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大友向偶像动画研究(1):Happy Lucky的《美妙旋律 极光之梦》

最近更新博客的tension有点高,看到这个标题就知道又开了一个大坑了。之前看完前两年的《偶像活动》的时候就想要写一篇感想一直拖到现在,正好今天刚补完《美妙旋律》的动画第一季《极光之梦》,那干脆按照作品先后的时间线先从《极光之梦》说起。 研究一部动画的历史地位必须还原到当时的历史环境中去讨论,大家都知道现在是偶像动画的战国时代,一般提及三大偶像动画很多观众会回答说:偶像大师、LoveLive!和WUG,而在日本则常有另一种说法:偶像大师、LoveLive!与偶像活动,在偶像动画三本柱中用偶像活动替代了WUG。关于这部分的考据与论述并非本文的主题暂且按下不表,只是想从一个方面说明一下大友向的偶像动画偶像活动的地位。而如果将历史的车辙继续向回回溯,其实就能发现偶像活动系列的起源其实与模仿另一部动画密不可分——这就是我们今天要主要讲的《美妙旋律 极光之梦》。 《美妙旋律 极光之梦》作为一部2011年的大友向偶像动画,再看过了《偶像活动》与《美妙天堂》之后回过头来看,会发现《美妙旋律》开创了不少先河,对近代的偶像动画有着深远的影响,甚至影响到了《LoveLive!》动画版。 动画与街机游戏的联动 如今这个多媒体跨平台联动的时代,TV动画与街机游戏联动已经屡见不鲜,先不说《偶像活动》与《美妙旋律》的机台前总是大友与小友抢机器玩(笔者每次去日本晚上都泡在SEGA与小朋友抢机台玩偶活XD),上一季手游大厂SE的某街机打枪游戏脚本挂个老虚的名字都能出动画。 聊回到《美妙旋律》的街机本身,对于几年前的这款街机游戏的游戏玩法笔者只能从WIKI进行考证,应该是和现在《偶像活动》街机类似的音游(应该反过来说后来的《偶活》模仿了《美妙旋律》),玩家操作TV动画中的主角爱良来挑战Prism Show,并且可以在游戏中进行换装。能够操作每周动画中看到的角色进行Prism Show无论对于大朋友还是小朋友来说都是一件十分有吸引力的事情,在查阅一些资料从曾看到把2011年《美妙旋律》的风潮与如今《妖怪手表》的热潮来对比,当时的热度可见一斑。 尽管如今看来《美妙旋律》的街机游戏略显稚嫩,早期的版本也仅仅只能操作女主爱良一人,放当时也算是开创了一种模式的合作先河。毕竟是日本玩具大厂Takara Tomy找到龙之子发起的企划,而Takara Tomy无论是财力还是渠道都拼不过Bandai Namco而导致被后来模仿者《偶像活动》超越,这些都是后话了。 3D舞蹈与换装 既然前面提到了Prism Show,还是先解释一下什么叫Prism Show吧。Prism Show十分接近现实生活中的花样滑冰,并且在花样滑冰中加入了歌舞的元素。而在《美妙旋律》后续的姊妹作品现在仍在热播中的《美妙天堂Pripara》中则是取消了Prism Show变成了纯粹的偶像歌舞表演,作为Prism Show的粉丝实在是觉得残念。 提及偶像表演的部分让笔者联想到了之前也写过介绍的一部2003年励志动画《百变之星》,虽然按现在的定义《百变之星》并不能完全算作是偶像动画,《百变之星》中主角们挑战更高难度的马戏表演的励志剧情总觉得与《美妙旋律》中爱良等人挑战“极光跳跃”十分相像,甚至可以划出一条《百变之星》马戏表演→《美妙旋律》Prism Show→当代偶像动画偶像演出这么一条时间线来。 Prism Show从日本国民十分喜欢的花样滑冰改编而来,若不是在日本旅店中亲身打开电视就看到各种花样滑冰的节目,定是不会理解这个民族对于这项运动的喜爱。Prism Show在花样滑冰的基础上加入了歌舞的元素,表演者穿着冰刀在冰面上又唱又跳如履平地,这也是为什么把《美妙旋律》算作偶像动画的原因。如果说穿着冰刀跳舞不科学的话,动画后期各种夸张的“Prism Jump”已经超出了真实物理的范畴,当然作为动画来说演出的效果刚刚好。 说到演出这里不得不提《美妙旋律》负责演出的名字——京极尚彦(第一部副监督、第三部分镜与演出),是的就是日后成为《LoveLive!》动画监督的男人,有一说在《美妙旋律》第三部之后的总集篇是为了让京极尚彦抽出时间去负责《LoveLive!》的TV版,可惜总集篇之后迎来的是新企划《美妙天堂Pripara》,从此再无Prism Jump…… 2011年日本动画的3D技术已经逐渐成型,《美妙旋律 极光之梦》中每一话都要加入3D的Prism Show演出也成为了日后子供向偶像动画的标配。