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苦涩砂糖——Aster小感

作者:雨宫梦 柊★たくみ和浅葉ゆう这种组合最让人记得莫过于写裙下出大剑,第一天同居兼各种倒贴的轻小说了。对于黄油界来说2007年已经是个很遥远的时间,Aster是各种机缘巧合才在今天补全回来。玩之前主动给自己小小剧透一下,拆了CG,看了OP。还是无减这杯砂糖中那悠长苦涩味道。更可况自己也弄过类似的Galga。

【征稿活动】我的青春恋爱物语

ACG批评很久没有发起过征稿活动了,今天正好有人提起这事情,那就来一发吧。对于《我的青春恋爱物语果然有问题》这部作品,相信每个人对于每个角色都有不同的看法,对于这样一部充满真实意味的轻小说改编作品,我们又总能在角色身上看到我们自己或者是身边朋友的影子,那么这期的征稿活动就以《我的青春恋爱物语》为主题。 征稿主题:我的青春恋爱物语 活动规则:以《我的青春恋爱物语》为主题文章标题自拟,结合自身经历撰写《我的青春恋爱物语果然有问题》的感想,可以是结合自身经历谈对某一个角色的看法,也可以是结合自身经历谈对某一段剧情的看法。 范文:《Hello Hello Alone——或许我们每个人心中都有一个大老师》 征稿请发送至windchaos874@gmail.com,标题注明ACG批评征稿活动

[投稿]不平凡的日常——推理动画《冰菓》

作者:深水日 对于我这个九十年代到现在,阅片无数的动画老鸟,《冰菓》给我的第一印象,就是一部平淡的校园推理片,同时有很多饱含深意的对话,意外的是它展现了一般内涵片往往不具备的活泼感。 《冰菓》的故事以一个一个小单元来讲术,单元长度不限,每单元都随意插入推理小事来推动剧情,单元之间人物的想法在不断演变。在剧中,析木奉太郎和千反田爱瑠加入了古典文学部,但析木来活动室时门口锁了,而千反田来时没有锁,因此激起了千反田的好奇心,随即激烈地向析木求问,最终析木无奈地破解了第一个谜题。由此可知,迷题出现条件非常随意,而千反田是一个粗暴好奇的大小姐,析木是一个被动的侦探,观看的重点不像是破解迷题, 完全不是大家印象中的推理故事。 在TV动画中,《冰菓》的制作质量非常高。在作画上,可以看得出人物身上的线条幼细,用笔十分精简,背景经常使用滤镜增强现场感,感觉简洁干净有层次。在用色上,色彩的纯度不高,生活画面含有微量的泛绿色,营造出一种温暖的平静。亮度上少有强烈的对比,色相随着天气和剧情内容而产生微妙的变化,整体给人感觉和谐而不失活力,非常适合从平淡至巧妙的日常推理。 《冰菓》是一部日常推理动画,在这里我要强调一下”日常”这个词,以此它与传统推理故事有了极大的差异。传统的推理总是像《名侦探阿南》一样,角色定位被框在固定的位置,侦探不会变旁观者,犯人也不会变侦探,侦探永远比警察更会查案,角色定位专业化,一个角色只能有一个定位。传统推理故事中,破案过程也是封闭的,「真相永远只有一个」侦探应声说完这句话后,迷题也就告一段落,之后不会再出现新线索,因此不会有再破解的机会, 并且出现新答案推翻旧答案。传统推理中,案件意义也单一化,杀人、杀人、绑架,都是必须破解的事情,对侦探而言是重要的职业工作,却很少跟侦探本人连系出特定的意义。相比之下, 《冰菓》的日常推理没有太多硬规定,角色定位边界是模糊的,侦探不想做了可以溜走,破解结果可以是伪造的,答案错了不要紧,只要有新线索就可以继续,不懂如何破解还有最终绝招——问别人……………。不过,最重要的是解题的意义个人化,解迷不再跟刑事案件连结,因此没有了社会道德的因素,也就只剩角色个人生活的选择,推理的原因、过程、结果跟角色自己的人生观产生连系﹕「真相不再只有一个,每人都有只属于自己的真相」将是《冰菓》中的日常推理。 析木奉太郎作为推理动画的主角,拥有超乎常人的推理能力,并不能让人惊奇。不过,当我第一次见到他的时候,心里非常感慨,动画界终于跳出了主角要么热血、要么机智、要么癈柴加烂好人、要么忧郁到毫无存在感的怪圈子。日本动画就没有一个主角是懒人吗?是有的,《轻音少女》里就有一个名叫呆唯的主角,整天在地板上卷来卷去非常懒。因此要换一种更准确的说法,主角析木有自己一套明确的想法,却懒于行动,因此只能被动地生活。然而,在过去日本动画的主角中,明确的想法总是伴随着自主行动,不论是《死亡笔记》夜神月的执行正义,还是《天元突破》西蒙的追求改变,亦或是《黑执士》夏尔的复仇,无一例外,明确的想法都在推动故事发展,同时改变着主角身处的世界。另一方面,没有自主行动力的主角都没有明确的想法,这种主角常见于后宫漫。简而言之,析木这个强思考懒行动的青年,在日本动画中从未有过同类。 值得留意,析木身处的故事背景,二十一世纪的发达国家,和平等于日常,富足就是平凡,没有任何需要打倒的敌人,多元化社会真正的萌芽, 新时代带来的追求,伴随出现的迷惘,(好啦!!不用买车买房生猴子打鬼子…那有什么好做呢?) 正为此类主角出现,带来了必然的理由,这里我不再详述…….. 综合上述,可以推断《冰菓》的原作故事及主角都拥有鹤立鸡群的潜力,因此得到京都动画公司一众文艺中年的赏识,投入巨大的资本做好其动画质量。然而日常推理故事松散的情节,以及各种隐喻的内容,让受众的范围大大减少,定位也只能限于小众。可以说,《冰菓》是一部针对性很强的动画,好不好看只有自己看过才知道。 以下附上《冰菓》的PV……… http://www.tudou.com/programs/view/E-DKIxy-XqE/?FR=LIAN

