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我思故我在——《少女革命》浅谈

若蛋壳没破的话,雏鸟将无法诞生而死去,吾等就是雏鸟、蛋则是世界,若是不打破世界之壳的话,吾等将无法诞生而死去,将世界之壳破坏吧!为了让世界革命! 由于《回转企鹅罐》的关系春节假期的时候把几原邦彦的一部老动画,1997年出品的《少女革命》补了,看完《少女革命》后仿佛读了一本晦涩充满隐喻的书,之后翻阅了一下豆瓣上的评论自认为自己看懂了一点,于是试着整理下思路写个浅谈。很多思想都直接取自豆瓣,但也经过了自己的思考和整理,如有解读错误和过度解读的部分还请不吝赐教。 从美战三剑客——几原邦彦、榎戸洋司与五十岚卓哉说起 对于阅历稍浅的动漫爱好者来说,基本都是从《回转企鹅罐》了解的几原邦彦这个名字,以及几原式把关键信息隐藏然后一点一点披露的叙事手法和几原标志性的演出手法。若要追溯更加久远一些,一定会提到《少女革命》和《美少女战士》这个名字,既然提到了美战,那就又不得不提“美战三剑客”——几原邦彦、榎戸洋司与五十岚卓哉。 有读者要问这篇文章是分析《少女革命》为何先扯到了美战三剑客?且看下去就明白了。在《美战》中分别负责导演、脚本、分镜演出的三人可谓师出同门,虽然在《少女革命》中五十岚卓哉是以风山十五的名义负责分镜演出,但也可谓说是三人在《美战》之后的再聚首,也可以说《少女革命》是三人生涯中的最高杰作。把美战三剑客分道扬镳后的一些作品与《少女革命》比较下异同点,会发现很多很有意思的地方。 《少女革命》与《回转企鹅罐》——演出部分,特别是演出与音乐的结合,《企鹅罐》中阳毬变身出场配合《Rock Over Japan》以及《少女革命》中伴随着插曲《绝对命运默示录》回转上升的楼梯。 《少女革命》与《美少女战士》——《少女革命》后半的决斗时候的变身场景与《美战》的变身场景。 《少女革命剧场版》与《Redline》——剧场版最后的赛车部分与《Redline》最后的镜头分镜都很像,可以看出是榎戸洋司的点子。 《少女革命》与《Star Driver》——相类似的脚本,都是每话展开一个人物以及最后的格斗,差异点后文分析时候会展开。 所以说在解读《少女革命》之前若是同时接触过这些相关作品,对于解读来说有不小的帮助。   表里两个故事、四个篇章 很久很久以前,有个因失去双亲而陷入深深悲伤的小公主。此时,骑著白马旅行的王子出现在小公主面前,以蔷薇花香包围住小公主。王子吻干公主的眼泪,说道:“孤单一人也能够承担如此深沉悲伤的幼小的你啊,请即使在长大之后,也别失去这分坚强与高贵…”王子留下了一枚有著蔷薇花纹的戒指,告诉小公主,这枚戒指将会引领她到他所在之处。这枚戒指,应该就是订婚戒指了吧!虽然这是件好事,可是公主太过于憧憬王子了,所以自己也决定要成为王子。 但是,这样真的好吗? 这个故事贯穿《少女革命》始终,另外一个里的故事是迪奥斯为了拯救少女而搞得精疲力竭,姬宫安西为了拯救保护全世界女性的王子迪奥斯而变成了魔女,灵魂被“世界尽头”困在棺材中,因为破坏了世界原有的秩序而变成了凤晓生(失去王子人格的迪奥斯,或者说迪奥斯的黑暗人格)的万物。从小公主长大成为王子的欧蒂娜为了拯救魔女安西与凤晓生决斗,在决斗中欧蒂娜被安西背叛背后刺了一剑最后没有获得世界革命的力量而变回了公主,并从凤学园以及人们的记忆中消失,从魔女变回公主的安西为了寻找另一个公主欧蒂娜冲破蛋壳离开世界(凤学园)。 