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花的生命如此短暂,花有开时亦有谢时

花的生命如此短暂。 当今天早上朋友发给我这么一条信息时不禁扼腕叹息。 上海灵禅信息技术有限公司(以下简称“灵禅”)今日宣布,已收购日本游戏开发商Red Entertainment Corporation Limited(以下简称“Red”),具体金额并未对外公布。 自27年前创立之后,Red 开发了多款游戏,包括:《樱花大战》、《天外魔境》以及 “Scared Rider Xechs”。 还记得上野公园的樱花树吗? 还记得真宫寺樱和大神一郎在樱花树下的邂逅吗? 时光荏苒,岁月如歌。 一曲《紫罗兰恰恰恰》神崎堇的声优富泽美智惠已为人妻。 曲终人散,那首恰恰恰仿佛还在耳畔回荡,富泽美智惠的绝唱也已快十载。 更别提那《樱花绚烂》和《轰华绚烂》了。 从1996年到2011年,一晃十五载,哪个少女经得起十五年的等待啊。 但我们心中的真宫寺樱却永远定格在17岁的芳龄。 永远的17岁。 时隔4年后去年的1日公演,再看到横山、富泽的时候,谁会想到今日呢 花的生命如此短暂,恋爱吧少女。 于是富泽美智惠结婚了,神崎堇退队了。 故事从上野公园讲到了巴黎,巴黎在燃烧少女们的青春也在燃烧。 又从巴黎烧回了上野公园,最后又来到了纽约。 其实樱花大战在粉丝的眼中到IV代已经结束了。 还记得横山智佐来上海公演,笔者和基友买了第3排的票, 转眼间已是4年前的事了,横山智佐也结婚了。 那一天那结婚的消息被无数人转发, 那一天我一个朋友说他写这条新闻的时候内心不知是何感触, 或许此刻笔者和他的感触是一样的吧。 花的生命如此短暂,恋爱吧少女,趁红唇尚未退却之际。 如今再看这张恶搞图,感慨万千 那时候的我,怎么也不会想到,RED会有被中国页游公司收购的一天…… 早上基友扔给我题头这篇新闻的时候如是感慨到。 纵使曲终人散尽,系列自4代后再没有人气,有新作消息的时候大家还会高兴一把。 去年有网友YY了一把WII上面樱战VI的封面,当知道只是网友的意淫之后心中的酸楚恐怕只有这些十多年来的老玩家才能体会。 谁记忆卡里没有通了20多遍的樱战记录呢? 谁没有花了一个暑假玩当时尚不精通的花扎只为了最后一张CG呢? 谁在电视机前跟着花组摆出胜利的POSE呢? 谁在横山智佐公演的时候跟着一起起舞呢? 谁又看到RED被收购的消息酸楚了鼻子呢? 和朋友开着樱花大战VI魔都华击团的玩笑,尽管我们知道这根本不可能。 等待我们的或许只是一个《樱战Online》,尽管这样自己还是会去掏钱玩一下的吧。 花的生命如此短暂 恋爱吧少女 趁红唇尚未退却之际 在热血还没变冷之前 不要让明日的岁月凭白逝去 ——花有开时,也亦有谢时吧。谨以此文追忆那再也回不去的青春。

请拿稳这颗ACG的种子,它的未来,就交给你了。

帮店长转个调查 ========================== 我相信机遇总是存在的。它在不感兴趣又没有准备的人们眼中,不过是一颗转瞬即逝的流星,抓住了是运气,抓不住也是理所当然的。但对于珍惜机遇的人来说,它却是一颗结实的有待萌芽的种子,即便现在的它距离开花结果遥遥无期,只要细心栽培,总有一天,定会绽放出美丽的色彩。 中国ACG无产业——负面的客观因素你们大抵听得耳朵起茧了。现在若机遇来临,你又愿意为主观的萌芽付出一点自己的汗水吗?事实上,接下来我想鼓励大家去做的事,说“汗水”也真有点夸张了。 在今年1月组织匿名ACG社会调查时,我的出发点纯粹是自娱自乐,好对我这5-6年的吐槽写作有个交代。恰巧的是,某家日本宅公司也在评估中国的ACG消费能力。而我们的报告,经过朋友的层层转告,似乎也引起了该公司的注意。 犹如二次元一般,就是这么一个契机,让某些本来不会发生的事情,变成了有可能发生的事情。而这次,我们希望把这个可能性,托付给深爱它的人去维护。 于是就有了这个全新的调查:《你想要的ACG来了,请决定它的未来吧!》。旅客们或许已经在哪里见过这份调查,若没有,相信在填完之后也会了解这份调查的含义。 也许你会问:“这些提问,能给中国ACG带来什么改变?” 那请问:“假如‘中国ACG无产业’是已知,那中国的ACG产业就是一朵没人见过的花。你又怎么能以种子的外表,判断它成长后的姿态呢?” 希望各位不要吝啬自己的心声,踊跃参与上述调查。 (最后是补充解释:这次的问卷设计和结果收集依旧是本人,我已经和日本方确认最终数据将匿名化公开,任何个人数据均不会转让第三方或置于商业用途;而本人亦不从中收取任何好处。虽然日本方提出满足我的一个愿望,但我很怀疑QB会在我接受后找我追债,所以目前为止没有接受他们的好意。如有任何其他疑问,请在本文留言提出。)

