之前就曾听说《CHANGE》这款游戏是一碗鸡汤，通完之后果然正能量满满。作为一款文字AVG，《CHANGE》的流程只有2个小时，然而在阅读完整个故事之后，留给人的感悟却让我思考良久。 这是一款明显小成本制作一看就知道预算捉襟见肘的游戏，先不说这个年代放在STEAM上卖的中文游戏还没有语音，就连这破烂的系统没有backlog，autoread不能调整速度，更是连阅读时候要进入下一句鼠标的点击区域也只有文本框的部分，第一次游戏的时候尝试了半天才发现这游戏用的引擎的设定就是这样。 但就是这样一款预算捉襟见肘的游戏，在2小时之后依旧带给了我满满的感动与感悟，就如同是一个破烂的三流事务所孕育出的偶像一样，偶像本身的光芒并不会因为事务所的破烂而成色衰退。 《CHANGE》的背景立绘采用了照片实拍加工，制作组在游戏介绍中也承认这是没钱不得已为之的办法，然而因为这是一个仿佛就发生在我们身边的故事，这样的实拍背景尤其是魔都人倍感亲切。可以说游戏中80%的场景笔者都能说出具体的地点，也让这原本就很有生活感的故事更贴近生活。 如同游戏的标题，这是一个讲述改变的故事，在故事的开头我们看到了一个从三线城市来到魔都的妹子又一次辞掉了自己的工作，不知道自己的未来在何方，被家里的电话催着赶紧回老家，然后在地铁上被一个偶像制作人邂逅发了名片……如果这样的开头有吸引到你的话，相信我可以不用把这篇文章继续读下去以免被剧透了，赶紧打开STEAM的页面搜索这款游戏吧。 而另一方面，制作人则是经历了创业公司的衰败，在事务所最后一个偶像都离开的情况下再邂逅了女主乐阳之后重新成为了偶像制作人。这是一个双线叙述的故事，无论是从女主乐阳的视点还是从制作人的视点，只要是一个社畜，只要是一个曾经有过梦想如今又迷茫的人，只要是一个经历过创业公司的人，都能够从中获得不少共鸣与感悟。 这是一个讲述改变的励志的故事，但又不仅仅局限于这些。笔者很震惊在通完整个故事之后看了眼时钟才过去两个小时，因为这整个故事承载的实在够多。不仅讲述了一个新人偶像从素人到开SOLO LIVE的过程，在这个过程中还刻画了3位完全性格不同的朋友与她们的梦想。其中有当上主演的路人演员，成为SOH48一员的小妹妹，地下乐队的主唱。 一个人的改变，很大程度上在于你遇到了谁。 笔者很喜欢游戏中的这句台词，性格各异的角色朝着各自的梦想奋斗也十分励志。而在这些意外，笔者在通到一半的时候在想如果能把亲情线也收回来，那通关之后我一定要吹一波。乐阳的改变也表现在于父母关系上的改变，从一开始很讨厌家里打过来的电话到主动给家里打电话，最后获得了父母的支持，亲情的部分如果是父母不在身边的玩家应该会有比笔者更多的感悟。 很多时候他们并不想管你，而是想要你过得更好。 能写出这样台词的人，想必一定有很深刻的生活的感悟。光有以上这些，《CHANGE》已经是一部非常出色的剧本的，难能可贵的是在这些意外还加入了作者不少对于偶像的理解与思考。到底是做一个讨大家喜欢的偶像，还是做自己在故事的最后乐阳选出了自己的答案。 《CHANGE》这款游戏本身或许就如同一个三流偶像一样，表面上并不光线璀璨，但也会有很多人像笔者一样无意间看到这样一款游戏的介绍，只是短短几句话就被其吸引，并且想要把这款游戏推荐给别人。 It’s not time to make a change,just relax take it easy.