这才是这个故事真正的全貌。 除了将故事按表里划分外,故事也可以按照凤学院篇、黑蔷薇篇、凤晓生篇、迪奥斯篇分成四个篇章。关于四个篇章前人已经有了详细的分析这里不展开讨论了,有兴趣的可以看一下这篇文章: http://site.douban.com/widget/notes/178912/note/157505164/   荣格心理学与人物分析 正如王子有表里迪奥斯和凤晓生两个人格,在《少女革命》中要分析人物性格就不得不用到荣格心理学。其实在榎戸洋司的另一部作品《Star Driver》中表现的格外明显,绮罗星十字团在决斗之前都要戴上面具,这面具很显然代表着人格面具。 女主角欧蒂娜的名字Utena的含义是花萼,也就是托起花朵保护花朵的部分。在TV版中欧蒂娜是一个想成为王子的女性形象,在剧场版中干脆以短发形象示人,在荣格心理学中的原型是阿尼玛斯(Animus)也就是女性潜意识中的男性性格。谈到这里不免谈到《少女革命》的中心思想女性主义,这个会在稍后详细分析。 凤学园学生会中的每个成员的原型都代表了一个自性(Self),在13话第一个总集篇中表现的很明显: amitie友情 choix选择 raison理性 amour爱情 adoration崇拜 conviction信念 soi自我 笔者觉得是否可以这样理解,只有战胜了自我才能给获得世界革命的力量。 另外在黑蔷薇中人格面具的表现各位明显,一群小人物在相谈室中吐露了自己内心的阴暗面(Shadow)后开始了决斗,决斗失败后继续把自己的自性(Self)禁锢在棺材中。 关于人民的考据也不展开了,有兴趣的可以参考下这篇文章: http://www.douban.com/note/164378754/   永恒与回忆 永恒是《少女革命》的另一个关键字,尤其是中段的黑蔷薇篇以及故事收尾的时候。在黑蔷薇篇中箭头指出的细节说明了很多回忆都是错误的,米奇记忆中妹妹杰出的钢琴水平其实只是跟着乱弹,甚至欧蒂娜关于王子的记忆都是错的。在最终话琉璃刻意讲了个忘记了当年救姐姐的少年的名字的故事是为了说明什么?以及故事的最后欧蒂娜离开凤学园后从学生记忆中消失是为了说明什么? 没有什么是永恒不变的。   让世界革命 若蛋壳没破的话,雏鸟将无法诞生而死去,吾等就是雏鸟、蛋则是世界,若是不打破世界之壳的话,吾等将无法诞生而死去,将世界之壳破坏吧!为了让世界革命! 说起《少女革命》的主旨就又不得不摘录这句经典的台词。这句台词的出处是黑塞《德米安》: 鸟奋力冲破蛋壳。这颗蛋是这个世界。若想出生,就得摧毁一个世界。这只鸟飞向上帝。这个上帝的名字是阿布拉克萨斯。 在少女革命中阿布拉克萨斯就是凤晓生,蛋壳就是凤学园。顺带一提《Star Driver》中的鸟笼和孤岛更加容易理解一些,《少女革命》TV版中安西最后离开蛋壳(凤学园)的一个特写镜头不能很好诠释的话,那么剧场版中欧蒂娜化生跑车带领安西逃出学园的意义就很明确了。 凤学园只是一个实体,Be papas通过《少女革命》要给观众传达的精神是打破时间传统思想观念的禁锢和束缚。很多人总是把《少女革命》打上百合的标签,其实这是一部打着百合幌子的女性主义、女权主义用作品中的原话说是蔷薇主义动画。凤学园中的凤晓生也好、冬芽也好都是传统世间玩弄女性的男人,代表了传统的思想。首先发起革命的是姬宫安西作为公主去保护王子迪奥斯,这打破世俗观念的做法让她变成了黑魔女。而想要变成王子的欧蒂娜更是对世俗传统观念的挑战,同时也是上面所说的先要打败友情、选择、爱情、崇拜、信念、自我,才能向世界发动革命。 最后虽然欧蒂娜没有成为王子,但是姬宫又变回了公主。   终于挤出这篇《少女革命》浅谈了,虽然这两天阅读了大段的参考文献提到圣经、荣格心理学、德米安、解梦学等等,经过自身消化后尽量写的浅显易懂一些,看来在《Star Driver》剧场版之前有必要把TV版再补一遍了。…

