作者：轻之文库.长弓手地鼠 阅读原文：http://www.linovel.net/article/detail?id=95 导语： 当你兴奋的认为自己已经离开现实，进入了一场自由与人性基本的追逐之中，不需要再纠结那些条条框框与有的没的。可实际上，选择摆脱这个世界现实的并不是你自己，而是整个世界。当你抱着海盗精神进入一个你认为自由的天地，《黑礁》同样告诉了你，这片自由只不过是最原始野蛮的荒野之息。 每个人的脚踝都陷于污水中，有些人选择挣脱污水，也有些人选择在污水中腐烂。 ——《黑礁》 .50 Magnum 莱薇和反乌托邦精神？ 各位好，我是长弓手地鼠，接前面的部分，这次我们除了解析角色的同时，还会再探讨一下他超脱现实部分。 关于莱薇，我想每个看过《黑礁》的观众都会对她影响深刻，她的外号叫TwoHand，因为她总是像个双枪老太婆一样手持两把定制版的M1911。而在她的眼中，似乎规则和正义早就在她小时候悲惨的生活环境中荡然无存，现在对于她来说，剩下的只是一些不值得一提的东西而已。如果真的要谈莱薇这个角色带给我们什么，我想可能更多地是一种反乌托邦的现实精神吧。 （在第三话中莱薇的首秀，在船之间互相跳跃，轻松摧毁前往链接他们的整个船队） 黑礁这部作品在表达莱薇这样一个角色的时候并没有采用我们常见的恶魔有情有义，被感化这种老套路，可以说，作者一再坚持这个角色身上一定要有那种反社会精神。她对社会一定是拥有很强的漠视甚至是仇视感的。因为她出生的环境问题，导致她不可能会对现有的社会环境存在什么好感，对于她来说，整个世界更像是一个冷漠的个体组合。 （ED中独自行走在滩头和最后转身拿起霰弹枪对准观众的莱薇） 比起其他人可能通过宗教，可能通过文学作品，可能通过自己的另一半来找到关于自己的精神寄托，莱薇这个角色更想是在找一个自己满意的生活方式——她将自己最高的追求转化成了对金钱的渴望，将自己可能存在的对其他事物的精神寄托转化到了枪上。可以说，她的枪就如同她对这个世界的反抗和咒骂方式，而她对金枪的诉求则是她真正认为的这个世界的本质。在她的内心中，她应该是冷血无情的，应该是任务至上的，是不允许拥有任何其他感情的。 （在潜艇出来之后黑化的莱薇，因为被男主勾起了有关以前的回忆和有关于价值观上的冲突最后导致了这样的黑化的出现。） 当然，这并不是硬性的，而是一种感性的，带有逃离现实生活的诉求的一种社会理解，是一种主观的行为。 我们可以理解，当片尾的ED里出现莱薇在沙滩上不断行走的时候，其实就是作者自身在考量这个世界，决定自己的去留。而当莱薇将泵动霰弹枪的套筒拉上将枪口指向观众的时候，这一种抗争思想和对乌托邦理想的反抗瞬间就变成了一种放大化的个人情绪体现。也使得观众能够在这样的安排下去思考，这个枪口到底对准的是谁，又希望打破的是什么。 （片中与主角价值观的交融，可能就体现在了这段“高端接吻”上吧） 5.56*54mm NATO 罗安那普拉 首先请放心，罗安那普拉绝对是个虚构，不存在的地方，你们不用担心哪天去泰国会看到一个桥上面挂着一根上吊绳，进去了你就出不来。 但其实，讲实话，我真的希望有人来打我这个脸，告诉我真的有罗安那普拉这个地方，真的有这么一群Mafia，我会考虑在上面开个酒馆的。 可以说，罗安那普拉承载了很多在当时时代背景下的日本人的心理——脱下西装摘下领带，拿起一把M3油注或者M1A1就是干。在整部片子不断体现的暴力美学之中，只有罗安那普拉这个岛依旧能够灯火辉煌的等待下一场枪战的来临。这是一种逃脱世俗的思想，也是一种对社会不满的暴力式诉求。这部片子没有过多的去表达所谓的那些“社会公德，正义，规则“这种假大空的东西，他就是在表达他想表达的，一种超脱世俗之外的理想的表达。 （从海上进入罗安那普拉，就会看到这樽狼狈的佛像，在预示着权利和正义不会涉及到这个地方的同时，可能也在证明这里是个极乐世界的真谛） 罗安那普拉上的权利派系分布也十分的有意思，我们能看到颇有军队感的俄罗斯黑手党”莫斯科酒店“，也能看到老大像极了《英雄本色》里的发哥的”三合会“，还有本片的搞笑担当，意大利黑手党，以及作为比这些地头蛇低那么一点的”黑礁商会“。加上一些拥有各自特色的杀手们，以及一个看似中立的军火武器商“暴力教会”，组成了整个罗安那普拉的生态体系，也从本来压抑的世界观中解脱出来，在罗安那普拉岛上得到了一种放松的感觉。使得除了双子事件，其他发生在这个岛上的形形色色问题成了一种夹杂着暴力美学的黑色幽默情绪。 （快艇事件，巴拉莱卡为了表示感谢，将那些试图摧毁黑礁商会的中国人炸上了天） 7.62×54 mm R 《黑礁》的暴力美学 【暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在地存在。 主要在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比”，社会道德捍卫者和舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响；恐引发心理未臻成熟的人们，间接以为暴力行为亦是一种美感的呈现。 在众多香港导演中，吴宇森是运用这种电影表现手法的代表性人物。其标志性的白鸽漫天飞舞，手持双枪的英雄人物纵横在屏幕之上，使象征和平和安详的白鸽与血腥暴力的枪弹形成了强烈的视觉反差，吸引了无数的目光。】 （暴力美学的代表人物，Quentin Jerome Tarantino） 【以上内容引用维基百科条目：暴力美学 URL：https://zh.wikipedia.org/wiki/暴力美学 许可协议：维基百科:CC BY-SA 3.0协议文本】 关于暴力美学，我想大家比较熟悉的可能还是大导演昆汀（Quentin Jerome Tarantino）的电影，比如像《无耻混蛋》和《杀死比尔》。当然，有些年纪的观众可能能够从《黑礁》中看到许多吴宇森电影的痕迹，毕竟黑礁中三合会的老大”张“的造型像极了吴宇森导演拍摄的电影《英雄本色》里的”Mark哥“。 （是不是有种在看吴宇森的英雄本色的感觉？） 但相较于其他日式动画来说，《黑礁》中的暴力美学则体现的相对会有些黑色幽默，我们能够看到清道夫手持电锯但却因为人工声带摔坏了就坐在那抱头痛哭的反差萌； （电锯女） 暴力教会的修女一点没有修女的样子但却心机满满；甚至是在一些枪战场面中角色拥有夸张的表情可上去比较疯狂且幽默的台词，以及吴宇森式的飞翔的白鸽等等。 （暴力教会的修女） 可以说，这些暴力美学内容最后组合成了这个看上去十分疯狂的罗安那普拉甚至是整个黑礁的世界。 当子弹的底火和击锤撞击，在子弹的弹体中产生火花，并促使着弹头从枪管中飞出去，撞击上射手要他击中的目标。即便是过程十分简单，但在这样的暴力美学的表现下，血腥和火药最终还是演绎了一场毫不寻常的华尔兹。它既不像早期美式电影表达出来的那种巧合连篇最后组合成的一场精彩的冒险，也不像欧式电影那种即便是在暴力的枪战之中也得体现出思考的沉重感，但他也绝对不像香港电影那样分层明显，该爽快的时候爽快，该思考的时候思考。他就像一根带着夹心的雪糕，你必须一口咬下去，然后好好的品味他每一层之间的那种恩怨情仇，之后将这些东西与你的思考融作一块，结束品味之后，你才会去感叹他的威力。 M9-bajonett…
Month: July 2017
【轻之文库专栏.第一卷】《黑礁》现实基础上的超脱现实（上）
作者：轻之文库.长弓手地鼠 导语： 当《军火女王》的蔻蔻带领观众面对各种各样的军火商和各种各样的枪火世界的时候，《黑礁》则以一种不一样的方法，展现了现实世界基础上，那些超脱于现实却又无比现实的想象。当现实生活带给你重重压力使你无法喘息之时，《黑礁》可能会从另一方面，告诉你如何逃离现实。 人就像骰子一样，将自己投向今后的人生 ——《黑礁》 （在鹫峰组那段出现的这句名言，其实也是整个番剧中心的内容所在） 各位好，我是长弓手地鼠。 《黑礁》作为2001年开始连载的漫画，在2006年动画化之后可以说再市场上获得了相当好的口碑。虽然其角色的安排方式和整体感受多少有种“恶意燃向”的感觉，但可以说，《黑礁》在当年家教，银魂，甚至是水星领航员这种作品的冲击下依旧能做出属于他的市场风格和表达方式，可以说是相当不容易的。今天，我想分几个部分来谈谈关于《黑礁》的角色和《黑礁》世界的世界观，顺便探讨一下，《黑礁》的影响力和潜在价值。 首先，在探讨这个问题的时候，我想先谈谈《黑礁》动画化的那一年，也就是2006年是怎么样的一个环境。 .22LR 有关于片子的一些背景 日本在经历了一场十年之久的资产泡沫，在黑礁创作的2001年，日本正在处于资产泡沫的恢复期。在世界大国出现金融起色的时候，日本却还处于资产危机的时候。于是，《黑礁》大致就是在这样的一个背景下产生。 （百度百科有关日本泡沫经济的解释） 根据贴吧推测，主角在93年加入黑礁商会。在那个背景时间之下，主角作为一个相对比较大的公司——旭日重工的职员，在一次护送公司重要光盘的旅途中被“黑礁商社”劫持。旭日重工为了严守公司机密，避免制造丑闻而买通黑帮追杀“黑礁”一行人灭口，冈岛对上司的不仁不义心灰意冷，在击退了杀手的追杀后加入了黑礁商社，并改名洛克。 （主角洛克） 可以说，背景中的日本正处于经济低迷期，也就意味着对于主角这样的日本小职员来说，生活可能比现在感受到的更加恐怖。也因此，洛克才产生了加入黑礁商会的想法。并与他们一同生活在罗阿那普拉岛上。 （黑礁商会的全体成员） 虽然说，罗阿那普拉岛是一个虚构的地方。但可以说，《黑礁》中出现的很多角色可以说都能够找到一定的现实依据作为参考。比如莫斯科旅馆这个俄罗斯黑帮，实际上可以追溯的应该就是真正的俄罗斯黑手党。而俄罗斯黑手党大部分的组成就是克罗伯和前苏联时期的军官士兵们。当他们从一个牢不可破的联盟中脱离出来之后，面对他们的可能更多是一种在空冥之中无尽的思考，他们身为军人，拥有军人的荣耀，但此时，即使他们在前线骁勇作战，身后的国家早已经不是原来那个样子。当你尝试去纠结这个问题的时候，你才会发现，身处于罗安那普拉岛上凡是拥有较强的权利或者主角光环的人，都处在一种行尸走肉般半死不活的状态的。 （罗阿那普拉） .17 Remington 关于角色 所以在这样凑巧的情况下，黑礁中的黑手党和雇佣兵的世界就这么被这群人慢慢展开了。我想这个系列的漫画和动画之所以能够在日本饱受好评，很大程度上也是因为在那个时代背景下的日本人，都有那么一点想远离世俗的心。而这种想法一旦慢慢的开始成为现实，就会使得片子出现一种令人惊叹的催化效果。为什么而生存下去，挑战原有的社会道德底线。 （影片开场这段日本地铁站的画面，可能就是当时日本人大多数的生活写照） 片中的主角洛克其实就是每个日本大萧条时期工作的白领的真实写照。