Month: February 2018
一场浩大悲壮的历史群像剧——台湾Gal《她和他和她的澎湖湾》
断断续续花了差不多3个月，终于在春节期间把《她和他和她的澎湖湾》（以下简称澎湖湾）通完了，《澎湖湾》这个游戏可能大家还不是很熟悉，不过Erotes Studio组之前的游戏《雨港基隆》相信大家都有所耳闻，笔者之前也发过《雨港基隆》的评测。从《雨港基隆》到《五月茉莉》再到现在的《澎湖湾》，一路通下来E组的进步是非常明显的，这款游戏也已经让笔者对于国产GAL的评价提升到了一个全新的高度，接下来就让我从头到尾来吹一下《澎湖湾》这款游戏。 典型台湾式的历史剧 从228到印尼到713，E组每一次的游戏的题材选择实在是让人没有办法展开说。这次的《澎湖湾》也是基于真实的历史事件，讲述了战乱年代山东学生逃亡到澎湖湾之后发生的故事。尽管有完全还原史实的追忆似水年华结局，不过相比前两作游戏《澎湖湾》里对于那些历史敏感的部分提及的还是比较少的，毕竟同样的写法写3部作品玩家也会感觉到腻味。 如果说《雨港基隆》和《五月茉莉》是通过角色去描写当时的时局，从而去强加给玩家一些制作组的想法的话，《澎湖湾》则是通过当时的时代背景来写一群角色的群像剧，各角色再当时时代背景下的壮烈人生。 当女权遇上历史剧 那《澎湖湾》不是通过角色去讲当时的时代背景与不可多说的事件，那《澎湖湾》讲的是什么呢？ 答案是——女权。 是的，你没有看错。一款讲述战乱年代背景的故事的主旨是在讲女权，你猜都猜得到那些角色会死的多惨。《澎湖湾》的三个角色设定十分有意思，第一章通完之后玩家才发现3位女主之中的一位其实是伪娘，这也是标题《她和他和她的澎湖湾》名字的来历。而另一位女主则是吵着想要当兵的假小子，于是主角3人组就成了2个男不男女不女以及一位典型的大小姐这样神奇的搭配。 当然以性别认知障碍这样的写法来写女权只是一个很博眼球的表面，整个剧本的内在也不断在讨论女权。从女生胸部大小、大姨妈的不方便，到生小孩。战乱时代军人强O妇女，反正你能想到的关于女权的话题在《澎湖湾》里面都能拿出来讲。甚至中间两个章节感觉每天都是一群女权斗士在和直男癌在吵架，这个剧本最大的缺点就是长的实在有些过头了。 太过厚重的剧本 《澎湖湾》要说剧本的最大问题的话，就是又厚又重。整个《澎湖湾》笔者通了差不多有120小时，因为没有确切的记录这个时间为估算值，根据笔者STEAM的记录《三色绘恋》笔者全线通完是40小时，大家可以对比一下。 《澎湖湾》一共12个章节，平均每个章节有6天的剧情，每天的剧情差不多AUTOREAD的话在2小时左右，可以想象出这整个剧本有多长了。更不要说中间有2章的剧情到了10天甚至12天的剧情，并且并没有因为天数的增加而去减少每一天剧本的分量，于是就出现了上文所写的感觉剧本中段一群人在反复吵架相同的话题——然后就发现身边有人死了。 以上这个评价也是炒饭对《澎湖湾》的评价，不过我相信炒饭给出这个评价的时候没有通二周目，因为笔者通了二周目之后把整个剧本的评分从7分直接上升到了9.5分。 二周目的剧情锁与真主角 如果说一周目是她（邓琳）和他（晓风）和她（怡芳）三人的故事，二周目才算揭开真正澎湖湾故事的里侧。二周目剧情锁解锁了班长魏芳、副班长赵燕以及直男癌王支良的故事，在二周目中因为补全了这三人视角的剧情故事才得以完整。在解锁这三人视点的剧情之后，终于得知了为什么突然日常吵架吵着吵着就有人便当了，因为是这三人在背后推动着剧情。 这也能说明很多人诟病的一周目中段剧情太过冗长的问题的，比如中间某章把剧情拉长到12天，是因为在这12天里还要在二周目分别插入三位里主角的剧情，这样才能够把整个故事的剧情推动下去。而在一周目晓风视点的话，自然就是视点的盲区不知道发生了什么事情只知道突然有人被加害了，突然有人被举报成为匪谍了。 可以说二周目才是《澎湖湾》完整的魅力，这是她（邓琳）和他（晓风）和她（怡芳）三人的故事，也是她（魏芳）和他（王支良）和她（赵燕）的故事。 充满魅力的历史群像剧 自此，在介绍了一下《澎湖湾》的二周目剧情设定的同时，笔者也顺带介绍了一下表里两组共6名主角。