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毁灭与救赎的恋爱——赤印评测

国产同人GAL赤印最近闹得是沸沸扬扬,hollowings这个小组以前笔者也曾接触过《紫罗兰》里,于是有些先入为主的认为《赤印》也是一个纯爱的故事,当前两天看到网上疯传的那两张“HCG”之后去了官网才发现《赤印》的定义是毁灭与救赎的恋爱AVG。很早就定了初回周五送到的,周六第一时间用了差不多8个小时通关,来写一下关于《赤印》的一些看法。还是先从大家最关心的剧情说起,以下把《赤印》剧透了个精光,阅读前请注意。 赤印的剧情用流水账来讲的话就是男主杜林所在的组织接到了靠雏妓发家了洪万雷的委托,暗杀洪万雷的女儿黎曦夜,杜林所用的咒术只有在对方足够相信自己的情况下才能够奏效,于是杜林为了暗杀行动开始接近小夜。当杜林发现小夜是个不相信任何人孤立的存在时,为了让小夜相信自己直截了当的告诉了小夜自己是来杀她的,而对这个世界已经没什么留恋的小夜欣然接受了这种说法。在发生了一系列事件后小夜渐渐的对杜林产生了信任。 随后杜林了解到小夜并非洪万雷的女儿,而是洪万雷之前的养女(姑且这么说吧,反正分不清是女儿还是女人)与单柏市市长所生的女儿。小夜的母亲在12岁的时候被单柏市市长破处而从此洪万雷开始了雏妓的生意发家,同时小夜又作为市长的罪证成了洪万雷手上的把柄。而为了报复洪万雷又在小夜12岁的时候找了了几个流浪汉把小夜艹了,没想到流浪汉还带有艾滋病(之前网上流传的两张CG和孙大炮就是这么来的),结果带了HIV的小夜又开始了报复社会一连跟33个富家子弟发生关系…… 写到这里够黑了吧,也就是作者所谓“毁灭”的部分,其实那两张网上广为流传的CG并未在正篇剧情中出现,正篇中只是从旁述的方式侧边描写了下小夜的这段黑历史,而在第一个别篇中描写了这段12岁生日的Scene,说是H Scene CG又没有露点,剧情中也没有很详尽的性方面的描写,CV相关的台词也不到10句,若不是那两张CG的话也不会闹出那么大的波澜。 继续来讲剧情,后面的剧情就是杜林在一次英雄救美中在小夜面前展示了自己的咒术并获得了小夜的信任和感情,本来就抱着死心的小夜跟杜林一起私奔到了郊外的小镇同居,这段LOVELOVE描写还是比较温馨的。可是好景不长小夜的HIV发作了生命也来到了最后的日子,在小夜病死之前杜林用咒术把死亡原因伪装成了感冒造成的心脏病而死,从而完成了洪万雷想让小夜干净的死去的任务。 两人同居、相爱、结婚到最后死亡把两人分开,这段剧情算是从治愈到郁到泣,特别是小夜慢慢虚弱直到最后死亡的这段,还是比较感人的。 之后杜林发现小夜的暗杀其实只是任务的表象,真正的任务是通过杀死小夜取得洪万雷的信任,而背后真正的人物是杀死洪万雷。通过小夜心脏病而死打消了外界对于小夜艾滋的不利传闻而春风得意的洪万雷,决定在杜林生日那天宴请杜林,组织这边则决定当天对洪万雷下手。没想到宴请上洪万雷为杜林准备了7岁的雏妓(这张CG又是网上之前争议很大的一张),结果充满正义感的杜林不但没有上了雏妓,怒火中烧的杜林也不管让洪万雷正常死亡的暗杀任务直接在宴席上大开杀戒。(这段很中二但是很燃)故事的最后组织算是给杜林擦了屁股把整件事情掩盖了过去,杜林则把这7岁的雏妓收养了下来,在雏妓说出自己名字“林”的那一刻,杜林想到了以前自己死去的青梅竹马琳。 虽然省去了些支线,但《赤印》的主线大致就是这么个毁灭与救赎的故事,只是毁灭的部门又是轮12岁,又是7岁这两张CG给人的震撼实在太大,而结尾处拯救部分的力度写的感觉又不够,于是就显得剧本有些中二,有点为了洗白而黑写到后面作者high过头了就变成为了黑而黑了,如果说7岁雏妓的部分是为了反衬剧情需要的话12岁的那个别篇的Scene其实是可以不用写的。作为为了讨伐世界的恶而写了这么个中二的剧情,到头来又没有阐明什么是恶什么是善,有点学了蘑菇写黑的部分而没学到白的部分。另外《赤印》想通过这个故事来表达什么感觉作者没有把这个加进剧本,通到最后发现原来赤印只是一个咒术的名字,这点就跟之前笔者很喜欢的另一个国产GAL《刻痕3》比剧本上有些差距了。 