偶像演出部分3D化的好处是节约成本即使几话都用的同样的动作只要换一套衣服就显得不同,而在传统的2D动画中为角色画服饰是一件十分麻烦的事情。此外,3D动画的好处是夸张的演出效果以及镜头的运镜的感觉都是传统2D动画无法达到的。纵使当年技术还不够成熟,如今看来确实是走在一条正确的路上。 顺带从前面开始就一直没提到本系列的角色原案——渡边明夫。这位打造了《化物语》战场原的男人,让一部子供向的动画角色显得色气十足。 Prism Shop与大量的服装 提到了《美妙旋律》在子供向动画中较高的色气度就不得不提一下《美妙旋律》的服装与日后子供向偶像动画的发展。在《美妙旋律》中,角色的私服数量堪比当年的《魔卡少女樱》,要知道这可是一个非常高的评价。在动画中各种比赛时的服装储存在名为Prism Stone的石头中通过Prism Stone进行换装,而在现实中也有Prism Shop供观众购买实体服装。在《美妙旋律》中,动画通过知道小女孩服装的搭配引领了一种对于服饰的潮流,这也是当时这部动画成为社会现象的原因之一。如果说现代的子供向偶像动画(指的是第三年之后的偶活与pripara)是给小女孩带来同龄角色的乐趣的话,《美妙旋律》则是小学女生看着电视中憧憬的大姐姐学着服装搭配想要成为那样的人。而如今的pripara与第三年之后的偶活就显得要更加低龄了,这又是后话了。 偶像表演前服装的”变身“则又是日后子供向偶像动画的标配,《美妙旋律》是通过prism stone,《美妙天堂Pripara》是通过”朋友卡“,《偶像活动》是通过扫描服装卡,而后两者的模式都是可以在街机游戏中实现,配合动画的进度为了收集实体服装卡片玩街机,这也是无数小友大友和笔者一样掉坑里的原因。《美妙旋律》不仅开创了这一模式,而且还把服装与剧情紧密的结合在了一起,美音为了朋友能够获得服装向敌对下跪的情景,把服装与友情直接划上等号,又让人感动又卖服装。 真人偶像育成计划 鉴于篇幅已经写的比较长了,这点写的稍微简略一些。在《美妙旋律》每一话的最后,都有一个真人偶像育成的企划。《美妙旋律》动画本篇是18分钟,真人部分是5分钟,一般国内的很多版本都是把后面真人部分掐掉于是看到的一话就是18分钟,其实后5分钟也很有看点! 在真人偶像育成企划部分,三名目测是初中生的少女(没仔细考据过)在现实的Prism Shop中,开始是安利各种动画中相同的服装周边,然后开始偶像育成的练习,在动画播到40话左右的时候以Prizmmy的4人组合出道。(究竟第4人是如何强行塞进去的这人有何门道百思不得其解)后来Prizmmy成了《美妙旋律》系列御用的ED曲的演唱组合,如今《美妙天堂》的ED曲一群loli就是这个组合,奇怪的是4年之后非但没觉得长大反而觉得逆生长了,化妆和打扮实在是太恐怖了。 Happy Lucky的《美妙旋律 极光之梦》 上文从历史地位等种种因素为大家剖析了《美妙旋律 极光之梦》,虽然觉得写得已经够深入浅出了,不过总觉得非大友还是会看不懂。不管了,从这里开始来讲一下《极光之梦》的剧情本身。毕竟前面写的这些日后能够引领潮流,动画的剧情吸引人才是最重要的因素。 如今想要看年番的话也只有看子供向的动画了,这也是笔者这两年成为大友的原因之一,毕竟13话的季番功力再高也很难讲清一个故事,而51话的年番则更容易表达类似成长、友情之类的要素。 《极光之梦》讲述了女主角爱良在路上被人发现并成为Prism Star的故事,动画的主线可以分成前后两部分,前半部分讲述了爱良、律舞、美音三人成为MARs组合的友情的故事,后半则是三人拆开组合之后以个人赛争夺Prism Queen桂冠的故事。而关于上一代律舞的母亲、主角们的社长阿知世以及极光跳跃的故事贯穿整个主线,实在是一个充满努力与梦想的故事,这也是为什么笔者会提到《百变之星》的原因,要知道这也是一个相当高的评价。 律舞的母亲与阿知世社长年轻时候分别挑战传说中的极光跳跃,阿知世失败了日后成为了社长,而律舞的母亲虽然舍弃一切跳出了极光跳跃,但却觉得自己的极光跳跃不够完美原因是自己没有舍弃一切,于是律舞的母亲抛弃了还是婴儿了律舞远走他乡。多年后律舞的母亲带来了从马戏团收养的孩子要再次挑战极光跳跃………

请给予敌方杂兵更多人文关怀——《尼尔 伪装者》剧本浅析