当然整个游戏有魅力的角色不止这些，不过还是先让笔者带大家来介绍一下这些角色。 晓风——本作男主，伪娘角色。 尹晓风是本作的表主角，故事始终是以晓风为主视点进行叙述。在一开始玩家都以为晓风是女生，直到第一章结尾被告知其实是伪娘角色。晓风因为家庭的原因（其实本作99%角色家庭都有问题）而女装，只有两位好友邓琳和怡芳知道。晓风被邓琳的哥哥强吻之后爱上了他，但是在个人线中可以选择走邓琳线或者怡芳线定终生。 邓琳——女主之一 大家闺秀，三人组里可以说性别唯一正常的一位。邓琳线的看点是与哥哥的过去，以及个人线里差点被王支良强O的剧情，在战乱女人被强上很正常的年代，算是代表了传统的女性。 孙怡芳——女主之一 怡芳的话又是一个因为家庭原因而性别认知倒错的角色，一边大声喊着要当兵一边又是经常大姨妈时候反应很大的角色。在个人线里讲述了她很悲惨的一段身世。 这两个角色的剧情就不展开写了，在最近的一起《AVG Spirits!!》里蝉猫大大写过一篇很完整的分析，有兴趣的去买一本杂志读一下这篇或者直接去买一份游戏吧。这里插一下顺带讲一下《澎湖湾》这个游戏很有意思的剧本结构。除了上面写的二周目解锁剧情外，在全12章的剧情里把个人线放在的第8章这个奇妙的节点上。整个剧本为总分总的形式，只有第8章是个人线，根据好感度分别讲述两位女主的剧情，而到底第9-12章又收束到了一起。 不过官方强行喂屎的地方在于，第12章你之前走哪个角色的线哪个角色最后就便当，这点倒是和之前的《雨港基隆》一脉相承。 写完了三个表角色再来详细说一下三个里主角，或者说真主角吧。先来说说真主角中的男主——王支良。王支良是一个很有意思的角色，也是那个年代直男癌的代表。一方面在班级里吹嘘自己的当兵的老爸，一边内心埋汰老爸因为身体不好所以没什么出息。不仅直男癌而且是一个外强中干的角色。在杀死班级同学张桐之后因为被赵燕看见而强上了赵燕，结果被赵燕反过来利用让赵燕混到军队并且平步青云，总体来说王支良是一个很悲哀的角色。 而班长魏芳可以说是圣母型的角色了，魏芳因为奶子大这点经常被人侮辱，家教很严格的她又对自己很严格，关于大胸女生还能当班长这一点估计整个剧本里的争论不下10W字了。魏芳圣母到可以为了班级而嫁给项长官，尽管魏芳原本喜欢的是老师。魏芳婚前婚后的反差也是笔者觉得整个剧本最出彩的地方之一，原本只是为了保全班级同学（尽管班级里很多都是人渣）而和项长官结婚，没想到结婚后反而获得了真爱。魏芳怀孕和项长官撒狗粮的剧情可以说闪瞎狗眼，那种一孕傻三年的感觉都能写出来让人惊叹作者的文笔，也反应了那个年代先结婚后恋爱的一种现象。 不过在这样一个故事中这样唯一一个幸福正常的家庭肯定是没有好结局的，在被指认为匪谍的过程中夫妻二人相互保护对方的剧情看得实在是可歌可泣，魏芳被抓走时候那句自己只是做戏从来没有爱过项长官实在是让人动容。直到面临死亡两人都不肯出卖对方，写到这里实在是觉得这个角色太过悲惨了。 当然悲惨的不止魏芳，可以说赵燕这个既悲惨又蛇蝎的女人才是推动这个故事真正的主角。赵燕的家庭背景用一句话来解释的话就是拿走她第一次的男人既是她的父亲也是她的爷爷。是不是有点乱我没写错你们自己捋一捋，不过女人毒蝎就怕毒蝎的女人接触到了西方的先进文化知识。从此赵燕成为了主宰自己命运的主人。 通篇从晓风视点来看的话，赵燕是个皮笑肉不笑的蛇蝎女人，绝大多数班级里的事件最后都是以赵燕的出场而收尾。用赵燕自己的话来说，想要存活下去就要游离于规则之外。在二周目里解锁了赵燕视点故事忽然就变得豁然开朗，赵燕在被王支良强上之后怎么一步步在军队里往上爬，在一周目故事最后魏芳的审问现场赵燕为什么会出现，一周目中哪些一笔带过一个个被抓走消失的角色是为什么缘由，都会在赵燕的视点里得到解答。 就是这样一个蛇蝎的女人唯一的弱点，唯一会在她面前露出真面目的人，就是赵燕的好友魏芳。可以说赵燕用尽了各种办法在匪谍事件中保全魏芳，可是作为一个忠于大义的伟大女性，魏芳又怎么会出卖自己的丈夫呢。赵燕和魏芳两个角色，可以说是伟大女性的极端的两面，正是有了这样两个角色，才使得这样一个讲述女权的历史群像剧，不至于讲的肤浅流于表面。 