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记Animate上海“期间限定旗舰店”开业

  前一阵就听说了Animate要到上海开店,地址是在上海市淮海中路900号OPA的4楼。因为只是个“期间限定旗舰店”,所以营业期限是从今天(4月27日)到6月2日为止,差不多一个月多几天的时间。今天正好闲,所以我就晃过去了。   OPA商厦是10点开门,我差不多九点四十到了那里,我刚去的时候还只有三四个同好在门口,女性仅一位。后来到了即将开门时,目测已有20人左右,在保安的指引下排开了10米左右的队伍。在等待过程中我们几个较早来的同好在聊天,聊Animate、谈新作旧作、晒随身携带的周边。一位同好说他本来预计男女比例应为2:8,不过实际情况还是男生明显多于女生。我告诉他,其实Animate在日本的总店是开在东池袋的乙女大道,就是一个腐女聚集地。   不久之后就到了10点,大家在保安的带领下按顺序乘上自动扶梯进入店铺(我排在第四位)。因为之前在微博上就搜过相关报道图片,因此场地稍小也并不感到意外。场地虽然不大,不过东西倒挺丰富的,这很符合日本秋叶原店铺的特征。店面结构基本上是一排靠墙的货柜,另一派货柜在中间,外侧一排是玻璃展柜加扭蛋机。店铺的一头是柜台,在柜台再过去还有一个海贼王的货柜,但由于位置十分不显眼,所以几乎无人光顾。商品涉及的作品都是近年比较热门有人气的作品,腐向的我说不出什么,我能认出的有:EVA、夏目友人帐、Fate/Zero、回旋企鹅罐等等……各种周边,还有不少黏土和手办。连网上近乎已经绝版的镜音黏土也有库存,于是我后来买了一盒铃的黏土。扭蛋机有哪些大家就自行看照片辨认吧。 店铺与柜台相对的一侧,有一块“回血交流版”,应该是给同好贴留言条的。不知道这个是不是Animate的特色?在我拍照时大家还都忙着购物,还没有留言。我看留言板上的海报和贴图都是腐向的,所以我也没好意思上去留言……在留言板的旁边有个超小型的舞台,电视机上播放着大概是声优见面会的视频。   Animate的柜台较小,而且付款流程并不十分方便。先要拿着货物在柜台上由营业员登记开票,然后到OPA商厦每楼专门的收银点付款(还好收银点离Animate柜台很近),再凭票证再回Animate柜台取货。尽管两个营业员都在岗,但由于OPA票据需填内容比较详细,所以当我离开店铺时,柜台前已有二十位左右同好在排队等候了。 再说几句后话。 想起在开店前等待入场时,几个保安讨论,说楼上新店卖的到底是不是玩具。其实,虽然“玩具”这种说法听起来很幼稚,但确确实实并没有错,动漫产业至始至终是与玩具联系着的。前不久我读的一本台湾人所写的《御宅学》的书里就提到了这一点,并且还有人提议应该把玩具Toy的T,加入到ACG后面,合称“ACGT”。真的是如此,从美少女战士的变身棒,到手办再到EVA的各类产品,虽然名为“周边”,但这些东西并不是动漫产业的附属品,而恰恰是动漫产业的商业根基。GAINAX当年在制作EVA正是把玩具厂商、音乐厂商等资本集团拉入了动漫制作的整个过程,而开创了日后业内竞相效仿的“制作委员会”模式。   以往我们说对作品对角色的真爱,总是倾向于精神方面的因素,例如是否了解角色、是否能对作品设定倒背如流,以及是否认真Cos还原,是否创作了什么同人作品。而对周边商品的热爱与收集往往被称为“土豪”更甚于“真爱”。如今(尤其是世博会之后),Animate或GSC、Alter这些日本周边店铺纷纷进入大陆市场来到我们身边。此时我们如果以周边收集来谈论和彰显“真爱”,这是一种变味呢?还是一种向动漫产业根基的良好回归?

