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为了理想而工作的人有多少呢——重版出来第6话感想

记得当初在看《白箱》的时候,对平冈这个角色感同身受,还写过一篇《也许每个人最后都会变成平冈这样的人吧》,而这一次看《重版出来》的时候,安井这个角色也让我产生了同样的共鸣。 为理想而工作的人有多少呢?外人看来把理想当作工作是一件很幸福的事情,然而把理想当作工作同时也是一件很残酷的事情。上一篇写到的两位新人漫画家,田中瞎画伯在这一话虽然出道了,自己的漫画却在网上被人评价为车祸现场,于是决心放弃工作专职的漫画家前辈那当助手。而另一位安井手下的新人东江小姐,则完全沦落为的编辑手中的工具,不但被原作者要求改来改去,就连自己漫画单行本的封面都改成了真人电影的角色。到底自己是为什么想成为漫画家的呢?沦落为安井工具的东江不禁如此思考。 不过每一个平冈式的角色都有一段热血的过去,就连碾压机安井也是如此。从副编辑长的口中我们得知,原来安井过去也是一个连双休日都工作的热血编辑,就如我们的主角小熊一样。然而面临了漫画杂志停刊,失去漫画家信任,老婆因为自己工作时间太长而闹离婚之后,安井就变成了每天准点打卡下班,比起漫画家的意愿更注重数字的编辑了。 漫画家拼命画,编辑与之密切切合,认真交换意见一起改善,由此诞生的优秀作品数不胜数,可是无论一部作品如何优秀,公司对它的评价却是数字,数字而已。——安井的推特匿名账号编辑残酷物语如此写道。 在了解了安井的过去之后,再去评价安井到底有错吗?和安井一起经历过停刊的编辑表示无法指责安井,就连编辑长都觉得正因为有了安井这样利益至上保证销量的编辑,其它编辑才能够用于尝试和创新。从工作角度来说,安井无疑是一名优秀的员工。在妻子对他说就算多花点时间在工作上也没关系的时候,安井却说出自己还是在工作只不过换了一种方式而已。 如果说《重版出来》前几话充满理想的话,那安井的故事就如同《白箱》中的平冈一样,在新人面前将理想照进现实。从利益的角度来讲,安井的做法无可厚非,然而像九江这样的编辑却无法接受安井的做法,最后比起安稳的接受改编作品还是决定重头开始创作自己的作品。 为理想而工作果然是一件残酷的事情啊,至于安井会变得怎么样呢,实在很期待后面的故事。