当然除去这6名主角，这个历史群像剧中出现的角色太多太多。光班主任就有三届，其中第三任女老师想要出国留学的故事也可以单独拿出来讲，就连这样有故事的角色都没有立绘不是立绘角色少，10几人的角色立绘已经够多，只是整个故事里出现的角色还要多。 丰富却又意犹未尽 最后罗列一些数据吧，《澎湖湾》一种10个结局，60张CG，28首BGM，不过感觉还是不够多，可能是这个故事实在是太长太让人意犹未尽了吧。100小时以上的游戏时长，肯定是国产GAL里最长了，以至于笔者很简略的写都已经洋洋洒洒写了近4000字的评测了。不过游戏的价格也很可观，没有发行数字版的本作实体版在淘宝上售价在300多RMB。建议有兴趣的玩家可以先找一下试玩版尝试一下，游戏第一第二章的剧情还是很简短的，后面一章的长度是第一章的3倍以上。 关于澎湖湾的故事就讲到这吧，尽管关于角色关于整个故事优秀的文笔以及出色的台湾腔配音还有很多想讲的地方，如果对这样一个故事感兴趣并且能拿出100小时时间的话，还是强烈推荐去玩一下的。
2017国产文字冒险游戏观察：steam首发篇
作者：命运潜行者 提到国产的文字冒险游戏（后面文章姑且简称TAVG吧），我们很容易想起最近刷爆各大社交平台的《恋与制作人》。实际上，TAVG虽时常有爆款出现，它本身还是一种相当小众的类别，而国产的TAVG则更是小众中的小众。不过，由于TAVG的制作难度基本是各种游戏类别中最低的，所以在这个领域活跃着不少独立游戏的制作者，也经常会出现令人眼前一亮的作品。作为一个小众领域，大多数玩家对国产TAVG了解甚少，其实连我也只是从去年开始才大范围地接触这些作品。这里我就以一个半萌新的身份谈谈这一年来我对这个领域在17年的一些观点和看法。当然，国产TAVG虽然小众，但是其作品数量之多、发行方式之广应该还是远超我个人的观察能力的，所以我会按照发行方式的不同，慢慢掰开来讨论这些作品。 以我自己的观察，以《高考恋爱一百天》在steam上大卖为标志，2015年，国产TAVG业界开始了从以线下实体售卖为主到线上数字发行为主的商业模式的转型期；而以steam开启直接发行政策为标志的2017年，我认为是这个转型期的结束。线上发行对于国产TAVG业界的意义不言而喻，同样在这个转型期内，国产TAVG的商业化也在飞速推进。所以17年的观察就从steam，这个我认为对国产TAVG发展起了关键作用的平台开始吧。 概述 在去年steam平台取消绿光政策改为直接发行之后，steam上的游戏发行量出现了井喷式的上涨，同样受益于此政策，国内在steam上发行的TAVG相比16年也出现了大幅增长。据我自己统计，17年国内在steam上共发行了30部TAVG，约占国产游戏在steam上发行数量的20%左右，其中以steam为首发或者同步首发平台的游戏有17部。可以说这17部作品是国产TAVG中最为精锐的一批作品了 ，本文的观察也是围绕这17部作品展开的。 关于对TAVG的鉴赏，不同的人的评价标准可能差别很大，尤其是剧本方面，向来是评论家们唇枪舌剑之下的兵家必争之地。我呢，作为一个缺乏人生阅历，在圈子内人微言轻的学生党，对这些作品随便评头论足，怕是有软广之嫌。故这篇观察以我自己进行的统计结果为主，内容偏向于分析这些作品的商业环境，兼谈一些我个人的想法。 商业数据统计及分析 首当其冲的自然是喜闻乐见的销量数据了。 数据来源自steamspy，截取数据的时间为18年1月13日 《三色绘恋》在销量上一骑绝尘，几乎等于剩下游戏销量的加和；对比之下，过半数游戏销量都没有破万，马太效应不可谓不明显。销量排在第二的《家有大猫》是免费游戏，考虑到同样是免费的《PRICE》到现在24万的销量，《家有大猫》的销量也只是普普通通。排在第三的则又是由SakuraGame负责发行的《fox hime》，廉价游戏的冲击力真的是令人畏惧。 从这份数据上看，国产TAVG在steam上的玩家数量基本盘乐观估计也只有5万。销量想要迈过这个门槛，就必须面对并不是十分关注这一类型的一般玩家。从这点上讲，SakuraGame的营销手段完全达到了他们的目的。