关于同人展Q&A

前两天微博上收到一份私信,有人说自己的毕业论文涉及到同人展相关的东西,在网上搜索资料的时候搜到我之前曾经负责过同人展,就整理出来一大堆问题给我。看了下觉得这些问题不错,也作为一个参与主办过几届同人展的圈内,做一些简短的回答同时也能帮助一些感兴趣的人从主办方的角度了解下同人展的基本运作模式。 1、您认为目前国内同人展中(不包括港澳台),在业界最有影响力且口碑不错的是哪(几)个? 口碑最好还真不知道,比较有影响力的话上海的CC、CP,北京的BJCD,广州的ADSL等,其实天窗下查一下就知道了。 2、中国内陆的同人展与港澳台的同人展,究竟有多大差距? 一直没机会去港澳台地区的同人展,但从一些资料上来看比如FF这种都已经办了几十届了从数量上来讲就不是一个数量级的,我想差距最大的首先就是经验上的差距。 3、我们有没有必要模仿日本的同人展运作模式? 没有必要,也没有办法模仿。日本的同人展和国内的体制上完全不同,日本最大的CM都不要收门票的完全是不考虑盈利的,而国内的就算是个人名义主办的同人展大多都是以盈利为目的的(ONLY除外),有些公司主办的同人展更是为了扩展公司的品牌和知名度,虽然都是同人展但出发点截然不同所以完全谈不上模仿。 4、有说法是“大量同质化的同人展出现,会严重分散用户流,也会严重挤压掉职人们的创作时间”,您如何看待? 同人展的本质就是作者摆摊贩售与受众近距离交流,若要找寻非同质化的亮点那也是在同人贩售以外的部分,只能说ONLY展比综合展贩售上更具针对性。分散用户流这要看你对用户的定义是什么,若是围观为主的浅层用户大多都是凑热闹比如魔都有CP、CC和CF,浅层用户大多都只去CP因为CP去的人最多一次可以面基到最多的基友,而对于以买本为目的的用户来说,只要同人展里有自己喜欢的作者和社团的新作首发,自然都会去这些用户是谈不上分散的。至于职人们的创作时间一般都是以各地最大的展开展时间为死线来创作,万一天窗了就流到下一个展,况且有些社团跑展的主催和负责画的画师分工都很明确,并非每个画师都喜欢从画到印刷到跑展全部自己来,况且还有寄售这回事情,其实展的多少对于创作时间是没什么大影响。 5、您觉得目前国内的同人展之间存在竞争关系吗? 当然存在,就像上面说的,国内同人展办展的目的是赚钱,有利益当然存在竞争,之前不是还有两个展放在同一天的情况,国内每个地方各个展互掐的消息见得还少吗? 6、主办方一般情况下会提前多久开始着手准备下一届同人展? 综合展的话一般前一届刚结束就开始收下一届的报名表了,半年一届的话一般提前三个月就开始准备起来了,如果要请日本声优画师之类的就要提前确认档期和场地时间安排之类的,不过绝大多数事情都还是要留到最后一个月才开工的。 7、一般展前会进行市场调查吗?展后会调查参展商、参展社团和观众的反馈吗? 不会做大规模调查,不过有些会私下问询一些熟悉的摊主朋友相关事宜。 8、一次展会结束后,是否会记录参展社团名单和联络方式为下一届活动做准备? 这些联系方式在之前社团提交报名表的时候就都有了。 9、一般会选择承包商来布置会场吗?还是主要通过招募NPC解决? 有些负责租借桌椅的公司多付点钱会有人力帮忙桌椅的摆放,当然也有展会要省这点钱的那就靠志愿者来了。另外一些看板、路标的布置也基本都是志愿者。舞台、企业展位标摊搭建一般都会请搭建公司。 10、如果接受海外同人作品,一般情况下控制的比例是多少?关于其汉化的授权问题,主办方怎样严格把关和审查? 目前来说很少遇到海外同人作品来内地贩售的例子,大概台湾地区会多一些。 11、非本子、音乐、游戏类的同人周边(如钥匙扣、明信片等),一般类型众多且多未授权,主办方会对其的比例进行控制吗? 要看是什么展的,每个展会的规则都不一样。有些展会是完全禁止的,有些展会会控制一个比例,而有些新的展会对于纯同人社区缺乏吸引力最后展位借不出去最后这些就都让充数了。 12、从整体看,同人本中漫画、画集、小说,何种类型的数量最多? 最多的肯定是插画,小说和漫画相比都比较少,小说基本都是BL小说,同人CD和游戏就更少了。 