大家普遍怀疑那些大公司肯定在背地有什么奇怪勾当，一定会有什么不可告人的秘密。而反叛这种不可告人秘密的行动，就会被人当成游侠来看待。 （游侠二人组，当然，这个游侠只是个玩笑话） 但如果真的将黑礁商会的人当成游侠，我想这也是对这部片子的一种亵渎。至少对于女主角莱薇来说，小时候受到的那些可怕经历，不会让她产生还需要行侠仗义的精神出来。他自己也这么说，当她需要爱和正义的时候，正义没有出现。我想，在片中。最为让观众们觉得有意思的应该就是主角的思维变化和“以为会出现的莱薇的思维转变”。当然，前者可能洛克做到了，但后者的莱薇，我想做到的部分还是少或不存在的。 （在第一季中出现的这段对话，以及对话所涉及到的回忆部分，充分展现了这个角色本身的世界观和理解。） 即便认为自己处于黄昏之下，不愿意看到鹫峰组的鹫峰雪绪最后走向黑暗那一面，但也被鹫峰雪绪的一句“你只不过是在自我逃避”哽的陷入了沉思。即便是在OVA中，为了弥补之前在鹫峰雪绪事件中未能救下鹫峰雪绪，从而选择在让最后射向罗贝尔特的那颗子弹变成空包弹，换来的也只是最后法比奥拉对他的痛斥——也许主角管那个叫做设计，但实际上，这与赌博无异。也最终，他总算是醒了过来，自己终有一天，会进入这个世界的黑暗面，会真正的成为罗阿那普拉的一员。 （雪绪质问主角的台词，几句话的融合其实已经震撼了主角的内心，也把属于主句的那种挣扎于阴暗面完整的表达了出来） 当然，富有戏剧性的不只是主角本身，还有让所有观众印象深刻的那对双子——汉赛尔和葛丽特。这对来自罗马尼亚的双胞胎杀手可以说是相当的悲惨。 (两人在完成开场的那段杀戮之后，在满地的弹壳与血泊之下双手合十，轻吻了起来，给人一种极其压抑的恐惧感) 当80年代罗马尼亚政权动荡，孤儿被贩卖到地下色情电影界拍摄变态虐杀电影，虽然他们有幸逃脱，却在拍摄电影的这段时间被调教成了病态杀人魔。他们相信世界上存在吸血鬼，享受着鹅妈妈童话的世界，认为只要不断地杀戮就可以为自己带来不朽。 （把死者装扮成圣诞树，在尸体的头上插上国旗，嘴里还在唱着鹅妈妈童话，即便是歌声和声音听上去像是个孩子，但此时此刻能想到的，也只有恶魔了） 他们给观众带来的直观病态体验就是这对双子的互相称呼——他们时常交换身份，今天可能是哥哥，明天可能就是妹妹。虽然在原作漫画中，这两人据说都是男性，但在动画版中，两人的身份则是真正的一男一女。而弹幕上关于这两个角色最大的争议，便是双子最后的结局——哥哥被莫斯科酒吧的头目设计杀害，妹妹则被黑礁商会带到罗马尼亚港口一枪爆头致死。 （哥哥被莫斯科酒馆的狙击手狙中半致命部位，而莫斯科酒馆的头目此时正看着他慢慢死亡。） （妹妹被本被他们要求来协助他们逃跑的逃跑专家在码头射死） 有人说，他们悲惨的遭遇应该最后以感化而终，而并非这样残酷的分离死亡。但也有人说，因为他们病态杀戮了无数的人，将他们最后致以死地仲裁本身就是对这两个角色最好的审判。在这我并不想支持或者否定哪一方，因为讲道理，出了奇怪的营销公众号和所谓的民逗之外，我想估计是不会有人去想这种本来听上去就很疯狂的问题。本身对于双子来说，生活的不幸已经进入，再想着去摆脱，已经没有那么容易，接受最后属于自己的结局才是对自己最好的仲裁。 （也许最后ED部分，可能才是对两人遭遇的最大同情吧） 也正如同我一开始说的那句话一样——人和骰子一样，向自己决定的地方扔出自己，正是因为这样，人才是自由的；每个人的境遇都不一样，但是无论多么微不足道的选择，都可以投入自己，不是偶然；也不是随波逐流，而是自己选择的结果。 当然，我不会忽略掉的其他两个角色——女仆长罗贝尔特和鹫峰雪绪，先谈谈最让我感觉悲伤的罗贝尔特吧。首先我先引用一下维基百科的有关于女仆长大人的介绍。 【堪称是莱薇他们目前为止遇过最强的恐怖对手，她一向以戴眼镜的传统女仆形象现身，但是身上却携带可以毁灭一整座大楼的火力，从手榴弹到穿甲弹不等。她为了追击对手可以不计任何代价，包含自己的生命在内，只为了紧咬住对方不放。被洛克称为“来自未来的杀手机器人”，而她超乎常人的运动能力以及耐力似乎也有参考电影“魔鬼终结者2”。】 【引用自维基百科条目：黑礁 URL：https://zh.wikipedia.org/wiki/企業傭兵 许可协议：维基百科:CC BY-SA 3.0协议文本】 （女仆长的第一次出场，在YellowFlag酒馆的大开杀戒） 原来是前任哥伦比亚革命军的恐怖份子“猎犬”，在脱离组织后为洛夫雷斯家族的男主人所救，自此誓死保护这家人的安全。在家族继承人遭到黑帮绑架后，一路追其下落来到罗阿那普拉，追杀负责送货的黑礁商会。最后在Balalaika的“调停”下夺回目标，与莱薇一对一干架时将莱薇打昏之后扬长而去。 在洛夫雷斯家族的男主人被杀后，她为了复仇，再次回到了罗阿那普拉，对策划暗杀事件的美国特种部队复仇。由于愤怒加上用药过度，她已经陷入了接近猛兽的疯狂状态，对于所有挡路者几乎是杀无赦，变的更难对付，最后在受重伤后与洛夫雷斯家族继承人回到家乡。 当我去思考女仆长这个角色到底属于一种什么样的境地的时候，我便想到了有关于女仆长背景，也就是她曾经服役过的武装力量——Revolutionary Armed…
这个世界并不爱人——濑户口廉也《狂欢节》剧本解析