说完了剧情再来说说本作的CV,作为一款国产全语音的作品笔者的评价是有待提高,CV方面比较出色的是小夜与洪万雷,小夜从一开始的不向人打开心扉的无口,到最后爱上男主,整个语气的转变还是很明显的。另外就是洪万雷这个BOSS级人物恶方面的表现也很到位,其它的CV只能说是差强人意了,特别是空的CV实在是让人习惯不了。 系统方面本作不舒服的地方也挺多的,打了1.01补丁还能明显看出几处语音错误,开了AUTOREAD语音和文字的同步让人很难受,很多时候都是文字显示完了语音没结束,切换到下一句的时候文字变成空白然后等语音结束后文字才开始加载另人感觉很不舒服。其实设定成文字等语音结束后才加载下一句文字会舒服很多。其它的比如不能设定字体这种也算是小问题,还好接受了这种设定字体看着看着就习惯了。其它系统方面的小问题就不一一提及了。 速评到此就先告一段落,关于剧情中一些设定和描写的伦理问题,这里就不过多讨论了。

评《宇宙兄弟》

宇宙兄弟。 A-1 Pictures 制作。 看到制作公司时我立刻有了一些好印象。这公司做过好些我很欣赏的动画。 然后看到人设、画风时,我初初正在萌芽的兴趣被差不多尽数扫尽了。 噢…拜托,不要这么现实风格好吗?个人的口味是幻想风啊。 现实中的各种辛酸滋味平时还品不够吗? 至少在看动画的时候,请让我沉浸在各种翩翩遐想里面吧。 再看看介绍…励志类。 (…简单地说就是这个看起来很闷骚的大叔在成为宇航员这样的三次元奋斗当中的热血励志故事?) 好吧,这真的对不上我的胃口。我放弃了追看的念头。 之后,同样没看过这部动画的妹妹提议道,虽然看起来挺那啥的但是试看几集也好? 于是我们便开始了试看。 起初我还很自大的订下了:“5集里面没让我感兴趣我就真的不追了”这样的苛刻条件。 而它办到了。 到开始写这篇感评前,我津津有味的看了13集。 [空格] [空格] 确是有特别之处。但是从头开始介绍到尾不免显得冗长,这里不多谈,不过, 第一集饭桌边的某个冷幽默台词就让我忍俊不禁了。不过当然,我的青睐倒不是这么好骗的。 [空格] 快餐店里的一幕, 明明有过大志,明明满腔热血,却总是事与愿违的这种窝囊和心有不甘的感觉,表现的十分让我有所共鸣。 (表现方式倒是用了很滑稽的表情或许还能博得人们一笑的方法) 用滑稽的表现方式,覆盖了那些听起来很消极的台词。 或许,“心酸中还不忘取悦观众的那种无奈自嘲”,也是我喜欢上这部动画的其中一个原因。 [空格] 我觉得,作者在一方面是个十分浪漫主义的人。 整部动画里(拿连载至今的来说),都充斥着“放眼宇宙!”的豪迈思想,还有“向宇宙前进!”的深刻憧憬。 这是我非常喜欢的一个地方。 也把我起初有的那种刻板印象一扫而空了。 那是,足以感染观众的深厚思念,对宇宙这片浩瀚又神秘的领域的强烈向往。 让人不禁也想让这满是尘埃的身心浸透在宇宙里面,接受那份洗礼。 [空格] 然而,称作者为一个浪漫主义者实是言之过早。 作者这家伙时不时、常常,总会用些稍稍有点低级的方式来幽默一下。 [空格] [空格] 嘛,虽然这种诙谐方式我也不讨厌就是了(毕竟笑出来了我有什么办法!)。 嗯,说到底这终究是个相当写实的动画。我们总不能希望诸如像这样的画面: 可以变得像这样: 嘛 [空格] [空格] 第四话, 拧螺丝三人组(呀…就那么自然的给他们起外号了我真是)之一的真壁在看到了某个事物之后握紧的拳头、 伊藤再一遍默念的信念、 还有从第一话酝酿至今的,南玻六太的原则、身为兄长的尊严、 “弟弟的旁边怎么可以没有哥哥!”这样的执念、凛然的目光、还有充满野心抱负的台词, 我真的,真的被打动了。 而立刻就童心大作的南波六太的接着下来的那个调皮举动,又实在的让我忍俊不禁了。 能带领作为观众的我的心情乘上这么一趟高潮迭起的过山车,这动画,我只能说,做得好。 [空格] [空格]…

女仆和咖啡店的二三事(上篇)

