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轻小说作者笔下的国产Gal剧本——《Leaflet》

橘子班最近真的是坑填的很多,前不久的《余香》的余响还在耳边,《Leaflet Love Story》这个短篇爱情故事又发售了。这次的剧本是由国轻小说圈一个算是比较有名的剧本家探长来担当,整个故事全结局的差3个小时左右。 从轻小说与GAL的剧本不同点 在聊《Leaflet》这个作品本身打算先扯远一点聊一下轻小说与GAL剧本的不同点。先是从故事的设计来说,首先是场景数的控制。轻小说这个载体本身只需要在剧情高潮的时候配上一张插图就行了,而GAL则是要每一个场景都需要一个场景立绘。因此轻小说作者在撰写剧本的时候可以天马行空不做场景控制,A场景在学校、B场景就跑去KTV了、C场景一群人又去商店街或者修学旅行了。而对于GAL来说,每一个场景的增加就意味着新的背景立绘的增加,尤其是对于预算有限的国产Gal来说,控制场景数意味着控制成本,这也就是为什么大家看到的很多作品都局限于校园恋爱的原因之一。 场景数的控制也是笔者之前诟病《女装妹妹》的一个点,大量的只出现过一次的场景造成的铺张浪费,没有把有限的预算用到合适的地方上。《Leaflet》则不同,这并不是一个轻小说剧本改Gal,而是一个轻小说作者来写Gal剧本,从最终的结果上来看在构思阶段应该是对场景数做过控制的。当然,这点也只是作为Gal开发者会比较关心的一点,对于玩家来说更关系的是剧本质量本身。 轻小说作者的写作优势其实还有一点,其实细度剧本是能够感觉出轻小说出身的作者与一直写Gal的作者写作手法的不同的。Gal的作者文字往往会更加艰涩,更加喜欢装逼;而轻小说作者文字趋于日常,更加幽默。当然这也不是绝对而言,而另一点则是轻小说与Gal作者剧本决定性的不同。好的轻小说作者自带画面感,Gal作者依赖画面感。轻小说作者由于一本小说只有几张立绘,更不要说国轻哪有插画师帮你画立绘,很多时候要用纯文字去塑造一个世界。而绝大多数国内Gal的剧本家都是游戏的制作人,在写剧本的时候脑海里已经有了这段剧情应该配什么样的CG怎么搭配音乐烘托气氛。这里的优劣笔者不去评判,不过大家可以思考一下我这个说法是否准确。 单从《Leaflet》的游戏本身来看,其实就如同前一篇ACG批评另一个作者路灯写的那样,这个游戏的画面和音乐是很一般的,用我的说法来说的话《Leaflet》的画面、音乐和系统都是很“素”的,在这样的情况下探长用自己的笔力Hold住了整个游戏。当然,从一些剧本中我们也能看出对于Gal式的标准三行式剧本,写的不那么Gal。总体来说作为一个轻小说作者来写Gal剧本单从这个本子来看是相当成功的。 中二少年与白富美的塑造 《Leaflet》对于角色的塑造也是成功的,身为机器人宅的男主在一次比赛失败后邂逅了白富美的女主。Leaflet翻译成中文就是传单的意思,因为一张传单的邂逅背后的动机在Happy End的时候有解释,可以说女主这边的动机收的比较完美。男主从一开始的中二觉得自己比赛输掉都是世界的错,都是别人坑自己,到后面因为女主接受了自己失败的事实并开始好好学习英语,整个故事中情节的推进与角色的转变十分自然。并且男主撩妹时的各种日常对话很有意思,可以看出作者应该也是个撩妹高手。 另一边,女主则是塑造了一个国产Gal中少有的比较婊的一个角色。不该接受男主的示好却依旧不停在接受,如果是在《Leaflet》里男主会撩人的话,那女主更会撩人。