13、目前不少参展社团的新刊坑掉了,那么在其申请摊位的时候,有没有什么加强审核的办法呢? 就算是CM对于坑掉也是没有办法限制和审核的,不过一些新的展会为了有更大的竞争力会对有新刊的社团进行一些摊位费优惠之类的奖励措施。 14、一般对于coser和摄影师的入场,是否有特殊要求和规定?需要什么证件或手续吗? 之前记得国内有展这样做过,但实际操作起来难度很大。比较常见的做法是学日本划分一块专门的摄影区出来提供给这些人群,但实际操作上发现国内的coser没有一直待在摄影区的习惯,很多社团会用板娘来叫卖,而且很多身着cos服的人自己也是逛展的消费者,于是造成了国内展会摄影师拿着长枪短篇走到哪摄到哪的情景。 15、通常情况下,会允许新闻媒体记者入场吗? 允许。 16、国内同人展的门票价格多为二三十的样子,是约定俗成的吗? 这个其实是一个经济学问题,当你卖比别人高又缺乏亮点的时候外围观众自然会考虑是否参加或者选择别的展,只有说最大的几个展涨价了后别人才跟着涨。 17、目前国内同人展的售票途径,为何多以网络预售为主?是为了控制参观人数吗? 网络售票一个原因是为了防止黄牛,经常遇到一个实体店一百张票直接被黄牛买去的情况。 18、一个普通规模的同人展,参观人数大概是多少比较合适? 这个要看场地大小而定,对于主办方来说当然是越多越好,除非场馆方处于安全问题对售票数量进行限制。 19、关于展会秩序和人身财产安全的问题,您有何看法?除了招募NPC维持秩序外,会请专门的保安吗? 一般都不请保安,但有些场馆在签订合同的时候保安直接算在里面的,有些地方要批文一定要求请保安这种时候就按照规定的最低数量请。 20、现在国内多数同人展都有场刊吗? 几乎都有。 21、一般情况下,举办一个同人展的成本是多少?主要资金来源是什么? 最主要是场地成本和桌椅成本如果没有舞台的话,一般来说从社团收取的摊位费就足够支付绝大多数的前期开销,而且很多场地场地费都是开展前只要交押金或者先付一半前的,这样的话前期收的摊位费和预售票就足以支付前期场地成本了。 22、您认为在中国举办同人展,要通过上面的审批,最困难或最关键的地方在哪里? 不困难,上面没人懂同人审批一律说是动漫展就行了,只要主办方过去没出过什么乱子被拉黑,实在不行给点打通人脉的成本就行了,毕竟是在中国。 最后,列出这些题目的作者出的两个调查问卷有兴趣的可以做一下 创作者入口:http://www.sojump.com/jq/2331104.aspx 普通ACG爱好者入口:http://www.sojump.com/jq/2331327.aspx

PSYCHO-PASS:浪漫主义者和那个不浪漫的世界

文:Rainzher PSYCHO-PASS最初做宣传时放出了四个名字:本广克行x虚渊玄x天野明x Production I.G,其中最吸引笔者的就是老虚。看过之前几部由老虚执笔的动画作品后,总觉得他笔下的动画脚本或是原案,并没有完全继承他AVG的作品风格。除了游戏改编的Phantom和很早之前那部并不算成功的BLASSREITER,总觉得有一些其他要素在制约的老虚的笔锋。小圆披着新房昭之的意境和向阳素描的外衣,说到底依旧是一个关于魔法少女的故事;而 Fate/Zero受到型月世界的影响,充满希望的世界中死亡终归不是老虚的本意。“三话一掉头,完结不留人”这是老虚在贯彻自己的风格,可他原本不是写魔法写少女写魔术师的人,虽然写的也不错,但从骨子里,虚渊玄的文字还应该是SF是番茄酱是枪械是摩托是一个冷冰冰的残酷世界。当PSYCHO-PASS的企划放到老虚面前时,相信他会是非常兴奋的,这次他终于又可以用墨水尽情挥洒出一个自己理想的世界了。 而这个世界就是近未来的日本,一个由SIByL SYSTEM支配控制的完全封闭的国家。故事线理所当然是本广克行最拿手的刑警剧,而只要是能用武器能杀人的角色,虚渊玄也理所当然的非常拿手。PSYCHO-PASS的作品概念破壳而出:近现代SF,警察故事,群像剧。