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世界尽头的银河铁道精神之旅——紫影的索纳尼尔研究

花了一个月时间终于把《紫影的索纳尼尔》通完了,一如既往女文青樱井光风格的作品,可以说是一部评价两极分化的偏乙女向的一部作品。喜欢樱井光风格的人沉浸在其幻想般的童话世界以及唯美的文风之中,而如果get不到欣赏的点的话则会觉得通篇废话。 作为女文青的作品,自然加入了各种文学元素。现实与幻影世界的交替叙事让人想到了村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》,而开头的坠落又明显出自《爱丽丝梦游仙境》,其它的诸如《银河铁道之夜》、《少女革命》要素的融入,罗列这些作品就能感觉到这是一个十分女权与浪漫的作品。而要理解《紫影的索纳尼尔》整个故事,则还要一定的荣格心理学知识。下面,就让我们一点点庖丁解牛吧。 《世界尽头与冷酷仙境》式的叙事结构 先从《紫影的索纳尼尔》的叙事结构说起,《紫影》以双线叙事+间章的结构构成,双线叙事为表里两线,表里两线均为同一个时间点,相互有所联系。《紫影》的世界观中地下世界与现实世界相互交替的写作方法,很明显的是借鉴了村上春树《世界尽头与冷酷仙境》的写作方法。在《紫影》中曼哈顿废墟为表世界,艾莉西亚为表世界的女主,紫影的地下世界为里世界,在故事后期我们可以知道地下世界的女主莉莉为艾莉西亚的影子,如果用荣格心理学的话来讲的话就是shadow。 在深入探讨两位女主的关系之前继续来看叙事结构,除了表里来回交替的叙事之外,每一章结尾还有一个5年前事件发生前的间章,讲述5年前的艾莉西亚喜欢上家庭教师亚朗的故事。表里两个世界的女主的主题均为寻找,或者说是以寻找为主题的公路片剧本。地下世界莉莉的目的地是紫影之塔,地上表世界艾莉西亚的目的地是曼哈顿中心大楼。 地下世界有铁、有霉儿、有refrain,让人想到了《冷酷仙境》中的心与兽。在地下世界中“人类”会渐渐被铁腐蚀,没到一定的周期会出现纯白的天使以及让记忆回溯的refrain现象。在影的世界中纯白的天使代表毁灭,而女主莉莉则成为这个世界的异邦者(stranger),只是不知这个异邦者是否出自加缪的荒诞派小说。 地上世界事件后废墟的曼哈顿,艾莉西亚的旅程是为了到达中心大厦,艾莉西亚的旅程和莉莉是同步的,艾莉西亚捡到的照片即是本章中莉莉相遇的人们,甚至说莉莉所在的地下世界是艾莉西亚妄想出来的幻想荒诞世界也不为过,因为莉莉是艾莉西亚的shadow嘛。 坠入爱丽丝梦游仙境的阿尼玛斯 在序章的开头有一段莉莉坠入地下世界的描写,取自《爱丽丝梦游仙境》再明显不过了。尽管是坠入兔子洞,女文青又加入了不少逼格很高的东西。比如莉莉坠落的过程中就思考了我是谁从哪来到哪去这三个哲学的最高问题。