毕竟这是一个发生在大学校园里的故事,个人还是一直觉得大学校园为背景的故事比单纯的高中纯爱要有意思的多,如果国产Gal要往更广大的玩家群体发展的话其实继续写高中甚至于初中的恋爱政策上是有风险的,而大学恋爱能表达的东西也要多的多。 流畅的情节展开与略带都合的结尾 《Leaflet》在揭露女主身世背景的时候,表现的是十分震撼的。这也是为什么我说大学题材的剧本能表现的比高中多的多的原因。并且使用的文法是天朝式的,运用了一个中文语境上的歧义把玩家的心态玩弄在股掌之间。具体是什么这里就不剧透了,感兴趣的玩家玩了之后自然就知道。 本作一共4个结局,不同的结局间男主最后境遇的区别也值得让人深思。不过说了那么多优点,笔者觉得这个剧本还差口气的地方在于,4个结局中有两个结局太过都合。一个NE发生了女主触电男主英雄救美最后抱得美人归的结局,这还能接受。那HE再来一次火灾,让我有种在《回忆忘却之匣》中连看四次车祸的展开。如果让我来设计这段剧情的话应该是这样,老东方的课程在一个快要废弃的教学楼,立绘上可以写个天朝式的拆字。男主和女主最后一班学生课程结束之后教学楼就要拆,把火灾触电改成学校拆迁前两人被困教学楼,这样的话情节的展开会更加合理。 总体而言,《Leaflet》是一个值得尝试的国G,不过结尾的都合主义以及除了剧本之外的其它元素太“素”,让这个作品距离国G名作还差口气。

二流技术成就神级史诗暗派童话——日g小黄油《king exit》推荐

文:路灯 《king exit》是一部冷门的日本rpg小黄油,实际上笔者本人是不玩rpg的,因为年龄大了,对于rpg这种东西还是没什么精力玩的,最多就是看看小黄油,不过《king exit》有动力让笔者连续20个小时通宵将其通完,所以可见它的剧本还是很吸引人的。目前,《king exit》也并不冷门了,因为它得到了业界的著名6元社的支持,所以也是以一种中文的形式在steam上出现了,所以目前也并不算是一部冷门的游戏了。 客观来说,《king exit》的综合水平其实并不算是特别高,与日g的最顶层作品相比还是略欠一筹。作品一部主打剧情的rpg形式的作品,它有着不少劣势,比如说没有cv,比如说整个游戏的全部作画都是由制作者包办,比如说游戏前期写的过于随意产生劝退的感觉。总的来说,这是一部问题无数的作品,那么它为什么让笔者专门来写一篇推荐呢,其实很简单,因为它的剧本还是比较出色的。 谈到剧本,就不得不说说《king exit》的大体世界观设定环境塑造。从以前的测评中可以看到,不少国内的作品在世界观环境上的塑造都有问题,比如著名的一些社团。而《king exit》主要讲述的是人类勇者英雄与魔族之间的殊死搏斗,从设定上来看的话,还是比较老套的,这也是继承了日g常见的奇幻题材的人魔大作,不过,《king exit》的优势在于三点,第一点是对于诸多人物进行了充分的,有效率的人物塑造,各个人物的属性相互间鲜明,但是却有多重多样的地方;第二点是《king exit》的情节水平很高,充满了紧张的剧情节奏,各种反转也得到了充分的体现,而双线叙事,长度也足以令人佩服;第三点,则是本文的中心,也就是说《king exit》一反王道的风格,采用了暗派风格,因此还是得到了大家非常多的赞赏。 那么,什么叫做暗派风格呢,顾名思义,就是黑暗小说的意思。当然,这个词语并不是这么简单的,它一般体现在:拥有一个阴暗压抑的氛围,而在这个环境当中,角色和情节的发展也都符合这一风格,充满着绝望与挫折,这之间构成了一个整体,并以此来求索,在黑暗中寻找光明。目前经常有“黑深残”一词,用来描写一些日本动漫中的一些作品的风格,当然,更多偏向贬义。