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2011年10月新番扫雷(下)

机动战士高达AGE Joker: 高达这次的主角又是悲情地亲眼目睹了亲人的惨死……但和以往不同的是,妈妈临死之前说出了:“你的命运就交给高达了。”这句令人非常非常在意的话。然后愤怒又悲伤的主角哭着仰天长啸:“妈妈!!!”(这个场景为什么那么熟悉为什么为什么)然后闹铃响了原来一切都是梦…… 本作虽然人物设定是子供向的,但是第一集给人的感觉就是:啊!不愧是高达啊~~该说是套路明确呢?还是这个系列的特点突出呢?总之,我看的时候就觉得,高达就是高达,无论是不是子供向都完全没影响!不管是少年还是青年,只要是高达的机师,就是帅气!弗拉德说无论如何都要出击的时候,那坚定的眼神,那毫不动摇的面庞,怎么看都很帅!再说这种仿佛九十年代动画片的画风,笔者反而很喜欢啊!!(正常向动画片万岁!!没有服务镜头的动画片万岁!!)场景和机器的风格还有颜色也都好喜欢~~笔者表示很满意~~ 评分:8.5 灼眼的夏娜 Final windchaos: 如果没有记错的话轻小说改编动画的风潮就是从夏娜开始的,那时现在的很多人肯定都只是高中生,我们不知道什么叫钉宫病,也不知道什么是J.C.Staff。而如今都黑了木耳、紫了葡萄、软了香蕉了,J.C.的动画也如同轻小说改编的潮流一般经历过辉煌但更多的是作品的参差不齐。十多年后小说终于完结了,掐指一算第一季动画也已是6年前的往事了。 回忆杀打住,这回灼眼的夏娜打着Final的标题终于准备跟着小说一起完结了(PS.何时能等到京都的FMP呢),动画二期最后有不少原创的剧情这回Final开头看来要完全回归小说的剧情了。Final第一话上来就是满满的回忆杀,塑造出了U2不在之后物是人非事事休的感觉,这感情牌一打顿时加分不少。之后两话的完结的地方也都让笔者这种小说追到十多卷就被看下去的人期待满满的等下一周的剧情。作画方面从前3话来看保持了J.C.的高素质,至于KOTOKO这“夏娜噢噢噢噢噢”的OP我们无视就好了,敢不敢换川田麻美啊! 如果你看过前两期的话那绝对没有不看到大结局的理由。 评分:8.5 推荐字幕:极影&澄空 魔具少女 Aitsuko: 新一代女皇之乳,大概这样的情况,稍微扫了下之后扔了,感觉没啥兴趣。 胖次论斤卖,各种倒贴,总之就是去看肉的,实在感觉有点浪费人参……还不如去看里番。 别的写也写不出来,面对这种片子感觉挺无力的。 评分 6 最终流放-银翼之法姆- Joker: 2003年的《最终流放》是笔者最喜欢的动画片之一。无论是机械设定还是空战,世界以及人物,都非常非常的喜欢。正因为如此,笔者对本作抱着强烈的期待。然后看了第一集,感觉画面的颜色比03年的柔和,可能是因为主角是少女的原因的吧,整个气氛也比较活泼,然后我就没啥爱了╭(╯^╰)╮。还是喜欢03年的钢铁般的动画的感觉啊!!不过宅男大概很欢迎可爱的女性角色吧~~(我猜的) 不过既然本作是全新的故事,就代表着全新的可能!我对这部作品的后续发展还是抱着很大的好奇心的!法姆究竟能做出什么惊天动地的壮举捏?第二王女米莉亚究竟能否从吉泽尔手中把法姆抢走?(误)第一王女利利亚娜和敌方帅哥大将哈菲兹有啥昔日JQ?(大误)笔者都会拭目以待哒~~ 评分:8.5 Katrina: ACG界流传着两大二大爷社,其一是骨头,其二便是GONZO。《最终流放-银翼之法姆-》是GONZO 20周年的纪念作品,2003年的前作《最终流放》获得了巨大好评,本作将以与前作相同的世界观为基础,以全新的角色描绘一个全新的故事。并且启用了2003年的制作组原班人马,包括了千明孝一、村田莲尔、崛内修等等。 故事的开始,空族少女法姆大叫道“决定了!我要偷了那艘战舰!” 在神圣的、所有生命之源的古兰德湖上,亚德斯连邦与托兰王国展开了炮击战。 在压倒性的舰队战力及以压制全世界为目标的亚德斯连邦面前,托兰王国的主力舰队被逼进了全灭的危机之中。无处可逃的图兰王国皇女们郤见到乘著小型先锋艇“Vespa”的空族少女法姆。 “现在开始,我们将从这个战场中偷出你们的主舰!!选择吧!!是要在这里死去,还是要与我们一起活下去!!” 细腻宏大的3D表现,被观众们称为10月烧钱番,虽然10月份烧钱的不只GONZO一家,但是第一话的素质让人叹为观止,同时也让人担心后期的经费。 第一话的整体故事节奏比较快,没看过前作的观众可能需要补一下前作,或者至少查一下NETA出处和前作人物,否则有些地方会稍稍有些不明所以。 总的来说本作是10月不可错过的作品,不管之前的GONZO让看官们多么的揪心,至少目前走势良好,各位放宽心,安心的看大片吧。 评分:9.5 Aitsuko: 没看过前作所以还在补,动力并不是太大,可能是因为对此类题材不太狂热。 不过直观性来说,人设机体作画质量,还有BGM和歌曲质量都比前作高了不少,更加有动感和观赏性。CV表现不俗,演出节奏让人看得舒服。战舰绝对是一大看点。 设定上是日系SF的RPG设定,前作也是很负盛名的,有兴趣的朋友可以看看。 