Hello Hello Alone——或许我们每个人心中都有一个大老师

在二期开播的时候,终于把《我的青春恋爱物语果然有问题》补了,在如今轻改动画充满了松冈祯丞式的男主与后宫之后,看到比企谷这样的男主如沐春风,也来写写动画看完之后对于大老师的一些感想,写此文之前并未翻阅过任何评论,可以说写下的都是笔者对于大老师最纯正直观的感受,欢迎指正讨论。 再一次,他走上了回头路。 相信不少动画党喜欢上大老师都是从这一话开始的,当得知了由比滨就是自己曾经救下的小狗的主人之后,大老师选择了拔旗,在大老师的眼中由比滨接近他只是因为他有恩于由比滨,由比滨对他的温柔也是如此。 于是就有了我们熟悉的这段经典台词: 对我温柔的人,对其他人也很温柔。 这种事差点就忘记了。 如果真相是残酷的。 那谎言一定就是温柔的。 所以,温柔便是谎言。 一次又一次的期待,一次又一次的落空,然后不知道何时不在怀抱希望。 被孤独训练有素的我是不会上当两次。 我是身经百战的强者, 如果要比输的话我肯定是最强的。 所以,我无论何时都讨厌温柔的女生。 或许很多人看到这一段的时候都想起了马区第一定理:永远都不要觉得妹子对你有好感。让我们来分析下大老师是如何变成现在的这个性格,从大老师的回忆中我们可以感觉到,大老师初中时代至少还是很单纯的一个男生,经常会对女生会错意认为女生对自己有好感。从初中到高中大老师完成了内心180°的转变,究其原因要么是曾经伤的太深,要么就是受伤的次数太多。 “一次又一次的期待,一次又一次的落空。”从这句台词来看,在初中时候大老师受伤过至少好几次,大老师过去一定是一个对待感情非常单纯与认真的人,因此在受伤之后才会转变如此巨大。这让人想到了《白箱》中平冈对于梦想前后转变的落差,越是认真的人在受伤之后越是会极端钻牛角尖啊。别问我为什么会知道,因为我也是这样的人啊。 “所以,我无论何时都讨论温柔的女生。”反倒是这句,体现出了打老师符合年龄的中二,如果去掉这句的话之前的所有独白甚至让人感觉是一个35岁在感情上反复受挫的中年男人所说的台词,加上这句之后就显得了大老师的青涩和中二。越是分析就越是佩服杜航每一句台词间对于角色性格的把握。 如果是笔者讲自己的话,把最后这句换成“所以,我无论何时都不会去接近温柔的女生。”你们看味道就完全不同了,原文是“错的不是我是世界”式的中二,被我一改就变成了中年男人式的保护自己的自哀了,怎么这文章越写越觉得悲伤了呢。 仔细分析大老师的台词,很多都是这样看起来很富有哲理,仔细反复揣摩发现又并不超出角色当时的精神年龄。 第三次,他的生活回归原点。 第9话是大老师又一次拔旗的一话,在看完之后我曾在微博上发表过如下感想:大老师第一季补到第9话,终于明白为什么那么多人喜欢大老师了。