘坐上不同方向的列车。

那些年，一起追沈佳宜的男孩们，开始了各自新的旅程。

虽然大学里没有沈佳宜陪在身边，柯景腾第一次牵的女孩子的手也不是沈佳宜，发现大学中的室友来自五湖四海兴趣各异，才发现高中时候那些好友真好，高中时候那个女孩真好。只有每天一通的电话中才有讲不完的情愫，会为了沈佳宜不去舞会牵其它男生的手而高兴不已。

故事如果到这里结束就好了。

柯景腾为了在沈佳宜面前展现出自己最强的一面而想出了在学校中举办比武大赛邀请沈佳宜来看，电话中迎来了却是一句我有的时候真搞不懂你在想什么。不过沈佳宜还是来了，看到的是被打倒受伤的柯景腾。

于是沈佳宜又开始说柯景腾幼稚。

但是那时的柯景腾却不懂沈佳宜那句幼稚中的温柔。

对啊，我就是幼稚，才会追你这种用功读书的女生。

换来的只是埋怨和争吵。

我就是幼稚，才没办法追这么久。

那你就不要追啊！

在雨中，两人的身影相形渐远。

笨蛋！

对啊，我就是！

大笨蛋！

大笨蛋才会追你这么久！

你什么都不懂！

我就是什么都不懂啊！

柯景腾不懂沈佳宜对他的关心，沈佳宜也不懂柯景腾幼稚背后的倔强。

成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟，女孩的成熟没一个男孩招架的住。

分手后的柯景腾开始靠A片派遣寂寞，而沈佳宜跟阿和好上了，虽然她知道自己最喜欢的不是阿和。

除了一句这就是生活外，还有什么能感慨的呢。

又是两个四季轮回，当年那个说要去打NBA的男孩已经成为了杰出的汽车销售，那个被嘲笑出国留学的男孩踏上了飞往美国的航班。

那些年我们一起追过的沈佳宜，此刻也不知在挽着谁的手。

一次偶尔的地震又重新拨打起了她的电话，那晚上聊了许久过往的回忆，十年之前我不认识你你不属于我，我们还是一样陪在一个陌生人左右，经过渐渐熟悉的街头。

又是多年之后，电话那头还是那个熟悉的声音，下次见面时对方却以踏上的婚礼的殿堂。

如果

如果有平行世界的话

柯景腾会不会和沈佳宜在一起

如果

如果有平行世界的话

他们会不会是最让人羡慕的一对

如果

如果幼稚的柯景腾那晚对沈佳宜说了对不起

如果

可惜没有那么多如果

就如同婚礼上柯景腾与沈佳宜的深吻

如梦

如幻

如此真实

却又飘渺的无法触及

青春正因只有一次才弥足珍贵

珍惜吧，那些年，我们一起追的女孩

不是每个男孩都是柯景腾，但每个男孩心中都有一个沈佳宜

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

最美的微笑——国产动画《星游记》推荐

windchaos — Sat, 07 Jan 2012 12:28:10 +0000

说起2011年的国产动画，或许第一个让人想到的是《魁拔》剧场版之后留下的那个大坑，但如果要说起TV动画的话，2011年绝对无法漏掉《星游记》这个名字。正如制作组在博客里所说的，《星游记》“没有预热，没有前戏，好不扭捏，直奔主题”。就是这样一部动画，在完结后一个多月被拿出来反复讨论，或许离神作还有一步的距离，说是国产动画的良心作相信没有任何一个人能够否定。

如果要用一句话来概括《星游记》的剧情的话，那就是：追寻父亲找寻宇宙中传说的彩虹海的冒险故事。有人说《星游记》模仿《海贼王》，但个人看的时候更觉得有些《天元突破》的影子，但无论模仿谁都和很多国产动画的恶意抄袭不同，如果细细体会剧本和很多充满哲理的台词的话，就会感觉到编剧的用心良苦和睿智。