  女仆和女仆咖啡店,相信各位ACGN爱好者都不陌生,即使没去过,那也多少会在作品中、CG上见过。典型的黑白色调蕾丝边女仆装便浮现眼前,是吧?        女仆咖啡店起源于日本。据中文维基百科中女仆咖啡厅词条的说明:“第一家正式的女仆咖啡厅‘Cure Maid’于2001年3月,在日本东京都秋叶原的电器街成立。”在日本,女仆咖啡店写作メイド喫茶店,メイド是maid的日文,‘喫’则与‘吃’同,所以在日本女仆咖啡店就是女仆吃茶店。中国大陆这边近五年来女仆咖啡店也在各大城市中建立起来。当然,一些社会上的报道、批评、讨论也相应而起,例如前几年成都女仆咖啡店引起的社会议论。        那么,下面让我们追根溯源地了解一下女仆文化。在我看来,当前的女仆文化有两个源头,其一是日本的萌文化;其二可以追溯到维多利亚时代的经典女仆文化。        萌文化相信不用多说,大家都很熟悉了:轻轻勒住大腿的绝对领域长筒袜边界、挂在身后毛茸茸的尾巴和大号的蝴蝶结、十指相扣而成的爱心、冰冷眼镜片下口嫌体正直的娇躯……这些都是来自日本萌文化理念的具现化元素,体现在女仆咖啡店内的方方面面。        那么维多利亚时代的女仆文化呢?其实我本来也是不知道的,后来我读了《图解女仆》这本书,书中介绍了维多利亚时代仆役的方方面面,让我对女仆有了全新的了解。        女仆在英国维多利亚时代,说白了就是清洁工,就是家政工。起初的女仆是没有制服的,仅仅是用一些旧衣服破衣服给她们穿着就行了。女仆的地位也是极低的,亲密喂食?夜间侍寝?摁在餐桌上啪啪啪?想都别想!在有豪宅的贵族家庭里,主人的走道和女仆的走道是分开的。如果女仆在走廊上偶遇主人,必须立即面朝墙壁站立,直到主人走过。而且当时社会是秉承“男主外女主内”的家庭模式,因此家庭内务大权都掌握在女主人手里,而女主人则委托女仆长管理所有仆役。当时女仆长的标准形象可不是把飞刀插在腿间拥有两条银白色麻花辫的“完全潇洒的女仆长”,而是拿着豪宅所有房间钥匙串的中年大妈!        后来不仅仅是上流贵族,一些中产阶级家庭也开始争相雇佣女仆以体现自己的身份,有些并不十分富裕的家庭则以钟点工的形式雇佣女仆。在这些并不十分富裕的家庭里,女主人本身也没许多华丽的衣服,也没有很好的身材和皮肤,几乎无法和女仆区别开来。怎么办?这时女仆的制服——女仆装也就随之出现了。女仆装的作用,其实是对女仆的约束,是为了体现女仆的低下地位而出现的产物。更直接地说,就是为了体现和满足女主人的身份虚荣而给女仆穿上特定的制服,以此时时刻刻标识出她们的身份与地位。这时的女仆装并没有蕾丝花边等装饰,一切向着实用和提示身份的作用看齐。        再后来,随着贵族家庭中雇佣女仆数量的增多,工种也开始分化。有掌管全体女仆的女仆长、有孩子的家庭教师、有育婴女仆、有女主人的随身女仆,当然更多的仍是数量众多的清洁工、厨房女仆、洗衣女仆等。此时出现了一种名为客厅女仆的工种,用以在主人家里摆设宴会招待客人时盛饭上菜,端茶送酒。此时她们的制服就朝着装饰性的方向发展。例如胸前出现了领结,袖口和领口也出现了蕾丝花边,头上则出现了装饰性的喀秋莎。        至此,女仆装基本成型。        所以,从女仆文化的经典源头看来,女仆并不是什么浪漫或卡哇伊的职业,女仆装也不是什么华美或诱惑的服装。记住:女仆就是清洁工,就是家政工。           因此,返观前些年社会上对中国出现的女仆咖啡店的评论,其中提到有大人认为口称“主人”、身着女仆装是不平等的体现,应该取缔。我看到网上也有动漫爱好者极力辩护这只是一种爱好和习惯,不是低人一等。        对此我的回答是:专家们,你们说对了!这里就是不平等的,女仆就是低人一等的!就是要体现和主人之间的身份地位差异!然而这件事要这么看待:从职业身份角度来看,女仆和顾客是消费者与服务员的关系,本就平等无异;但是从职业内容来看,女仆咖啡店中女仆的职责就是要扮演一种身份低下的女仆,就是要构建起一种不对等的主仆关系。做个类比,如果演中世纪剧本,那就必定会有国王和乞丐;如果拍抗战电影,那就必定会有红军和日寇。演员平等,但演出角色不平等。        在我眼中,女仆咖啡店就是在现代都市中建立起的一块虚拟时空,其中充满了萌元素与主仆之间的等级差异,此二者相辅相成:主仆之间的身份差异是女仆属性萌点的根基,而萌文化则使这种主仆关系充满了亲切、活泼与爱意。        在下篇中,我将就自己在日本以及中国女仆咖啡店经历,介绍一下女仆咖啡店中一些有趣的现象。   相关推荐: 《图解女仆》 http://book.douban.com/subject/2131883/

《黄昏乙女×失忆》观后感(有剧透)