[招聘信息]招聘动漫网站编辑一名(实习)

去年一年自己也带过几个实习生,不过由于一些客观原因最终都没有留下来转正,这次公司新网站上线正好有有了编制于是准备再招一个,最好是大四的在读学生实习半年后正好可以转正,下面的职责要求写了那么多其实最主要还是要有爱、肯学、勤奋、善于思考,相信只要有这几点的话能力是可以慢慢培养的。想拿动漫当职业的人应该很多吧,但其实知道怎么踏出第一步的很少,如果有兴趣的话那就赶快来联系我吧。 工作地点:上海 工作性质:动漫网站编辑   工作职责: 1、动漫网站资讯新闻发布。 2、漫画、动画条目添加更新。 3、协助网站官方微博维护。 4、协助动漫线下活动采访。 (以上这些能力都能慢慢培养)   职位要求: 大四在校生优先考虑 热爱动漫,愿意以动漫为自己的事业 熟悉动漫流行趋势,能够挖掘近期动漫热门话题 最好宅腐通吃 长期使用微博、豆瓣等SNS平台 有一定的文字功底 有日语基础者优先(略懂即可)   OK,写了那么多其实最主要的还是爱和熟悉动漫流行趋势,如果想跳这个坑的话就请发送简历至我的邮箱windchaos874@gmail.com 下次有机会的话再写写自己是怎么入行的故事

写作猎奇读作纯爱——国产同人GAL《刻痕3》推荐

春节假期里面用了3天近20小时通完了国产同人同人GAL《刻痕3》,觉得是国产同人游戏中上乘的佳作,于是有了这篇推荐文。 国产同人GAL之前笔者也推荐过不少,尤其是偏悬疑推理类的,这次推荐《刻痕3》也不免拿之前笔者推荐的国产GAL佳作《鸑鷟》和《雾之本境》对比一下,如果拿《鸑鷟》和《雾之本境》的标准做一个平均值的话,那么感觉《刻痕3》立绘和音乐在平均值之下,演出效果是目前国产GAL笔者玩过的之中最优秀的,剧本就看各个人不同的口味了,至少笔者很喜欢《刻痕3》的剧本。 画面:7 虽然对于一款同人游戏来说评判的第一标准永远是剧情,不过画面往往是最直观的第一印象。剧情方面涉及到大段的剧透先按下不表放在最后再来评价,还是先来看看画面部分。由于《刻痕3》前篇是09年出的,后篇是12年1月出的,所以评价的时候还是统一拿下篇的水准作为评判标准,明显的可以看出在2年的时间里下篇的画面比上篇又有了明显的提高。《刻痕3》的人设其实吐槽点还是蛮多的,让人第一感觉就是一群画东方的画师画的人设,其中女仆小瞳的形象给人的感觉就是十六夜咲夜,而咲的形象又不免让人想到微软的蓝泽光,不过印象中09年的时候微软还没有小光,只能说这个形象的设计正好撞上了吧。 游戏的背景用的是实拍照片进行加工,很多同人GAL中为了加快制作周期都曾才用过这种比较讨巧的制作方法,而实拍处理的背景和立绘的风格结合起来初看有些不习惯,而通到后面也就适应了。CG方面采用了比较多的画师,特别是前篇质量方面有些层次不齐,而且作为一款标榜着猎奇旗号的游戏光是CG方面就感觉猎奇度稍显不够一些。 