时间、羽毛、风

时间对每个人都是公平的,不会因为周五下班路上喊着寂寞而变得更长,改变的只是观察它的人的角度和心情。就好像晚上在街上独自徘徊的单身汉,明明平时那么矮小此刻影子却在路灯下拉长身影,或许因为他的身旁只有影子。 这星期做了几件傻事搞得自己闷闷不乐,最后回想起来好像错都是在自己。先是跟某人吵架然后跟姐姐说自己或许是太在意对方的看法,然后被姐姐道破自己只是太过在意自己而已。第二天又退掉了大学的同学群,虽然这些人的说话方式自己很早就不能忍受,就跟他们不能忍受我用这篇心情文第一段的方式在群里说话一样,但真正退群的原因却不在此。自己想要成长,对我来说最快的方式或许就是割舍掉一些人际关系,觉得和这群长不大的人在一起自己永远不会有长进,其实这样想的自己又能有什么长进。看着已经这个时候了有几个同学还在找工作,有人在拿自己“可能”的未来划胖,有人每天把对工作的和上司的不满对同学发泄,不想看到这样的他们或许才是自己真正退群的原因。真心祝福他们,希望下次吃饭的时候听到有人找到了4K的工作、有人考到了什么什么证、有人脱团了,而不是每天群里互相发泄似的谩骂以及无聊的口水。 人生基本是孤独的,我认为人生基本是孤独的。但同时又相信能通过孤独这一频道同他者进行沟通,我写小说的用意就在这里。——村上春树 这星期又读掉一本村上的书,处女座《且听风吟》。然后看着村上的这句话体会下最近处理的人际关系的确如此,一个月割舍掉了两个圈子然后在这里高谈寂寞,或许这样的自己真的只是一个笨蛋。地铁里拿起电话打给一个认识17年的基友,对方还在读研最近考试几乎没联系上,然后周末又想约大学里最好的基友出去,然后想想对方今年就要出国了现在若再是亲近到时候只有徒增伤悲。 发现自己和这周补掉的《灰羽联盟》的女主角砾还真是相似,想要亲近别人却怕被人背叛,最后落得不敢和别人内心真正的亲近,但是看到别人关心那么好又心生嫉妒。又想起EVA中赤木和葛城用刺猬的一段比喻,人就好像刺猬想要互相亲近却又怕彼此伤害。 其实谁也没背叛你,谁也没刺痛你,真正能伤害自己的只有自己的猜忌和一颗软弱的心。 或许人与人的关系就是如此,看似很牢固却发现其实是如此的脆弱。就好像放飞的风筝一样,线虽再手上但却任凭风把它越吹越远,一不留神线断了。只能感觉风的轨迹,却看不见风的形状。