我的记忆中有一座旧校舍。   其实不止一座,几乎从初中到大学的每一个校区都会有一座旧校舍,特别是我的高中。虽然在学校里与旧校舍齐名的只有革命烈士诗人的英名,然而每一次踩着嘎吱嘎吱的木地板总能联想到一些其他的东西。受日本动漫的影响,高中时的我常常以《少年金田一事件簿》中《学园七不思议杀人事件》等故事为素材,幻想着一幕幕学园杀人剧曾经在我当时就读的百年名校历史中开演。然而直至毕业,也并没有发生过什么,也没有流传出七不思议之类的奇谭,无奈感叹旧校舍在中国中学生之间真是缺乏了应有的情调。   时隔多年,今年四月新番《黄昏乙女×失忆》重燃了我的这份记忆,以及心中或多或少、或虚构或具体的‘学姐’这一形象的幻想。 要说庚夕子,这一形象是具有许多二重性的:既有人类的情感,又却是幽灵本体;既是调皮诱人的少女,又是六十多年前的亡者。当然,还有剧中最根本的二重性:夕子与暗影夕子。   来说一下剧情,其实整部作品的剧本在我看来就是一场心理治疗,穿插着各种心理事件案例。例如小红人事件就是集体无意识下产生的集体暴力的案例,还有漫画中出现的六年樱的故事则探讨了百合的心理,其他一些故事则强调了心理暗示对人认识能力的干扰。而要说整个故事的主线——发现、识别并最终接受暗影夕子的故事,在我看来则是类似于心理治疗过程中治疗师引导患者回忆起过去的某件封闭了的痛苦回忆,重新认识、重新认同并且接纳回忆,以此治疗歇斯底里症的治疗方法。——当然,我并没有接受过正规的心理治疗培训,只是读过几本著作,略微了解而发现了其共同点。   来说结局。其实结局我大致已经料到,总归是夕子接纳饱含了负面情绪的暗影夕子。12话一上来明显秀恩爱我也意识到不太可能一整集都这样,肯定涉及到类似《我们仍未知道那天所见的花的名字》中本间芽衣子那样怨念终结后成佛逝去的问题。一直看到最后我都在关心和猜测庚夕子到底是去还是留的问题。如果是留,又将是怎么留?——相信这也是和我一样追到最后一集的观众也同样怀有的问题。因为毕竟夕子是一个幽灵,与人类怎么共存怎么生活的问题就成了比《狼与辛香料》中罗伦斯与赫罗如何共存更紧迫期待解答的问题。其实我倒是倾向于夕子去而无返的,最后笔书遗言、隔空接吻以及那一瓣飘落的樱花已经十分完美,十分有凄美善终的意境了。然而——夕子最后却回来了,这让我感觉是画蛇添足了。于是我只能想大概这就是少年动画的局限性,总要有个“从此,王子和公主/学弟和幽灵学姊/商人与贤狼少女……过上了幸福的生活”甜美的结局。但如果是更倾向于成人的文学作品,我倒觉得更应该向读者揭示世界的不完美性,在不完美的世界中保留完美的思念,用一生去遗忘,以及‘放下’的决心与释然。很遗憾,少年动画嘛……所以我在本文最后拟写了一个结局独白。当然,要说最让我觉得感动的场面,还是要属倒数第二话两人为了感知彼此而在记录本的空白页上描绘出手掌大小的剧情。   再提两点画面的创意。这部动画的画面确实很绚丽,紫色绿色黄色的色调,像倾墨似地染上天空,最彻底的体现在第四话两人浸泡在夜间学校的泳池中,就好像徜徉在宇宙万千星海中一样。此情此景,仿佛全宇宙都是他们的私密空间,都是由夜晚校园这一禁地扩展出去的神秘而又兴奋的时空。另一方面,作品中对于移动画框的运用非常棒,特别是当夕子将贞一推下楼的那一幕,以及夕子想跑出校园却发现无能为力时的那一幕。移动画框的运动提醒着我们在画面与观众之间还有一层间隔,在我看来它是引导观众从旁观者转而代入角色潜意识层的体现。       最后拟写一个结局独白:“一分钟后以及直到三天后、一年后,我意识到夕子学姐终究没有再出现。怪异调查部以及学校的生活依然开展着,活泼吵闹的小此木同学和开始变得会关心人起来的雾江仍经常来部室活动。夕子学姐究竟是离去了,还是以所有人都无法感知的形式存在于我们身边,我无法得知,但我能感到部室一如往常。就我自己来说大概是真的掌握了通灵术,我开始注意起身边曾经从未注意过的细节,樱花舞起的轨迹、骰子投的点数、野良猫的视线以及风中携带的气味,生命中所见的这些原本用偶然性来解释的东西逐渐有了新的意义,它们都是夕子学姐可能存在的证明。在那天的最后我答应了夕子学姐要去努力忘了她,而这正是我打算用一生去遗忘的旧校舍的幽灵传说——夕子学姐。” ——有点新海诚的意思没?