音乐:8 音乐方面尤其是后篇的几段剧情高潮部分还是另人印象深刻,特别是几首插入曲,不过作为国产的同人GAL插入曲用日语歌词不免有些装逼过度的感觉,当然从章节名都用很多晦涩的英语单词以及偏日系的人名来看喜欢装逼是蓝天使制作组的风格吧,如果插入曲的歌词能够用中文写的话感觉会更好一些,印象中同样是国产同人GAL的《雾之本境》插入曲就是中文的而且也没什么违和。除了几首有人声的音乐外BGM倒是没几首留下深刻的印象,不过猎奇部分的BGM在CG给人猎奇度不够的情况下能够整体烘托出猎奇的感觉也算是合格了。另外有几处地方的BGM感觉切换的时间点不对,比如一段猎奇剧情已经过去了BGM还没切换,非得要整个SCENE结束才切换未免感觉有些生硬,前篇很多地方没有BGM或者说BGM太少也是个硬伤。   演出:9 演出或者说动态特效是《刻痕3》做的最好的部分,也是目前领先其他所有国产同人GAL的部分。比如雪花飘落的特效以及现世与乐园中的切换,还有战斗部分的特效都做的很不错,让人印象深刻的就是一刀砍下去血溅在屏幕上的效果,在如此出色的演出加成下几个BE的效果都挺不错。 剧情:9 最后来说说《刻痕3》的剧情部分,也是争议最大的部分。在讨论剧情之前先给剧本类型划个定义是非常重要的,制作组自己标榜的是幻想猎奇ADV,于是抱着变格推理甚至是本格推理来玩这款游戏的玩家必定会失望。推理并不是游戏的主旨,在整个游戏上下各5章共10章的篇幅中,下篇的第2章就告诉了玩家真凶,所以说WHO DO IT在这里并非最重要的,第八第九章两个凄惨的故事更重要的是讲了WHY DO IT。 幻想是本作的剧本的另一个特点,不知作者是否是龙骑士的粉丝或者深受龙骑士的影响,至少如果拿本作当推理来解的话会很失望,因为加入了类似上位世界以及恶魔的存在。就好像很多推理爱好者很反感《海猫》中的幻想剧一样,笔者比起变格更喜欢幻想剧,更何况不同于《海猫》,《刻痕3》的所有动机都是有解的,幻想部分也是为了剧本而服务,幻想剧的优点笔者套用龙骑士的一句话就是:没有爱就看不到。 OK,说明了本作的幻想成分后相信没人会把本作当作纯推理剧来看,那么再来看下剧情的猎奇部分。通完整部游戏后笔者认为《刻痕3》是伪猎奇,猎奇只是包裹在糖果表层的糖衣,只有解开猎奇的外衣才能看到《刻痕3》的本质。为什么笔者这么说?首先上面也提到了《刻痕3》的猎奇度不够,并不是说有了分尸、肢解杀人这样的剧情就算是猎奇,大概是笔者《壳女》《沙耶》之类的玩多了所以《刻痕3》的CG看的根本没感觉,几个BE也感觉猎奇度不够。另外玩到后面就知道其实这剧本是一个披着猎奇和幻想外衣的纯爱剧,猎奇部分是为了塑造人物性格来用的。点到为止,再说下去就剧透了,其实笔者觉得为了有更好的反差效果甚至可以加入些凌辱和H部分的描写,猎奇与黑暗的部分力度更黑,纯爱的部分才能更感人,虽然现在纯爱的部分已经很另笔者打动了。越是黑暗的剧本越能深入人性的讨论,虽然这方面做得已经相当好,但黑的部分如果能够再黑一点就更好。 综上其实《刻痕3》只是个打着幻想和猎奇部分的纯爱剧,真正打动人的部分还是对于人性的探讨以及纯爱的部分,不过相对于第八第九章的故事主角这对感觉张力不够,这也是在剧情方面笔者扣了一分的原因,几个配角的故事太深刻了反而削弱了主角的存在感。另外,作者同时也是infinity系列的粉丝吧,为什么这样说各位自行通完TE就知道了,这样的分支设定……打住,再说就透了。 强烈剧透的分割线,为通关者请不要往下观看 如果说《刻痕3》的主题的话那就是羁绊与救赎,在第八与第九章的最后都出现了相应的词,并且同时出现了官方对于刻痕的定义,刻下羁绊以及存在过的痕迹,无论爱情还是亲情。