在今年的E3上,往年的三大幻觉《食人大鹫》、《FF7》重制、《莎木》续作都得以实现,或许许多人都漏了SE发布会上宣布的《尼尔》续作的消息。作为一款前作于2010年发售的PS3游戏,之前一直躺在我的硬盘中几次尝试都只通了一个开头,毕竟如今再看的话画面实在是不怎么样。在E3之后看到有人不停安利《尼尔》这部作品,尤其是音乐以及二周目剧情、D结局删存档的设定引起了笔者的兴趣,于是两周花了30个小时全结局通关。 给人的感觉是这是一个黄油剧本家写出来的剧本吧?一周目A结局需要输入玩家名字才能通关、二周目追加敌方台词虐到不行、D结局通关自动删存档更是很像META GAME……这篇文章就从《尼尔》的多结局剧本架构和trick来浅析下这些设定对于剧情感染力的影响。 《尼尔》的故事发生在近未来的新宿,应该是承接《龙背上的骑兵》的新宿结局。近未来人类几乎灭绝的新宿,在一栋现代式的大厦中尼尔与妹妹尤娜相依为命,在尼尔借用了“黑之书”的力量打败了敌人之后,回到尤娜身边,尤娜向哥哥递出饼干: “哥哥,这是我刚刚找到的。” “饼干,这不是尤娜最爱吃的吗?” “恩,我想和哥哥一起吃”, “但是…那,我就吃小的那一块吧”, “不行”尤娜硬是想递给哥哥大的一块,却透支一般的倒下,而身上的黑色文字,也慢慢衍生到了头颈…… 剧情一转来到了1412年后,画面风格突然从近未来的新宿变成了中世纪的小镇风格,我们操纵的主角名字从尼尔变成了玩家在NEW GAME时输入的玩家的名字,文章里为了方便起见还是称之为“哥哥”吧,唯一不变的是家中有一个叫做尤娜的病弱的妹妹。 之后的剧情如同绝大多数的日式RPG,哥哥从图书管理员波波露那里不断接从“魔物”中保护村庄的任务,在寻找妹妹喜欢的花朵“月之泪”的过程中得知了治好妹妹尤娜“黑之病”的方法而展开了冒险,在冒险中哥哥获得了“白之书”的力量,认识了穿着暴露的少女凯尼和能让眼睛看到的东西石化不得不蒙眼的少年米凯尔。 哥哥在一次冒险回到村庄后,发现自己的村庄遭到了魔物的攻击,妹妹尤娜被魔王抓走,为了封印魔物米凯尔将凯尼与魔物一起封印在图书馆…… 5年后,已经成长为青年的哥哥收到了米凯尔的信件,得知解除石化封印的方法。来到了米凯尔住所的哥哥与米凯尔在洋馆地下发现了一个巨大的研究所,得知原来米凯尔与姐姐都是作为兵器而开发出来,米凯尔为了封印暴走的姐姐的力量获得了石之眼的能力,在打败了姐姐之后米凯尔获得了强大的魔力变成了真正的“实验体7号”同时正太米凯尔的模样变成了骷髅…… 回到了村庄之后哥哥与米凯尔解开了凯尼的封印并打败了魔物,不过图书馆的波波露觉得米凯尔与凯尼太过恐怖不让它们住在村庄,同时波波露又告诉了哥哥解开魔王城封印的方法,于是三人又展开了收集钥匙的旅程。 在打败各种魔物收集钥匙的过程中,比较虐的有两个故事,一个是机器人山两兄弟的故事,5年后一行人再次来到机器人山发现只剩下了弟弟,询问后得知原来在收集素材的过程中哥哥为了保护弟弟而遇害,弟弟帮助主角一行人强化武器,最终在主角打败了迷宫中的P33号机器人报仇之后,我们能看到弟弟不停的敲打P33的废墟发泄失去哥哥的哀伤…… 另一个在沙漠中假面之街的故事,主角一行人收到了王子婚礼的邀请函,王子结婚的对象正是5年前帮助过他们的少女菲雅。在婚礼当天冲出一头狼王对菲雅进行撕咬导致王菲遇害,愤怒的王子带领假面族的士兵与沙漠中的狼群展开的殊死的战争…… 回到主线剧情,收集齐了魔王城钥匙的主角一行来到魔王城,发现挡在他们面前的是村庄图书馆中的波波露与波波露的双胞胎迪波露。双胞胎姐妹吸收了白之书的力量,并让白之书回忆起了“ゲシュタルト计划”。在打败了双胞胎之后主角一行人终于找到了妹妹尤娜和魔王,在主角与魔王激战正酣的时候妹妹制止了两人,并高喊了一声“哥哥”。 然后尤娜走向的并不是主角,而是魔王…… 这时联系前后剧情可以得知,魔王正是1412年前玩家操作的少年尼尔,尼尔通过“ゲシュタルト计划”想要通过复制人类的方式治好妹妹尤娜的病,此时主角的妹妹尤娜的身体里寄宿这魔王[尼尔]的妹妹尤娜的灵魂。尤娜的灵魂告诉魔王已经够了,来到床边将自己的灵魂从附身的尤娜身上离开,窗外是一片新宿废墟的场景…… 打败了魔王的哥哥为了唤醒真正尤娜的记忆在身边耳语,当问及尤娜最喜欢的人是谁时?屏幕中跳出了输入框,此时玩家必须输入游戏开始时给主角起的名字…… ======================================================= 写到这里是否觉得这样的一个剧情脑洞很大,很有Meta Game的感觉,尤其是最后输入主角名字的地方。