濑户口廉也（写小说时候的笔名是唐边叶介）一直是笔者十分喜欢的一个GAL作者，之前也曾安利过烂户口类似《蝇王》式的作品《SWAN SONG》以及小说《PSYCHE》。最近，把2004年烂户口的首部GAL作品《CARNIVAL》（狂欢节）翻出来通了一遍之后，自认为对烂户口又多了解了几分。以下是关于《狂欢节》以及烂户口的一些个人的感想，如有不同见解欢迎指出。 在玩《狂欢节》的时候我们在玩什么 首先，《狂欢节》被定义为サイコ凌辱ノベル（psycho凌辱小说），看来当初是作为凌辱类的游戏在卖的。纵观《狂欢节》整个游戏，一共有17个H SCENE，然而主笔濑户口廉也并没有参与任何一个H部分的撰写。《狂欢节》从男主木村学被逮捕后警车出事故从警察那逃脱开始讲起，月光下的脱狱以及电波式的描写陡然让整个剧本开头就奠定了狂气的基调。而随后从回顾木村学被欺凌的校园生活、被母亲虐待的童年、以及脱狱后把一个个妹子带回青梅竹马的九条里纱家后施加凌辱的故事，怎么看都是一个重口味的凌辱的剧本啊。 不过，如果《狂欢节》仅仅是一个充满凌辱的故事的话，那我也不会单独写文推荐了。 无论是玩过后来的《SWAN SONG》还是《暗之部屋》，我们都明白。在烂户口电波、狂气、凌辱的剧本背后，蕴含的是对于人性的拷问与思考。 作为烂户口原点的作品，我们能在《狂欢节》中看到很多后续作品的雏形，比如在《狂欢节》中几乎每个主角的家庭背景都十分扭曲，无论是男主木村学还是女主九条里纱都受到了来自父母的家庭暴力。而关于家庭的伦理，在烂户口的后续作品《暗之部屋》中则更加狂气到无法作为商业作发表只能把剧本做成同人游戏。又比方说在《狂欢节》中加入了一段圣诞节基督教礼拜的剧情，神父大谈关于宗教的观点，在《SWAN SONG》中同样大量加入了宗教的剧情。而这些，都是笔者今天这篇文章要展开分析的。 以下内容强烈泄底，怕被剧透的先不要往下看。 荒诞与存在，双重人格的同一性 由于烂户口在小说《PHYCHE》中实在是太过于致敬加缪的《局外人》，导致笔者现在每次接触烂户口的作品都喜欢先往加缪的荒诞文学以及存在主义上去分析。其实《狂欢节》的主线叙事诡计十分简单，男主木村学在被单亲的老妈家庭暴力之后诞生了一个反抗的人格木村武，在第一个叙事视点（木村学）视点最后才抛出武这个双重人格的设定完成叙诡。而实际上笔者玩到一半的时候就基本已经猜出了，从叙诡本身的设置与收回上可以说不值得一提。 这里要谈的是另外几点，先从双重人格的同一性来说吧。这部分剧情像极了经典的多重人格小说《24个比利》，木村武在夏日祭中将母亲推下山崖，被青梅竹马的里纱发现后里纱决定包庇学，而木村学也将一直以来同时存在的武的人格进行封印。在武再次觉醒反抗杀死了欺凌自己的同学之后，在逃亡过程中学的人格慢慢接近武，最后在故事的结尾完成了与武人格的融合。关于人格的融合相信每个人都能有各自不同的释义，笔者的一种理解是学接受了自己恶的这部分人格并在故事最后完成了融合。关于这点笔者理解的还不够透彻，不展开讨论了。 要展开讨论的是荒诞与存在这个问题，何为荒诞？顺便安利下加缪的《西西弗神话》，对于荒诞有一整本书的解释。在《狂欢节》中荒诞就是学将自己母亲杀死之后的反应，如同在加缪的《局外人》中男主在参加母亲葬礼时的无感。荒诞总是与反抗联系在一起，在加缪的《反抗者》中曾说： 反抗诞生于无理性的场景与不公正的难以理智的生活状况。但它盲目的冲动要求在混乱中建立秩序，在一切消逝的事物的核心有统一性。 似乎这段可以很好的解释在《狂欢节》中木村的行为。用加缪的哲学观点来解释的话，就是在荒诞的生活中反抗并且在消逝后完成人格统一的过程。嘛，用哲学角度讨论剧本太过学院篇了，换个角度。 没有人的存在本身是不合理的 来聊下存在主义，《狂欢节》的男主木村学是单亲家庭，男主老妈未婚先孕后被抛弃，总是毒打儿子还说出没有生下你就好了这样的话。而就是这样一个被自己亲生母亲否定了自己存在的男主，却在无意间邂逅了里纱完成了对里纱的救赎。存在主义这个观点很大，人究竟为何而存在至少在《狂欢节》游戏的剧本中烂户口给出了一个还算治愈的答案：没有人的存在本身是不合理的。就算是一个被亲人否定的存在，也能完成对一个陌生人灵魂的救赎。这是我对于《狂欢节》剧本的理解。 拯救这个世界的是人，而不是神 先前提到了在《狂欢节》中，烂户口也加入了一段关于基督教的思考。在神父看来是“信者得救”论，而在烂户口看来拯救人的还是只能是人。在故事的最后学与里纱可以说是被互相拯救了，两个生长在畸形的家庭的人完成了互相的救赎。尽管看上去有些互舔伤口的感觉，但无疑这样一个剧本的结尾是看到末日下的一些希望，一如《SWAN SONG》。当然，《狂欢节》的小说剧本又是另一番模样。在看完小说之后笔者再来单独写一篇吧。 用《狂欢节》中的一句台词来结尾吧，让我用逗号来结尾剩下的留白请自行体会。 这个世界并不爱人，
【轻之文库专栏.第一卷】西尾维新：叙事整体性与角度的选取（下）