这样的概念一经公布就能感觉到,一部真正意义上的虚渊玄式的原创动画作品即将摆在观众眼前。事实证明,正是如此。 反乌托邦·与人权无关 若说沙耶之歌的世界充满糜烂的腐肉味,鬼哭街的世界是雨水冲刷着血与锈,那么SIByL SYSTEM控制下的日本则是空气清新城市洁白无瑕。但在这个国家中,民众心理状态被时刻监视并对犯罪行为进行预报和抓捕,个人能力与潜力被系统评定从而进行工作分配,社会治安良好人民安居乐业的表面之下是对自由和平等的践踏。以牺牲自由平等为代价换来和谐,如此一个反乌托邦的社会逐渐成型。 所谓的反乌托邦社会一般是指物质高于精神的社会中表面上充满和平,但内在却充斥着各种弊病。在本作中,由系统对公民进行分工导致的不平等不自由和无法由系统定罪的犯罪份子即是所谓的弊病。SIByL SYSTEM本身就是一种集权体制,非民主非人性的系统客观的抹杀了人们的创造力抹杀了人们的潜力也抹杀了人们的未来。 PSYCHO-PASS的世界中SIByL SYSTEM是至高无上的执政官,对每个公民的判定会影响他的一生。但系统并不是愚昧的独裁者,无法否定系统判定的成功之处,毕竟它让每个人去了自己所适合的岗位创造出最高的价值。不过,人生而为人,有追求梦想的权力追求改变的权力,被剥夺权力之后的人,工作着迷茫着有时也无力的挣扎着。 SIByL SYSTEM也是一位完全客观公正的法官,有权利给每一个人定罪。作为刑警的监视官执行官只要瞄准目标扣动扳机,系统会自动给予潜在犯应有的惩罚,不会轻也不会重。系统的判定就是最高的法律,同时无处不在的系统也抹杀了执法者判别的能力和权力。 系统的支配给人们带来平稳的生活,而对失去平稳生活的恐惧也趋势人们习惯系统的支配。没有人能否定系统带来的便利带来的和平,而人的惰性又总与追求自由与梦想的天性作对。反乌托邦的日本不一定是错误的,但是活在其中的人们渐渐失去精神依托,面对强大的系统和体制逐渐沦为蝼蚁之辈,由无力挣扎慢慢转变为无心挣扎。 SIByL SYSTEM是执政系统也是审判系统,但在居民眼中,它的高度已经超过政府的范畴,逐渐转变为一种信仰。任何政府任何政党任何独裁者都会面临舆论的声讨,但人们对系统的信仰导致社会对其惟命是从,没有了舆论的监督与质疑,SIByL SYSTEM成为了神一般的存在。神的话语就是圣谕,不容置疑不容反抗,人们只要按照圣谕行事就足够了。 失去了自由失去了梦想也失去了善恶的判别力,刑警变成了非常干脆的职业。执行官的指责只是扣动扳机执行系统的判决,而监视官的职责也只是监视执行官的举动。因此面对免罪体制的槙岛圣护,没人能制裁他,也没有人有决心制裁他——直到狡啮慎也的觉醒和常守朱的成熟。 法律·与正义无关 Psycho-Pass三个主角之间本身只是三角关系:狡啮慎也和常守朱原本是一对不错的搭档,只是慎也一直对一个叫槙岛圣护的人暗自着迷,后来槙岛的真身出现,将狡啮慎也从朱妹的身边夺走并诱导其循着自己设计的道路前行,朱妹百般阻挠想挽回慎也,但最终以失败告终。放在其他作品里,这剧情恐怕要变成一部烂俗的三角恋,不过老虚笔下的故事却不会这么单纯。 在SIByL SYSTEM的集权体系之下,人生来就被分为三六九等,但与普通的阶级社会不同,反乌托邦的社会并不存在明显的压迫,或者说这样一个社会中,高地位的人无需压迫他人就可以得到想要的一切。在物质并不缺乏的社会中,精神上的满足变成人们的首要追求。高地位的人通过高等级的工作劳动寻求自我价值的认同,从而满足精神上的需求,而其余人在精神需求无法满足时逐步变为不满与怀疑从而被SIByL SYSTEM判定为精神浑浊。但有时高地位的人因寻求不到能满足自己的刺激而迷茫,低地位的人迫于压力也开始寻求一个发泄口。槙岛圣护的出现给了他们一个选择:犯罪。 槙岛圣护的出现也算是社会发展的必然。他其实是一个很有科学精神的人,完全可以算是一个研究非正常社会下非正常人类的学者。理论上在系统高度专制的社会情况下非正常人类会出现很多,但事实由于精神上的预防导致研究样本明显不足,槙岛便亲自为备选的样本提供环境并创造条件以方便自己的研究。