对于低价发行的方式，我认为还是有一定意义的，毕竟低价意味着低的试错成本，在国产TAVG质量参差不齐的情况下，高价买到不合心意的游戏会非常打击玩家的信心；而且现在国产TAVG也急需扩展基础受众，低价游戏也可以吸引一般玩家增进对这一类型游戏的了解。不过从另一方面来讲，低价游戏只是一时权宜之计，国产TAVG的制作者如果想要制作内容更加丰富的作品，提高售价几乎是不可避免的；如果单纯满足于低价走量的销售模式，只会将整个业界带向只重宣发，不重质量的不归路，这显然不是我们所希望看到的。 之后让我们看下这些游戏的售价。 实际史低指计入捆绑包折扣的历史最低价格，截取时间为18年1月13日 为了让图表数据更加美观，我决定把《东津萌米》的价格数据单独列出在图表里，顺便吐槽一下，一个百元TAVG，游戏时间只有四五个小时还没有配音，您怎么不去抢呢？ 剩下的游戏定价显得就理智多了，从原价上看，从免费至60元，价格分布得还是挺均衡的；然而到了单品史低价，也就是多数玩家的购入价，制作者则基本都选择把价格下调到20元档或10元档左右；看来大家对于低价的趋势某种程度上还是比较认同的，而玩家显然对这个价位的接受程度也不错；我个人也十分推荐新上架游戏考虑定价在这个区间。 最后顺带谈一谈steam评测，由于评测数基本和销量成正比，其实没什么好说的；大多数游戏的好评率都能维持80%以上，讲道理玩家对于国产游戏还是蛮宽容的；至于个别跌破80%好评率的游戏，感觉也没什么大不了，毕竟好评率和游戏品质没什么显性的关系；当然了，在这么宽容的环境下好评率不是无缘无故掉下来的，原因我就不予置评了，玩过的人我觉得心里应该有数。 游戏内容统计与分析 这部分先从大家平时可能不太关心的引擎部分说起吧。 总体来看，Unity、Ren’Py和KRKR是国产TAVG比较主流的选择，同时也有制作者选用国产引擎BKEngine和NVLMaker Cloud。 主流的三种引擎应该说各有特色吧，Ren’Py在欧美同人游戏圈非常流行，可能在国内的知名度不那么大。BKEngine和NVLMaker Cloud作为国产引擎实际的表现也可圈可点。可能最难驾驭的就是Unity了，我感觉使用Unity的5款游戏在优化上总是有些小毛病，但总体而言这17款游戏的系统都没有拉游戏品质的后腿。 在配音方面，17款游戏中有12款有配音，5款没有配音。国产TAVG的配音虽然经常作为玩家吐槽的对象出现，但实际上制作配音对于国内的制作者来说绝对不是一笔小预算，而且配音工作本身也需要额外的人手负责。配音游戏数量的增长还是得益于游戏进一步商业化带来的预算增长，也得益于国内配音外包市场的进一步成熟，有一批比较固定的声优活跃在这个游戏领域并完成了多数的配音工作。虽然质量上还无法完全与专业级配音相比，但至少聊胜于无，而且也的确有越来越多的高水平声优出现在国产TAVG中，总体势头还是向好的。 之后则是比较关键的部分，17款游戏的参考游戏时间统计，统计引入了《沙耶之歌》、《白色相簿2·序章》的游戏时间作为对比。标蓝色以及对照组则是用全流程skip用时经换算后的auto用时，我自己简单测试这种方法还算靠谱，标紫色的游戏则因为没有skip功能或者养成元素太多难以准确测量，直接引用了我自己的实际游戏时间。 引入对照组是为了让大家对游戏时间和容量有个概念，《沙耶之歌》可以视为比较典型的短篇作品，《白色相簿2·序章》可以视为比较典型的中篇作品。从统计中来看，有12款游戏的游戏时间在10小时以下，只有《三色绘恋》一款游戏超过了20小时。不难发现，这17款游戏仍是以中短篇为主，游戏时间最长的《三色绘恋》也采取了分割发售的方式来充实内容，过半数游戏的游戏时间不超过5小时。可见国内的制作组在短时间内不仅难以支撑中长篇甚至长篇TAVG的制作，即使短篇作品在制作时也会捉襟见肘。但实际上，虽然短篇幅减小了美术、声音等方面的制作压力，却极大制约了剧本方面的发挥，毕竟短篇的剧本难以容纳太多人物太多剧情，想要利用极少的描写成功塑造人物并讲述高完成度的故事，恐怕需要作家级的写作功底。遗憾的是国内TAVG制作者在这方面普遍缺乏锻炼，估计未来还需要很长的时间才能普遍达到合格水准。 