这一次,比企谷依旧擅自期待着——《我的青春恋爱物语果然有问题》第5卷读后感

整天黏在一起,并非人与人交往的全部 好久不见的读者,好久不见。每次寂寞的时候都会捧起一卷《大春物》小说慢慢品尝,小说读后感的坑终于也写到第5卷了。第5卷尽管是一卷过度卷,却是读到现在最让人引起共鸣的一卷。尽管不如前几卷那么多,这一卷大老师依旧在讴歌孤独。 “整天黏在一起,笑眯眯的聊天,一起互相打闹——这些并不是人与人交往的全部。为了避免互相憎恨,保持适当的距离也是值得称赞的行为。” 以上这段是大老师与川崎沙希在补习班聊到雪之下雪乃时对川崎沙希与雪乃关系的评判,对于川崎沙希来说雪乃是不得不认同却又无法靠近的存在。与前几卷大老师冷不防就讲出几句自己过去被同学抛弃孤立的往事不同,这一卷更多的让人感到,在经历了这些过往之后大老师是如何主动避免人与人之间的交往。 “尽管不是什么值得炫耀的事,但我可是为了上同一所初中的人绝对去不了的高中,才奋力一搏的,因为每年只有一个人能从我们初中上总武高中。” 为了与初中同学撇清关系,看来大老师一直都在奇怪的地方努力着。 这一次,比企谷八幡依旧不相信自己 在第5卷中,讲述了大老师暑假与同学们的接触。动画版中将这些日常删除,唯独保留了与由比浜结衣一同参加花火大会的剧情。这些删除的剧情在本卷最后回收的相当完美这点放在后面在讲,而在与结衣的“约会”中,大老师说出了马区第一定理。 我甚至还是敏感的类型。敏感到过敏,以至于反应过度。毕竟这世上有八成的男生都时常抱有“那家伙是不是喜欢我?”这样的想法过活。正因为如此,我才有必要警告自己。无论何时,都要对冷酷的自己投去“怎么可能”的冷淡目光。 于是我们看到了在妹妹的撮合下大老师与结衣独自参加花火大会,陪伴在结衣身边的比企谷脑子里除了想怎么可能之外想的还是在花火大会这样一个社交场合,被别的女生看到和自己在一起的结衣会被人嘲笑。因此大老师选择了和结衣保持距离,实在是标准的大老师式的温柔。因为在前几卷里,我们得知的大老师初中时自我感觉良好受到的伤害,于是我们理解大老师为何会在这种场合还用马区第一定理告诫自己。同样,选择和结衣保持距离这一行动也是大老师式的温柔,尽管结衣需要的并非这样的温柔。 或许很多人在看动画的时候看到大老师“拔旗”的剧情会扼腕叹息,上面的这段解释怎么说都能说通,但这也只是大老师面对自己感情的自欺欺人而已,或许用第一人称叙事的这部作品,才是最大的叙事性轨迹。因为,比企谷八幡也在对自己说谎。 最终,比企谷八幡还是对雪之下雪乃擅自期待 在这个充满距离感的一卷,讲述大老师暑假的一卷从头至尾唯一没有正面出场的,就是我们侍奉部的另一位女主角雪之下雪乃。而大老师和暑假中遇到的每个人都会聊到雪乃的话题,整个暑假她都没有出现却一直存在在那儿,占据着比企谷内心的一席之地。 从大老师帮妹妹做研究烟火构成的暑假作业,到与结衣烟火大会的怒拔旗,最终还是以烟火的比喻来收尾,实在让人佩服渡航老师这一卷结构的完美。 我翻阅着这份焰色反应的报告。烟花会有颜色,全是拜焰色反应所赐。将金属或盐投入火中,就会展现出各种元素独有的颜色。苍白的火焰会因接触到的元素不同而改变外形。 人类或许也是如此。 人与人的关联,也会引发各种反应。 产生的颜色也是多种多样。即使是接触同一个人,仍会有因人而异的反应。仿佛五彩缤纷的烟花,会绽放出完全不同的颜色。 比如,川崎沙希说她难以接近……(省略号代表摘抄省略,下同。推荐自己去读小说) 川崎大志看到她,评价为美丽又可怕…… 而材木座义辉面对她,断定此人太过正直,故而不惜受伤…… 至于户冢彩加,接近她后觉得她是认真正经的人…… 还有比企谷小町接触她,感觉她有些寂寞…… 另一方面,平冢静默默守护者她,相信她温柔且往往是正直的…… 但雪之下阳乃与她共同生活,嘲笑她不值得一提…… 可是,由比浜结衣陪伴她至今,还是呐喊自己喜欢她…… 那么,比企谷八幡又作何感想呢? 摘抄了如此一段,中间每个人的评价部分有所省略还是推荐自己去读原作。读到这一定明白了,大老师心中所想的就是那个难以接近、美丽正直却又有些寂寞的——雪之下雪乃。 以至于,在暑假结束开学之后,当比企谷八幡再一次见到雪乃的时候,大老师又一次开始讨厌起了自己。 擅自期待,擅自强加理想,又擅自表示理解,最后擅自表示失望。明明已经无数次提醒自己,结果却还是没有改掉。 在暑假里怒拔了结衣旗的八幡,最终,还是对雪之下雪乃擅自期待。

究竟才能是什么呢——《重版出来》第4话观后感

同样又是让人看得流泪的一话,但和之前眼泪的味道完全不同。这话讲述了几位新人漫画家寻求出道梦想的故事,而编辑部间不同编辑对于新人漫画家的看法对比也代表着理想与现实的落差。凭着一腔热血的主角小熊这一话终于碰壁了,也让这话的剧情相比前几话更增添了真实感。 这话让人首先留下印象的,是一位78岁想要出道画漫画的老人,在处理完各种家室之后78岁的老人也想要追寻自己年轻时候当漫画家的梦想。究竟几岁追逐自己的梦想才算晚呢?这个故事告诉我们或许几岁都不晚。那种停留在上个世纪藤子F不二雄式的画风虽然无法在小熊所在的青年漫画杂志连载,却在小熊介绍下找到了老年读者为主的杂志,引发了话题并发售的单行本。 与老年出道这个故事的Happy Ending不同,另外两位漫画家出道则显得坎坷很多。同样是被小熊发掘的漫画家,从未系统学过作画的中田拥有漫画的才能,对于分镜与叙事有自己的敏锐度,而作画的欠缺在投稿时屡屡碰壁直到被小熊发掘。而另一位东讲小姐正相反,擅长的是作画却欠缺能将故事讲好的才能。同样被小熊介绍成为漫画助理的两位也有截然不同的性格,中田是那种不停朝着自己目标努力的性格,甚至说出豪言下个出道的就是自己。而东江小姐作为女性在遇到挫折时则显得更加迷茫,出身在普通家庭的她甚至一开始不敢和父母说自己的梦想,也不知道自己是否有才能。 究竟作为漫画家的才能是什么呢?从这两位新人的故事来看,漫画家需要会讲故事会画分镜,也需要足够的画技。不过最重要的,是面对困难时候用于向前的精神吧。面对新人漫画家,不同的编辑的态度也截然不同。安井编辑是一位我认为塑造的十分成功的角色,与《白箱》或者《少女编号》中的两位黄毛不同,安井可以说是编辑部的老油条。作为一位老油条做事秉承的是功利与效率,准时打卡下班毕竟家里还有老婆小孩。这样的编辑在追求效率的过程中把漫画家更多的当成商品。 在东江出道的问题上,安井认可的是东江的画技,在P站上找到东江的安井在得知黑泽已经负责了东江三个月并没有做出什么成果后,指出用她的企划改编人气小说只是东江来画或许是最好的结果。所以说这一话看得让人有种感觉到现实与理想的落差,明明安井作为前辈说的都对,却作为局外人更希望东江能够依靠自己的原创作品来出道。好在原以为这话听不到九头旗前辈的格言,在最后还是熟悉的味道: 编辑和漫画家的相遇,也正是如此就像命中注定一样。浩瀚如繁星的世界中,双方一旦相遇,就拼尽全力为对方着想,不辜负对方的期待和想法,就是如此往复的过程。