而暗派则是一种风格的体现,它有着严肃的写作风格,世界观一般压抑黑暗,它最大的作用是将生活中切切实实存在的东西给提炼了出来,看清真相后的生活,往往更需要勇气。严格来说,今后的国内的一些作品,也是需要这种直面生活的勇气,毕竟故事不能凭空生出来,自己的周围有什么才能写什么,不然只能从日本人那里借来另一个故事了。 从这一点上说,《king exit》总让笔者想到好几本国内的暗派网文小说,当然,从技术上说,肯定不是第一流的,可以这么说,是一种弱化版的暗派。不过,《king exit》虽然具备了暗派作品的许多特点,不过它和gal中的其他的一些暗派作品,比如说火树银花,C+C之类的作品都有着不同,它更加偏向于用信念铸造爱与正义,由此,又从暗派中向死而生,铸造了一个童话一般的故事,可是,其中的牺牲也是巨大的,当最后的女主角继续秉持那种“天行健,君子以自强不息”的心态,在这个黑暗的世界中创造无限光明的时候,也是这一部作品升华的时候了,当然,从这一点上来说,《king exit》的压抑风格当然不类同于c+c,而求索也不会像银花那样充满痛苦和勇气,但不论如何,这一部作品都是给目前的许多王道作品,提供了另一条好的道路。 同样的,我们的国g其实也可以从中学到不少的东西,比如说脱离一般王道的套路,去寻找自己的求索。不过,这个过程当然不是为了反套路而反套路,为了反转而反转,而是确定了自己真正的东西,这样子自然就能从一片混沌中去创造全新的东西了。

国产Galgame的宣传之殇

不知道怎么做宣传,似乎已经是国产Galgame的制作人通病了,身为媒体人出身的Never Knows Best主催windchaos,最近也陷入到了不知道怎么宣传自己的作品的情况。 无处可发的媒体宣传 在给自己的游戏做宣传的时候,在S1论坛下面看到有网友回复说,你们组的STAFF各个自带流量,还要跑到S1来发宣传?我心想,自带流量?这本来就是一个伪命题吧。如果真的游戏好卖,制作人也不会一个一个论坛的亲自发帖了。况且,这年头论坛也不多了。Galgame的宣传总有些尴尬,这可能和Galgame本身的定位有关。记得上个月去参加一场独立游戏开发者的聚会,朋友问到说你是开发什么游戏的,我想了一下回答自己是做文字AVG的。但就是这样,有的时候还是受到了身边一些开发独立游戏的制作组的鄙视和不屑,觉得Gal并不能算是游戏,就连一些一同开发Gal的伙伴也觉得Gal不算游戏。 既然Gal不算游戏,在纯游戏论坛推广的话效果是非常差的,就好像在一群玩车枪球的玩家面前要叫卖自己的游戏,得到的回复往往都是有社保的剧情吗?或者玩家评价对你们游戏的画面风格不喜欢。而那些Galgame的专门论坛呢?在一些以日本Galgame玩家为主的论坛或者帖吧,隔着屏幕就能感受到玩家对于制作组的冷嘲热讽。他们中的绝大多数人甚至几年内没有玩过一款国产的Galgame,却能凭着几段宣传语对你的游戏从剧本到画面到配音挑刺。 我想要告诉他们国产Gal这些年的进步,说到底《Nekopara》的主要画师sayori和33不都是中国人吗?国人已经能做到了Gloria Works与5pb这样公司对公司对等的合作,参与了大量《秋之回忆8》的开发工作,这几年也涌现出了《高考恋爱一百天》与《三色绘恋》这样现象级的名作。而很多日G的玩家,还是对国产Gal停留在早期的观念中。 于是,国产Gal的宣传又变成了国G固有玩家的一个宣传的小圈子,在仅有的几个帖吧论坛,以及在微博上各制作组相互互相转发着彼此的新作消息与转发抽奖。