而不断切换的男女第一人称配合两位主角第一人称心理描写配音的念白,在序章就暗示了莉莉与艾莉西亚人格上的同一性。 在不断切换的人称叙事最后,没有记忆的莉莉选取了BOKU这个日语中中性的第一人称,似乎象征着莉莉是艾莉西亚的阿尼玛斯(animus)——荣格潜意识中代表了女性内心男性的那个部分。有意思的是在第一章的最后,莉莉褪去了男装换上了代表女性的萝装,象征了艾莉西亚的shadow脱离了男性人格的阿尼玛斯选取了女性向的人格,毕竟这个故事讲述的就是女主寻找爱情的怀春之旅。 搭上爱与浪漫的银河铁道列车 在《紫影》的地下世界中莉莉搭乘地下列车前往重点紫影之塔,而每一章都在绕远路邂逅不同的人和故事。仿佛就是《银河铁道之夜》中的乔万尼在一个个站台邂逅不同的人与故事。不过在乔万尼(莉莉)身旁的不是基友卡帕涅拉,而是身为异性的车长A。 在故事的最后我们才知道A原来是艾莉西亚心爱的男人亚朗名字的缩写,而莉莉搭乘铁道列车的旅程则是一个寻找并理解爱的旅程。没有记忆的莉莉在地下邂逅了一对对的情侣之后了解了什么叫做爱,并最后爱上了A。只不过,看过《银河铁道之夜》的人都知道卡帕涅拉最后的结局。 登上少女革命的紫影之塔 在经历了村上春树式的寻找以及宫泽贤治式的旅程之后,女文青樱井光笔下的主人公来到了紫影之塔(曼哈顿高楼),两位女主爬上旋转楼梯的CG与动画《少女革命》中的镜头如出一辙。之前曾分析说少女革命是一部非常女权主义的作品,而了解樱井光颜色系列的这些作品都是以维多利亚的蒸汽朋克世界为背景,在维多利亚时代少女是有很多规矩的,而在樱井光的作品中则是少女获得勇气打破规矩去寻找爱情,去主动告白的旅程。当少女革命遇上维多利亚蒸汽朋克,让人好想大声呼喊企鹅罐(误)。 当然紫影之塔也有其象征意义,之前在研究PERSONA的时候我曾写过,高塔代表了一种改变,一种成长之前的幻灭。而在高塔外的世界倒塌了之后艾莉西亚(莉莉)获得与成长了什么呢?我要回答一个很庸俗的答案——爱。不知道有没有玩家注意过游戏前半的选项只有艾莉西亚(表人格)这个部分有,而在故事最后的选项却只有莉莉(里人格)这边才有。 艾莉西亚与莉莉从塔的两边拾级而上汇合在一起,象征了表里两种人格的融合,选项从只有艾莉西亚这边到只有莉莉这边象征了艾莉西亚开始倾听自己内心的感受,忠于本我,最终才能在见到亚朗之后大声告白。 有意义与无意义的旅程 在故事从头至尾,一直有一个声音在说这趟旅程没有意义。而这样一个声音,似乎把游戏上升到了一个META GAME的高度。那这样一趟旅程到底有没有意义呢?答案当然是有的。 因为艾莉西亚在自己的精神世界中邂逅了那么多人获得了那么多的记忆,所以才渐渐懂得了什么是爱情。对于屏幕外的玩家也是这样,尽管地下世界会消逝,但留下的记忆却会改变我们的人格。 粗略分析了下《紫影的索纳尼尔》的剧本构成,发现都是自己最喜欢的元素结合在一起,大概这也是为什么在樱井光的作品中自己更青睐这部的原因吧。