他的样本包含了社会的各个层面,无论是社会中的上层精英还是底层人民,他的目标只有一个,就是看一看在这个畸形的社会中人的意志是如何被扭曲的,那些意志扭曲的人又是如何挣扎的。槙岛作为一个观测者,以最为冷酷也是最为客观的视角观察着自己设计的一切,他的视角接近于神,同时也接近于系统本身。也许正因为这一份冷酷与客观,系统希望将其接纳为成员——不为自己主观情绪所左右的人是可以胜任社会决策者的。 槙岛圣护只是不为情绪所动,而并非没有情绪。他得知自己的免罪体制之后即感觉孤独,而寻求与自己相同的“畸形人格之人”也许正是他研究人类行为的根本出发点。他研究别人正是为了研究自己,他想看其他人如何行为正是为了了解自己应该如何行为。求知欲即罪恶,为了寻求真相他终于不再拘泥于观察,继而制造了暴乱,这是为了了解SIByL SYSTEM的真相同时也是为了引出他最为中意的样本——狡啮慎也;知识即罪恶,得知系统的真相后,他毅然设计出推翻系统统治的疯狂计划。如果槙岛没有求知欲也没有得知系统的真相,他只是一个拥有免罪体制的普通人罢了。可惜他注定不是普通人,注定拥有系统所想要的素质,注定走上反抗这条路,而反抗也注定会导致他的灭亡。 直接导致槙岛灭亡,或者说是死亡的,是狡啮慎也,一个由监视官转变为执行官后来又被迫逃亡的刑警。慎也应该是这部作品中最为复杂的人物,他的复杂程度远远高于槙岛圣护;他又似乎是这部作品中最为简单的人物,他的一切行为只有一个目的:将槙岛圣护绳之于法,并且在系统无法给予惩罚时私自行刑。欧美电影习惯于将此类角色塑造为侠客一般的英雄人物,在现有制度无法惩罚坏人之时替天行道代为惩罚。但慎也并不是简单的替天行道,他对槙岛的仇恨并不只是因为槙岛是坏人而自己是警察,在搭档之死的仇恨之上,他从槙岛的身上隐隐约约看到了一点自己的痕迹,他无法允许自己与这个人相似。虽然起初两个人是截然不同的,唯一的相似点也许只有为达目的不择手段的那股狠劲儿。但是慎也逐渐被槙岛吸引住,循着槙岛想象的道路前行,也最终逐渐与槙岛越来越像。但慎也终归不会是一个观察者研究者或是反抗者,他可以在行为上与槙岛相像但本质上意图上永远相反。除非他真的越过了一条线,一条足以改变他一切心境的线。也许这条线是枪杀槙岛,也许不是,但无论是不是,慎也的世界已经因为槙岛而改变了。 最终狡啮慎也如愿以偿杀死槙岛圣护,这未必是槙岛所期望的,但对于这个结局,槙岛也绝对不会失望。狡啮慎也的行为完成了槙岛一生中最期待的观察与研究,槙岛成功创造了一个与自己精神上无限相仿却又意图上完全相悖的人,从这点上看来槙岛也可以含笑九泉了。 这一连串事件中牵扯最为广泛也是成长最为明显的人物是监视官常守朱,作为系统给与高度评价的天之骄子,在如此一场复杂的事件中迅速成长,也从侧面证明了系统的识人之明。作为监视官的朱妹和慎也是搭档,而从办案上来看,慎也更像是朱妹的导师。朱妹看似软弱,但其实是一个非常坚强信念坚定的人,而她的坚强是在一次次血的洗礼中逐渐练就而成的。朱妹希望以合法的手段惩罚犯罪,即使法律或者系统无法给予槙岛惩罚,她也会努力争取而完全反对私刑。她反对私刑的原因除了对系统的信任,还有对慎也的希望,她不希望慎也杀人成为现行犯。惩罚犯罪是刑警的职责是法律的职责,这就是她的信念。 朱妹的信念在得知系统的真相时瞬间崩塌了,系统的统治根本没有法律可言。系统在她心中不再是完全公正的代名词,而变为一个可以谈判可以合作可以利用的对象。不再迷信系统的公正是朱妹成熟的体现,朱妹遵循自己的执着不断前行也是她成熟的表现。法律不存在于系统之中,但正义依旧存在于朱妹的信念之中。她想做的只是把慎也从深渊边缘拉回来,活捉槙岛只是系统的附带条件而已。不过最终她失败了,没有带回来慎也,也没有活捉槙岛。对于朱妹而言,这是无法弥补的伤痕,但对于系统而言,这只是可以用数值计算衡量的损失而已。 朱妹作为社会上层的人,是社会中最大的受益者之一,但刑警的职业使她看清了系统的真相。她开始愤恨系统,但又无法否定系统存在的价值;她想改变社会,但又明白自己无能为力。