之前,《山桂》的制作人梦也曾来向我讨教应该怎么宣传自己的游戏,后来《山桂》也加入了Sakura Games的豪华套餐靠低价和微博转发抽奖进行宣传。如今,自己在做游戏宣传的时候也恨不得天天微博上发转发抽奖。这个时候才发现,虽然6元社的很多做法圈内会有人吐槽,也有类似《山桂》的制作人在自己宣发了一圈感到无力感的时候,最终还是会选择加入。 无法宣传的故事情节 说到底,Galgame最终还是用故事来说话的。但是很多人却不懂的怎么宣传自己的故事。在山百合代理了《圣屠十日》之后,山百合的运营人员来问我说如何去推广这款游戏。这是在是让我抓破了头,因为这样一款游戏单独安利的话没有爱情元素,这个系列最大的卖点在于几部角色的世界观与人物都是相同的,于是我说来一篇长文讲一下几个作品的关联吧。讽刺的是,Hollowings的制作人CEXO自己更看中的是由《圣屠十日》开启的《朱红》系列,这样一个充满魔法与各种组织间战斗的庞大的故事,而玩家最能接受的是《赤印PLUS~不存在的圣诞节~》这样的两人之间的爱情故事。 最近另一款国产Gal《余香》在圈内引发了不少话题,这样一款社会主义反乌托邦题材的作品,在拿色情元素包裹上了STEAM之后,其反乌托邦思想一下子让游戏的反响炸裂了。而《余香》在STEAM商店页面做宣传的时候,提到的文字根本看不到我上面提到的这些点。一方面是为了让玩家看到自己诡计时的震撼,尽量少的在宣传时候去提这到底是一款什么样的游戏。另一方面,又希望自己的游戏被更多的玩家知道。这就是一个很矛盾的点,也只有类似炒饭的橘子班这样有稳定粉丝群且高产的组能这么做。说到底,国内现在能有几个像炒饭这样又能做Gal又会做宣传的制作人呢?为了让游戏更好卖,在《余香》中加入了不少社保的环节,这也导致了游戏更大范围的二次传播困难,据一些国G的UP主说,《余香》这个尺度的游戏录屏在B站无法审核通过。 很多时候,国产Gal的宣传陷入一个怪圈,大家都不知道怎么去用一句话去描述自己作品的卖点。高考恋爱、国产白学,这也是为什么这几年也就出了这几个爆款的原因吧。 垂直媒体的缺失空缺 本人曾经是顺网动漫的主编,在顺网动漫的三年里自己曾做过大量的关于国产Gal的一些专题采访,自认为对于国产Gal做了不少的推广作用。而如今,当我自己从一个媒体人转型成为一名Gal制作人的时候,竟发现找不到任何一家适合的媒体来采访我,只能在自己的博客专栏写下一些自己的想法与感受。CNGAL充其量只不过是一个资料站,而且是内封闭的,媒体的属性是传播从这点上来看CNGAL离这个还很远。那自己只能一边做自己的游戏新作的开发,一边和朋友大家接下来继续开一些关于国G访谈的坑。 不过我倒是觉得这个问题只是暂时的,比如类似叽咪叽咪这样的专业游戏评测网站,Gal相关的评测已经占了相当多的一部分。未来也会有更加多的发行商进来,去搞定更多的媒体关系让更多值得被推荐的国产Gal曝光。除了微博的转发抽奖之外,我们其实宣传上能做的还有更多。好吧,真的不是在黑SG我觉得能把转发抽奖做到极致也是一种本事。 以上便是自己这几天来宣发自己的游戏的一些想法与感悟。尽管吐槽了很多行业的现状,但还是要感谢我的发行商轻文,以及圈内的很多朋友对我游戏宣传的帮助和支持。相信在我们的努力下,国G的市场环境会变得更好。 最后简单打一句广告,我的游戏《美丽新世界i》已经上线STEAM并且开始众筹,感兴趣的玩家可以到官网了解一下 http://new-world.cngal.org/

理工直男与富家傻白甜的英语补习班姻缘——简评橘子班新作《leaflet love story》

