相信熟悉日本Galgame的玩家一定听说过“三大毒电波”的说法，与《终之空》、《对你说再见》并称三大毒电波的《自杀的101种方法》，在上个月被R大汉化，也让很多人得以一睹传说中作品的尊容。 作为一款2001年发售的作品，《自杀的101种方法》带有毒电波、狂气、凌辱的标签，然而通完之后却让人有些失望，觉得是三大毒电波中最不值得去补的一部。 18年前的游戏画风就不要有什么期待了，《自杀101》的画面放在当时都不算出色，尽管有大量凌辱的剧情，放到现在更是完全没法让弟弟玩的开心。 本作剧情不长，尽管是三线其实只是一线，看攻略的情况下完整通完差不多6个小时。这是一部标题欺诈的作品，在剧情里并没有告诉你101种自杀的方法，比起自杀更多的是思考什么是生以及世界的定义到底是什么。 “既然不害怕失去世界，那么死亡也不足以为惧。” 这是笔者印象很深刻的台词之一，反过来说比起死亡作品中的主角更害怕世界的消逝。 在故事的伊始，作为就告诉我们除了现实世界之外，还有一个妄想的世界，在妄想的世界中男主能够对妹子随心所欲。 男主有一个名为神奈的女性朋友，在目睹了神奈虐杀猫之后两人能在妄想世界中彼此干涉对方。 随着菜种的出现，讲述着外星人与毒电波的奇怪话语，玩家们觉得现实世界也变得不那么真实。电波的袭来导致学校集体性的自杀，活下来的主角们只能将化学实验室改造成贴满隔离电波锡纸的笼城，防御着最终电波的袭来。 后面的故事就是传统的生存故事的内斗，穿插着男主脑内第三世界的真相，告诉玩家到底哪个世界才是真实。 其实论剧本的毒电波程度，别说另外两大毒电波，《自杀101》甚至不及Leaf的上古作品《雫》，不如之前笔者安利过的《Sense Off》，就像Bangumi上有玩家评论的本作更像深泽丰的作品，重点在于世界观的解谜。 而当一旦理清世界的表里与时间的先后，发现本作的叙事水准也不过如此，只是毒电波增加了剧本理解的难度，故意不把事情说明白。 “难道死亡不就是自己得以选择的，最戏剧性，并且也是最完美的故事吗。” 就如果在故事的结尾死而复生，作者故意混淆生与死的边界以及世界之时，故事在这一刻有了超越性，生与死也就显得不那么重要。 我即世界，世界即我。 在故事的最后男主化身上位世界的神，打破了第四面墙，创造了新的世界与故事。也算是metagame惯用的结局伎俩。 “死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。”
Month: September 2019
短暂的夏日与无疾而终的恋情——国产GAL《妖诗》
《妖诗》是轻文轻小说前不久发售的一部国产Gal，尽管本作有一定的亮点，整体的完成度却只能算是不过不失。 作为又一部使用轻文IQA引擎的作品，相信很多玩家一看到IQA引擎就退避三舍。并不是说IQA引擎不好，笔者之前的作品《忆恋》已经算是吃透了IQA引擎的特性，相比之前《妖诗》就有点没有优化好就草草上架的感觉。 就拿这张截图来看，立绘的锯齿感严重，有种美工抠图没有抠好的感觉。字体与整个UI的设计也感觉缺乏设计感。一进入游戏默认的文字显示速度过快，以及默认的音量设置下语音的音量完全听不清。各种迹象都表明本作完成度还能进一步提高。 其实本作的章节切换的画面是经过精心设计的，也符合本作的标题《妖诗》，把每个故事都用诗歌作为标题。看过章节画面的UI，再来对比游戏界面的UI，就能明显感觉出完成度上的问题。 CG方面，本作的CG质量整体上在国产同价位作品里，质量只能算是不过不失。作为一个讲述妖怪与人类的故事，角色的人设设计的有亮点，而CG则显得缺乏“仙气”，表现力不足无法让人更好的沉浸在故事之中。 挑了那么多缺点，还是来说说剧本的部分。《妖诗》讲述了一个身为大学生的小说作者步疏，与妖怪之间发生的故事。