朱妹最终决定遵循系统的规则继续生活下去,但这并不代表她认同了系统的所作所为,而只是为了维护着脆弱的和平安宁罢了。她会继续生活在系统之下,继续质疑系统的作为,继续积蓄能量,不排除某一天有足够的能力的朱妹将会反抗系统的统治。不过这种剧情发展一定只存在于其他人的想象里,与老虚无关。 生存·与自由无关 笔者本想用“生活”一词,但转念一想,在这样的社会中或者确实无法算作是“生活”,只好改用“生存”。在SIByL SYSTEM的统治下,个人的潜力和能力和他的社会地位是挂钩的,潜力与能力越大的个人社会地位就越高而且从社会中受益也越大。而本来就弱势的群体无法得到利益的补偿,这导致了社会不平等逐渐加剧。最上层的人们是最有资本反抗的,可是作为社会的受益者,他们也不会反抗这个给他们益处的社会。想反抗的人没有能力,有能力的人不想反抗,外加系统对犯罪的预言能力,这就是社会平稳的原因。常守朱,狡啮慎也和槙岛圣护在某种程度上而言都是幸运的,他们的能力被系统所承认,属于社会中较高等级的人,多少还有一些反抗命运的资本。至于其他大多数人,可就没有这样好的运气了。 公安局刑事科一班由六人组成,监视官宜野座伸元和常守朱,执行官狡啮慎也,征陆智己,滕秀星和六合冢弥生,外加刑事科综合分析室的分析官唐之杜志恩,组成了刑警机构的角色群体。除了上面提到的常守朱与狡啮慎也,其余几人以及更多的配角同时构成了这个畸形的社会。在两个季度的片长中试图深度刻画如此多的人物,也正是所谓“群像剧”的概念所在。 Ø 父与子 征陆智己是宜野座伸元的父亲,但宜野座并不承认这一点。宜野座并非因为征陆是潜在犯而感到羞愧,他只是不想循着父亲的老路前行并变得和父亲一样而已。征陆智己是资历最老的刑警,他经历过SIByL SYSTEM之前的社会,经历过那个用热血和生命追捕罪犯,用子弹和自己的意志射杀对方的年代。对那个年代的人来说,支持着刑警工作的是心中对正义的信仰。但当他被告知,那个所谓的正义不再有意义,刑警只需要遵循系统的判决扣动扳机时,他的理念崩溃了,色相浑浊了,对系统的质疑使他成为潜在犯,变成执行官。即使是执行官,他依旧不甘沦为系统的刽子手,而是坚持着自己的正义。但他不希望宜野座变得和自己一样,他知道,安心为系统工作,才是社会中正确的生存之道。 宜野座伸元也不想变得和征陆智己一样,他认为征陆是愚蠢的。他相信贯彻正义完全可以在系统给与的权限之内进行,而只要自己做好本职工作,就是正义所在,而质疑系统只是无谓的牺牲。同事狡啮慎因为过于接近犯罪而成为执行官,宜野座暗自下决心自己不会变成这样,也不会让更多人这样。为此,宜野座逐渐成为一位精明能干却看似有点冷酷无情的监视官。 但事与愿违,或者说宜野座和征陆终归还是父子,两个人的最终还是走在了相同的道路上。由于一系列的事件发展使宜野座也逐渐对系统产生质疑,而父亲为救自己而死更使他的信念被瓦解。笔者相信真正影响宜野座的并不是父亲的死,而是父亲放下作为刑警的职责来救自己的事实,这冲击了宜野座心中“正义”二字的概念。宜野座和征陆这对父子,本身就是矛盾的,他们代表着两个时代刑警心中的“正义”:对宜野座来说,正义就是遵循系统的安排惩治罪犯并维护社会的安宁,而对征陆而言,正义首先是保护别人,其次才是惩治。不过保护身为自己孩子的宜野座,不仅仅是身为刑警的正义,更是身为父亲的正义。当宜野座终于惊恐的叫出父亲二字时,征陆已经为自己心中的正义献出了生命。 Ø 不良少年的笑颜 縢秀星是个喜欢笑的人,他脸上几乎时时刻刻挂着各种笑容。他也是个喜欢逗别人笑的人,虽然他逗别人的方法只是口无遮拦的戏弄和耍贫。 无论是遇到什么样棘手的情况,遇到什么样的危险,縢的笑容与废话连天总能给别人带来一丝违和的轻松感。作为执行官能有这样的心态,也许是因为他对自己的情况不够自觉,但也许只因为他是个乐观的人。乐观是个神奇的字眼,它总会让人想到阳光,想到希望。可是对于縢,阳光只是他的表面,而希望二字对他来说确是遥不可及。自幼便被当作潜在犯的他,从来没有过正常人的生活。他生来只有权做一次选择:成为执行官并作为猎犬存在,或者终身监禁慢慢腐朽。縢选择了前者,并永远无法翻身。