作者:路灯 《leaflet love story》是橘子班近期在steam上又一部新出的国g,讲述的是甜蜜的大学恋爱故事,简单来说,这部游戏的核心内容就是一位大学中的理工技术直男与一位礼仪高岭之花的富家千金傻白甜因为一场英语补习班而结合的恋爱故事。所以大家请放心,这部游戏非常的纯爱,并不像是以前的那么虐心。 近期来说的话,橘子班的新作也是非常多的,而这一部《leaflet love story》的剧本并不是橘子班以往的剧本,所以风格出现了一定量的变化。同时,《leaflet love story》的唯一女主角cv由闲踏梧桐担任,所以比较欣赏她声线的玩家可以去玩一玩。 后面来说这一部作品的优点和缺点。首先在配置上,这部游戏的系统比较一般,该做的都基本做了,不过前期的cv音量总是偏小,需要把声音放大才能听到。另外,游戏的bgm比较少,质量也相对并不是特别的吸引人,估计是橘子班通用的素材,所以只能起到一般配合的作用。其他的,游戏的画风还是比较不错的,女主角覃靖雪,这个名字念起来还是比较复杂的,不过她的立绘和cg还是比较好的,总体来说,看起来还是比较像一个萝莉,并不是一位大学女御姐的画风,所以在这一点上还是有待商榷的。 从剧本上来说,《leaflet love story》还是有着一个比较高的掌控度的,看得出,剧本作者是有力的在把握文字中的掌控的效率,是不是也是将一些日常的,生活的话语给抛出来,增加剧本的环境塑造力和人物的表现力。不过,问题也就随之而来了,那就是在游戏的前期,男主角虽然经常说出一些生活化的语言,以及心理活动,不过它的风格只是有一半本土的,其他都是漂浮着日轻的宅的感觉,可以这么说,这种非常矛盾的状况放在一起,让作品的整体形成了一个半文不白的感觉,看起来并不像是一部纯正的作品,而是很杂糅。除此之外,人物的塑造也不是特别的优秀,比如说男主是一位内心活动很活跃的理工直男,对待女主的经常手段就是搭讪,但是对于他的家庭,平时的习惯,经历和生活都写的比较少,基本只能让玩家记住他和班长的硬盘种子交易。而女主就更加不太好了,基本是傻白甜的塑造,明显,在女主角的人物塑造上,少了有说服力的东西,让这一场恋爱看起来变成了平铺直叙的流程。 实际上,《leaflet love story》的剧本水平还是比较高的,许多生活用词都有着非常巧妙的水平,可以说创作者本人还是非常不错的,也是得到了广大观众朋友们的认可,不过,有一句老话说得好:路线不对,写得越好越有问题。我觉得这一句话也可以用上,那就是不能把两种语言风格在同一时间同一地点,并且持续了相对的一段时间的放在一起。也就是说,我们可能更加需要的是一个相对统一的风格,而这个风格,其实在《leaflet love story》中已经表现出来了,那就是我们国g的一个本地人的精神生活状况以及文化风俗的体现,不过其中混杂的是许多日本人的东西,因此我们需要做的就是去除,扬弃一些不太好的外来东西,这样子就可以让作品的精华得到更好的提升。这不是说我们不接受外来的,而是说,有些东西只能由我们来理解和发掘。简而言之,日本人能理解“下岗潮”吗,这就是一种文化有一种土壤。我们自身就有适合我们自己的文化土壤,是无法长期被外来的东西蒙蔽的,我们终究是要回到我们自己的土地上。 我们的今天的国g是开放的,因此,也是在最初的时候,接触到了很多外来的东西,不过,这不是凭空出现的,而是我们主动接受的。因此,我们在提升的过程中,要认识到这种行为异化的后果。今天的作品,想要变得更好,要坚持改变,以开放的眼光去看未来,这当然不可避免的会带来一些消极的影响。