第八章中音央的剧本是最为打动人的,而音央这个人物可以说是整个剧本里面塑造的最成功的角色。从上篇出场的时候给人的感觉就是一个纯粹的无赖,不断虐待自己深爱以及深爱自己的璃夏,到下篇知道音央悲惨身世后的反差,整个洗白过程自然丝毫不违和,也让人理解了为什么在百般虐待下璃夏还是对他不离不弃。当然正如上文所说,虐待和凌辱部分如果可以不只是侧面描写多点正面第一人称视角的描写,凌辱甚至加点H部分给人的反差可以更加强烈。而恶魔和人类内心的对比更是彰显了对于人性这个主题的讨论,用作者的话来讲就是:人世间不存在极善之人,也不存在极恶之人。杀人者未必为恶,济世者未必为善。 OK,虽然想写的还有很多,但考虑到只是推荐文还是不写过多了,希望笔者的推荐能够让更多人喜欢这款游戏,如果有人有幸通完这款游戏的话可以来找笔者进行更深刻的探讨。

《ACG是一种生活态度(序)》

作者:Bee君 本来我只是个普普通通的正太,直到有一天膝盖中了一箭 我想,“宅”最大的愿望就是——有一群和你一样的人。 宅,实在太孤独了。 存在感,认同感,统统都是伤感。 每个“宅”,一般来说吧,普遍都会有一种自卑感。 想方设法,迫切又恳求地想对方认同自己,不断掩饰自己,害怕与现实的过多接触,诸多如此……. 刚开始我不知道什么叫宅?也不喜欢被别人称作宅,也不喜欢自称宅。 那年头,我只是喜欢呆在家,看看书,喜欢听音乐等过些懒人的生活罢了,呆到发霉自然就是跑出去外面世界呼吸一下新鲜空气,才不是NEET。   “我们”的痛 由此,可知,人们对于宅首先在第一观念上就有“歧视”“瞧不起”等等的贬义含义在里面。这可以源自于媒体的商业化,特别是中国网络媒体,利用“宅”等相关获取利益和严重曲解、扭曲ACG原本的含义。(像什么宅男女神,什么宅男XX,卧槽!XX萌,萌XXX,卧槽 to!·····媒体如此的功利、商业化,是扭曲ACG的主要原因之一) 还有社会上对于“宅”“御宅族”“日系文化”等等的理解上,不管在哪里,在日本、台湾、内地、以及世界各地。人们会用异样的眼光看待“ACG”或者“宅”从而给大家来带巨大的压力和自卑感。这也是”宅“之所痛,ACGer无法抬起头颅。 很多ACG朋友会说,为什么喜欢看动画就是变态?为什么看轻小说就等于A书?为什么喜欢初音就是怪叔叔?为什么喜欢ACG就是电车男?为什么动漫会跟变态、幼稚等等贬义词联系?家里蹲,心灵阴暗了点,看动画、轻小说就是个“宅”? ACG跟动漫相比,领域跟范围都要比动画广阔,动画只是ACG的一部分。但在中国,“动漫”一般会被当成“动画”   ACG文化的传播与融合 ACG文化在传播中发现的问题,正是当代年轻人的精神问题,还有文化碰撞的问题等社会问题,随着接触ACG的人越来越多,问题就越发明显。 “宅”来到中国,不,应该说他离开日本的时候,它便不是原来的“OTAKU”了,它会本地化,会发展,会融合!会被赋予新的内容与新的含义! 我想,在文化融合当中,ACG词语被曲解,被扭曲原来的意思,不断造成歧义,引起人们不同的看法。ACG走得越广泛,掺和进去的东西也就越多,这也是无可避免的。特别在ACG主体人数越来越多,影响越来越大,他面临的考验也就更多。 不仅非ACG人,就连ACG内部分歧也很大,ACG主体年轻化,更多不同的思想的对撞与磨合,你懂的,我国国情。(文化素质太低,当然,也包括我,真的很低,为了利益什么事情都可以做出来,太可怕了。) 