作者：轻之文库.一言 阅读原文：http://www.linovel.net/article/detail?id=85 引言 与上篇近乎溢美的各种词汇不同，这一章主要讨论西尾维新在写作中遭遇的局限性以及他在自己不断的创新中解决的问题，且更倾向于对原创作者的写作建议，并从叙事角度和整体性两个方面展开分析。 一 叙事角度对人物塑造的影响 案例分析：《戏言系列》阿伊 《戏言系列》的主角阿伊是一个在西尾早期的写作当中经历各种尝试，最后诞生的略显失败的产品，而《传说系列》的空空空则是相对成功的产物，这其间的差别除了从第一人称切换为第三人称以外，还有一些更深层的细节问题。 主角阿伊是作者将我们日常生活当中「庸人」的概念放大了数倍之后产生的异常之人，也是笔者个人相当喜欢的一名角色——冷漠，刻奇，记性差，好撒谎，半途而废，随波逐流，默认一切的同时又有些无谓的原则。然而比起这个人物惊艳的设定，西尾对他的处理却并没有想象中的那么到位。 先从人称说起，我个人习惯将第一人称和第三人称细分成四种类型，即「纯第一人称」，「伪第一人称」，「伪第三人称」和「纯第三人称」。这并不是严谨的分类，也不是学术的词汇，只是笔者为了方便而进行的粗浅整理。 「纯第一人称」是私小说和轻文学通常喜欢使用的人称，这种人称将所有的事件通过主角也就是「我」这个有色眼镜讲述出来。对于环境的认知掺杂了「我」的个人情感，从而使得叙述开始变得不可靠，在「我」的感觉偏差之下，尽管角色几乎是贴着读者的耳朵在讲话，读者也时常会提出怀疑：「事情真如他所说的那么糟么？」或者「他的逻辑是否存在错误？」等等。在这种人称下，作者不仅仅展示故事，叙述者的态度及心理也作为故事中不可或缺的一环被作者所叙述。菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》即是这种叙述方式的典型代表。在这里，角色的心理表露最多，但却未必是作者本人的心理。比较典型的轻文学例子是泷本龙彦的《我的空气》。 「伪第一人称」是轻小说，尤其是恋爱喜剧中经常出现的所谓第一人称。在这种第一人称当中，叙述者「我」一般来书是忠实地叙述发生的一切，但很少在对话以外的区域表露对关键抉择的强烈情感或看法。这种基本上把「我」换成「他」基本不会阻碍阅读和理解的人称，我们称其为「伪第一人称」。作者往往倾向于展示故事中其他角色的性格特征，而作品中预设的「我」其实是负责缩短其他角色与读者的距离感方便代入的。因为如果主角的叙述太过倾向于自我解剖和自说自话，那么它就不再变成读者代入进文章的工具，而是更容易被作为一个与其他角色平等的独立角色来看待。比较典型的代表是谷川流的《凉宫春日的忧郁》。 「伪第三人称」广泛出没于轻小说和经典文学当中。这种人称其实是变相的第一人称，因为作者常常站在一个确定的主角视角上观测周遭的所有角色，忠实地叙述发生的一切，并且读者能够常常听到作者声音出没在文本中，对角色的行为逻辑进行一定的解说。这种把「他」换成「我」之后基本不会阻碍阅读和理解的人称，我们称其为「伪第三人称」。这种人称的好处在于读者不容易产生视角切换所带来的混乱，同时又兼具第三人称的些许距离感，让观众能够获取第一人称很难获取到的信息。比较典型的代表是橘公司的《约会大作战》。 「纯第三人称」是广泛见于经典文学和群像剧里的人称。作者往往频繁地切换视角和叙述对象，通过丰富庞杂的信息让读者对故事有一个全景式的阅览，但也是距离感最强，离读者最远的一种叙事方法，在这种人称下，人物的性格更多地倾向于作为故事和主题的陪衬与基础，而非叙述想要呈现的主体。叙述也更强调整体环境的变化对个体的影响，比较典型的代表是成田良悟的《永生之酒》。 综合来看，「纯」人称中的作者更倾向于将自己的声音隐于人物的变化和故事的发展，「伪」人称中的作者则更倾向于将自己的声音直接传达在作品中。从「纯第一」到「纯第三」，读者与作品的距离是从近到远的发展趋势。 之所以阐述这四种粗浅模型是因为对于叙述视角的选取，对于整个作品的基调形成实际上是起到决定性的作用的——回到《戏言系列》上来谈，以主角那扭曲的性格，这本小说本可以成为一本相当成熟的「纯第一人称」小说，但实际上它使用的却是「伪第一人称」。作者很少去直接描述阿伊的深层心理，总是用原文中所述的「戏言」来掩盖过去。 这种做法本身无可厚非，毕竟在轻小说中要突出这么一个角色需要一定的沉淀，但是在作品的各卷中，作者对于这个人物的性格刻画却是参差不齐的——在《斩首循环》《悬梁高校》《绝妙逻辑》这几卷里，作者总是喜欢借助其他的所谓「聪明人角色」（哀川润，千贺明子，姬菜真姬，兔吊木垓辅等等）对阿伊的冷嘲热讽来表达自己的声音（况且是在读者都一头雾水的情况下就展开对主角的人格解剖）。但是即便其他的人物再怎么强行解说，也没有办法让这种性格在读者内心留下深刻的印象，只能被看作是作者借助角色对自己的主角进行定义而已。 如果不是第二卷《绞首浪漫派》拯救了这个角色的话，恐怕《戏言系列》就真的成为西尾维新的黑历史了。幸运的是，这一卷虽然仍然有不少莫名其妙的解说，但总算是让阿伊的性格有了一定的凸显（同时也导致了最恶劣的结果）。在这里不多作解释，第二卷无论是剧情还是人物都绝对可以说是整部戏言最高的水准。 在《食人魔法》之后的几卷里，可能是为了尽量描绘阿伊的成长，叙述的角度开始回归「纯第一人称」，而先前那种胡乱贴标签的行为也收敛很多，在物语系列中，西尾可以说基本上治好了这个毛病。不过必须指出，「作者的介入」并非一直都是弊病，之所以强调「伪第一人称」视角在某些章节里对人物刻画起到的反作用，是因为它在那几章中与西尾的写作目的从某种程度上是不匹配的。他对于阿伊身上「异常性」的定义总是摇摆不定，在需要刻画其他怪异的人物时，西尾总喜欢让阿伊站在正常人的角度思考问题，等讨论到阿伊自己身上时，再把他变成自己想要的精神异常者。 