我想所以我是——来聊聊为什么我们喜欢看《西部世界》(微剧透)

最近看到很多地方都在安利10月的美剧《西部世界》,这部号称可以堪比《权力的游戏》的美剧果然出色,因为机器人、虚拟世界这样的题材以及充满诡计的叙事,也十分对二次元人群的胃口。差不多花了三个晚上时间一口气把《西部世界》看完第一遍,看了网上很多大神对于剧情的分析研究,自己还是来写一篇为什么这部美剧如此受二次元人群青睐。 游戏内外的上位世界与下位世界 《西部世界》其实是剧情中一个虚拟游戏的世界,在近未来的设定中这样一个大型的网游玩家并非通过AR或是VR游玩,而是搭建了一个几千万平米(或许更大)的主题公园,在主题公园中玩家看到的是一个美国西部牛仔的世界,玩家扮演牛仔在这个世界中亲身体验《荒野大嫖客》般的生活。 如果用现实来比喻的话,就好比把一个玩家放到了横店,当然这样的比喻要显得low了很多,《西部世界》要显得更加真实,真实到玩家忘记这是一个设定好的主题乐园。在《西部世界》的剧情叙事上,主流的观点是采用了双线的叙事,剧情中采用了“西部世界”游戏这部分的故事作为下位世界,而“西部世界”开发者们以“上帝”视角作为下位世界,光这样分析就颇有一些META GAME的意味在里面。下位的游戏世界又是一个不停LOOP的世界,上位世界的开发者们根据下位世界的状况不停修改剧本,在加上了叙事性的诡计之后随着上位世界与下位世界剧情的相互干涉,看得让人欲罢不能。 将机器人题材赋予了新的意义 《西部世界》同时又是一部机器人题材的作品,不过作品中的机器人并非叫做Android(请用日语安德罗伊德发音),而是名为host的接线员。在西部世界中,接线员除了会在每次新开游戏之后不停loop重复之前的台词和行为外,从外表到反应都栩栩如生。唯一与游客不同的地方在于,一开始接线员的设定还是遵循阿西莫夫的机器人三大定律,至少满足不会伤害人类这条。 而随着剧情的展开,西部世界的接线员们开始觉醒了自我意识,变得能够伤害人类,让人不禁思考这样的机器人还能够称作机器人吗?这里想起了经典的科幻小说《仿生人也能梦见电子羊吗》在西部世界中接线员通过“梦境”与上位的现实世界接触,还会“回想”起在过去别的剧本中自己扮演的角色,并对自己的行为造成影响,当这个时候似乎寓言着当科技发达到一定程度之后,在未来人与电子人的差别会越来越小。 尤其在某个角色的真实身份被解开之后,让人有种意料之外又情理之中的感觉,于是观众们带上了怀疑主义的色彩开始一个个重新审视西部世界里的人到底是不是人。 怀疑主义与宿命论 尽管机核上把《西部世界》的主旨放在“二分心智”,我还是更愿意放在怀疑主义与宿命论上面。上面说了再得知某个角色真是身份之后观众开始怀疑,而在现实中我们又何曾没怀疑过自己所处的世界就是一个上帝的游戏,而自己可能就是上帝设定好的NPC,喜怒哀乐都由上帝设定好了。这种思想就是怀疑主义与宿命论观点的结合。 笛卡尔的名言“我思故我在”,这个中文翻译可以说误导了千千万万人。Cogito, ergo sum这句拉丁文应该翻译成,“我想,所以我是。”是一个严谨的怀疑主义的推论过程,人无法证明自己存在而唯独怀疑的时候因为我在思考了,所以我存在。在西部世界中某高玩甚至提出了“我思,所以你存在”这样的观点,实在是有趣。 在西部世界中接线员们都纷纷觉醒了自我意识,尚不知所谓的自我觉醒也是剧本中设定好的一环,就如同孙猴子觉得已经逃脱了却还是没有跳出五指山这个被设定好的意识的魔爪。如果你也怀疑自己所做的任何努力产生的决定都是设定好的,那就叫做宿命论。在最终话中老婢做出的决定是否真正称得上是决定,是真正自我意识的觉醒还是被设定好新故事线的剧本?估计要到第二季才知道了。 人,何以为人?或许在看了《西部世界》之后你也会有自己的思考。 Cogito, ergo sum