目前只看了一话感觉很好,可惜是GONZO,不过还是那句话,GONZO你能照着第一话质量做到尾就是我二大爷,不要亲手毁了你的二十周年纪念作。 田村莲尔的人设依然是与世俗有相悖的感觉,让人感到怀念。 要是不烂尾(前提),一定是一部值得欣赏的SF动画。 评分 8 推荐字幕 华盟 便当 windchaos: 这季轻小说改编的动画“一反常态”的给力啊,相比于以往轻小说改编动画参差不齐的情况,这个十月笔者就追了友少、夏娜和便当三部了,很多年没这样了感觉。便当的剧情其实挺无厘头的,讲述了一群人组了个社团然后去抢半价便当这样的剧情,但就是这样贴近生活(?)的剧情更能引起共鸣不是吗?自从看了《便当》之后午饭吃全家便当的概率变高了,自从看了《便当》之后去全家没抢到要买的便当都感慨是不是“猪”和“暴风”来过了。 当然作为一部轻小说改编的作品,卖萌和卖肉当然也是有的,不过这部作品中都是那种快要看到小KK但又看不到的杀必死,其实这种比纯露小KK更加吸引人。寒冰魔女的黑丝相信是很多足控追这部作品的一大原因吧,如果笔者在这里申明一下自己不是足控从来没想过要被黑丝美腿踩在脚下这种很爽很抖M的事情是不是有点此地无银三百两的感觉呢?那么我就不故意申明了(哼! 黑丝巨乳、生活夸张化的描写,加之渐渐铺陈开的抢便当的这群人的人物关系,属于这季可一看的轻小说动画。 评分:7.5 推荐字幕:恶魔岛 未来日记…

夏娃的时间:Just enjoy the time of EVE

作者:woodhead 08年的《夏娃的时间》作为吉浦康裕的第三部动画作品,也是最长的一部作品,在剧情主旨和背景设定上都带有其出道作《水之语》的很多影子。人类和机器人之间关系,可以说是SF作品中永恒的主题之一,无数电影动漫小说都对这个主题进行过探讨,要把这个老调常弹的主题说出新意并不是一件容易的事情,但是《夏娃的时间》做到了。 本作身兼原作/脚本/监督的吉浦康裕,和新海诚一样,以独立自制动画闻名于日本业界。上一部作品《Pale Cocoon》以未来世界的人们对过去记忆的发掘为题材,虽然短小,但让人印象深刻,和新海诚披着SF外衣讲述细腻情感的故事不一样,是真正的SF作品。这次吉浦康裕操刀《夏娃的时间》,六话的OVA长度比之前仅仅20分钟左右的动画短片有了更多的发挥空间,在此之后更是将六话OVA的内容合成制作成了剧场版上映。《夏娃的时间》秉持了吉浦康裕一贯的风格,同样是SF的背景,同样是探讨深刻的主题,同样是略显冰冷的金属质感色调,带给我们的,却是一个个温暖的小故事。 故事的背景是未来的日本,在人形机器人(Android)已经高度发达并广泛应用的时代,人类和机器人之间外貌上的差异已经小到仅只能靠机器人头顶上的全息影像光环来区别的程度,由此引发了诸多的社会问题。怀疑自家机器人SAMMY行踪的主人公陆夫,根据SAMMY行动记录的检查结果,找到了她经常无视主人的命令造访的一家诡异咖啡店“夏娃的时间”, 这家店有一个违背世俗伦理的规则:“在店内,人类和机器人没有区别”。 这家店里,有形形色色的客人。有对自己主人陆夫怀着淡淡情愫的SAMMY,有想了解人类内心的亚纪子,有为了把主人从对自己的过度依赖中拯救出来而去谈恋爱的耕次,和他的女友莉娜(但是因为店里的规矩,他们都以为对方是人类……),有被主人抛弃的古旧机器人卡托朗,有新型的养育机器人西梅先生和他带着的小P孩小千,有神秘人赛特罗。这些人物交织在一起,于是,探讨人类和机器人关系的奇妙物语,由此展开。 陆夫和他的朋友正树刚到“夏娃的时间”时,是惊讶和不适应的。在《夏娃的时间》的世界当中,大多数人类对于自己的机器人,都是冷漠如对待一件工具一样。把机器人当做人类对待的人,会被称作“Dori系”而被世俗歧视着。动画中有一个小情节,一个机器人为学校中的主人送东西,主人自然地回答了一声“谢谢”,旁边的人大为惊讶:“你还对他说谢谢啊?”,虽然外表和人类一样,但是在大多数人类的认知当中,机器人也只是一个工具而已,对待工具,哪有说“谢谢”的理由呢? 因此,当陆夫看到那个在“夏娃的时间”中活泼健谈,和一般人类毫无区别的亚纪子头上的光环时,从其惊愕的表情就可以看出他内心的冲击。无论外表再怎么相像,人形机器人也不是人类。认同他们有独立人格存在的话,对人类社会和道德伦理观会造成怎样巨大的冲击是可想而知的。当AI也能孕育出灵魂,获得与人类同等的生命意义的时候,将会是人类伦理架构的末日吗?在《夏娃的时间》中,用各种手段宣传人类和机器人之间差异性,强调人类的至高无上地位的,正是被称作“伦理委员会”的组织。这个组织在每一个单元故事开头的广告宣传,都刚好和其后动画的内容形成鲜明的对比,反讽意味强烈。在《夏娃的时间》中,“伦理委员会”用尽一切手段,试图划清人类和机器人之间的界限,但是为了达到这个目的,他们自己本身也不得不使用人形机器人来完成调查工作,可谓讽刺之极。 在《夏娃的时间》里,人形机器人都被赐予了和人类毫无二致且各自不同的外表,这就赋予了他们外貌上的个体独立性。动画里面有一个SAMMY对着镜子为自己梳妆打扮的小情节,这对于人类来说,是很平常的一幕,但是对于机器人来说,却非同寻常。开始在意自己在别人眼中的形象,这本身就是一个自我个性的建立过程。 