对于小说的作家来说，在某个主角的性格尚未明朗的时候，借助旁白或是其他角色的声音来对某个角色妄下诸如「你就是这样的人」一类的断言，是毫无疑问的下下之策，这也是《戏言》常常被贴上「青涩」标签的缘由。 二 主题与整体性的形成 西尾维新由于受到前辈上远野浩平的影响（顺带一提，此人几乎影响了世纪初百分之七十以上的核心轻小说作家，却不知为何在中国知名度不高，就连被翻译的书都极其稀少），故事往往具有庞大信息量的剧情和电波诡异的叙事。西尾对剧情的掌控力不算特别强，尤其是《戏言系列》和《世界系列》的后几卷，总是喜欢信马由缰地扯两句再忙不迭地拉回来，读者看来确是有些尴尬。反倒是《物语系列》这种总被西尾粉嫌弃的「风格太浅」的书总能凸显出特别的整体性。 上篇提到的整体性指的是设定，人物，剧情，行文，主题，角度等等一切元素的协调一致，而这种一致是作者形成自己风格的关键，也是小说产生魅力的关键。小说写作的门槛也就在这里——文章的各个元素是牵一发而动全身的，尽管技巧方面可以通过练习来提高熟练度，但是对所有基本元素的配合却对于作者的统筹安排和规划能力有相当程度的硬件要求，对这一点认识得越透彻，小说写作的提高也就越迅速。 那么，如何构建整体性？ 首先，小说需要有一个出发点。可以是设定，可以是主题，可以是某个特别的人物，甚至可以是某个有趣的桥段。 西尾维新的出发点是主题。 用西尾维新自己在处女作《戏言系列》的第一卷，也是梅菲斯特赏获赏作品《斩首循环》序章中的一句话来说： 「人的生存方式只有两种……不是自我价值被世界吸收 , 就是将世界价值同化成己物。」 这部作品的中二气息溢于言表，但却从某种程度上点明了西尾维新想要塑造的一种角色模板。另一句广为人知的是西尾维新在《少女不十分》里所写的一段话—— 「即使是误入歧途的人，即使是因为犯错而从社会中脱落的人，都可以很好的——不，或许也不能说是很好的吧，但也可以相当快乐地、相当有意思地度过自己的人生。」 从这个主题出发，西尾维新构建了大量的「生病」角色，这些人有的无法接纳自我，有的已经接纳了自我，前者作为整部小说中负面能量的来源，以「写作目的」的形式存在。 其次，小说需要推动力和矛盾。 西尾推动小说的方式是对白和舞台剧，之所以选择这种形式和叙事角度，是为了以庞大的信息量构建本身就相当复杂的角色，以及这些复杂的角色所经历的戏剧性事件，是「写作的手段」，为主题服务。 与同样书写这种通过「对过去的自己以毁灭的方式革新」式的成长来写故事的虚渊玄不同，在这种自我挣扎自我重生的「治病」过程中，西尾往往会安排一个引导者的角色，这个角他们并不是给主角专门配备的医生，只是单纯地作为一个一反阴郁负面环境的亮色存在于故事中，是作者身在故事外对病人们发出的劝告与呼喊。 然后，轻小说需要趣味性。 为什么读者要读你的书而不读其他的书？有趣是这个问题的终极答案。除了本身就很有趣的人物之外，西尾用行文和设定回答了这个问题，这里上篇已经讨论过，不做赘述。趣味性是小说的「佐料」。 最后，小说需要有一个结局。 结局最后是收回到主题上的，这也就是读者总能看到西尾在结尾东拉西扯的缘故，至此，作品的整体性构建完毕，是不是很简单？ 言归正传，这里提出的范例可能对于初学者会稍难一些，但是轻小说写作的初学者一定要试着去进行这种构建练习，毕竟形式和内容的统一永远是所有小说写作者需要不断解决创新的话题。 一言 2017.6.26 声明：第一卷所有投稿文章仅代表作者本人意见，不代表本栏目立场 本系列版权归轻之文库所有，未经许可禁止一切形式转载 …
【轻之文库专栏.第一卷】从《未麻的部屋》谈今敏
作者：轻之文库.长弓手地鼠 阅读原文：http://www.linovel.net/article/detail?id=77 导语： 当我们还沉浸充斥着肉体或者单纯感情的动漫无法自拔的时候，却早有一群人确定了自己的动画标准并为之奋斗；当我们惊叹各种电影出现的不断闪回短接剧情给人带来极强的视觉震撼的时候，早已经有一位动画电影人将这个方法用在了自己的动画作品并且发扬光大，这，就是我今天要提到的日本动画大师——今敏。 各位好，我是长弓手地鼠。 今 敏（假名：こん さとし），男，和族，日本漫画家、动画家，1963年10月12日出生于日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6时20分因胰腺癌逝世于日本东京都，享年46岁。 （今敏 1963-2010） 可能这是我在欣赏电影《未麻的部屋》之前对他的最大印象，因为之前涉猎动画电影的时候，《未麻的部屋》一直是被当做“惊悚悬疑片”来做定义的。但当有人跟我再一次推荐的时候，我才明白了推荐人的真正意思——惊悚应该来说是对今敏在动画电影中的表现手法和对剧情把控上的一种曲解。 （这是豆瓣上的《未麻的部屋》的定义） 《未麻的部屋》作为今敏的现象级作品，从现在看来可能手法有些平常或者说没那么出色。但在1997年，这部作品不论从镜头运用还是剧情把控都是相当的前卫的。总所周知，动画电影相比起真实电影来说缺少了现实的限制，也降低了拍摄的难度。这也意味着动画电影的导演能够运用更多超现实主义的手法来营造一个角色或者几个镜头画面，给观众带来不一样的体验。《未麻的部屋》就很好利用了这一点，不论是高潮部分的三次房间场景，还是未麻在转型的阶段上慢慢背负起来的那种迷失，亦或是最后那段留美的真相给观众带来的那种“当头一棒”的反转感，都让参与观影的人们大呼过瘾，我想这也就是今敏这位动画导演所做到的，专门属于他的那种电影叙事风格。 （作为动画电影史上最经典的三次闪回镜头，今敏在未麻的部屋高潮部分展现的女主人未麻的精神世界崩溃的高潮部分也是从这里开始。） 关于未麻这个角色，我想在看完电影到看解析之前都是一个相当迷茫的过程。究竟为什么未麻的情绪是这样转变的？为什么全片其实在写未麻和那个神秘人，而最后表现出来这种近似病态的粉丝倾向的却是留美？到底最后对准后视镜下的那句“我才是真正的未麻”究竟意味着什么？《未麻的部屋》这个说法到底是否含有更多地隐喻部分。这都是我们在观影结束之后值得思考的地方，这也是今敏乃至整个日本悬疑动画值得我们花时间品味和欣赏的部分。 （未麻的部屋另一版的海报，深刻体现出了本片的另一层含义——精神分裂） 未麻这个角色曾经是CHAM组合的一员，而“cham”这个词在英语中的意思是“可汗“，也就是鞑靼王的意思。值得留意的是，当电影刚开始的时候，一个看上去像是五色战队的组合正在上演一出击败King Bug的舞台剧，今敏本人在之后的访谈中提到的内容如下。 【被这几位战士打倒的角色叫king bug，这个名字是从bug（程式错误）来的，意思是程式错误之王，也就是说他们的战斗，是为了维护网路的和平与秩序。也就是说，活在闪光灯下的主角，因为错误的出现，即恶劣的歌迷，因为不正常的歌迷害得主角的人格产生许多错误，这就是我想表达的意涵。】 正是这一种说法，奠定了未麻这个角色在之后的电影发展上的主基调，这种错误的出现，导致角色本身产生人格错误，甚至是对自己产生一定的认知障碍，而在这种认知障碍之中，主角往往会把周围发生的事情与自己产生类同，甚至是认为自己就是这些事件的始作俑者。而刚好，五色战队的人们都头戴面具，而面具的英文名除了Mask，也有persona这一个叫法，关于这点，请允许我再引入关于今敏本人的解释。 【今敏：没注意到也没关系，这种地方，会表现出制作者在拍摄时采取的是什么态度，对观众来说，只要在看第二次的时候觉察到就可以了。面具也叫persona，你知道persona是什么吗？ 助手：有“角色”的意思。自己所扮演的角色。 今敏：是的。那是拉丁文，原本是拉丁文。英文叫person，personality。这个字是从persona过来的，语源是persona。也就是除了有面具的意思外，还有从中流露出的个性与人格。想要强调这些意思，也就是要告诉观众，perfert blue这部电影，故事是在描述关于人所戴的面具，将这种复杂的意涵，透过这给小孩看的特摄片传达。】 （片子开头特写了一段有关于未麻放弃偶像转型成为演员的评价，这种看似无害的评价实际上对演员来说是一种莫大的心理压力。） 在电影开场的这短短的几分钟之下，整片的主要剧情和主基调早就完整的展现在了所有观众面前，当然，今敏这种手法需要观众反复推敲才能得出来，并不适合现在的动画电影。但这毕竟是1997年前的动画电影，可以说，这种手法在当时乃至是现在都是相当前卫的。 （大量类似这一组的蒙太奇手法贯穿于整部电影之中，在加强神秘感的同时也奠定了角色在片中的主要叙事基调） 而就是在这种基调的确定下，最开始的正反组合便出现在我们的面前，也就是一开始的未麻和内田守，或者叫做Me-Mania。在片中，Me-Mania作为“未麻的部屋”这个网站最早的创始人，可以说从一开始就容易让观众联想到他应该就是整部片子里最大的反派。可以说，一开始引发未麻出现那些奇怪情绪的，正是他的那些看似“维护偶像“的过激行为。这种看似粉丝向的举动实际上对偶像的影响正如今敏说的那句”为不正常的歌迷害得主角的人格产生许多错误“的最好解释。 （这种现象在现实生活中可谓比比皆是，粉丝在不断想知道偶像的平日生活的同时，也是对偶像个人隐私的一种伤害） 而电影也从这里开始，展现出了一个粉丝疯狂的维护偶像行为。这种行为观众则通过未麻的反应中慢慢体会到那些使得“人格产生错误”这句话的由来。但如果单纯只是这个家伙最后毁了未麻，那本片也不可能在1997年获得亚洲奇幻电影节的最佳影片奖项了。 （偶像在压力下的人格分裂，被这一种叙事手法表现的淋漓精致） 其实在未麻第一次出演的时候，导演就很巧妙地在“未麻出演的电影里”插入了关于这个结局的一点提示，就是那位女侦探说出来的那句话——“他是想要成为，一个女人，或者…….”有的人的观点是这句话映射了著名惊悚片《沉默的羔羊》，但在我的眼里，这里的这句话其实是最后留美行凶的一个预告——作为未麻出道的经纪人，留美不愿意看到未麻在变成现在这幅模样，希望Me-Mania甚至自己尝试杀掉现在这个“她认为不是真实的未麻”。可以说，电影在不断地通过这些细节表现角色情绪本身的变化和过度，也在同时打破那些常规观众严重“真和假”的界定方式。当观众们看到最后留美变成了杀人凶手的时候可能才会恍然大悟这些先前的提示，也自然能够惊呼导演这样的安排几乎是神来之笔。 （剥人皮的《沉默的羔羊》在片中的被致敬） 关于片子的背景环境，大致是那个时代下的出道偶像的一种悲伤经历。一方面，他们试图维护形象，制造荧幕偶像的形象给所有的粉丝看，于是他们十分小心，只要粉丝抓到他们一些问题，他们很可能就会出现类似的人格分裂症状。而另一方面，作为演员的本身，向上爬可能并非本意，但作为经纪公司运作的产品，他们如果不尊重公司的选择，可能面临他们的就是从此杜绝偶像道路的惨局。