一个人的受文化教育程度、道德水平也是非常重要的因素,并不是歧视,而且我觉得这点非常重要。一个有思想,有文化的人,他看动画跟一个对现实极度不满,小学毕业。。。。的人看动画。想象一下,不同素质的人看完动画后对现实世界可作出不同的反应,价值观对价值选择有导向作用。(以看动画为前提)【很多人喜欢看动画,但我们并不能说他就是ACG爱好者,他只纯碎看动画消遣而已,或许他并不喜欢ACG,甚至是讨厌的、蔑视的,如:看你去漫展、买同人、热爱ACG他会说你变态之类的】 打个比方:bilibili刚刚建站的时候,我觉得弹幕是非常有乐趣的,刚开始都是一些纯真的、有爱的弹幕,为bilibili初期建设而努力奋斗的,气氛良好。但到现在,随着人数的增多,弹幕充斥着越来越多不愉快的东西,弹幕成为发泄自己不满、强加自己意志给别人的工具。所谓“优越党”,互相谩骂。 如新番党会称”火影“”海贼王”等等为民工漫,而看非大众动画(新番)的人就会说追新番的是死宅男,死变态。——这也是中国年轻人的心态问题,即精神问题的反映吧。   思想的交流与对抗 说实在,我现在是比较讨厌这种行径,当然有时候,我自己也有这方面的问题,人总受社会大环境所影响,常在江湖走,怎能不湿身,不过目前我尝试改变。 “神作”不是用口水堆积起来的,每个人都有自己心中的“神作”,但小众并不代表不好。不过能够获取大家芳心,为大家所动容的作品,能够被大家所接受并喜爱,又是你的菜,那当然是件好事。公认的“神作”,应该说”优秀作品“,这个“神”字太绝对化。假如能经受时代所历练的话,那么,就会成为“经典” 我非常讨厌用排名去衡量一部作品,也不喜欢把自己喜欢的作品强推给人别。因为,这只会使对方更为反感和厌恶。每个人都有自己所喜爱或认同的作品,每个人的思维都是不一样的,这也是作品的差异与人的差异吧。   思考:不知道大家对于这个的看法是什么呢?欢迎你提出自己的意见,我们一起探讨!

2011年国内动漫圈十大事件

2011年已经过去,这一年里面国内ACG圈子里面也发生了不少事件,笔者根据自己的角度选出了2011年里面国内ACG圈的十大大事,当然根据每个人看这个世界的角度不同,选出来的排序也不同,请不要过于纠结。顺带翻出来不少关于这些事件的旧文评论,有些现在看来当时分析的很正确,有些经过时间的推移发现写的东西在打脸。前文少叙,让我们直接开始这一年的回顾。 十、警方大打BL文化,腐女三度被捕 2011年是腐女文化蓬勃发展的一年,都有人戏称现在的同人展是不是都是腐展,展会中男厕被腐女攻占也是家常便饭。各类声优见面会层出不穷让人感觉“傻多速”这三个字比起宅男更应该按在腐女头上。而今年年初让腐女界为之震撼的就是腐女因为传播BL文被捕的消息。无独有偶的是,宅这边寻狐社区的案子也以大学生背叛6年结案。在感慨的同时是否我们也应该更加自省一些,并非所有东西都那么容易被接纳。 九、年糕伯爵事件,动漫圈内的诚信危机 年糕伯爵事件一时间惊动了很多圈内人士的关注,涉及的圈内名人之广,运用“比尔盖茨的女婿”手法之熟练,让人不得不对动漫圈内的诚信问题打个问号。在网络上是否应该如此相信网友,喜欢ACG的都是好人这句话是否已经成为过去式,希望这个事件给圈内带来的负面影响不要带到2012年。 八、Animelo Summer Live登陆中国 ASL来中国了,虽然回想起来阵容跟我们心目中的相比有些差强人意,不过也给许多观众带来了美好的回忆。