关于妖怪的故事，其实日本已经有成熟的套路，无非就是《贤惠幼妻仙狐小姐》类的卖角色的治愈日常与《夏目友人帐》式的温馨日常二选一，说到底还是看日常部分的温馨与治愈程度。从这点上来看，《妖诗》的日常部分还是及格以上的，表现出了夏日的治愈感。而另一方面，妖怪题材的非日常感本作的表现却是缺失的。 无论是哪个妖怪题材的作品，男主的共同特点都是因为能看到妖怪而被人类社会抛弃没有朋友，却拥有一群有趣的妖怪朋友而被治愈。在本作里，虽然也有这样的设定，但仅仅停留在设定上。男主作为小说家为何产生瓶颈，与最后瓶颈的解决都流于表面，可以说作者对于妖怪题材学了个皮毛却没有学到精髓。 更可惜的是对于三个角色的处理，能变身成为人类的妖狐，附身人类的猫以及卷轴中的姐姐。《妖诗》各自给到了三个角色一个章节，妖狐只是一个普通的日常，猫妖部分还稍微有点事件的解决，三个故事共同的特点是没有爱情，对于一部GAL作品来说这是致命的。最终章两人互相发现自己对于对方的感情，情感线的突入是如此的突兀，又如同原作中说的那样无疾而终。人与妖怪之间相恋的困难，最值得发挥的地方却草草收场，让人更觉得这部作品还有很多值得打磨的地方。 无论是从作品的制作完成度，CG的分配还是剧本的问题，都能看出本作还有不小的提升空间。作为一个新组，希望未来能带来完成度更高的作品。
在末日之下是否还有爱？《梦末》或许是Gal版的《流浪地球》
在末日之下是否还有爱，#workshop的新作抛给了我们一个实际性的难题。 #workshop，熟悉中文原创Gal的玩家都明白这个组与橘子班有着千丝万缕的联系，《余香》、《茸雪》都是以#workshop的名义发布，算上《梦末》正好可以算作是反乌托邦三部曲。 无论是《1984》式背景的《余香》，还是尝试荒诞风格的《茸雪》，始终都在讨论同样一个问题——爱情与自由意识的关系。 在《余香》里，老大哥为你创造了虚幻而又美好的配偶；在《茸雪》里，通过基因改造与DNA配对，让两个人互相爱上对方。 而到了《梦末》，则又变成了世界末日下的爱情故事。 因为太阳爆炸人类社会陷入了恐慌，部分人类制造了方舟逃亡宇宙，为人类留下了最后的火种，这样的设定像极了《流浪地球》中的“方舟计划”。不知《梦末》的作者是否有意去参考，作为玩家则是可以把这个故事看做是方舟计划之后的爱情故事。 城市中最后的男女之间的爱情故事，这种类型的Gal并不少见。日本有Minori著名的《Eden》，国内也有去年灵潭社的《最后的47小时》。一般这样的故事都是尽可能把两人的爱情故事刻画的甜美，反衬出末日的悲凉。 《梦末》则不是。在故事的开始我们就能看到名为毕升的男主不停的刷着卷子，叫做唐乐吟的女主不断在向男主示好。尽管我们最后都不知道女主的名字念le还是yue，却在一开始就得知了世界末日的背景，没有藏着掖着也没有叙事性诡计。 在《梦末》的故事前半，讨论的是关于末日下人类“惯性”的问题，因为男主想要安心即使世界末日没有升学也没有考试了，还是每天来到学校惯性的做着卷子。写到这里不由感概某个作者还是真喜欢黑高考。做卷子本身没有意义，在世界末日下一切都没有意义。 随着故事的展开我们得知了名为“梦末”的小药丸，知道末日下的人类要靠定期吃这个才能活下去，也知道了两人瓶子里的药并不多了。故事的转折在于最后揭晓“梦末”的真相，在末日的世界下它抑制了人类的情感让人类得以存活，同时也剥夺了人类爱的意志。 到这里我们终于明白唐乐吟为何不断向毕升示好，也明白了他们每一次尝试相爱都是在缩短自己的性命。 “谢谢你，在试着爱我。” 或许末日下的爱是飞蛾扑火，但爱也是有意义的。 卷子上的问题总有答案，这是毕升刷题感觉安心的原因。名为唐乐吟的卷子没有答案，原本爱情就是一份没有标准答案的考卷，她会跳出你的惯性舒适区让人感到不安。 吃完最后一粒“梦末”药丸，刷着名为唐乐吟的卷子的毕升知道，他们马上就将在另一个世界相见。 似乎比起世界末日，还是人类失去了相爱的能力要更可怕。