下图则是对游戏实际CG数量的统计，某些没有CG鉴赏的游戏按实际出现的CG计数，同时我也减去了其他游戏CG鉴赏中用差分CG或者背景充数的CG。对照组方面则引入了《白色相簿2·序章》和发行在steam上的日本同人TAVG《fault – milestone one》，《fault – milestone one》攻略时间约为3小时，可以认为是一部短篇作品；为防止误导读者，没有继续采用全CG演出方式的《沙耶之歌》进行对照。 不论质量，单从数量来看，在CG方面大多数游戏还是达到了日本TAVG的同等水平的，更有《百曲》这种CG狂魔塞了101张CG，不过也有像《端木斐异闻录》这样CG数不足的游戏存在。究其原因，许多新制作组还未完全脱离同人制作组的模式，预算和人员压力还是会影响到游戏内容的丰富程度。 下图是对游戏配乐数的统计，标紫色游戏由于无OST以及音乐鉴赏，采用游戏内统计，有可能存在错误。由于《白色相簿2》卖歌比较卖得比较厉害而且一支曲子有n个版本，故对照组只引入了《fault1》和《沙耶之歌》。 配乐数据看起来则更乐观一些，配乐数最少的《黄昏下的月台上》，作为流程不足2小时的短篇，6首bgm也堪称够用了。而且这些游戏配乐不仅数量上的去，质量也没拉下，我自己感觉很多游戏都有非常耐听的曲子，在配乐方面还是要给予国产TAVG制作组足够的肯定的。 媒体报道统计与分析 众所周知，媒体的报道对于游戏销量的提升以及口碑的发酵都有很大作用。在这里我统计了 3DM、ACG批评、cngal、indienova、触乐、电玩巴士、机核、游民、游侠、游研社等十家媒体或网站对这17款游戏的报道。其中媒体报道数指所有媒体报道文章数的加和，媒体关注数指报道了该游戏的媒体数。统计引入了《心跳心跳文学部》和《VA-11 HALL-A：赛博朋克酒保行动》两款知名的文字游戏进行对比。 先谈谈这次选择的媒体，主要以游戏媒体为主，既有综合性媒体也有新媒体，外加cngal这个国产galgame专门站和ACG批评这个我个人非常喜欢的评论网站。从稿件质量来看，综合性媒体存在不少通稿，算是统计当中的水分，不过考虑到还有三款游戏在统计中没被任何媒体报道，就算是水分多少还是能引到些流量的。 从报道数和媒体关注程度来讲，《WILL：美好世界》不出意料成为媒体追捧的对象，10家被统计的媒体全部报道；但到了《三色绘恋》，报道的媒体就直接缩少到6个，报道质量也有所下降；对照组两个游戏的情况也不算很好，报道的媒体数量和《三色绘恋》差不多水平，当然文章的数量和质量还不错；而更后面的游戏情况就越发不乐观了，大半游戏的报道数和关注的媒体数不足5个。这样看来，媒体对于文字类游戏的报道意愿不算很高，而国产TAVG的曝光度也很难让人满意。 这样的情况也算情有可原，毕竟对于文字类游戏还是小众类别，一般向的游戏媒体自然不太可能投下太多关注；而制作者也大多没有太多资金进行宣发或缺乏发行经验，往往只能等待游戏粉丝自发地去媒体投稿报道，专业性和时效性受到的自然会受到很大影响。 结语 经过上面的一些分析，我想大家对于国产TAVG的现状应该都有了一定的了解。虽然这次分析的17款游戏在去年一整年发布的国产TAVG中只是一小块，但是其面对的受众则都是比较硬核的游戏玩家，想在这个市场当中获得一席之地，对游戏的品质还是有不低的要求的，认为这17款游戏是国产TAVG的典型我觉得应该也不算过分。 总的来说，这17款游戏在17年取得的成绩还不错，但是后续的路依然不算好走。对制作者来说，可以说是外部压力和内部压力并存。从整个市场环境来看，制作组的外部压力主要存在于两方面。一方面，国产TAVG市场一直在被日本TAVG倾销，习惯了免费高质量游戏的日本TAVG玩家自然对国产TAVG难以提起兴趣，看似是潜在受众，实际上日本TAVG爱好者不对国产TAVG宣发起反作用已经是难能可贵了。可以说从一开始，国产TAVG制作者就损失掉了大批玩家和ACG媒体资源。另一方面，日本厂商也开始注意到快速发展的国内市场，纷纷尝试在国内正式发行游戏。在去年，许多脍炙人口的galgame如《muv-luv》系列、《命运石之门》都发行了中文版本，《秋之回忆8》则更是直接和国内厂商联合制作。