然而真正虐心的二周目才刚刚开始,在二周目一开始一段名为《凯尼的梦》的文字描写(真的是如同GALGAME的纯文字连立绘都没有只有音乐,让人愈发觉得这剧本以前是写黄油的了,这省钱省的真有情怀),告诉的玩家凯尼童年时被村里人欺负以及死去奶奶的故事以及身体被黑之力寄宿的故事,原因是凯尼其实是一个扶他,也就是双性人…… 二周目中我们能听到寄宿凯尼身上テュラン的声音,并且知道其实凯尼一直知道这个世界的真实,只是一心想要帮助主角救妹妹……二周目更虐的地方是加入了敌方的心理描写,研究过“ゲシュタルト计划”后知道其实这个世界上的名为マモノ的魔物其实是仅存灵魂和ゲシュタルト化姿态的人类,并且许多还拥有着人类的意识…… 比如之前提到的守护机器人山的BOSS P33,其实是为了保护一个死去了母亲的一只小魔物,在母亲死后P33成了小魔物唯一的朋友,小魔物把P33起名小P并不断告诉他外面的故事。机器人山兄弟中哥哥的事故也是小P为了保护小魔物造成的事故。二周目时能听到BOSS的内心独白后发现BOSS的行动都是有真意的,比如小P的一个飞天的技能其实是想要逃走,为了了解小魔物说的外面的世界……在知道了世界的真相之后,二周目真是不忍下手,觉得主角是十恶不赦的坏人,而知道真相却帮助主角的凯尼实在太过善良。 同样的还有假面之街的故事,狼群被视为不祥而被亲卫队在婚礼前进行屠杀,王妃的死其实是狼王为了保护族群的反击,结果就变成了引发狼族与人类的战争。 AB两个结局分别是两个世界的哥哥与妹妹尤娜的结局,而在三周目后迎来的CD结局才是更虐的。在魔王死后凯尼无法封印自己的力量,主角面对的要么是杀死凯尼要么是以自己的存在来交换……如果选择后者的话就迎来删存档的结局……不多写了,给一个剧情攻略自己看吧。 笔止于此,尽管最后的结局迎来删存档的命运,笔者还依旧沉浸在《尼尔》的世界中,这个游戏多结局的设定实在是多结局剧本的一个模范值得反复揣摩,尤其是A结局输入姓名D结局删存档,颇有meta game的意思。 特别是世界观的设定,让人产生共鸣。因为总觉得跟我之前构思的一个同人游戏的剧本很像啊,两个世界的设定什么的…… 最后,图片都是直接引用A9的剧情攻略图,注明一下。

《我的青春恋爱物语果然有问题》第一卷读后感:一部非典型性的青春赞歌

这一次,我再次拿起这本小说 在《我的青春恋爱物语果然有问题》动画第二卷都完结的今天,笔者终于读完了《我的青春恋爱物语果然有问题》的小说第一卷。原本打算一整套全部读完之后再写书评,看到微博上有人留言,反正都已经详细做读书笔记了干脆一卷一卷的来写读后感吧。 笔者看轻小说说不上少也谈不上多,在第一次被安利《大春物》动画的时候,起初我是拒绝的。第一次看动画的时候看了两话就弃坑了,没能坚持到大老师的马区第一定理,或许是这两年“松冈祯丞”式的后宫轻小说改动画实在太过泛滥让笔者对轻小说改动画提不起劲,又或许是《大春物》的动画无法完美还原打老师的人生哲理,当我再一次补起这部动画的时候已经是第二期开播前夕,大老师已经成为了一个现象级的话题。而之后的感想可以参考笔者之前对于第一期动画的这篇感想,这篇文章当时被转发到S1论坛之后也引发了一番论战。 说回轻小说的话题,其实这也是第二次尝试补《大老师》的小说,第一次在轻国上看的不知是哪的民间翻译版本,总之无法完美的传达《大老师》的哲学,当时阅读完第一卷之后并没有继续阅读下去。这次一口气入手了全套安徽少儿出版社的翻译版本,发现很多引经据典的捏他都有注释,其中不少非常冷门的捏他是网络翻译的版本中没有翻译出来的,这时才终于能够领略杜航老师文字上的功力了。所以说,想要补《大老师》小说的话,还是推荐去入一下安徽少儿出版社的这个版本,要比喻的话就仿佛从480P进化到1080P,从10块钱的地毯耳机进化到HIFI,能够发现不少原本没有发现的细节。 人只要有容身之处,就不必化作星星,迎来燃烧殆尽的悲惨结局。——宫泽贤治《金鹰之星》 从雪之下与比企谷第一次对话时引用的宫泽贤治的《金鹰之星》的台词开始《大春物》第一卷的点评,之前说了看网络翻译的时候错过了不少有趣的捏他,直到入手了个好一点的翻译版本以后才发现《大春物》的对白竟是如此的有趣。再写下去总觉得有点给安少的版本打广告的感觉了。 大家都知道,轻小说尤其是日常系的轻小说,日常以及对话的描写有趣程度直接影响了一部轻小说的成败,在这点上杜航老师在第一卷中就展现了自己在文学与宅学上的广泛涉猎,人物间几乎每段对话中都夹杂着各种捏他,比如雪之下与比企谷第一次聊天时比企谷感叹还好自己有语文第三名的功力才能听出来的宫泽贤治的句子。