变化的新海诚与站在原地的自己——《你的名字。》观后感

从电影院走了出来第一件事感叹《你的名字。》确实新海诚长篇动画中集大成的作品。故事完整,画面也是一如以往的高水平。但是还是没有改变笔者本人对新海监督的看法:新海诚还是擅长制作短片。 变化的新海诚 中国官方记录片中新海说到了“变化”。说到了自己注意到前几作都是悲伤的主题。而时过景迁,《你的名字。》选择了一个完满的结局。无论在记录片上说大地震对他的震憾还是已经成家立业的影响,都能感受到新海的变化。故事上对自己过去的一次的清算。《追逐繁星的孩子》可算是他最为失败的作品。美丽的作画并不能拯救失去自己特点的剧本。虽然有着对生死观的看法,但是科幻的设定让人想起整天与其比较的老头子——宫崎骏。《你的名字。》也带有奇幻的色彩,但是它找到了一个切合新海自己写实风格的背景设定:日本宗教与神话。也使得故事更加贴地,让观众更容易沉进在故事的发展中。是为什么你名故事成熟稳定的因素之一。另一方面,《你的名字。》也是难得写了一个Good Ending。事件之后的两人在茫茫的人海中擦身而过的几次时,笔者第一时间想到了《秒速五厘米》。正想新海监督正要重施故技时,相遇的两人终于说出口。一种好像经过多年的压抑之后的释怀感涌上心头。这时的泷和三叶好比当年的贵树和明里。只是拖到现在新海才重新交上一份新的答卷。 站在原地的自己 大多数人对新海诚第一次认识来自于对富有光线感的写实风格作画。笔者也不例外。minori巨作《ef》两部曲中两个环回360旋转镜头成为新海诚乃至于minori的标志。相对于烂大街的赛璐璐风格,更像油画般精细作画。再辅以富有意味的分镜。完全让笔者震憾。也让笔者喜欢上Galgame,以致于投身于国产Galgame产业与设计行业中。 (《ef》之后minori的动画OP己经没有新海诚的参与。以及经历过破产危机后只出静止系OP,也无一例外保留了环回360旋转镜头这一招牌分镜。) 新海诚喜欢的天空镜头不单止带在纵深感,也给内容带在无尽的空间。《你的名字。》中天坑一镜中,响起了熟识的天门曲调。但是笔者把片子片尾看完,制作成员名单上没有“天门”二字。感谢名单也没有。因为新海诚的一个分镜加上一首曲子就可以代替好几句的台词。《ef》OP在几分钟的影片上巧妙把ef主线故事浓缩进去,而并不需要一句台词。这里引申出笔者第二个看法:评价新海诚画面与剧本的评价是两回事。画面才是新海的拿手好戏,剧本只是推进镜头使用的方式。《秒速五厘米》由三部短篇动画构成,三篇内容也相对独立。贵树和明里,以及花苗的情感变化无需过多文字的描述。单单几个镜头就可以把变化,距离感表现出来。笔者最初看《秒速五厘米》的时候很多细节根本不了解。但是随着人生阅历的增长,才理解这些精妙的镜头背后的画外之音。正因为自身经历过才有的理解,更值得让人回味。写实的人与人的情感才是新海诚一直以来的主旋律。 《你的名字。》虽说画面也是十分精美。但是为什么没有以前的感觉呢?也许用色鲜明了?也许画得太精细?也许笔者还没习惯变化? (有吉卜力背景的人设师,克服了新海诚作品老问题:人物设定。但遗憾的是带来了吉卜力的风格,以至于作品总体脱离“原来的新海诚”更进一步。) 最后还是想说一下网上对《你的名字。》的火热。许多的商业都看中这个ip进行营销,微博也不少动漫“大V”也不断对它进行分析。但是天天在分析难免让人感觉过度解读,也好像忽略对镜头的理解。想到此时,《你的名字。》也许变回带有无奈的结局的短篇动画会是一个更好的选择。

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