再看看古旧机器人卡托朗和陆夫他们对话的这段情节,其实非常值得玩味。卡特朗锲而不舍地要说出自己的名字,其中展现出的以基本逻辑构筑的机器人思考回路,使这部动画有了一丝硬科幻的味道。而即使是以如此简单基本的逻辑思考,只能接受直接指令而无法辨别暧昧词句的机器人,也会对自己的主人产生依恋之情。他所希望的,其实也只是别人能记住自己的名字。只属于自己名字,这是除了和别人不同的外貌之外,又一确立自我和独立个性存在的要素。 因此在“夏娃的时间”这家店内,是一个人类和机器人无限接近的世界。尽管从机械工学上看,人形并非是最有效率的机器人外形,科学家还是一直孜孜不倦地执着于人性机器人的开发,这是来源于人类内心深处渴望成为造物主的欲望吗?当机器人和人类之间的界限变得暧昧的时候,可能产生的问题实在太多。但是,人类也依然会忍耐不住诱惑而继续研究吧,这既是人类的劣根性,却也是人类社会之所以能获得持续进步的原因。只是这进步的终点,是完全进化还是自我毁灭,无人可知。 《夏娃的时间》中,探讨了机器人的各种可能性,自我,爱情,创造,艺术,教育,等等等等,展现了机器人在逐步进化之后,到底可以渗透到人类社会的方方面面到何种程度。陆夫因为听过机器人的钢琴演奏,深受感动的同时也备受打击,因此放弃了钢琴。虽然在最后,他还是重拾了钢琴,但其实这里隐含了一个可以说是恐怖的问题:当机器人超越人类的时候,身为造物主的人类还有存在的必要吗? 但是《夏娃的时间》并不是另一部《THE MATRIX》,它通过一个个温馨的小故事,让陆夫对机器人的态度改变的同时,也在探讨人类和机器人共存的可能性。最后一个单元,正树和THX的故事,是《夏娃的时间》中最大的催泪点。因为怕正树和THX过于亲近,正树的父亲命令THX不能和正树说话,感到被伤害和抛弃的正树由此对机器人产生了不信任感。但是在正树遭遇危险之际,THX违反了命令,终于再一次对正树开口说话。过去的正树即使泪流满面地恳求,THX也无法开口回应他,在她的脸上那两道类似泪痕的痕迹,其实是暗示她的内心也是在哭泣的吧。最后她和正树相拥“哭泣”的那一幕,让人心酸。躲在墙后,因为陆夫的一番话而流泪的SAMMY,也让人动容。 虽然探讨的主题是如此厚重,但是监督的原意并非想观众陷入沉郁的思考当中,整部动画都是以轻松的节奏进行,幽默的场景也随处可见(例如正树和THX煽情之后的上楼梯情节就笑点十足),某些场景类似于DV拍摄的运镜手法也使画面变得非常有动感,陆夫弹奏钢琴那一段的运镜尤其精彩。可以看得出作为监督的吉浦康裕并不希望单纯地说教,而是想观众真正地 “enjoy the time of EVE”。 但是,当科技和社会的确发展到那种阶段的话,人类真的可以享受其中吗?《夏娃的时间》的副标题“Are you enjoying the time of EVE?”,其实就是对每位观众的提问:你能接受一个人类和机器人没有区别的社会吗?这或许是,吉浦康裕最想我们思考的一个问题。 P.S:动画的最后依然有好几个谜没有解开,看來续集的可能性也是大大的有,强烈期待! P.S.2:剧场版的ED “I have a dream” 超赞的,果然不愧是梶浦由记啊~~

End of Evangelion同人小短篇——在现实与虚拟之间

随手而作,且有些时日了,便就发出来糊弄一下   虚拟是思想的真实。 熟悉的电车,窗外血一样的阳光。 年幼的他望着现在的他。 “你为什么总听着音乐。” “戴着耳机,就好像封闭了心灵,从残酷的现实中逃离。” “什么是现实?” “没有人爱我的就是现实,大家都抛弃我的就是现实。” “你逃避的不是现实,是你自己。” 虚拟是由现实塑造的。 今天到拜访颓败的墓碑的时候了。 自己的墓,是他实在不想去的地方,他在那里抛弃了自己。 现实就是那块墓碑。 “你说,为什么大家都不喜欢我?” 无言。 “说啊,说啊,我到底做错了什么?” 沉默。 虚拟却有无限种可能。 “你想要的是什么?”死去的自己问。 “我想要大家关心我,爱我!” “大家没有爱你吗?” “他们只是因不可逃避的责任和我维系在一起而已。” “互相依靠,没有爱吗?” “他们从来没有尝试了解过我。” “你有没有尝试去了解过别人?” “我尝试了,我试了啊,我真的试了!”吼叫着。 虚拟出来的真实,一切都是主观。 回到电车上,依旧,扭曲的血流出残阳。 “你喜欢她么?”他拿着刀逼问自己。 “是。” “那你为什么一直在逃避她?” “没有。” “不敢面对自己的感情就是逃避。” “是她不给我机会。” “你恨她吗?” “是。” 属于虚拟的主观,有时和现实相和。 “你,今天表情挺丰富的呢,很可爱啊。”终于鼓足了勇气,他。 “哈哈,谢谢。关你什么事?”她依旧是爱理不理。 “对不起。” “一句对不起就够了吗?‘对不起’是逃避责任!” “对……对不起……” “不要再逃避了!”她抢过他戴着的耳机,狠狠地踩碎在了地上。 虚拟出来的真实,并不会在现实发生。 “救救我好吗?”他乞求着她。 无言。 “求你了救救我!” 沉默。 “救救我!我以后会救你的!” “你——救我?你了解我吗?你了解我的感受吗?总是在我这里逃避,你怎么救得了我?” 耳机碎了,扭曲的音符爆炸飞扬。 “求求你,救救我,我害怕孤独。” “那好吧。” 他的手,突然放在了她的脖子上,狠狠地掐了下去。…