从剧本角度聊一下《星之梦》为何如此催泪

昨夜看完《星之梦》动画最终话,一份迟到12光年的感动,一份12年的情怀。仿佛在废土世界里捡垃圾捡到一瓶陈年的好久,品上一口回味无穷。尽管动画版对于作品的表达方式做了比较大程度的改编,不亚于原作游戏的催泪弹看得让人从头哭到尾。关于星之梦动画与原作的比较不是本文的课题,还是来从剧本和故事角度来聊一下《星之梦》为何如此感人吧。 首先,《星之梦》是一个标准的世界系的剧本。世界系是“主人公(我)与男/女主角(你/你)为中心的小小的关系性问题(我和你/你),中间没有夹杂具体设定,与世界的危机及世界的灭亡等抽象的大问题直接联系的作品群”。狭义的世界系典型的作品有《星之声》、《最终兵器彼女》、《UFO之夏》等。 简单来讲,世界系就是去掉了中景(社会)而直接把远景(世界的存亡)直接推到近景(男主与女主的关系)这样的写法,我们能够发现无论是《星之声》、《最终兵器彼女》还是《UFO之夏》,都是典型的悲剧剧本。或者可以偏激的说,不是悲剧的世界系剧本不是好剧本。 由于在世界系的剧本中,往往设定成世界上只剩男主和女主(至少在这个区域这个故事里是),而象征着美与正义的女主仿佛就成为了这个世界最后希望的明灯,这样就很容易将玩家对于世界的爱与对女主的爱结合在一起。或者应该反过来讲,在世界系的剧本中通过一对角色的描写,刻画出末世下的残酷。 《星之梦》的剧本是标准的世界系与废土世界观的结合,在废土下的Boy Meets Girl,在Gal的作品中有相似设定的有《eden* They were only two, on the planet.》(尽管只是末世不算废土)与《40日40夜之雨》。废土世界给人留下的经典印象:战争后的残垣断瓦,灰蒙蒙的天空以及永远不停的雨滴——与这些废土的印象形成鲜明对比的,则是女主角的纯洁无垢。于是废土世界的女主就成为了“暴风雨中的光辉”,而在加上世界系的设定的话就成了这个世界上仅存的最后的美好。 这和无人岛下的孤男寡女又有所不同,因为在这过程中有一个移情作用。男主(玩家)将对于世界的爱与美好移情在这仅存的女主身上,而在世界系的作品中这样的女主往往又同时承担了与这个世界抗争的角色,例如《最终兵器彼女》。女主即是爱神又是战斗之神,仿佛希腊神话中的雅典娜与厄罗斯集结在一起。在这类世界系的剧本最后,往往就变成了这个不美好的世界以及美好的女主的二元对立,对于女主的塑造则从一个单一的形象上升到了一个有象征意义的高度。 《星之梦》中星野梦美有一句经典台词:“并不是我出了故障,出故障的是……”后半的艺术留白大家自己填空,这句台词就完美的承载了这种世界的丑陋与星野梦美美好的二元对立,此刻星野梦美完成成为了这个世界仅存的真善美的象征。当然,由于星野梦美是机器人,这句台词承载的更多意义稍后分析。 废土世界与星空的结合,则又是一种标准的二次元浪漫主义情怀。星空作为这个世界上最美的东西之一,承载了太多关于美好的寄托。因为宫泽贤治的《银河铁道之夜》,日本人又特别崇尚对于星空的浪漫。在《星之梦》的天文台中,一抬头我们仰望到的是耶拿小姐投影给我们的璀璨银河——猎户座、北斗七星、夏日大三角……而在前一刻我们感受到的还是废土世界下的灰和雨。在废土世界中本不应存在星空这么美好的东西,而星野梦美这位星空讲解员的设定则更添一份美好。 “欢迎来到星象馆,这里有无论何时都不会消失的璀璨光辉,满天的繁星在等待着大家的到来。” 星野梦美的这句经典台词耳熟能详,无论何时都不会消失于星象馆外废土的天空形成对比,更添星野梦美的纯真与美好。而这里用到剧本中一个常用的手法,日常部分反复提到的一句台词在结尾收回时就变成了一个大催泪弹。于是当废墟猎人(玩家)开始还很反感星野梦美很烦的时候,当故事最后星野梦美的运行时间只剩150秒时再次道出这句台词的时候,我们能流下的惟有泪千行。 关于星空又容易让人想到《化物语》中经典的两人回,一整个故事从头到尾只出现2个角色,配合星空之下实在是浪漫度满点。同样在《星之声》中又是星空+世界系的结合,星空大概是日本作品除了樱花之外最喜欢用的一个意向了吧。 世界系+废土+星空,最后要提的就是《星之梦》中的机器人属性。“请不要将天堂分开。”又是一句星之梦中经典的催泪台词。关于机器人能感动我们的作品亦有很多,如《未来的夏娃》等。在绝大多数的机器人作品中,机器人都是无垢的,由于遵守着阿西莫夫的“机器人三大定律”,机器人永远把保护人类放在首位。 于是我们看到了在《星之梦》故事的最后,星野梦美为了保护我(废墟猎人)而献出了自己的生命。同时,在《星之梦》中还有许多关于机器人的桥段用的淋漓尽致。如机器人不会分辨人类善意的谎言、由于是廉价型机器人所以不会流泪,以及之前提到的“并不是我出了故障,出故障的是……”经典台词。在末世下纯洁的机器人与人类对比的反差,更显得和平的可贵。 另一方面,由于《星之梦》中赋予了星野梦美这个机器人生命,星象馆中的投影仪“耶拿小姐”也似乎一并赋予了生命。机器人与星象馆的结合,更添一份浪漫。 《星之梦》的游戏只有短短的两个小时,而在两个小时里前期埋下了星象馆欢迎台词、机器人与人类世界的天堂、星象馆工作人员善意的谎言、廉价型机器人、疑似出故障……这一系列伏笔在最后星野梦美600秒的台词里一口气收回,连着扔下数个催泪弹。不得不佩服凉元悠一剧情之紧凑以及剧本水平之高。 而从大的世界观来讲,世界系+废土+星空+机器人这四大要素的完美结合,不管哪个单拿出来看都能找到类似的桥段,结合在一起却创造了《星之梦》的世界。 或许星之梦这样的作品10年才能等到一个吧。在看剧场版的时候又要准备好纸巾了。

AR LIVE Vol.87.7月新番?Excuse Me?