我们已经有了一个本地的作品异化的过程了,因此,不能把它们都同化为一种外来的,类似的东西,而是要百花齐放,让我们本地的无数种东西得到充分的体现。可以说,目前的国g是很少讲到实践的生活的,它讲述的大部分故事,其实是通过一个外来的东西,提前进行过一番异化的。某种意义上说,我们当初再刚刚出现我们的作品的时候,需要引入外来的开放的东西,这是进步,而进步也是有代价的,不能说不需要任何代价的进步就能凭空出现。但是我们现在需要进行进步和改变的时候,也不能放弃对于异化的认识判断和采取措施,来减少这种现象。 那么怎么做呢,其实有一个坚持就够了,就是坚持用实践来检验我们的道理,也就是说,我们的作品要经过大家的检验,是跟他们平时的生活和劳动息息相关的,这是一个人的科学,它指的是实在的人,不是从日g那边借过来的人,我们应该坚持一种开放的,批判的,人道的,经过实践的检验的道理。我们之前有多少问题就否定多少,不必可惜。

bilibili moe 2018,这些败者组依旧精彩

作为今年bilibili moe 动画艺术大赏日本场的专业评审之一,被应邀来写一波推荐的专栏。距离截稿日的前一天还没动笔看到别的评审都选取了各种角度来分析今年入围决赛的奖项候选名单,于是笔者就决定不走寻常路,来谈一下各个奖项在最后一轮前被排除在最终入围名单之外的作品与角色。 毕竟那些入围的最终候选名单的作品与角色,在这几天的日子里会受到广泛的讨论与关注,那么,总要有人来讨论一下那些已经与最终大奖失之交臂的作品,给那些败者组们一些关爱。 最佳连载动画 最终入围名单:《3月的狮子 第二季》、《宝石之国》、《比宇宙更远的地方》、《恶魔人crybaby》、《来自深渊》 最佳连载动画的入围名单可以说是bilibili moe所有最终入围名单里争议最小的一个,无论是《3师》、《宇宙》还是《恶魔人》都有本届大会满载而归的可能,那笔者来聊一下被排除在最终名单之外觉得比较可惜的两部作品——《Megalo Box》与《我的英雄学园 第三季》。 为什么说觉得这两部作品比较可惜没有入围,作为一个含金量比较高的奖项,诸如《Princess Principal》或者《紫罗兰永恒花园》这样的作品表现的或多或少不够完美,比如叙事和剧本上。《幻界战线》、《舞动青春》与《摇曳露营》这样的作品从风格上又都不是讨所有评委喜欢,没有最终入围也很正常。而《Megalo Box》与《我的英雄学园 第三季》则是从作品的整体完成度上是可以竞争一下入围名额的。 作为《明日之丈》得周年纪念作品,《Megalo Box》无论是拳击部分复古的赛璐璐手绘风格,考据的十分严谨的拳击脚步以及一上线就燃到爆的BGM总体来说是一部非常优秀的作品,或许是同样硬派风格与入选的另一部作品《恶魔人》撞车,加上《恶魔人》在网飞一口气播完的优势,使得《Megalo Box》最终没有入选。不过既然是最佳“连载”作品,网飞上一拳播放完结的作品能否称得上是连载这里要打个问号。 另一边小英雄则是受到长篇连载的亏,我们可以看到除了《3狮》其它都是单季的作品,一部长篇动画要去和单季动画比拼综合完成度肯定是吃亏的。不过最佳男性角色小英雄入了两个也让人够欣慰的了。建议明年可以单独设置一个最佳长篇连载动画,给到半年番以上长度的动画,选出来最终的入围作品应该很有意思。 最佳剧场版动画 最终入围名单:《FATE HF线》、《春宵苦短》、《你的名字》、《少女与战车》、《游戏人生ZERO》 若不是把《你名》算在今年,可以说这个奖项最终百分之一百是《春宵苦短》的。