绝望之为虚妄 正与希望相同——从存在主义看《魔法少女小圆》

大家好,我是新来的Yuri,第一次写评论,多多指教 虽说作为御宅族的时间不长,也就一年多,不过也看了不少动漫。动漫亦或是电视剧等娱乐性质的作品,其审美目的无非有二,反映现实或是构造世界让观众逃离现实。目前大多数作品,至少是我看过的当中,构造世界让观众逃离现实都是占主要地位的,所谓世界观设定,就是这种消极虚无主义(passive nihilism)的自造世界的建构。热血动漫的热门,哪怕是以哈利波特为例,其吸引观众或是读者的地方多是集中在神入性(empathy)上,也就是艺术作品受体将自身幻想为其中的某些人物,以获得一种在现实世界中体验不到的快感。譬如伸张“正义”、获得大家的认可、建立所谓的“羁绊”之类,更多的是获得一种至少是改变的能力或者潜力,即非一般性。而多数热血动漫的人物设定大多是一个本来没有什么才华的主角,通过所谓热血的努力最终成为什么,达到了什么目的,拯救了谁之类,契合于观众对自身的平庸感和所期望的一种与众不同的感觉。这种神入感,在多数动漫,我或多或少都会有一些。哪怕是在EVA这种带有消极成分的作品当中,真嗣虽说是以他人即地狱(L’enfer, c’est les Autres)的消极思想补完了全人类,而他本身性格也是消极逃避现实的,然而他实是改变了这个世界,以一种消灭他人的方式报复了现实(虽说最后认识到他人的伤害和伤害他人乃是人类社会性的必然),而这种报复的机会在现实是少有的,以是我仍旧对真嗣这种角色有认同和向往感。然而对于魔法少女小圆,我却完全没有任何一点想法去成为她们当中的任一个,哪怕是圆神,我也绝对不想成为,并不是因为她们魔法少女必然灭亡的命运,或是说成为规则之后无法存在无法消失的命运,实是由于他们在获得非常理的力量之后仍旧无法完全解构现实规则的无力感。 魔法少女小圆的解构主义(Deconstructionism)性质,很早就有人提出来,其原则和角度无非是这部作品解构了一般意义上的魔法少女的设定,最终的圆神对于魔法少女规则的解构再重构(这里小吐槽一下,圆环之理和卡巴拉生命之树(Kabbalah)是有多像……大概是把旧世界的规则破坏而重构的象征吧,不过符号构造还是差不多,没破坏全吧你,新房。) 解构主义的发展历程是由存在主义(Existentialism)到结构主义(Structuralism),最后以反结构主义的解构主义出现,存在主义着重个体存在价值,而结构主义重视结构的重要性重于个体存在本身,而解构主义则怀疑了一种构成结构的最高规则与价值的存在。这部作品对于传统意义上的魔法少女的解构,可谓是非常成功的,用了层层剥洋葱皮的方式(战斗残酷性——无头学姐,魔法少女非人性——灵魂剥离,魔法少女归宿——美树变魔女,魔法少女的价值——逆热力学第二定理)揭露在这个世界观中魔法少女的真实,对于传统意义上的魔法少女的战无不胜、毫无代价的思维定势做出了解构,在这里解构主义是一种艺术创作方法,而解构主义思想,最多是反映在园神改变规则的行为上,然而就像大家看到的,由于愿望是在魔女生成之前消灭魔女,也就是强行剥夺“希望”转化为“绝望”而产生落差能做功的机会,但是随着魔女的消失,低密度的绝望“魔兽”又出现了。这种绝望的必然出现,正是圆神无法将魔法少女的非常规与残酷性解构的表现。魔法少女还是逃脱不了战斗,绝望而消失的命运。这种对于魔法少女的愿望所耗的能量的平衡物,是必然出现的,这是现实平衡的必须,也是魔法少女们在获得非现实能力然而仍旧无法完全改写现实的绝望。这种强制性的平衡手段,证明这部作品并不是一部完全的解构主义作品,尽管绝对客观的大他者不在场,圆神也化为了新规则的存在,但是这个世界平衡的基本规则是无法被打破的。相反,作为魔女的存在,以破坏为目的,有着对于这个世界的否定观念,救济的魔女(Kriemhild Gretchen)的性质便是将所有人类吸收入她所认为的天国当中,一定意义上否定了现实而解构了规则,由于魔女的结界内是由魔女控制的,于是如果这个结界继续扩大(看过凉宫的参见封闭空间),反而可以成为完全解构旧世界规则的一个新世界。 所以我认为,这部作品只是用了解构主义作为手法,然而想表达的东西绝对不是解构主义世界观。不如说,这部作品将更多的侧重放在了个人存在的意义和重要性上。Q贝和小圆在第9话的对话,体现了Q贝和小圆对于生命价值的观念差异,即小圆重视每一个个体的存在与幸福而Q贝注重的是宇宙整体结构的稳定与发展,这是存在主义与结构主义的冲突。当然很明显的,无论是创作者还是观众都是偏向小圆这里的,毕竟我们同为人类,并没有Q贝那完全客观的逻辑回路。在我来看,几位魔法少女正是人类存在的象征,她们的希望与绝望正是我们的希望与绝望。 巴麻美:学姐是第一个便当的也是最令人怨念的角色,她是以一种前辈和教师的身份出现在动画里的,无论是在第几周目。她成为魔法少女的契机是她活下去的愿望(是叫救护车么?),也为了他人的幸福履行着自己作为魔法少女的义务。