每个卢瑟都像大老师一样用马一定理告诉自己怎么可能有妹子喜欢我,却看到大老师又一次拔旗的时候着急不已,仿佛在镜子中看见了那个犯错的自己。越是思考,越是陷入大老师理论的泥潭。 印象中看恋爱番看得如此纠结的还要追溯到《好想告诉你》,然则《好想告诉你》只是别人的故事,在打老师的身上我们看到了自己。试想一下如果换成自己的话又会怎样呢?是又一次的期待又一次的落空,还是如同大老师一样告诫自己怎么可能有妹子喜欢自己呢?无论哪个都是一个非常悲伤的话题啊。 为什么永远不要以为妹子会喜欢你呢?因为一旦以为了自己就会受伤啊!受伤多了自然就学会了保护自己,用“永远不要以为妹子会喜欢你”的咒语来保护自己。只要不去接近不去期待,在失去的时候就不会感到悲伤,EVA中葛城不是这么教过我们吗?AIR中晴子不也因此不愿接近观铃吗? 越是害怕失去,就越是不愿去伸手,即使幸福仿佛就在眼前,却仍旧害怕一伸手就发现那仅仅只是海市蜃楼。 更害怕的,是从梦中醒来。从那个妹子可能喜欢自己的梦中,那个被薛定谔关在猫箱中的梦中。 就这样他和她和她的青春就这样搞错下去。 在悲伤的说完了大老师的两次拔旗之后,再来说一下大老师在第一季中的两次事件解决方式。一次是林间学校帮助孤立女生融入集体,一次是学园祭。两次大老师都选择了扮黑脸的方式,就连雪之下阳乃都说了让一个集体最高效的方式就是树立一个共同的敌人,相信如果身处职场的人一定都明白这个道理。大老师在处理消灭(注意这里我用的词并非是解决)问题的的时候都是采用了自己扮黑脸的方式,如果说大家觉得这是成年人式的处理事件方式的话在这里我又要说错了,因为如果是成年人的话在扮黑脸的同时会更好的保护自己。也就是社会上我们所说的处事的圆滑,而大老师在扮黑脸消灭了事件的最后,并没有获得一句感谢的话语而是仅仅把伤害留给了自己。 大老师这是一个多么抖M的角色啊!都让我想到了卫宫士郎红A式的正义观!或许大老师真的不在乎身边同学对他的看法,毕竟在他看来以后继续成为朋友的概率不到1%,而在帮助由比滨和雪之下的问题上又选择了出手相助,由比滨的时候巧妙的召唤了雪之下,而在雪之下的问题上甚至不惜牺牲自己。结合第一季中的两次拔旗,难道雪之下才是大老师的本命? 笔止于此,写了那么多关于大老师的分析,或许因为自己也有很多与大老师相似的地方吧。又或者,正如我之前写的这样,每个卢瑟都像大老师一样用马一定理告诉自己怎么可能有妹子喜欢我,却看到大老师又一次拔旗的时候着急不已,仿佛在镜子中看见了那个犯错的自己。越是思考,越是陷入大老师理论的泥潭。 看着大老师就仿佛看到了我自己,以及那个我已经逝去的青春。