全季的《花开伊吕波》纪念

在豆瓣上发《半季的〈花开伊吕波〉纪念》,差不多是去年的这个时候。“牛头人没有死掉,百合花还有希望!”——满怀热情和期待地说过这样的话。后来像看万华镜一样迎来了这部作品的完结,沉浸在那种在任何意义上都是“完结”的情绪中,漂亮的镜头和光学在脑中打转,然后大约是睡了一觉,醒来后日常的齿轮滚滚向前,孝哥迷上了EGOIST的主唱获得了拥有王之力的右手,表世界少女的纠缠在里世界化为流血的死磕,转眼已经一年,想说的话都还没有说,有一段情绪被埋在了那个春天(我不是故意的……)。这几天又把这部作品看了一遍,“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”,依然是有质地的时间流,没有哪一段只为叙事存在,每一秒都满载着人物的心情和成长。创造一个世界,让人沉浸其中,在一遍又一遍的LOOP中流连忘返——不过我并不想马上就再看上一遍,因为还没有准备好迎接的心情,生活的车轮需要向前,况且心里已经积累了满溢的触感,只要稍微运动一下大脑记忆就能被抽取出来——那是丰富的宝藏。在这样的情况下,被动地LOOP只是贪婪的浪费罢了。然而这样的触感会因为轻视而渐渐流失,所以作为一个活在今天的人,唯有再多花一点时间去回想,在这纷繁的浮想中清理出这份不平静的本源,然后作文,然后歌唱,才能算是热烈而不糊涂地度过了这段时光。(千反田大人也说:“我所生活的是现在。”) 那个被遗弃的孝一 半季的时候我预言说绪花和孝哥已经没戏了,他两的生活轨迹已然分离,找到名为喜翠荘的归宿的绪花不可能再回到以前,孝哥被封印在了绪花的成长中。但在后半季绪花做出了一个我不敢想象的勇敢的决定——她“决定”单恋孝一。她经常在思春的时候想起孝一,看到民子(即使彻先生加入了争夺绪花的NTR战争)也对彻先生那么认真,听到妈妈说可能到现在还单恋着过世生父,心头小鹿乱撞,就开始后悔为什么当初就放弃了呢,为什么没有“想到”可以单恋呢。(哪里来的不怕死的野姑娘啊!)单恋毕竟意味着自己的期待可能永远得不到回应,但绪花这样决定了。无论客观条件上怎么不可能,但依然想珍惜这份难得的心情,这真是关于羁绊的美学!连她母亲那么风流的人都被发现持有这种让人心跳的纯情,四十万家女人“工作”的借口随风飘走。 半季的时候我忽略了一个绪花放弃孝酱的重要原因,那就是她觉得自己被孝哥甩了的怨念。绪花缺乏交往的敏感(读不来空气),对孝一的心情不敏感,只对自己的心情敏感——体会不到孝一“被遗弃”的感觉,只知道孝一没有像以前一样对她好了(在她电话中说“再会”的时候,孝一没有说“再会”而只是说“挂了”),由此就觉得孝一把她甩了……以至于在再次邂逅的时候想逃跑却被孝一叫住的绪花愣愣地后退搞不懂为什么孝酱还能对她这么温柔。 冈田麿里在采访中说,孝酱的这个角色是想写在有人追逐梦想的时候被遗留下来的人。在前半季中由于绪花的天然迟钝,两人的通话总是存在很强烈的对比——孝一无力的鼓励、表达不出的失落会紧接着绪花干劲满满的宣言、热烈过分的感谢——总给人一种孝哥无知又可怜的委屈感。我想起全片刚开始某一话的结尾,夜色中孝哥趴在各种介绍温泉旅馆的书籍上入睡,一旁的手机闪着绪花发来短信的信号。孝哥一直用心尽力地想理解绪花的生活,在23话他对绪花妈妈说他想了解绪花,那是他不理解又害怕但一定要知道的世界。然后他看到了绪花工作的录像,理解了她的那种归属感,才会有24话的那番自述。 差不多听到这番话的时候绪花再迟钝也觉悟了。那时孝哥推着旋转钢架球,诉说着绪花走后的失落,钢架球缓缓转动起来越来越快,眼看着孝哥又要表白了,却见绪花在另一边反方向用力制住了钢架球。孝哥松手,绪花推着钢架球飞快地跑起来,然后猛力从手上甩脱,这一次不能再让孝酱一个人雪愿了(ぼんぼる!),这一次自己一定要好好回应他的感情!(不然是很失礼的!)