然而无论看起来如何坚强与强大的人物,人类本性中的孤独感还是透过麻美这个角色传达了出来。相信大家都记得第三话的表白死亡Flag吧,尽管学姐是一个强大的存在,强者心中的孤独也是巨大的,她希望有一个可以于她并肩作战的战友。对于孤独的话题,我这里不多展开,EVA解剖得更加彻底。 美树沙耶加:整个动画中最理想化的角色,她是人类对于一种绝对正义、绝对完美的道德存在的偏执,并愿意为此献身,然而在实现绝对正义的过程中产生了诅咒,尽管她的承受攻击与耶稣的受钉颇有相似,她无力在面对打击和痛苦的时候选择原谅伤害她的人。她对神圣性的向往和最终现实的打压也正是人类在追求理想时与现实冲突而妥协的象征,理解这个人物的时候可以参考包法利夫人。 佐仓杏子:相对于沙耶加,她是现实主义的代表,承认弱肉强食,也充分意识到理想化的正义的虚无,转而只为生存而战斗。然而她仍旧具有一丝理想与浪漫主义,最终也选择了和人鱼魔女同归于尽。这个人物我是完全相对于沙耶加来看的,两个人的处世原则完全对立,然而沙耶加的“我真傻”和杏子的“都已经是这样的人生了,就让我做一次幸福的梦吧……”显示了在现实洗刷后两个人思想的契合。 上面提到的三个角色,对于另外两个角色来说,有配角的意思,以她们的死亡解构了魔法少女的思维定势,这种解构是给小圆看的,毕竟焰早就知道了。上面三个人物,可以称为是现实中的他者。不用说,剩下的两个魔法少女才是中心人物,也将是我分析的重心。 晓美焰:我必须要说,她是一个战士。甚至我认为,颇可以和鲁迅的《过客》当中的过客作比。她到底经历了多少个轮回,这个我们不得而知,每个轮回的伤害、绝望,和每个轮回中必然会发生的事情,无法阻止的事情,她都是一遍一遍再重新体验的。她在每个轮回里所做的奋斗,是已知命运,甚至已知无意义的情况下的一次次尝试。人类所能经历的最痛苦的惩罚是如西西弗斯(Sisyphus),无限回环地被强迫做没有意义的事情。然而焰的无限轮回的无意义是基于自身意志。正如过客的走是建立在前方的一个声音的呼唤的基础上,尽管前方是坟,是死亡是虚无,过客都要走下去,以期超越死亡,超越虚无的一种精神价值认识;焰的行走,是在静止时间段之中的行走重复,已知前方的每一件事情,每个人的死亡,然而她想要抓住哪怕最小的一点点超越这种无意义的机会。她的轮回的宣誓“轮回… 无论几次,我依然选择轮回,无数次的探寻,寻找唯一的出口。寻找能将你从绝望命运中拯救出来的道路..”,焰的突破人生命价值虚无的决心是无比坚决的。焰的这种轮回反抗虚无,寻求希望的过程,和过客的行走反抗虚无,寻求非虚无的人生价值的过程,是异曲同工的。她在后期轮回中的冰冷与独立并不意味着她因为现实与轮回的虚无性质与他人的不断重复性质而削减了情感,毕竟她的意志导向就在拯救一个特定的人上,这和过客不肯接受小女孩的恩惠一样,情感的过度羁绊会阻碍反抗虚无的行走,然而这不代表没有情感,实际上焰和过客的情感都是无比深厚的。焰在动画中也曾感情控制不住,在小圆面前哭泣过,这也反映了焰与过客相比,更贴近人类的性质,她是一个战士然而她也是一个本性内向的孤独少女。焰与过客表露感情的不同之处在于,过客毅然而又决绝地拒绝了感情对行走可能造成的阻碍,而焰是因为自身和身边的人认知有差异不得不控制感情。我说焰更像真实的人类是因为一般普通人并没有鲁迅先生的那种反抗虚无的精神,没有过客的那种决绝的意志去追求超越虚无的价值,因为焰的价值实现是可见的目标,是有型的目标,虽然是一种西西弗斯式的追求,而过客的追求是超越生命虚无的一种终极价值的体验,这种价值是不可知的,至少,人类对于虚无是未知而又迷茫的。支撑过客行走的绝非理性,他知道前方是死亡是虚无,照一般理性思考,即以老者的象征,是应该放弃而不该前行的,相反的过客是由前方的声音——一种非理性的意志能动,即自身超越虚无的价值寻求,这是理性所不能理解的层面。焰的自我价值是由感情驱动,但是一种理性的追求,她追求的是小圆的不成为魔法少女也能活下去的这个结果。注意感情(emotion)这个东西,虽然不完全,但也在很大程度上受逻辑思考(reasoning)影响。她的唯一一次绝望就在认识到自身的行为增加了小圆可能经受的痛苦之后,这是因为行走意志因为反抗行为而消灭,就好比鲁迅《这样的战士》中的战士,由于战斗对象的本质为虚无,从而缺失了自己的战斗意义。但是战士选择了“举起了投枪”,正映照了焰在圆最终还是成为魔法少女,并改变了世界的一部分规则之后,她的当初的意志能动遭到了无法恢复的破坏,她仍旧选择战斗,并在战斗中体验保护这个世界的意义,体验小圆的爱,可以说,她反抗虚无,在存在中寻找非理性意义的过程不仅没有结束,还随着价值的缺失变得更加伟大。相比过客,我更加尊敬焰的反抗虚无,倒不是说因为她是荡漾黑长直,实在是因为她的反抗是为了实现自身已决定的价值而非过客为了寻找价值反抗虚无。焰的轮回表达了一种人类存在的荒诞感,虚无、荒诞而没有意义的无限回复和轮回,这是虚无主义的论点。焰象征着所有迷惘的人类,探索着自己的人生意义而永远达不到目的。尽管如此,她还是选择继续向前,这便是反抗虚无、反抗绝望的写照。 