读书笔记:《电波男》——三次元的恋爱资本主义与二次元的萌

《电波男》是本田透的一本很有趣的著作,关于本田透这个人有兴趣的各位可以自行搜索一下。这书仅有台版除了代购之外国内很难买到,最近把一直放在办公室案头的这本书拿出来读了一下,主要是讲述本田透关于三次元的恋爱资本主义与萌消费文化的一些观点,原本打算整本读完之后再整理读书笔记。无奈最近一是手头稿件太多(上班时间)读书进度缓慢,二来光第一章下来读书笔记量就很大。于是先把第一章节的读书笔记分享而出,感兴趣的读者也可以自行去找一下《电波男》这本书。 先从本田透的“恋爱资本主义”观点说起,本田透认为爱情,变成容易被切割、被贩卖的样子了。 这个是身为宅男、丑男、败者组的本田透 在这本书中的核心观点之一。本田透援引了大量例子证明“抢手手的男人越来越枪手,没人要的男人越来越没人要”之后,得出女人看男人都是看脸和金钱,所以恋 爱是可以资本主义贩卖的观点。中间一段与社会主义对比的观点很有意思,就算金钱可以社会主义平分,爱却无法均分。于是在“恋爱社会主义”下不受欢迎的男人 更加悲惨。 最后举了毒男与援助交际的例子:毒男不会去区分有没有经验的女性,而是认为现代社会被称之为恋爱的东西,最后也不过是同卖蠢同类型的经济活动,于是那个人是风俗女郎也无所谓;援助交际这个词出现之后,恋爱就变得商品化。 在 本田透的观点里恋爱变得商品化,性爱也变得商品化,原因在于日本对于处男的格差对待。(相信大家都在不少影视文学作品中看到过这种社会现象,本人也在日本 旅游时晚上看到过娱乐节目中对于处男的调侃。)之后引出“素人处男”的概念,素人处男指的是只在风俗店/援助交际等进行过性爱,而没有经历过恋爱和产生的 性爱。《恋爱资本主义》的论点中社会营造了“素人处男”这样格差的待遇,想要摆脱只能:认真为了让女人爱上自己而努力吧!去买衣服!开始慢跑!去追寻流行的脚步!在恋爱市场里面花更多的钱! 而那些恋爱尼特们觉得花那么多钱和精力最后只为了与女人做爱,最后追求“没有虚假的纯爱”,于是在二次元觉醒。 对此,本田透又提出了池鹤关系与寅别关系。 池鹤关系:TBS80年代人气电视剧《男女七人夏物语》中美女千明(池上季实子)与贞九郎(片岡鹤太郎)之间的关系。 贞九郎理解自己是丑男(恶男),不断烦恼“像千明小姐这种美女,是不可能会把我当作对象的……”因此面对千明小姐“小贞、小贞”这样的亲近,以“千明小姐不认为我是个男人才……”完成护身(可以理解为A.T.FIELD)一样的东西。 对应马区第一定律:永远不要以为女生对你有好感。 在最终话中,贞九郎无法忍耐丝毫不顾自己的心情,对只专注把他当成方便的朋友随意地一直利用下去的千明大声喊出:虽然对你而言也许我不是个男人,但是对我来说你可是个女人啊!随后千明对于贞九郎的关系突然冷淡并逃走。 马区第二定律:告白等于见光死。 寅别关系: 70年代电影《计程车司机》中男主角约了女生,但是因为选择的约会地点是色情电影院(出租车司机唯一知道的娱乐场所)而导致对方冷淡并突然逃走。 要维持池鹤关系男人就必须放弃自己身为男人的自觉作为女性身边的宠物,一旦号称“我是个男人啊!”就会发展成寅别关系。又一个本田透很有意思的理论。 至于解决的方法,要么不要去接触千明这样女神级别的女生,要么做好心理准备在号称自己是男人之后对方逃开的话只不过是把自己当做宠物这样的关系主动离开,要么就选择与女人“无关系”,从寻求外部恋爱转化到御宅族的“脑内补完”,这也就是为何宅男对二次元女性产生好感的原因。 在本田透看来,二次元的恋爱才是真正柏拉图式的恋爱!

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