旋转钢架球这个设置真是十分巧妙,不是要附会什么象征意义——想问题的时候会走来走去,表达自我的时候会向前用力,决心伴随着阻拦、反抗,无以传达思念的压抑最终会爆发出力量,生物行为只是很自然的事情,在这个钢架球上这些情绪都爽快地传达了出来。更刺激的是绪花转了半圈后撑着双手捂住了孝哥的嘴,硬生生地把这个大男人推到了公园边界的铁网上靠着,面带泣容的柔弱少女坚决主动地硬攻,其逼人的气势真是让人体内充满了治愈的流畅感!反正最终孝哥难得奔放地在车站欢呼,绪花后来也表白成功了,可喜可贺~~~ 我觉得这个结果比我半季时候的预言美丽多了。纵使在追寻自我的道路上与身边的人渐行渐远只是一种常态,冈田磨里也以这样的方式指出不变的羁绊。在最后绪花跟她男朋友一起铺床的时候(这一幕好温馨,绪花像个大姑娘的独立感让人觉得好紧张好害羞),孝一依然没有找到属于自己的居身之地(归宿),但他能理解这不是一开始就有的,要自己去寻找,自己去创造,他对绪花说他也要寻找,这可能就是他们被称为情侣的地方了。“如果那个地方和绪花的居身之地是同一个地方的话……”绪花的脸通红,但很可惜对话被打断了。这里孝一根本没有假设“如果不是同一个地方的话那就只好分开了吧”,而是觉得自己“会和绪花心灵相通,一定会是同一个地方吧”,满怀期待。至于如果不是同一个地方会怎样,或者怎样才算是同一个地方,大家心中都知道该如何回答了吧。 喜翠荘停业——老板娘的考虑 半季的时候,因为妈妈夜逃“像电视剧一样”从东京流落到喜翠荘的绪花终于在这里找到了归宿的感觉,做出了自己的告白,但在后半季喜翠荘却迎来了停业的结局。停业的根本原因并非外部的营业不景气,在名为“最终BOSS是四十万翠”的24话,绪花妈妈的文章让雪洞祭前夕的喜翠荘突然预约爆满,前途似乎一片光明,但在这样的时候四十万翠(老板娘)却依然执意要关闭喜翠荘。原来需要打败的不是不景气的营业,而是要四十万翠本人,这便是“最终BOSS”的含义。 这一话老板娘与绪花的对话,说明了老板娘的想法。老板娘也曾年轻过,也经历过像绪花这样单纯的努力工作的时光,那时她夫妻两人白手起家,什么都没有背负。但现在的大家却背负了名为“喜翠荘”的枷锁,它花了相当长的时间达到现在的规模,因此令人难以放下。为了延续它而带来的各种顾虑,让大家无论在梦想的纯粹还是奋斗的纯粹上都不如以前了,拥有不了老板娘那时候单纯的快乐。大家都有各自的人生要追寻,不能老被自己一个人的梦想碍着,她想通过关闭喜翠荘,把那种从零开始的纯粹状态还给大家。(据此,雪飘字幕君“你们什么都没有背负”应为“我们那时什么都有背负”。) 老板娘知道少爷并不适合经营旅馆,勉强维持的话,会耽误大家一同受罪。少爷这个角色一开始就是带着对喜翠荘的忧虑出现的(捏绪花脸那次不算……),当然每次都伴随着对崇子小姐的盲从。老板娘对此本来是的嗤之以鼻的,但半季松前皋月(绪花妈妈)回家之后,大约是亲人和解触动了内心最柔软的部分,想到总有一天会把旅馆交给儿子,也试着开始考量锻炼他。缘(少爷)投资电影的时候,明明从皋月那里收到了可能是骗局的警告,依然决定放手不管。从这个时候开始经常能看到老人沉思的表情,偶尔神游地望着窗外。那种恍若隔世的神情,大约已经开始准备要和眼前的景色告别。这是怎样一种心情?笔者想到了《笃姬》最后天璋院的话——“从今往后世界将没有大奥。”(写到这里,我又想起原来皋月回喜翠荘那次,老板娘还很傲娇,缘还被扇过耳光。好的故事,远子学姐说从每一个人的角度读都有不同的味道,当真是这样。) 缘(少爷)一直是以一种和姐姐较劲的心态在做事情,在姐姐的光环下带着一股不服输的固执劲儿,最后喜翠荘预定暴增的时候他给姐姐下过战斗宣言,最能体现其固执的就是当最后人手不够母亲和姐姐提出要帮忙的时候,他表现出了强烈的不情愿。