不过比起文学方面,宅向的梗更是数不胜数。平塚老师直接设定成了JUMP系漫画的爱好者,几乎每句台词里都有JUMP梗,更不要说宅到没救的材木座了,而且这两人都喜欢用《北斗神拳》的梗还被比企谷内心吐槽你们到底有多喜欢这部作品。 而在《大春物》中宅梗并不是仅仅用来炫杜航的宅学,也很好的表现了人物之间的性格。比如第一卷中有一处平塚老师催促比企谷行动的时候先是用了某高达梗被吐槽上了年纪,之后又用了某子供向萝卜片的梗又被吐槽与年龄不符,类似这样的小细节能充分体现出角色的性格。而对于听不懂这些宅梗和文学梗的笨蛋碧池由比滨,只能说现充爆炸! 细思恐极,在对话中出现宅梗最多的几个人,比企谷、材木座、平塚老师,都是因为没有朋友!没有朋友才会看那么多动画和漫画满嘴宅梗啊!你看现充组叶山、碧池这些人聊天多正常。这样想来,觉得负犬组这些人聊天很有趣的我们,仿佛就是败犬组的共鸣啊! 说起《大春物》对白上有趣的地方,不得不说雪之下的毒舌属性。毒舌但并不傲娇的女主角这年头想来想去都很难找到类似的角色,尤其是毒舌的部分想必各位都已经很熟悉的就不再展开了。 这一次,他们的高二病也在继续。 说完了《大老师》文字对白上的乐趣,再来说一下《大老师》剧情吸引人的地方。在习惯了很多动画轻小说“中二病”的设定之后,《大老师》第一卷就抛出“高二病”这个设定,一下把基调和作品深度提的就比别的作品高出那么一些。 平塚老师对于高二病的设定: 高二病就是高二病,是高中生常有的思想形态。像是认为乖戾一点会很有型啊,把“认真你就输了”之类的网络流行语挂在嘴上啊,提到畅销书作者或漫画家就说“我比较喜欢他成名之前的作品”。看不起大家都在追捧的流行,热情赞美一些小众的东西。不仅如此,他们还鄙视明明是同类的死宅。常常装出看破红尘的样子,搬出一些莫名其妙的道理。用一个词来形容,高二病患者就是一群令人讨厌的家伙。 在习惯了满腔热血总是把“马摸鹿”破颜拳放在嘴边的男主之后,比企谷的设定如今看来也显得另类与特别。作为同样是另人讨厌的家伙,《友少》的主角小鹰是因为长相容易让人误解,而比企谷的乖戾则是由于初中时受到的伤害而不愿与人亲近。《友少》的作者平坂读就说《大老师》中揭了他不少的伤疤,相信不少人看到大老师误以为女生对他有好感的桥段也有膝盖中枪的感觉吧。 正是这种共鸣感让人对《大老师》这个故事与角色更加沉沦,就好像明明是一个人在看一部讲述分手的电影,因为看到满屏泪目的弹幕突然觉得自己并非一个人,而回过头来却发现自己依旧孓然一身。无论在什么故事中,观众一旦发现的类似自己投影的角色都希望这个角色的结局能够幸福,在《我的青春恋爱物语果然有问题》中,比企谷是那些对感情受过伤害的读者的投影,因此角色也愈发充满魅力。 即使,在青春的对决中败下阵来 《大春物》第一卷中,抛开材木座的委托,侍奉部接到的委托有东山碧池与户塚伪娘这两个。而这两个委托的解决方式,从第一卷中就预示着大老师这个角色的与众不同。在碧池的委托中大老师第一次展示了“自爆救人”的绝技,通过讲述了自己过去误以为女生对自己有好感的悲惨的故事,就为了告诉碧池其实男人是单纯的生物亲手做的巧克力质量并不重要这个观点。这么看来,原来从第一个委托中大老师就开始“自爆救人”了,真是董存瑞刘胡兰式的角色啊,这么想来笔者每次安慰失恋的朋友的时候总是会用自己丰富的人生阅历跟对方讲述一个我朋友悲惨的故事让对方开心开心…… 在第一个委托中,大老师对于“努力”的否定也很有意思。平塚老师最喜欢的JUMP系漫画的主旨一贯是“友情、努力、胜利”,因此多年来日本ACG作品的主旋律也总是围绕这些正能量。而大老师一卷小说里就把这些全部否定了一遍,相信第一卷以及动画第一话开头大老师否定青春的那篇作文,各位一定印象深刻。在碧池的委托最后,大老师也留下了这样的话语: 努力不会背叛自己,却有可能会背叛梦想。努力未必能实现梦想。甚至可以说,实现不了的是大多数。但是,只要有自己努力过的事实,就能起到心理安慰的作用。 这样的观点简直是非主流,而正是这样非主流的观点近年来才愈发能被人接受。比如习惯了上下级制度的日本,打破阶级制度的《半泽直树》突然爆红;又比如,讲究爱情忠贞的日本社会去年讲述出轨的日剧《昼颜》走红……在看惯了传统的鸡汤之后,突然来点“反社会”的东西,更能引起观众内心潜意识里另一个自己的共鸣。 在户塚委托的最后与叶山的对决也是,大老师因为寂寞一个人打棒球经验练出的魔球打败了叶山,而叶山最后一球则英雄救美赢得了全场的喝彩,就连大老师自己都搞不懂到底谁是胜者。