在这一番冲突的表述下，未麻成为了这场旋涡争执中从纯洁变为成熟的扭曲生长体。作为歌舞偶像的她看到自己粉丝为她创建的“未麻的部屋”网站上的详细内容让她对自己的生活产生了被监视的恐惧，而转型成为荧幕偶像的受到的则是某个极端粉丝的报复性行为。这种报复性行为在剧情的推动之下转而成为了未麻双重人格互相质疑的过程，到底做什么才是正确的，到底是像以前一样还是像现在这样。这种极端的冲突不能表露在外界的粉丝面前，所以自己的房间成为了发泄的唯一渠道。 （这种精神崩溃慢慢地转化成为另一种人格，而这种人格一定程度上又是讽刺粉丝与偶像这对关系中极端化展现） 在这样的情况下，精神个体又成为了脆弱的存在，以至于看到自己的鱼缸里的鱼死了都会开始发疯。而在自己被迫接了强奸戏甚至是擅长拍暴露照片的摄影师的单子之后，未麻虽然意识到自己作为演员需要好好的成熟起来，但有关于这些“她认为作为成熟标志的东西“的相关联系人接连被杀，导致未麻的另外一个精神个体又开始质问现在的未麻这一切是否真正的值得。在这样几乎纠结的关系下，自己的人格也开始分裂。也就出现了电影高潮部分的那令人惊叹的三重闪回镜头。而最后，当留美出现在精神病院，未麻隔着一层玻璃看着她的时候，那种走出过去的影子重新走向成熟的感觉，究竟是好是坏，也只能交给不同角度解读的观众来权重了。 （最后那部分，成长的结局，究竟是好是坏，也只能交给不同角度来进行不同解读） 可以说，今敏大师作为日本动画大师，其对动画电影的手法和导演能力作为当时前卫思想的典范，是当时日本“奇怪动画”领军人物中更加特殊的存在。甚至我们可以在电影之中发现很多有关致敬今敏的部分存在，比如达伦·阿罗诺夫斯基的《梦之安魂曲》和《黑天鹅》。甚至《梦之安魂曲》中珍妮佛康纳利把脸埋在水里的那个片段的动画分镜脚本用的就是《未麻的部屋》中未麻在浴缸里把脸埋在水中之后大声喊出“混蛋”的那个画面。在这一点上，今敏老师自己也在访谈中谈到过这个内容。 【今敏：那是由达伦诺夫斯基执导的，他的出道作是《π》，我记得《梦之安魂曲》是他第二部作品，他曾说过想要把perfect blue拍成真人电影，他是美国人，他好像很中意这部作品，他为了宣传《梦之安魂曲》来日本时我们见过了面，有人邀请我们对谈。在那之前我当然也看了《梦之安魂曲》。而这一幕，用俯瞰视角拍摄未麻把脸埋进水里的样子，感觉快要窒息了，她把脸泡在水里，然后憋不住了大骂一声“混蛋”。在《梦之安魂曲》里出现了和这两个镜头完全一样的角度和姿势，俯瞰视角，泡在水里，被《梦之安魂曲》拿去用了。我向他本人确认了这件事，结果他说这是为了致敬，为了向我致敬。在《梦之安魂曲》里面，把脸埋在水里的就是珍妮佛康纳利，是她演的，按照我画的分镜演的。（笑）顺便提一下，去年我和珍妮佛康纳利坐了同一班飞机，对方是坐头等舱，我和家人坐在经济舱，对方比我们先下飞机。】 现如今，日本的动画电影常青树系列开始出现一些下滑的趋势。《你的名字》在叙事上并不符合一部电影所具备的优点，新海诚只是用强有力的画面手法和角色塑造造就了一部比较成功的商业动画电影。而《名侦探柯南》剧场版系列更是不断地脱离主题，从推理本身变成了动画电影中最不讨喜的“战斗动作”场面，使得名侦探这一叫法逐渐演变成“特工柯南”。对于现在的日本动画电影人来说，除了迎合观众口味之外，做出自己的选择而不让观众的观影水平出现下降趋势并拉动整个电影产业朝着低俗化发展才是各位导演们应该实现的解决方案。 （褒贬不一的《你的名字》作为一部动画电影，却早已经失去了电影所应该拥有的叙事能力和角色塑造能力，仅只是以“如何打动观众”和“如何创造好的画面”作为票房的根本，实在是让人觉得过誉至极。） （日益趋向特工化的特工柯南·纯黑的噩梦） 在这一点上，我想今敏那个年代的动画人都相当清楚这个问题。我们能够在那个时代看到赛博朋克风格的《攻壳机动队》，同时也能看到不论是从人性角度还是从所谓的情感角度来说都相当“大场面”的《新世纪福音战士》，亦或是后续时代出现的老虚这一大魔王的《魔法少女小圆》系列等等。 （徒有特效的真人版攻壳机动队，实际上正是目前日本大多数动画电影面临的问题——特效很炫，角色很酷，卖点很足，没有剧情） 想作为一个独立影评爱好者，我更希望后续的日本动画电影能够出现更加有深度的动画内容和更加完善的动画体验。同时我们也不希望动画电影人们一味的迎合现在的读者口味发展，毕竟，今敏作为一个动画导演，他用自己的风格和永不妥协的态度将他自己的风格表现了出来，同样获得观众青睐的同时也带动了一个时代的动画电影乃至是真人电影的发展。 以上，我是长弓手地鼠，欢迎读者与我进行讨论，或者是在留言区告诉我你们希望我能够以影评的方式解读哪一部动画作品或者哪一位鬼才，我将尽力给大家带来更好的影片观赏体验。 声明：第一卷所有投稿文章仅代表作者本人意见，不代表本栏目立场 本系列版权归轻之文库所有，未经许可禁止一切形式转载 第一卷 Vol.1 简介 “第一卷”是轻之文库为轻小说创作者提供的一个知识与信息交流栏目。 主要交流围绕轻小说产业与内容创作领域，覆盖泛二次元相关领域，希望借助这个平台可以博采各家之所长，深入探讨产业发展、作品解析以及内容创作的运作规则。给轻小说创作者提供有价值的参考资料，为整个创作环境的改善做一点微小的工作。 仰望星空、脚踏实地……现实与梦想交织，这首蓄势待发的二次元进行曲正式开始奏响………