对于普通玩家，这些高质量游戏在具备了优秀的发行服务之后，其吸引力不可谓不大。对国产TAVG而言，在普通玩家内开发市场则遇到了非常强劲的对手。 而对于制作组内部的压力，我想之前《WILL：美好世界》的制作公司任意门游戏解体的消息很能说明一些问题。大多数独立游戏制作组其实并未形成多么有序的组织，大多数制作组顶多只能称之为经历考验的同人游戏制作组，离公司或者厂商的概念相差甚远。与此伴生的则是投资的匮乏，某种程度讲，缺乏组织和缺少投资会形成一种恶性循环。虽然对于还未完全脱离同人游戏时代的国产TAVG来说，在缺乏组织和投资的前提下坚持制作可谓家常便饭，但作品质量的不稳定、不合适的宣发这样的情况还是难以避免；而且由于是自掏腰包做游戏，一次商业上的失败很有可能就会击垮一个制作组。 即使作品叫好又叫座，任意门游戏却依然分崩解离，有时作者的苦楚远非我们能想象 对于外部压力，制作组在提升自己游戏品质的同时，提高宣发水平也显得非常重要。幸好在国内，大多数玩家和媒体人对于国产游戏还是持支持态度的。无奈我在平时接触到的一些制作人往往都有些羞涩甚至傲娇，在对自己作品的宣传上给人缩手缩脚的感觉。在这个酒香也怕巷子深的年代，幻想只靠品质就在商业上取胜真的不太现实，这对制作组也提出了更高的要求。 具体到行动的话，我认为国产TAVG的制作者们可以考虑小规模抱团，宣发上可以立足于各自的粉丝群体进行合作，尽量扩大作品的影响范围；制作上初步的合作可以交流经验、互用素材、角色客串，进一步的合作可以考虑互发外包或者直接联合制作，充分利用对方的强项能力弥补自己的短板。 另一方面，制作组也要扩展自己的话语权，积极与媒体合作，除了要宣传游戏，也要扭转一般玩家和日g玩家对国产TAVG的刻板印象，转化一般玩家、引导日g玩家成为自己的玩家基本盘。当然这个目标可谓任重道远，不仅需要制作组努力，有责任感的玩家和媒体也应该参与这一行动。一些有先见之明的大佬在之前创立了《AVG Spirits!!》这本国产TAVG专门杂志，我也认为对于TAVG这一小众门类，完全依靠综合向的游戏媒体不太现实，这种专门向的媒体意义还是很大的。美中不足的是《AVG Spirits!!》作为纸媒，在这个年代显得不那么灵活，我个人也希望能有专门的线上游戏媒体出现作为补充，其实各个制作组甚至也可以考虑联合组织一个这样的媒体。 文章质量颇高的专门杂志《AVG…
近日购得《新世纪福音战士》赛璐璐胶片一张，由此说起
本文首发于wildgun的个人博客。 购得缘起 前一阵去日本了旅游，一直久闻东京中野百老汇的大名，知道那是一幢宽阔的外墙门框门柱大红色的房子，里面有着各种历代玩具周边，但却一直没有去过。直到这一次时间比较宽阔，也听一位在日留学生朋友雨涛介绍说：秋叶原还只是面向初心者阶段，真正深入后就要去中野了。当然这位也是道听途说，自己并没有去过，于是我这次就实地探访了一下。百老汇大楼里各店铺东西还真是琳琅满目千奇百怪，虽然新近热门作品的周边数量未必有秋叶原街头大店铺那么多，但却聚集了可以说是昭和时代以来各时期风潮的周边。甚至我还在楼上转角的几家小店内，发现了动画的原画稿，以及本文要介绍的珍稀物品，也就是更原始的动画绘图介质——赛璐璐胶片。 一看到原画店和赛璐璐胶片，同行的一位小伙伴就笑着说：这里是赃物集散中心。虽然不知道是不是玩笑话，不过据她介绍这些原画和胶片有可能是制作组管理不慎或动画公司解散后，被人盗窃而出的。不管怎样，至少我是在正规的店铺里购买的。我买到的这家店铺里，有好几个书柜里放着一个个蓝色的A4文件夹，里面都是一页一页的赛璐璐胶片。每个文件夹大概30～40张赛璐璐，《新世纪福音战士》的大概占了一个半文件夹：一个是EVA单独一个文件夹，另一半是与GAINAX动画作品混在一起。其实我看中两张，一张是本文展示的这张，售价是一万多日元（12000吧？）。另一张我最终没有买，不过应该是颇具收藏价值的，是葛城美里的正面裸体胸像（无脸，颈部到腹部），可以看到胸口那道第二次冲击时留下的伤疤，售价是两万日元。权衡了喜爱的角色及价格因素后，我最终选择了明日香的这张赛璐璐。 画面中的尺子是我为了示意尺寸而放入扫描仪的，赛璐璐为透明塑料薄片，本图中白色底色为扫描仪内盖颜色。