他不识大局,作为喜翠荘的领班却认为自己结婚可以不办婚礼(老板娘语);他性格软弱依赖人,新婚燕尔崇子小姐只身去东京讨债的时候他不知所措。但这些都因为真实而显得可爱。他对喜翠荘的感情也是真挚的。最终他也意识到自己的不足,同意了老板娘的决定,承认自己还需要学习,来日光复喜翠荘。喜翠荘停业后他去了福馆进修,而这正是老板娘从他身上去掉喜翠荘的枷锁后他才能做出的选择。 这也是梦想——我们喜欢的喜翠荘 缘选择的还是喜翠荘。老板娘以为大家应该重“新”开始,而喜翠荘是“旧”,应该被破除,菜子却说老板娘的梦想不止是她一个人的。 “老板娘是不会明白的,因为她是一位出色的人,她拥有的不仅仅是自己的梦想。也有人虽然自己不够出色,但却拼命跟随着拥有梦想的人的脚步,这也算是一种梦想啊。” 菜子是那种在团体中不怎么会表达自己,在一群人中间一个人静静地呆在一边不怎么突出的姑娘。不会表达什么鲜明的主见,不会带着大家说这事一定要这样做,但是是非常心思细腻的观察者。平时能井井有条地把工作做好,却懒于承受太大的压力,面对过高的期待会觉得浑身脱力,感到不自在,是那种保持自己就好的日常系女孩。不善与人交际,害怕绪花的大嗓门,对外面的世界感到恐惧,但在找到自己栖身之所的时候又会很有信心地觉得或许自己还能向更远的地方游去(人鱼公主的18话)。平时跟着大家做事,似乎缺乏主见,有些随波逐流的感觉——25话绪花带来的许愿签被大家的无视的时候,走在最后的菜子本来准备予以回应,但被巴小姐叫住后又匆匆离去——但并非对什么事都糊里糊涂。“为什么啊!”,菜子在突然从浴池里站起来要找老板娘问个究竟;“把我喜欢的喜翠荘还给我!”,她休息室扯着嗓子喊道;“不就是个小白脸吗,彻先生居然输给了那种人”,民子抱怨着却见菜子捂住了她的嘴:“不是输赢的问题,各种方面。”——因为是日常系的姑娘,所以是誓死保护其生存环境的物种;因为心思细腻,所以能察觉到气氛中不对的地方。正是这样的“笨”姑娘分享了老板娘的梦想,并一点一点地将它实现。 到底是智商与才能将“能人”与“庸人”区分开来,还是喜好习性的区别使各自选择了属于自己的惬意?是被世界记住的程度界定了贡献的多少,抑或出生成长的机缘将各自引向不同的分工,而大多数人天性地喜欢上了这份平静?有时候想想一个小姑娘的世界,就会觉得很有趣,这已并非“出色”“不出色”的问题,而生活很美好,大家都很努力。 老板娘本来已经不觉得有人能将喜翠荘的初衷延续下去了,丈夫过世的时候她已然孤身一人,皋月的离家出走更强化了这种感觉,他人的不悦更让她怀疑自己。但她为客人考虑的宗旨下培养出来服务生的受到业界的广泛好评,虽然年轻一代已经无法传承老一代雷厉风行洗完澡浴室整洁得变态的作风,依然井井有条地维持着喜翠荘严苛的日程下有益健康的生活方式。气派繁华的大型温泉中心让年轻人兴奋得热气上腾,但服务精湛的温泉老店总有与它同作同息的人能理解它的好。价钱便宜的优质自助早餐是非常直观的消费体验,但悠闲地在房间吃早餐的闲适却是日积月累才能体会到的深度。不大的空间,融洽的氛围,更细致的考虑,这才是大家喜欢喜翠荘。过去理所当然的事,现在却显得落后于时代,传承下来的“旧”愿意关注和理解它的人少了,但一定还有理解它的人在,愿意背负它的枷锁守护它,使其零星地藏身于这个世界中,这才是这个世界丰富的层次。 于是最后老板娘有了一个希望成为她孙女,一群追着她跑的人。只是当大家为了向老板娘证明自己而乱作一团的,跟别的旅馆“一样”接更多客,料理只要保证“质量”就好,服务有巴小姐一个人“完成”,少爷在旋梯挂起画作说喜翠荘将要改变的时候,那还不能叫“继承”。把从前的事当成惯例来执行,将其他旅馆的状况当成标准来参照,这种急切浮躁情绪只会抹杀喜翠荘独特的层次感。事情只有在每一个劳作的间隙都能呼吸到自己的心境的时候,才不会迷失方向。这是平常喜翠荘的感觉,它失而复得。 