鹿目圆:有人说小圆是个天生的圣人,说她是圣人我同意,不过说是天生则稍有不妥,在一部大他者缺席的作品当中,不可能出现所谓天生就必须为神为魔的角色,而按照我对于焰的观点,反抗命运也是这部作品想表达的东西。以此,我认为小圆并不是天生的圣人圆神,更不是命运所决定的神,而是由拯救意志而选择成为的神。作为一个主角,她的设定解构了一般动漫主角的非常规性,甚至我们还看到小圆的母亲对于她处事的教导,可以说甚是一个普通的学生,她的长处就是没有长处,她的性格就是善良,平庸到不能再平庸的一个角色,而第一次成为魔法少女的愿望也是平庸到极点的拯救一只小猫。并且,她在前9集所在的轮回中,一直以一个观察者的立场出现,她的存在几乎没有能够改变任何一个人的命运。她之所以作为主角,一方面是由于因果的集中,另一方面就在于她性格层面的神圣——博爱上。如果说学姐基于自己的生命许愿,沙耶加基于自己的爱情许愿,杏子基于自己对父亲的亲情许愿,小焰基于自己对小圆的友情而许愿,那么小圆才是唯一一个真正无私心,无所求的为了“他人”而实现这份愿望。在焰回到小圆成为魔法少女之前的各个轮回当中,小圆都是在知晓魔法少女的真相之后而签订契约的,而出发点永远都是拯救他人,而对于她自身来说,发生什么都无所谓,只要能够改变他人的命运。这点哪怕在小圆未成为魔法少女的时候就可以看出来,小圆和母亲讨教的问题,多是朋友遇到麻烦,自己该有的反应,可见小圆自己的处事风格早已经决定,需要的是母亲教导她的一些处世技巧。小圆在我心目中和耶稣很像,博爱、勇于牺牲,也成为了新的价值与规则,小圆比沙耶加超脱的地方就在于不持一个绝对的正义性,比学姐超脱的地方在于对孤独的无所畏惧,比杏子超脱的地方在于不屈服于现实,比焰超脱的地方在于爱的广博,她不为希望而战,而是由自身的爱化作希望而拯救,耶稣被钉十字架时其实可以选择救自己然而他选择了被钉死,其原因就是耶稣不需要绝对伸张神的正义性,(这里有信基督的么?我不信哦,如果说得有错欢迎指正)而是以爱包容和承受人类的原罪,去拯救处于罪当中被现实所压迫的人类,就正如小圆并不为了自身的存在或者是焰的价值而许愿,而是以一种超越个人的爱包容和承受魔法少女们的绝望。然而她身上的悲剧性也是很明显的,纵是克服了所有自身的绝望,以牺牲创造了新规则,却仍旧需要遵守平衡的原则,沙耶加她没法阻止,成为魔法少女的人类也没有办法再回头。这是解构主义者的失败,也是理想在现实规则的阻碍下,尽管可以做出改变,却一定无法完全毁坏原定价值的悲哀。至少,小圆在这里实现了存在意义的超脱,实现了以博爱为能动的非普世价值性的处于存在与虚无的一种中间态,摆脱了人类对于虚无的不可知的命运,然而她的中间态的不在场和无处不在场也没有能够实现全部的价值,痛苦和绝望仍旧存在,极端意义上的价值和目的,哪怕是超越存在的存在也没有办法实现和改变。所以实际上,这部动画是承认一种绝对规则的存在的。   其实这部作品的设定,还有一点优势就是魔女是由魔法少女而来,这不仅解构了传统魔法少女的定义,且很好地解构了正邪的二元对立,在这里魔法少女是非正义,而魔女也并非绝对邪恶,只是魔法少女与普世价值相符合,其存在才被认为是正面存在。然而绝望之于希望,在设定中还是二元对立的,这点我没有异议,毕竟绝望和希望在大多数人的价值观和心理当中确实是二元对立的。但对于我个人的理解来说,绝望和希望并不是一个必须对立、必须平衡的天平的两端,正如裴多菲所说“绝望之为虚妄,正与希望相同”,绝望和希望的虚无性是相同的。动画中突破绝望和希望界限的两个人,便是小圆和焰,两人皆以拯救的意志,意图突破虚无和现实的规则。 好了,就此罢笔,其实还有很多东西想说,偏激的,语言不能描述的,灵魂自剖的体验,不过写完之后甚是感觉清爽,毕竟这部作品压在心头,不吐不快的。这也只是我自己个人理解,没有否定大家的理解的意思,交流对于作品的不同理解,这样才能提高自己的理解深度嘛。   附录: 对于设定的一些理解 关于Q贝:注意到Q贝虽然可以实现魔法少女的愿望,却不可以控制魔法少女的愿望,也无法控制魔法少女,而且可以被魔法少女的愿望所改变(圆神愿望实现之后Q贝并不知道以前有魔女这种能量收集方法),Q贝所属种族担心宇宙热寂的心理。魔法少女的愿望,也不是任何愿望都可以实现的,小圆也是在轮回多次之后才获得了神一般的实现愿望的能力。Q贝在对小圆普及物理知识的时候,提到了“这个能量来源就是魔法少女的魔力”,“发现”了人类的感情力量可以歪曲热力学定理。Q贝发现小圆强大的原因时,也提到魔法少女是否强大的标准在于其因果线的集结,即,成为魔法少女将牵动的因果越强,其力量也就越大。上述的诸多理由可以完全证明,Q贝的种族,不是真理及规则制定者,不是一个绝对客观的大他者存在。 关于契约:和Q贝的契约,仅仅是抽出灵魂做成实体,让感情能量有途径化为实体能量的行为,并非什么神圣的契约。那种敦促魔法少女履行与魔女战斗的契约的绝对真理性的东西,不是这个契约本身,而是魔法少女们对于悲叹之种(Grief Seed)的刚性需求。 关于Soul Gem与Grief Seed:灵核自然不用说,是魔法少女被抽出的灵魂的所在,其作用是控制身体以及释放魔力(即正面感情力量),正面情感的消耗意味着负面情感的产生,当到达临界之后会因绝望而破碎产生魔女。