重新开始与独一无二的颜色——《三色绘恋》墨小菊线
赶在年前的最后一天把《三色绘恋》墨小菊线通完了，再通之前就听说墨小菊线要比文芷线好不少，结果却是让人出乎意料。如果有人告诉我，在文芷线和共通线里没有回收回来的伏笔解决的问题在墨小菊线能够全部回收，我一定觉得这人疯了。可就是小菊线，把所有的问题都解决了，只是这处理的方法也完全在我的预料之外。 三学家系统与“局外人”邱诚 在分析两条线路的不同之前，还是先从三学家系统和剧情的分歧点开始说起。剧情上的进入个人线的分歧在第四章和不良少年打架之后，根据晚上医院陪夜的人的不同，开始进入了文芷线或者小菊线。 这里再回顾一下三学家的系统，在每一章的结尾玩家根据在绘本上画的角色的不同进行选择，而制作组根据总体玩家的选择先推出了文芷线。我们都知道，在一般的日系GAL里，所谓的分支往往是分支选项的缩写。分支必定要有选项，选项必定是男主的抉择。在两个女主之间选择去追她或不去追她而引发不同的结果。 而《三色绘恋》则不同，邱诚所做的只是在速写本上画上了不同的角色，进入小菊线是因为小菊看到了速写本上画的自己，然后有了自信下了决定最后跟邱诚告白第二次强吻邱诚。在整个故事当中邱诚虽然是故事的主角却是推动故事的局外人，一直被动的去任凭两位主角去推动故事的发展。并且，两条线中文总做出的抉择的不同，也很耐人寻味。只能说，在《三色绘恋》里因为邱诚个人暧昧态度的不同，在绘本上画的角色不同而引发了两条线不同的蝴蝶效应。 并不对等的文芷与墨小菊 其实两条线通下来，文芷线与小菊线并非平行与对等的关系，而是感觉有先后的关系。或者用文芷结局与墨小菊结局这么来写更加合适，文芷线另人诟病的地方在于，文芷线既没有点题也没有把之前留下的矛盾一一解决，只是用私奔式的方式最后两个人强行在一起了而已，最重要的是邱诚与父母的抗争、小菊与文芷的关系这两点都没有解决，就连文芷绘画上的突破都描写的暧昧不清。 通完小菊线后，真的有种觉得文芷结局只是NE，和墨小菊线才是TE的感觉，两条线根本不对等。在墨小菊线里花了差不多一半的篇章在解决文芷绘画的问题，我原本以为会和文芷线一样在小菊线里文芷会早早出局，没想到恰恰相反。不过也对，唯有真正解决了文芷的问题邱诚才能和小菊迎来真正的HAPPY ENDING。 所以说两条线并不对等，在文芷结局邱诚可以瞒着小菊和文芷私奔，而小菊结局邱诚唯有不再逃避和小菊重新开始，解决了自己和周围所有的问题才能幸福的在一起，只是这解决的方式让我大跌眼镜。 独一无二的处理方法独一无二的颜色 如果用白2来打比方的话，三色这三角恋的处理方法就是雪菜和冬马抽完耳光之后两个人互相谈心把问题说开了，最后在雪菜线里冬马问雪菜能不能也把春哥共享我一下，春哥全程完全没有参与。听起来很不可思议，但在《三色绘恋》里确实是这样的。邱诚解决的只是分别的文芷的绘画突破问题和小菊的告白问题，确定了自己现在喜欢小菊和曾经喜欢过文芷，什么偷跑啊偷吻被看见啊都交给两个女主自行去解决了。笔者少说也玩过近百GAL了，第一次看到这样的写法。 这时我才意识到，这时他们三个人的故事，并非男主邱诚一人推动的故事。邱诚做的，仅仅只是影响了他人，教会了文芷去反抗父母，又反过来被影响被周围的人拯救。这样一条曲线救国的方法是笔者不曾想到的，原本按照文芷线的水准能把这些伏笔回收我都觉得在剧本的能力范畴之外了，但小菊线这回收的让人感觉不对细细品味又没什么毛病。 谁说故事的发展必定要由男主来推动的，一顿嘴炮太过完美的解决方式反而会让人感觉都合，而这才是普通的一般GAL的解决方式。三色墨小菊的结局处处表现出我们不一样，你说邱诚改变了进步了却还是唯唯诺诺，最后还是小菊出面解决了三人的问题全程一直是小菊在主动。你说这样的方式有问题吧好像又没问题，只是太不一样了。 在墨小菊线之前三色绘恋还只是拙劣的白学模仿，而在小菊线之后三色绘恋已经是独一无二的颜色，成为了自己的三学。如果续作还是这种最后事件冲突男主完全局外人的模式最后还能收场的话，也算是开创了一种GAL新的流派写法了。