真是赢了球赛,输了比赛。我们熟悉的主角般的网球比赛不都应该是《CLANNAD》岡崎朋也式的又赢球又赢美人吗?杜航老师则是给了所有人一记耳光,用现在的流行语叫没什么卵用。 是啊,一个在教室角落总是一个人长着死鱼眼的小角色,就算赢了和胜者组的网球比赛又有什么卵用呢,讴歌友情、努力、胜利什么的果然都是骗人的吧。 就这样,放学后比企谷又来到了侍奉部。 而这,就是唯一的变化吧。 哑哈啰,那并不被讴歌的青春。 =========================== 就这样,光第一卷的感想就洋洋洒洒写了这么多,欢迎留言讨论。 看反响之后可能也每卷一篇感想吧。

[投稿] 浅谈《高恋》 以及为什么本土化的原因

作者:Tezla 尽管今年的高考早已经结束,可是在高考先发售的这部以高考为题材的游戏—《高考恋爱一百天》 所席卷起来的狂热还没有停息。打开微博,Q群无不看到各位玩家晒自己成绩,或者是各种ed,回忆自己当年高考。可谓是席卷了一股《高恋》热。 说别的内容前,还是容我先来介绍下这部游戏吧。本游戏是由落叶岛项目组所制作的,由炒饭作为主催的同人游戏,游戏模式上模仿的是心跳回忆。以高考为切入点,写了高考前100天向女主之一的木馨告白,然后之后所发生的一系列问题,通过玩家对主角成绩的培养和选项的选择,从而影响结局。 本作是去年发售的,当时发售包括前期宣传时也是颇有人气。然后到了今年的高考前steam版发布,借助着高考的热潮,又热销了一次,并且把结局增加到了57个。并且也是好评不断,收到不少玩家的追捧。 的确,《高恋>作为一个高完成度的同人游戏而言,游戏整体的画风是很不错,这点和上一部《丑小鸭》好了不是一点点,同时CV的演绎十分不错,声音和角色之间的融合的非常好,让我感受到这个角色就应该是这个音的融洽感(千万要听下月夜桥的freetalk,也是本作小涵的CV, 超级棒)。并且bgm也算上比较好的水准。然而,跟大部分作品一样,本作还需要的改进的是剧本。 (不得不说,这张CG给我印象很深,让人怜惜的表情,欲罢不能) 先说说人物,人物的性格的确是很鲜明,但是不如说太过于鲜明,就拿木馨来说就给人一股很强烈的模板化嵌套。然而其中人物塑造最为成功的,也是本作中最为突出的应该是罗小涵。尽管小涵线是全游戏最出彩的,也是全篇中人物塑造最成功的角色,但小涵本身的故事简直可以说和高考没什么相关联,对于玩家而言,无法体现出在高考氛围下的感觉——那种紧张压迫的感觉,笔者认为把这个角色放置在高恋以外的背景下,她也可以表现出在游戏中的故事,个人认为剧本没有好好结合高考背景,也是被诟病的地方,当然关于这个也是我下文要谈论的问题。包括其他人物其实塑造的可以更符合中国背景下的形象。 相比于luke的《丑小鸭》,炒饭的故事更让我感觉欠缺一份火候。让我的感觉就只是弄了一个高考的框架,套了一个模板化的日式恋爱游戏。剧本所宣扬的本土化,的确是有了本土化,不过只是本土化的外表,我认为没到骨子里深入。故事以高考为背景,可是实际上我感觉高考的联系太过于少。在我看来,高考对于这部作品只不过是一个噱头,只是用来吸引人购买的一种方式。其本身本没有真正融入到剧本中,而所谓的高考下的压抑,通过男主和父母的争吵来体现的,这点不得不说,是剧本的能力不足。其实多多关注你就发现了,玩这个游戏的人,又有多少是讨论剧情呢,然而最多的却是说游戏中的高考分数,成天到晚看到的也就是靠了多少分,什么学校之类的。没错,可能是游戏模式太过于独特,太具有中国特色,已经让人可以独立下去玩,而不是辅助故事,就像某个老外那样。大多数玩下去的玩家已经被沉迷于数据所带来的快感,而本来就不怎么出色剧本又怎么可能让人记住呢。还有一点不得不说的就是,本作BE甚至比HE有趣,包括狂战士,单身等,真的是某种程度上的励志(笑)。大概相对于不出彩的主线,BE给人的感觉更加真实,更加有共鸣感。 不过最为厉害的还是本作的宣传营销,至今为止,很少有作品比得上高恋这种程度扩散。真的可以说是引起了一种社会现象,weibo,Q群疯狂的刷,当时那几天真是打开一个群就都可以到讨论过这个游戏。笔者很多对gal不接触的朋友也正是由于这部作品跑去接触,所产生的社会影响力可以说是超过于《赤印》 ,而这这个好利用了高考之势来推广真是值得广大制作组学习。说到这个,这里就不得不提一提H组,无论是紫罗兰和赤印,都有通过某些方式(恕笔者这里没有写,有兴趣的自己去查),虽然从个人角度来说,我个人不喜欢,同时这种行为也导致大部分人对其评价很差,但是赤印在发售后很快的时间回本也是事实。 