魔女的存在基础是灵魂中的负面感情,悲叹之种相当与一个收集负面情感的核心,魔女吃人的时候多数是将人类心底的绝望激发出来,并引诱其自杀,收集的就是负面感情。打败魔女可以得到的悲叹之种,其名为种,则意味着可以生长,剧情里也有透露,如果吸收得太多会有不好的后果,即当吸收了魔法少女的负面情感达到生成魔女的临界之后,魔女便会生成。 有些人问既然圆神成神了,她为何不直接把魔法少女变为传统意义上的魔法少女的那种非残酷无代价的存在,这是因为她不能,她的愿望也绝对无法改变平衡,越大的扭曲需要越大的反向扭曲来抵消,很简单的,若魔法少女之会出现希望,不会出现绝望,自然这个世界就不平衡而扭曲至无法存在了。   关于资质:在作品中多次提到了有关于天分的问题,譬如说沙耶加的灵核比较容易积累污染,而小圆的资质却可以超越强大如杏子和学姐等。我认为这个天分和资质其实是两样东西,天分是按照魔法少女的性格决定的而资质是由所附加的因果线决定的。天分这个东西决定的是,以沙耶加的例子来看,灵核浑浊的速度,当然浑浊速度的不同也就决定了能利用的魔力的多少的不同,而这个天分,是由魔法少女本身性格上承受绝望的能力决定的。沙耶加在动画里是最容易积累诅咒,也是受现实负面影响最深的一个角色,而焰在动画里几乎没有主动净化过灵核,可见在多次轮回磨练之后,她承受绝望的能力也就自然提高了。资质决定的是所能够适用魔法的大小,也就是魔法少女的希望能够影响的范围,这个资质当然由Q贝所说,就是魔法少女所需要承受的因果,需要影响的因果越多,自然需要影响的范围就越大。小圆在多次轮回之后所承受的因果,是因她而再创造平行宇宙的巨大因果量,以此,小圆的资质在于她承受的因果分量太重,于是乎她的魔法力量自然也就异常强大了。反抗绝望的能力决定的是魔法的量,因果决定的是魔法的强度,这也就解释了为何开头梦中的那个周目中,小圆一击击败魔女之夜后就立刻变成救济的魔女,即魔法强度大到一击即耗尽反抗绝望所决定的可用魔法力的量。 关于愿望大小:动画另一未清楚解释的问题就是虽说Q贝对任何有意签订契约的少女说任何愿望都可以实现,而又提到以小圆的资质,什么样的愿望都可能实现,有自相矛盾的感觉。我感觉Q贝这回又用了它经典的故意留坑以后填的说话战术,这里的任何愿望,是指在自身因果量决定的魔法强度之内的愿望,而对于小圆说的任何愿望,是指因小圆所承受的因果量如此巨大,以至于任何扭曲的愿望都可以实现。 关于实现愿望机制:我在上面也说过,Q贝不是实现愿望的那种规则的存在,它只是让魔法少女们可以用感情作为魔力而使用的一个途径式的人物。真正实现愿望的,是魔法少女们灵魂释出时所释放的能量。 关于轮回:注意焰的愿望,“我和鹿目的相遇,我要重新来过,不是无法保护她的我,我想成为能保护她的我”。焰轮回的条件是“成为能保护她的我”,也就是说一旦圆未能以能够被焰承认的方式完成保护的话,焰就必须要再次和小圆相遇以保证保护这个愿望的实现。第三周目中焰改变了第四周目回到的日期,也就是因为圆拜托焰拯救被Q贝欺骗之前的她,所以“保护圆”这个条件产生了变化,自然愿望的实现方式也就产生了变化。而最后小圆神格化之后焰还是失败于保护圆这个任务,然而焰没有选择再次轮回,这是因为她接受了圆所做出的选择,也就是说“保护圆”这个愿望再次出现了变化,由于不需要“重新来过”,所以自然失去了时间控制的能力而使用小圆的能力战斗,因为她的愿望变成了守护圆想要守护的这个世界,在一定意义上仍旧符合“保护圆”的愿望,即保护圆的愿望这个愿望。 关于为什么我不写她们之间的感情和羁绊:我想写的人够多了,我就客观点写篇纯分析的文吧,Aitsuko的文写得很不错,他自己说太厨,但是我却受很大启发,这篇文在很大程度上也是受他影响才写出来的。

2011年10月新番扫雷(上)

又到了新番扫雷的时节,都说今年10月新番的素质是近几年最高不知各位客官意下如何,至少从前两话的反响来看不乏不少话题作品,同时各种风格百花争鸣也总能选出几部符合自己口味的新番。这次ACG批评的扫雷部队很有幸抓来了两只腐女Katrina和Joker一起参与,不过貌似在这两位眼中世界一初恋2的评价并不是很高。闲言少叙,还是以一首湿歌来开始我们这次的扫雷之旅,时间关系上篇暂时先写了这么多剩下的部分统一放到下篇当中敬请期待(其实是AGE什么的没人想写吧)。 近年最强十月档,数部新番争最强。 迷糊餐厅乌贼娘,萌而不废笑颜常。 菲特傻芭上战场,富奸猎人坑再忙。 漫画赌徒食梦想,银翼法姆终流放。 友少炮多现充死,纯白交响作画良。 试问高达今如何?子供人设肏你娘! 2011年10月新番扫雷开始,图片点击均可看大图 食梦者2期 windchaos: 其实比起《食梦者》这个名字笔者还是更喜欢《漫画赌徒》这个译名,更有种为了梦想而赌上青春 的感觉。上一季的剧情止于《疑侦探Trap》连载之前,二季动画伊始没想到就换了新的编辑和多了新的助手,让人有种果然是第二季的感觉。如果说第一话只是 两季间的过渡通过年会让主要人物都露个脸的话,那第二话开始的剧情展开就有一些虐心了。