所谓乐观,是一种对未来有着美好愿望有着无限期待无限希望的心态,对于与愿望期待希望都完全无缘的縢秀星,他的笑容也只是一种伪乐观而已。他不是乐观,他从来就不曾乐观,他只是对现实屈服了。笑容是他的保护伞,仿佛没有了笑容他的心中就会燃气对社会的不满。而他,是没有权力也没有能力表达不满的——为了生存,他不能表现出不满。既然无法不满,那就微笑吧,玩世不恭的确更适合他。 縢秀星确实是个喜欢笑的人,他的脸上总挂着各种各样的笑,甚至他被杀时,脸上的表情依旧是笑容。 Ø 沉寂的音符 非常庆幸的是,即使是精神生活被完全控制的社会中,SIByL SYSTEM依旧给艺术留下了一点点生存的空间。虽然没有了“自由”这片供艺术成长的乐土,系统还是自负的保护着自己所承认的艺术和艺术家。六合冢弥生是幸运的,她的资质和天分被系统肯定,她是系统所承认的艺术家;六合冢弥生也是不幸的,被承认的艺术家身份给了她保护,但也让她与艺术本身有了隔阂。艺术本来就不应该在温室中培养,被承认的优越感使系统认可的艺术家距离艺术的本质越来越远。艺术不只是娱乐,更是一种控诉一种诉说一种呐喊,给观众带去的不只是愉悦更是觉醒与震撼。六合冢是一个艺术家,是系统所承认的艺术家,讽刺的是艺术家思考与创造的天性却让她开始对自己和社会的现况表示质疑。色相浑浊了,六合冢终于成为了执行官。 至于六合冢成为执行官的细节,其实也是无关紧要的。只要记住,那个沉默寡言待人冷酷还喜欢重口味的六合冢弥生本来是一个喜欢音乐的人,她有天赋和能力在音乐上有所作为,不过作为艺术家的她注定会走上刑警的道路。如今的六合冢弥生已经看不到当初玩音乐时候的气质,由内至外似乎也只剩下和唐之杜志恩搞百合这一点,还能透出一丝浪漫的艺术气息。 正义(系统)的锁链不会断开…

[友情扩展]在颠簸的道路上——ACG爱好者匿名社会调查

原文地址:http://bitinn.net/10210/ 第4届调查,第3个年头,时光在我们向前迈步的时候,悄悄流过。 相信网络世界的旅客们,都亲眼见证了ACG业界在过去3年的成长。越来越多企业开始聚焦中国,试图通过各种渠道把自己的作品展现在爱好者面前。   正如我们在2012年调查中所述—— 假如说2011是把ACG的种子埋入土地,静待发芽的一年。那2012将是希望萌芽的一年,或许在我们细心栽培下的不远的将来,就能看到它绽放的模样。 这么一想,我们今天遇到的风波与动荡或许正是“希望破土”的痕迹? 没错,我们正在沿着一条颠簸的道路前行,也没人知道在轨迹尽头等待我们的是什么。但我们相信,前进是比原地踏步更好的选择。不论你是否认同如今ACG业的发展模式,你都无法不承认它的巨大潜力。 于是在今年的爱好者调查中,我们依照对未来的幻想,重新整理了新的调查内容。希望它能为我们身后的足迹与面前的道路,做一份简单的记录。 如过往习惯,提供两个投票点: 国外链接(需要翻墙):http://goo.gl/WnNum 国内链接(直接访问):http://bitinn.net/acg-2013/ 或 http://t.cn/zT5paCd 投下你神圣的一票吧!不要小看这张票的力量,它会在你意象不到的时刻,改变我们ACG世界的未来轨迹。 Have a nice day, 店长

书评:《解码外国动漫》

寒假的时候偶然的机会在微博上见到作者在推广这本书,顿时起了兴趣,就买了下来。虽说是“解码”,但实际上本书并没有构建一个完整的理论体系,而是通过一个又一个案例型的故事以及作者的个人评论为我们描绘出了一个国外动漫产业的轮廓。过去的一个多月里,我每天看一篇,慢慢的把它看完了,真心觉得这是本好书,在此向业内人推荐一下,有兴趣“知彼”的人不妨买来看看。如果你并不打算从事相关的行业,只是个普通的动漫爱好者,也可以作为拓展知识了解一下。 国内的动漫产业研究估计也就是从近几年开始的,随着90年代日本动漫在大陆和香港电视台的播放,培养出了一批爱看动画的中国90后。21世纪初的前十年,随着政府政策的改变,日本动画进口开始变得困难。