讲到这里也姑且粗略的说点国内avg/gal吧。简而言之就是,进圈子的人越来越多,可是出货的还是那些,很多组发了一张宣传图然后就消失了,就像《黄昏的电车》,《调停者》,《游女》等等,也有都预定了然后就没有后文的,《Light;Novel》 。 笔者也向周围安利过国产的AVG 但是所给的回复无非是两类:第一类,既然可以得到更加有优秀的日式游戏,而且白嫖得到,为何不玩日本的,屈尊自己玩国产,表示不屑于玩,不值得玩。第二类,一进游戏,语音,画面,文字给人的感觉充斥着别扭,感受到就是单纯的模仿,无法让人继续玩下去的欲望。 这也是我之前说为什么要融入本身的文化的原因,盲目的模仿日文化所形成的故事,可是本身又无法写到对方的高度。包括我们并不能融入H,我们只能通过剧本的改变来存着新的出路,所以我认为,我们应该在吸取日式故事模式的精髓的同时进行自我本土化的改进,融入我们自身的文化底蕴,从而来形成一种新的道路,在这点上我是十分敬佩落叶岛项目组的。同时,也正是这次对外产生的巨大影响之下,使得玩的人更多,在我和别人交流中,让我也认识到我们选材宣传等方面真的不必拘泥于小圈子,那种小圈子抱团取暖的日式avg游戏模式。既然在中国,我们本身就可以发展出一种对象更大,更开阔的受众群体。当然现在的我们还在处于模仿者的状态,我们所需要的是一个蜕变的转机,一个机遇,一盏明灯,一种方向,而高恋却正好提供了一种方式。 当然作画原因也不能忽视,要画风吸引人就要让大手来画,可是大手来画需要一笔不小的资金,包括BGM之类的,都是需要用钱的地方。可是一个同人社团可能有吗?这可不是一笔小数目,这点就容易陷入了恶性循坏了。 《高恋》所能达到的成就和宣传作用我其实十分欣慰,这次高恋的成功,让更多人认识到了这部游戏,接触到了这类游戏或者说,然更多的作品得以被人了解,这点是我认为的高恋的社会影响,这不可磨灭,尽管它的确存在小的瑕疵。 总之,《高恋》所引起的一些想法或者问题,给人很多思考的空间。包括以后如果有人要写国产AVG史,这部一定会是个指向标式的作品。 BY Tezla

《网球优等生》:学霸是一种习惯

《网球优等生》:学霸是一种习惯 How to become a straight-A student Written by 喔呜喔俏皮的小公鸡 他的优秀在故事开始前已经开始。 凡做一件事,便忠于一件事,将全副精力集中放到这事上,一点不旁骛,丸尾荣一郎有着令人生敬的人生态度。同大多数同龄人一样,15岁的丸尾只是一名“朝九午四”的日本高中生。没有热中的爱好,“谈不上喜欢学习”,却总是习惯把每一件事做得有条不紊,常常学习至面红耳赤之境。在既定的人生轨道上惯性行进,家、学校、补习学校三点一线,笔记规划、笔记记录、笔记整理三位一体,英语、数学、生物、世界史、现代国语全科制霸,然后成为老师眼里的好学霸、父母心中的乖乖仔。 四月樱开,细雨微风中朴实的优等生感受到了青春的召唤。“为了缓解运动不足的负面影响”,丸尾荣一郎决定在时间管理表中加入一项“一周只需参加一次,可以一个人自由参与”的体育锻炼。STC(Southern Tennis Club)能为见习者提供免费的网球初体验,从未接触过网球的丸尾在星期三下午去试了一回。STC才人济济,热身运动都没能完成的丸尾被小学生田岛勇树虐到扑街。不服输的鸡冠头学霸每天晨跑公园,夜跑公路,七日一到便前去讨自尊。STC的青少年培养学院男生女生都招,在实力最强的A区还能悦赏到“校园偶像”鹰崎奈津英姿飒爽的一面,丸尾心动不已。“打出完美一球的感觉非常爽。”丸尾渐渐爱上了这项运动。要做自己喜欢的事,更要做好自己喜欢的事。在尽可能减小对学习影响的前提下,丸尾增加了网球的时间。从一周三次的校外补习到春假、暑假、寒假的升学培训,从双休日的自主学习到上课日的课下练习,丸尾的学习时间越分配越少,而学习成绩一直维持在学霸水准。 “我并不是什么事都能很快上手的人,所以预习和复习都要比别人做得更好。”接发球是网球的基础,初学时丸尾荣一郎笨手笨脚若初玩机械舞。困惑的丸尾将森本教练和鹰崎奈津的言传身教收录笔记本。笔记整洁、清晰而巨细无漏,就像他苦练的接发球准确、流畅而没有一丝多余动作。球龄才四个月,连基本步法都没有掌握的丸尾就能凭借他的接发球break种子选手的发球局。STC训练的强度即使在全国也是数一数二的,而丸尾又是其中最认真踏实的一个。