在所有奖项里这个奖提名的作品也最少最集中,那么就来聊聊如果没有《你名》的话那剩下那个入围名额应该给谁。 我觉得应该是同样出自汤浅政明的《宣告黎明的露之歌》。其实在投票的时候往往会有一种对比的心理,汤浅有两部作品我投了《春宵苦短》就不投《露之歌》把名额让给别的作品吧。《露之歌》与《春宵苦短》比到底差在哪呢?那就是没有原作的基础上对于叙事节奏的把握。在《春宵苦短》里森间登美彦把一个漫长的夜晚差分成了几个不同的场景,每一段都有各自的高潮以及不同的风格全程吸引着观众。而《露之歌》虽然是一部很优秀的作品,将音乐剧作为转场整个故事说下来总让人觉得没有《春宵苦短》这样的饱满感,这也许是《露之歌》最终没有入选的原因吧。 最佳单集 最终入围名单:《3狮》40话、《DRALING》13话、《宇宙》11&12话、《恶魔人》第9话 这是一个很有意思的奖,在一年日本动画上千话总经过海选最终第一轮入围21话作品。要知道bilibili moe的提名规则是只有3名以上评委提名才能入围,也可以看出确实今年最佳的作品就集中在这些里面。 其中最可惜的莫过于《3月的狮子》26话,笔者在投票的时候选了26话没有选择40话。《3月的狮子》的优秀相信已经不用多去夸赞,这样一部作品让人重新认识了SHAFT。其中26话是经典的校园欺凌回,这话的作画、色彩与演出可以说完全对的上艺术大赏的艺术两个字,同样是校园欺凌这个已经用烂掉的题材给人一种直击心灵的震撼。当然40回的将棋回也会出彩,加上时隔比较近印象分会高一点。在笔者心中这两话是不分伯仲的。 最佳男性角色 最终入围名单:阿良良木历、绿谷初久、欧尔麦特、齐木楠雄、桐山零 比较意外的是绿谷初久与欧尔麦特的同时入选,不过想想也对这两个角色有着各自不同的魅力。不过同时入选也代表着最终的分票,很大可能最终一个角色都拿不到优胜。骨傲天与冈部伦太郎是笔者觉得比较可惜的角色,骨傲天的话可以说是受到动画第二季的影响,动画第二季把受众越做越小了。冈部伦太郎的话则是在票选期间动画还没播多少,其实从石头门到石头门0,从凤凰院凶真到冈部伦太郎的转变是很值得一看的部分。可惜投票开始的时候冈部伦太郎还没有变回凶真,也这个角色在动画里的魅力少了一大半。 最佳女性角色 全靠厨力,这个奖项不评价。 最佳OP/ED 同样是一个评判标准比较迷的奖项,到底是论这个歌曲原本的质量,还是说歌词与MV与作品的贴近度?还是曲子的流行度? 最佳剧情 最终入围名单:《3月的狮子》、《比宇宙更远的地方》、《重启咲良田》、《恶魔人》、《来自深渊》 同样是一个谁入选都不会有争议的奖项,个人比较惋惜的有以下几个。 Lost Song:第7回开始的神展开,无奈之前太过低开。总体来说是一个很不错的故事和叙事。 此花亭奇谭:有几话让人印象很深刻的单元剧,但总体剧情上卖的是氛围,还是缺了点东西。 玛索单:充满了冈妈的脑洞与恋爱的醍醐味,尤其是恋爱回,不过有冈妈也让很多人望而远之。 最佳制作: 最终入围名单:《3月的狮子》、《宝石之国》、《来自深渊》、《我的英雄学院》、《紫罗兰永恒花园》 笔者认为最佳制作与最佳连载动画的区别是,最佳制作之谈作画、分镜、演出,抛开脚本和系列构成。因此像《巴哈姆特之怒》这样纯粹卖作画的作品是值得被入选的。同样《宝石之国》这种在3D制作上有突出表现的没有入选也十分可惜。 以上便是对bilibili moe 2018的一些看法与总结,希望大家在关注最终各个奖项的归属的同时也可以关注一下这些落选的作品。  

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