与此同时,互联网的发展使日本动漫通过网络盗版渠道大量进入中国,从而推动了中国本土动漫井喷式的增加。这也就促使了国内动漫产业研究者的出现。 像本书作者宋磊这样从理论角度研究国内外动漫产业发展的人目前并不多,可他们的存在却是中国动漫产业发展所必不可少的。就我自己而言,从日本动漫的同人作品创作,再到原创作品,一步一步下来,国内的动漫发展,看在眼里,也感受在自己的行动里。和作者相比,我们是实践者,作者是理论研究者。当二者有机结合起来时,才能明白中国动漫明天的路该怎么走。 对于外国动漫,我们有很多误解,许多人往往只看到国外的行业“现在”是怎么样,就开始模仿,做不好又开始指责国内环境如何如何。诚然,国内环境是与国外有着很大的区别,但事实上,国外文化产业、动漫产业的今天,并不是一天形成的,在其漫长的自我积累和发展的过程中,他们也经历了许多坎坷,同时我们在学习模仿时,往往忘记了去考虑他们的起源,忘记了他们最初成功的原因是满足了什么样的用户心理和用户需求。我们一味的强调他们现在的产业链,营销,以及创作的意识形态和自由,却忽视了他们最初是通过什么方式去选择创作的。读完这本书,我觉得我有了一个基本的想法,我们必须回到用户,回到群众,我们学习的是西方的营销和制作逻辑,即如何去思考和发现用户的需求特点,而不是直接照搬他们的模式。我们要学会那种创造和发现盈利模式的能力,而不仅仅拷贝别人的模式。所以,我觉得我们能被说成是“山寨”,自然就是仿没仿到家,学没学到本,那我们又谈什么创新呢? 在时代的推动下,曾经的日本动漫抓住了美国动漫情感刻画不够深刻的特点而发家,今天的外国动漫已经没有了这一先天性的缺陷。但是不同的是,互联网的信息化让全球的版权保护面临了严峻的挑战,我可以说的是,这同样是一种机遇,历史给我们展示了他的缺点,就是给我们有机会去解决他。我想国内每一个动漫人都应该有着这样的想法:我想解决国内产业发展的某个问题,我想让观众从我的作品中获益 ,而不是仅仅想着做动漫,但做什么样的动漫都没关系,又或者是仅仅像投资人一样只想赚钱。文化产品终究有其社会属性,抛开这个的制作人,我认为永远不会真正赚得到多少钱。 本书分为四个部分:源流篇,创作篇,观念篇,营销篇 我最赞赏的是后两部分,可能也是自己考虑这些问题比较多,比较有共鸣。 比如迪斯尼的瓦力电影背后所带来的品牌影响力。今天的中国的动漫营销普遍存在“装逼”的现象,其特点就是“比谁背景大”,谁的后台硬,谁的投资更大,谁就有能力叫板外国动漫。可恰恰相反的是,这种所谓的营销和制作,根本上是漠视消费者,漠视市场,最后只能靠忽悠投资方和政府补贴赚点生活费。消费者注重的品牌形象,并非出自于所谓的背景,更多的是概念本身。当瓦力成为一大经典,在美国各大学校成为老师和学生都喜欢翻来覆去看的电影时,他的成功自然是来自这部电影所突出的主题和几个概念。迪斯尼并没有采用说教的方式,而是用一种人们对环境的切身感受和模拟,让人明白保护地球,保护环境的意义。 书中关于“日本动画是如何在欧美动画的夹缝中成长”的一文值得我们思考和借鉴,日本动画如何在外国动画占据整个市场的年代里,逐步成长,最终形成今天如此庞大的规模,并超越海外动漫的市场份额,再反过来输出全世界。 诚然,日本的文化环境高度市场化是我们所没有的前提条件,正因为如此,我们在学习时就不能生搬硬套。基于实际情况寻找共性,比如,日本60、70年代经济飞速发展,电视的迅速普及,都是日本动漫飞速成长的前提条件。而如今中国有什么?我们一样有飞速发展的经济,可我们没有良好的电视播出环境,但我们有每年都以惊人速度增加的的电影荧幕,还有迅速普及的互联网,都是我们拥有的历史条件。我们需要思考的是,如何把握这一时代的特点。更何况,随着个人电脑的普及,硬件性能的提升,创作门槛的降低,“同人起家”,成为中国动漫的一大特色。要把握机遇,自然需要把握好历史条件,这需要我们去正视历史的发展规律,借鉴他人,更要从历史发展层面和社会心理根源开始。

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