摘抄了一段台词：

星空之所以美丽，就是因为在无限的宇宙中，不管黑暗无限蔓延，都有星星的光芒把它照亮，世界也是这样，有绝望的地方就会有希望产生。拥有希望的人，和满天的星星一样是永远不会孤单的，找到和自己一样的星星，把自由的路照亮吧。

《星游记》中类似这样经典的台词看的时候抄了不少，但考虑到剧透问题就不拿上来分享了。可以说《星游记》并不是一部针对纯低龄观众的动画，反而发现喜欢这部动画的观众大多都是喜欢日系动画的人群，当然也和很多剧情里台词的深刻分不开。当然，燃系的台词也不少，比如下面这句：

如果傻瓜才能坚持梦想，那就叫我大傻瓜吧！如果黑洞能吞下一百亿个太阳，那我就是一百亿零一！

而与克拉战斗时的燃度直接把笔者燃哭了，这里就不剧透了，感兴趣的话可以自行体会。虽然主线剧情听起来很简单的故事，但是战斗中穿插的各种回忆杀以及深刻的台词让《星游记》变得深刻起来，不简简单单只是一部打斗的动画，而说到战斗部分也是通过巧妙的编剧来弥补了国产动画画面上的不足，虽然《星游记》和其它国产动画相比画面已经算是最上乘了。很多时候虽然战斗燃度很高，但总是猜不到下一个动作会发生什么，加上富含哲理的对话，这才是笔者认为《星游记》最大的魅力所在。

比如某处战斗中放下武器后才瓦解了对手的招式，紧跟着女主迪亚的一句：放下武器，往往比拿起武器困难的多。瞬间感觉立意就上升了不少，整部动画中类似这样的桥段还有很多，就不多剧透了还是推荐感兴趣的各位去自行体会。

说完了剧情和战斗再来说说人物（人设），主角麦当一眼就知道是类似“孙悟空”式的角色，当然国产动画难免逃不了这样的影子，就连实用的武器也是“金箍棒”，不过借助彩虹石的力量很多招式都和中华料理有关，如中华肉包拳之类的招式很有中国风的亲切感，也让我想起了之前看过的另一部国产动画短片《功夫料理娘》。而防御用的招式“大元宵”以及各种关键时刻主角麦当急中生智想出来的必杀技，实在让人不得不再次佩服编剧的水准。

男二号咕咚国王或许上镜率比麦当还高，外形兔子的咕咚国王有一段悲惨的亡国历史，这段回忆杀里面还融入了月球和嫦娥的元素，而咕咚这个人物可以说很多时候就是用来卖萌用的。我们知道由于国内动画的种种限制动画的主角往往更多的采用非人类或者类人类的设定审核的关系也不可能走秋叶原系让女主出来卖萌。所以在《星游记》中“兔子”咕咚国王就扮演了这样一个卖萌的角色。无论是“XXX萝卜啊”还是“XXX嘞”这样的口癖都好萌好想带回家啊。战斗的时候也往往是缓和气氛的角色，前一秒还在那边说国王必杀技，后一秒来了个撞死倒在地上，不带这么卖萌的萝卜啊！不过打鼹鼠王的时候还是男人了一把。

除了几个主角（好像漏了女主迪亚的部分，算了不写了）几个配角也刻画的有血有肉，虽然战斗当中插入打断的回忆杀有的时候有些破坏节奏之嫌，不过正是这样才能完整的交代各个配角的身世背景，让人物更加立体更加鲜明。不过，另一个不足的地方是或许笔者看惯了日系动画，写文时候发现不做笔记的话这些人物的名字都好难记啊，特别是XXX星人之类的，还是“爱吃鸡魔人”（其实是狗）最好记。

不能去打倒别人，就没有资格实现梦想吗？如果是这样，我才不要在这种世界活下去。在我背后微笑着活下去吧。

《星游记》第一季截止于这里，也留给了我们关于梦想和微笑的思考。感谢刘北和星游记的制作团队，留给了我们对于国产动画的梦想和希望，希望早日能够看到第二季，让我们再起起航寻找传说中的彩虹海。

Feed enhanced by Better Feed from Ozh