跳跃、侧身跳、高抬腿、折返跑、冲刺、压腿、侧拉……一套热身运动下来人已是气喘吁吁。网球也是一筐一筐地打,每次都是迫近自己的极限,有时一不小心就把自己放倒了。尽管如此仍要给自己增加练习量,丸尾常常沉浸在对墙练习中,一练就是六七个小时。夏练三伏,汗水一遍又一遍濡湿了他的Polo衫;冬练三九,粉雪一粒又一粒渗入了他的头发;清爽沁骨,落叶回应着他晨跑的脚步声;薰风润肌,浅草记住了他肌肉训练的身影。单调行为的反复练习让半道出家的丸尾根基扎实无比。第二次参加神奈川青少年循环赛,还未拥有制胜球的丸尾便像“台风眼”一样,以非种子选手的身份闯入半决赛。 循规蹈矩是围墙,对基本模式的信守逐渐成为了丸尾荣一郎进击高等级比赛的阻力。全日本青少年室内选拔赛关东预选赛首场,丸尾荣一郎遭遇了全日本网球18岁以下男子冠军难波江优。难波江优是一名优秀的全面型单打球员,打球风格多样多变且总能从掌握的各式技巧中挑选出最经济的一套克制对手。难波江优和丸尾荣一郎都十分注重赛前情报收集和赛时数据应用,擅长制定一系列强针对性的技战术。但囿于经验不足,丸尾荣一郎压根儿就没法发现难波江优的弱点,还反被利用了“忠于基本”的打球习惯。丸尾有着过人的瞬间视力,能够看清对手的站位、姿势、抛球方式、球拍角度、视焦点从而预判球型球路、扩大防守范围。而难波江则是通过先读丸尾教科书式的行动模式,不断攻击丸尾弱侧,破坏丸尾身体姿势,诱导丸尾在惯用手上失误。动态视力极佳的丸尾扬长避短,放小球强迫难波江上网,自己也顺势上网截击对攻拿下一分。难波江切换模式,转型发球上网加快比赛节奏。丸尾试图切球上网瓦解难波江脚本。侧旋发球、反击球、平击发球、过网急坠,难波江用各种高品质球型牢牢把握主导权。预判、捕捉、冲刺、急停, 控球、球速,正手抽大角度深球,走投无路的丸尾采用高风险高回报的攻击性控球将难波江封锁在底线外侧。“比赛结束,胜者难波江,比数6-2、6-1。”对阵全国No.1丸尾输了比赛,却让比赛的艰辛程度远超比数。比赛是检验阶段性学习成果的标准。赛后丸尾不骄不馁,马不停蹄解决比赛中发现的问题。做控球练习,进行“影像训练”,记下今日反省点。不浪费任何一球,化经验为成长。 网球场上气象万千,球的缓急轻重、远近高低各不相同,丸尾荣一郎心如流云静而不止。心理调理教练麦克曾教给丸尾冥想调节法,利用分与分之间20秒的间隔调整精神状态,时刻保持对比赛的新鲜感。网球在球场上弹起弹落又恢复圆状,犹如心情随球上下波动却仍能回到原点,收放自如,不瘟不惊,由此丸尾球法猛进。丸尾温良恭俭而有翩翩君子风,在赛场上却毫不吝啬激扬的感情,得分后一定要轻声呼啸给自己一个正面的暗示,以此强化自信。“我有比别人更加努力的自信,却没有比别人更加厉害的自信。”为适应美国网球丸尾不计输赢,练习赛中连负28场以至养成失败习惯。极想胜利,急火攻心,用力过猛,矫枉过正,恶性循环。“这时候不是要对自己说‘がんげつて’。而是‘good luck’来祈祷你的好运。”断舍对胜利的执念,专注于眼前的每一球。焦躁的丸尾意外从松散的球拍线中发现了自己的routine,在例行动作的重复中寻回平常心。打球不是纯粹理性运动,仅仅是“我要”还是不够的,理性和本能结合方能事半功倍。深谙此道的青井教练将丸尾丢出网球馆,强制放假让丸尾去任性两天。协调理性和本能的关系在弗罗里达网球学校同样是一门显学,每天训练前丸尾都会按要求完成一份问答图表以倾听来自身体深处的声音。日积月累的理性思考与日渐觉醒的潜意识融合让身体能够在瞬间做出最优判断,心技体相互打通的丸尾最终战胜了世界排位890名的职业选手Alex。 《网球优等生》动画由日本“国有企业”NHK下属子公司NHKENTERPRISE筹资制作,首播于NHK教育频道每周日下午五点半的黄金时间段,是国家对日本青少年传播国家声音的一个窗口。《网球优等生》不是仅为鼓励更多青少年强身健体,补充日本600万的网球人口,更有向国民传播民族文化优秀基因,延续“thinking school,learning nation ”精神的目的(注:该口号是亚洲四小龙之一新加坡提出的,但我觉得放在日本同样合适)。   一点边角料: 较之丸尾荣一郎,典型的国产学霸更加“爱折腾”。他们擅长制造问题,会问己问人问物;他们乐于慷慨解囊,能与老师合著高考复习资料赈济学习上的穷人;当学渣在玩命抄作业时,他们在自己命题玩。

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