故事又回到了起点真城和亚豆的约定,亚豆的哭脸就算此刻笔者码字的 时候回想起来都要克制住眼泪,而真城冲向亚豆家让人感叹年轻真好啊,而最后电话中真城的那段励志的台词太燃太治愈太男人了! 动画第一期留下了《Blue Bird》和《与名为现实的怪物战斗的人们》这样经典的歌曲,这次二期的OP同样出色。光是看了歌词就让人燃了起来充满干劲,笔者在看二期第一话的时候上来就先把OP LOOP了好几遍。ED通过亚豆的视点,歌词同样也励志感人,希望两人能够赶快有进展吧不然看得实在虐心。 与名为现实的怪物战斗的人们,Dream of Life!漫画赌徒二期! 评分:10 推荐字幕:华盟(嫌太慢的话异域凑合了)   侵略!?乌贼娘 windchaos: 作为最早迎来的十月新番之一,伊卡牧师妹相信大家已经十分熟悉的说看完了第一季的观众自然而然也会追看第二季。第二季的标题相比第一季也就多了一个问号而已,不过轻松的气氛还是继续延续第一季。在海边小铺中总觉得有说不完的故事和用不完的笑料,相比于同期迷糊餐厅笔者是更喜欢乌贼娘的说。水岛努太擅长拿捏这种单元搞笑剧的气氛了,基本上每个故事都可以让观众笑个不停。特别是第3话做广播操那段,直接把笔者笑到胃差点抽筋。金元寿子的声线太萌的说,这年头废萌动画太多,像乌贼娘这样萌而不废的动画太少了,就算没有看过第一季的观众也推荐一试的说。 评分:8 推荐字幕:SOSG   C3魔方少女 Aitsuko: 本季度中坚质量战力之一。 原作是水濑叶月所著轻小说,目前已有十一卷发售,作为原作党来说,我觉得小说本身是表现的不过不失的,没有特别出彩的设定,也没有无聊到让人看不下去,况且人设很萌。 亮点莫过于祸具的设定和菲娅这刑具少女所内置的大量刑具机关。作者对原作的介绍是夹杂了卖萌工口和黑化激斗于一体? 从动画第一话和第二话看来,质量可谓喜人。大沼心操刀监督使动画的色彩和光感一如既往的好,画面赏心悦目。不知道是不是大沼后劲犹存,笨蛋测试召唤兽的既视感满点,到了有点过的程度…… CV方面启用田村茅原血蹄小仓唯斋藤千和等诸多人气役,田村的OP和血蹄的ED简直美爆了,非常值得LOOP,OP的画面也十分亮丽。 片子涵盖的属性很多,质量也有保障,或许不会大红大紫,也不失为值得一看。另外,菲娅真的很萌。 评分:7.5   迷糊餐厅2: windchaos: 这季的又一部轻喜剧,迷糊餐厅第二季依旧保持着第一季的诙谐和幽默的风格,虽然没有了萨满汪汪的洗脑OP,新的OP听多了之后不知道是否也能达到同样的洗脑功力。除了各个女主角萌而不废的表现之外,迷糊餐厅中的搞笑日常以及多角恋的人际关系也是一大看点。另外福山润、小野大辅、中村悠一、喜多村英梨、藤田咲、户松遥……这样的声优阵容也是让人无法放弃这部作品的原因之一。 评分:8 推荐字幕:华盟   Fate/Zero windchaos: 十月的又一部话题作品,从前两话的水准来看ufotable的作画水准不亚于剧场版动画的级别,相信在空境和UBW之后ufotable的作画水准是毋庸置疑的,希望接下来如此高的作画能够继续保持下去。相当于两话长度的第一话很好的铺垫了第四次圣杯战争的背景,用充足的时间描绘了远坂、间桐与艾因兹贝伦家的恩怨,并塑造了言峰绮礼和卫宫切嗣这对死敌,可谓未战就已经铺垫了圣杯战争一触即发的氛围,相信无论原作党还是非原作党这样的节奏都能够接受。 音乐方面川井宪次的音乐换成了梶浦由纪,从最后的效果来看并未违和,两人音乐上的造诣孰优孰劣在此不多讨论,不过第二话蓝胡子那段的音效实在是把笔者震撼到了,特别是那突然间惊悚的效果。剧情方面两季的长度足以完全还原原作4本小说的内容,并有足够的桥段去刻画角色的心理,而不像UBW那样主线进度太快看点只剩了华丽的打斗。两话剧情都在恰当的节点戛然而止,就连原作党也希望快点看到下一话的内容。 有些桥段在原本看小说的时候并未注意,但是动画化后却觉得异常出色,比如召唤出Saber的经典一幕,只要对Fate有过一点接触的都会感慨吧,另外第二话蓝胡子那段以及哈桑进远坂家结界那段,都是动画化后才发现这段好赞的。 评分:10 推荐字幕:魔术师公房&澄空 Katrina: 制作精良,投资巨大,十分有实力和诚意的作品。故事、画面自然是没话说了,主役们的表现也一如既往敬业。ZERO本身就是FATE系列中比较正统的一作,不过虚渊玄的插手也免不了让观众多了几分担忧。目前进度2集,叙事和分镜都比较抓人,也没有什么故意卖弄的东西,有些姑娘说能看出基情,比如什么大帝和韦伯,土狼他爹和麻婆神父。这些都不重要,身正不怕影子斜,作为一个腐女,我个人认为,FATE/ZERO动画截至目前,并没有散发什么吸引肉食动物的气息,各种意义上讲。 对于没接触过FATE系列的初心者来说,ZERO的1小时特别版显得非常贴心温柔,各个MASTER的前生今世,一段一段娓娓道来,乃至于直到最后几分钟才开始召唤SERVENT,不过,这使得很多老粉丝非常不爽,吾王吾王喊了40分钟,终于等到了,结果只有区区几个镜头,一句台词,几秒钟。嘿,SABER厨们,几秒应该足够你们刷屏了。…

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