魔都作为中国动漫的根据地之一2011年也举办了不少LIVE,印象中去过的就有两次May’n、中岛爱、JAM,没去的还有LISA。虽然了解下来从票房成绩来说都很一般,不过相信2012年魔都的重量级LIVE还会更多。至少,现在已经有初音LIVE的消息了。 七、多部中国动画电影上映 前两天在S1上看到这篇《有成绩,无变化的2011中国动画电影》,发现2011年中国动画电影真多,有票房成功的《喜羊羊》和《赛尔号》,有票房惨淡的《藏獒多吉》,有叫好不叫座的《魁拔》,看似跟往年来比很热闹,但就好比这个帖子里面说的有成绩,无变化。哪天真的中国动画的产业链完善了,才是我们更希望看到的。 六、陈坤发表喜爱动漫言论,微博受到漫迷追捧 坤哥这个事件笔者之前的文章虽然圈内朋友都表示认同,不过发出来被打脸打的也挺惨。笔者认为坤哥这个事情本身并非很大的事情,但坤哥受到那么多的追捧除了坤哥本身很帅意外也说明了至少多少动漫爱好者来说,有一个明星去承认自己喜欢动漫现在还是一件很稀奇和值得去围观的事情。或许有一天当更多的明星在微博上跟我们讨论最新的动画剧情,这件事情变得不那么稀奇的时候,动漫文化才真正被主流文化所包容接受。 五、日本动漫企业登陆中国 2011年明显感觉到日本动漫企业进军中国的步伐,在中国纷纷成立的分公司。Animate中国、天闻角川、Vocaloid China这些名字逐渐被国人所熟悉。Animate虽然一整年到处参展东西又贵实体店迟迟未开,但从每次的长队来看人气依旧不减。天闻角川让珊瑚和精品堂不在成为读者的首选,《凉宫春日的惊愕》中国同步首发,各地阿宅通宵排队。Vocaloid China开始了中国版V家的制作,2012年年初中国版人物形象也已经出炉。可以预见2012年这些企业在本地化上会做的更好,同时也会有更多的日本动漫企业进军中国大陆市场。 四、夏达登上兔年春晚 美女漫画家夏达在兔年春晚作为嘉宾登台亮相,一方面可以看出姚非拉的人脉和炒作,另一方面说明中国政府确实开始重视动漫产业和动漫人才,这事情笔者觉得就好比当年电竞圈SKY担任奥运火炬手一样有很大的象征意义,动漫产业逐渐熬到了出头之日。 三、同人展CP9延期 CP9延期这件事情闹的轰轰烈烈,也说明了国内同人市场的不规范,同人展目前还处于灰色领域,但却已经是一股不容小觑的力量。之前还传出外地某同人展卷了钱就跑路的,或许这个产业是到了该规范一下的时候了。 二、土豆奇艺购买正版动画网络播映权 一晃广电局关于黄金时段禁止播放海外动画的规定已经7年了,零零后都是看着国产动画长大的,终于我们有了合法化的观看日本新番的途径。当然,要深入分析这件事情可以切入的点很多,日本动漫企业涌入中国市场、正版盗版视频版权之争、对字幕组和A站B站的冲击。虽然土豆本身提供的服务还有待加强,但毕竟这是一个良好的第一步。2012年正版动漫网络视频版权之争会更加激烈。 一、日本动漫节登陆中国 日本动漫节来到中国更多的是一种政策上的象征,毕竟是温总理在日本期间提出的活动,又恰逢2012年是中日正常邦交化40周年。在电影院能够看到凉宫、银魂等电影对动漫迷来说是一种享受,大规模传统平媒和电视媒体的报道让上海北京两地的动漫迷有些受宠若惊。突然间我们发现连新闻联播上对于动漫产业的报道都是正面新闻的时候,或许对于未来我们能有更多的期待。 2012的中国动漫圈,又会掀起怎么样的涟漪,让我们拭目以待。

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