新的季经伴随着新番的上映又如约而至 但是……这……你们有没有……那个………… 发现这季新番很不对劲啊! 蛇精病更多了,套路玩得更加肆无忌惮了,连血汗工厂一般的游戏会社都被萌化了(摔) 这不就是明显的欺诈嘛! 你和我说这是新番的一环?Excuse Me?喵喵喵?  

随便聊聊ReLife——如果人生可以从零开始

不知为何,主角拥有穿越回过去能力的作品最近一下子多了起来。光是这一季就有《ReLife》和《Orange》两部动画,而还在播出的4月番《Re:从零开始的异世界生活》最新的18话男主终于“从零开始”了。这样算起来,之前的《只有我不在的城市》也是讲述主角重新穿越回小学重新开始新的人生的故事。 还是先从《ReLife》和《Orange》这两部开始说起吧,《ReLife》讲述了一个毕业后工作半年就辞职成为NEET的男主,接受了《ReLife》的计划吃下蓝色小药丸,于是身体变成17岁(身体运动机能还是27岁)重新去读高三的故事。在写新番扫雷的时候我就这么写过,《ReLife》这部动画是社畜与学生的分界点,只有社畜才会对《ReLife》的剧情产生共鸣,才会想要重返高中再来一次校园生活。 与《只有我不在的城市》男主穿越回小学通过接纳落单的同学进入群体从而避免杀人事件一样,在《ReLife》中男主一上来也是运用一个过来人的经历去解决同学中的各种问题,最后使得性格脾气古怪落单的同学都成为朋友。 我想,这就是日本人所谓的社会性吧。众所周知,日本是一个特别强调集体性的民族,企业更加喜欢录用学生时代参加社团活动的人。不论是《只有我不在的城市》也好,《ReLife》也好,男主们首先做的都是让落单的同学融入集体,修正她们的社会偏差值。同时,帮助他人亦是在帮助自己。男主们在帮助他人的同时也让灵魂孤寂的自己,重新融入社会融入集体。或许这就是ReLife计划想要达到的成果。 本季另一部少女漫改《Orange》则是又一种重启人生,女主通过收到10年之后自己的亲笔信,得知自己如果这样下去的话不可能和自己喜欢的人在一起并且会迎来悲剧,于是鼓起勇气改变自己改变历史。“如果当时自己这样就好了。”每个人在怀念自己得不到的爱情的时候,往往都会这么抱怨。关于爱情,我们常说就是在对的时间遇到了对的人。那何为对的时间?或许指的就是在这个时间里自己的心智能够做出正确的判断和选择吧。 所以说,现实是一个无法SAVE&LOAD的KUSO GAME,如果能有重来的机会的话,那也就不会有什么不作死就不会死了。作死完了读档不就好了。而正因为人生无法重来,那些能够穿越回过去重来的作品才能如此直达我们的内心深处。 《Re:零》又是另一种概念,如果一次又一次的读档都无济于事的话,你是否还愿意再一次做出努力?其实看《Re:零》的时候更多想到的是《命运石之门》,艾米莉亚之于486就如同嘟嘟噜之于凶真,这里想起一位好友的QQ签名,“无论面对什么样的困难,比克服困难的技能更重要的,是克服困难的动机”。或许在这个世界上没有什么比爱更重要的动机了吧。 从小到大接触的日本作品似乎都是告诉你这个世界很丑陋却也很美丽,然而最近一下子发现哪些感慨如果能够重来的作品多了起来,特此抒发此文。顺带最近《穿越时空的少女》新日剧也在播出中,不出意外的话看完之后应该会单独再来聊一下这部作品。 如果能穿越回高中,你会做什么呢?

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