临别之日,老板娘将做了一辈子锅炉爷爷的电六(豆爷)的笔记本交到绪花手上,愣愣的站在站台目送列车远去,嘴里重复着“等着你哟”,这时她的一生也已经后继有人。 电视剧演完之后 绪花奔跑在挂满雪洞灯的街市上,半年前她只是一名幻想生活超展开普通东京少女,不想费劲考虑将来的事,但又预料到那一定是轻松就能取得的平淡,耷拉着头靠在大桥的栏杆上连反抗的劲都不知道该往哪使,只能跟孝酱闹闹小别扭趁着闪烁的绿灯刷——!地一下冲到马路对面,然后大摇大摆地挥手道别(正因为这样所以显得十分性感),喜欢夜晚街灯一盏一盏点亮的瞬间,然后提着两大袋青葱蒜苗回家给妈妈做饭。现在她已经在许愿签上写下了要成为四十万翠这样霸气的愿望,不会再那么磨叽地回应孝酱的感情,比起端着树枝当烟抽的颓废派少女更加散发出一种自己是主人的印象,虽然肯定还是那个会做出= =之类恶俗表情的吐槽系少女(平时不怎么严肃被孝酱表白的时候才会一脸娱乐的表情吧!),但又变得不同。她是怎样被许许多多的人照亮,她又获得了什么? 有人说《花开》的主题是梦想,但这个词的泛滥,已经使它涵盖了人类的一切欲望。只要坚持死磕不放弃,就能最后达成愿望,人们喜欢这种一路成功的过程。但《花开》的主题是工作,作为使自身乐在其中的工作,而不是为了实现什么而必须经历的苦。人走上各自不同的道路,平非他们小到大产生过的欲望有多么不同,可以设想或许每一种职业都曾一度勾起过自己的意淫的驰骋,但他们最终选择的那一种却只是因为自己爱上了某种日常。民子看了次丸郎的热血漫画就决定当厨师只是直观的理由,沉浸在做菜的工序中、买菜洗菜计划menu的充实中,在修行中发现的乐趣才真正一天天送走了那些奋斗的时光。结名同学说的“(想做的事有)设计师、创造者、艺术家(吐槽君:不都是一个意思么!),果然工作还是应该做喜欢的事”,或者常说的改变世界的雄心、受人瞩目的状态,都只是因为可以营造想象力的惬意才更多被人们乐意提起。它们只不过是让人看到自己想要成就大事、受到关注、让生活充满色彩这些人皆有之的愿望的一面镜子,真正具体到如何实现依然回到了选择怎样的日常的问题。适合自己的工作只有亲自尝试之后才能发现,带着否定的排斥的心情一一拒绝只能将可能的选项错过。即使发现一件事情非己所愿,已经无法安心使不出全力的时候,也要把全力用在寻找可能的选项上面。《花开》赞颂的或许就是这种奔跑的状态。 人有趋同的趋势,自己和别人不一样时会感到害怕。跟大家混在一起固然热闹,但每个人终究是不同的。拨开表面的一致,人不能只靠一座旅馆空间的限制而联系在一起,即使没有了喜翠荘,大家奋斗的心情是一样,纵然朝着各自的方向奔去,也能体会到彼此的存在,这才是高级的联系。绪花说,来到喜翠荘之后像电视剧一样每天发生了许多事,大家的努力像雪洞灯一样照亮了她,但电视剧其实就是把努力的人聚集在一起,拍出他们各自的心情,才会有这么多事情发生,所以只要努力的话到哪里都会有电视剧发生的。在喜翠荘的光阴很美丽,但当电视播完的时候,如果箱子里的世界童话还在继续,箱子外的世界却曲终人散照样一无所有,这样的反差感或许会让许多人继续沉溺在梦境中不愿意出来,又让许多人滋生“这是虚伪的!”“日子还得照样过”的抱怨吧。但如果箱子里的喜翠荘也曲终人散,箱子内外的人处境都变得一样了,人们或许就能按着自己对角色的设想,在任意一个舞台,把这个故事继续讲下去了——不仅讲述别人的故事,也讲述自己的故事。对绪花来说在这个舞台还会是喜翠荘,“即便(努力雪愿的人生在哪里都可以)……我有朝一日一定要回到这里”,她已经做出了属于自己的选择。而对我们来说,即使暂时还没有答案,在自己生活中寻找,在头脑中富集努力的身影的话,一样能继续感受到新番还在播出的美好吧。因为这样做的话你的心中已经有了一个喜翠荘。 你是否已准备好醒来?

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