当你回来时,我已不在这里——《穿越时空的少女》

这个世界上,或许没有比错爱更让人心痛的了,《穿越时空的少女》真人电影版讲述的就是这样一个让人心碎的故事。 故事的开头还是要从女主角芳山光的母亲芳山和子说起,芳山和子为了回到过去见自己心爱的人深町一夫而制造了回到过去的药物,结果和子发生车祸于是变成了女儿服用母亲开发的药物回到过去向深町一夫传达信息。结果阴差阳错光把1972年4月搞错成了1974年了2月,于是相遇了喜爱拍摄电影的男主角凉太。 一切皆是因缘巧合,巧合早就了本不在一个时间点上的光与凉太的相遇,因缘早就了光与凉太的相爱。凉太帮助来自未来的光寻找深町一夫,光帮助凉太完成他那电影的梦想。如果说寻找一夫是整部电影的主线的话那么凉太的电影这条伏线贯彻始终不禁看到最后让笔者拍案叫绝。凉太问光在未来自己会不会成为一名有名的电影导演,光用自己对电影不熟而搪塞了过去,她知道未来没有一位叫做凉太的名导演,但她不知道那是因为未来并连凉太都没有,凉太没有未来。 正如很多故事一样,我们猜到了开头却没有猜到结尾,在凉太提议在报上刊登寻人启事之后,光终于找寻到了母亲追寻已久的深町一夫,尽管那时他已不是深町一夫,他的名字已经改成了元宫悟。 当我回来时,我已不是深町一夫。 从元宫悟的口中光得知了他也是从未来来到过去,并与她母亲错爱。一切的悲剧都缘起他们的错爱,倘若没有他们的错爱光也不会回到过去,倘若不是光回到过去寻找一夫,2010年的光也不可能错爱上1974年的凉太。一切的不幸仿佛梅比乌斯环,在∞中不断循环。 被消除记忆之前光决定最后见凉太一面,此刻的他们深知彼此已经相爱,但不在同一个时间轴上的他们却又不得不分离。明明相爱,却要别离,因为错爱,皆是缘起。 等我回来后,一起看我拍的电影。 凉太将自己拍摄的电影的菲林交给光,在电影里面有光的背影,在那约定的樱花树下。他们曾相约36年后共同赏樱花,他们曾誓言凉太回来后一起看他的电影。但他们没有未来,未来也没有凉太。 当你回来时,我已不在这里。 我们看到了拿着菲林的光的喃喃自语,看到了她脸颊的两道泪痕,看到了她冲向凉太紧紧抱住他的背影,看到了凉太在她额头上深情的一吻。明明相爱,却要别离,因为未来,已没有你。 光回忆起了凉太乘坐的班车将要在“未来”落入悬崖,此刻同样落入悬崖的还有光的内心。光不住地奔跑,跑向凉太乘坐的列车,但她却无济于事,她什么都不能做到,她什么也做不到。因为班车的事故既是未来,也是过去。 因为错爱,所以别离,消除记忆,只剩约定。 回到了未来的光被消除了全部的记忆,而一夫也来到了2010年见到了光的母亲芳山和子并消除了她的记忆。历史可以修正,记忆可以消除,唯独不会改变的是两人曾经的过往和约定。 深町一夫完成了与芳山和子重逢的约定,此刻他是元宫悟更是深町一夫。 当我回来时,我已不是深町一夫。 当你回来时,你依然还是深町一夫。 看着口袋中电影胶片放出的影像的光留下的眼泪,那电影名叫《光的惑星》,也是她们共同的回忆。记忆可以消除,过往无法消逝,36年后漫步在同样的樱花树下,她还是她,她的未来却没有他。 无法说我爱你,无法在一起。 2698年的他对2010年的她道一声谢谢。 2010年的她对1974年的他道一声谢谢。 这是他们最后的答案。 最后借用一下KOKIA《ありがとう》的歌词: 无论是谁,都会在不经意间失去什么。 不经意间,你已经悄然离去。 空留下了一段回忆 心急慌忙之间,我不知该如何开口 就像一个个木偶 就像是街角游荡的野猫 听到的都是不能辨认声音 如果能够再一次与你相会的话 我只想告诉一句话 谢谢 谢谢

那一天,我们曾绽放过——《银色》

通完了片岡老师的《银色》第一章,感触良多于是还是在博客上总结一下吧。 第一次接触片岡老师的作品应该还是《120日元》系列中的《120日元之冬》,相信是一部很著名的作品就不必再过多复述剧情了,如果还没有接触过的朋友情务必接触一下。之后的《Narcissu》以及《Scarlett》的汉化也都先后通过,这次《银色》汉化后自然也是包含着期待来读片岡老师早期的这部作品。 《银色》第一章的剧情太过凄美,凄凉得如同冬日的寒风白雪冷得刺骨;又如同黑夜中皎洁的月光美得动人。都知道片岡老师早年是以写Key系同人作品出道的,《银色》中不难发现《Air》Summer篇的影子,但读过不少片岡老师的作品后又不难在《银色》中读出片岡老师固有的特点。 和麻枝准大段的日常描写不同,片岡更擅长的是章节式的写法;麻子是用大段欢乐的日常反衬最后的不幸引爆泣点,而片岡是拼图式的拿出几个片段来描写,最后勾勒出一个故事的轮廓。如果说麻子的剧本是一篇长长的小说的话那片岡更像是一篇散文,一段舒缓的钢琴曲中少女读出环境描写的旁白,之后紧接着少女第一人称的对白,少女即是这个世界,少女眼中的世界即是这个世界的全部。这样的故事描写手法实在是美极了!与其说是从旁观者的角度来看这个故事更不如说是在听少女的口述。 片岡老师短篇的作品中往往主要人物只有两人,甚至到最后读者都记不起男主角的名字,典型的“世界系”的作品,即描写的世界就是少年与少女,少年与少女就是这个世界的全部。《银色》第一章的剧情也是如此,标准的boy meets girl的剧情,身为盗贼的男主角和身为妓女的女主角相遇,之后两人相处剧情的推进过程中慢慢道出两人背后的身世。之前就已经讲过片岡的写作手法是片段式、散文式、拼图式的,同时也是从少女口中第一人称叙述式的,所以当一曲舒缓的钢琴曲想起少女的旁边读完了描写寒风冰雪环境的语句再娓娓道来自己不幸的身世时,这份凄凉感是其他剧本家所无法比拟的。可以说,如果搞一个短篇剧本大赛让剧本家在最有限的字数里写出最打动人心的作品,那冠军非片岡老师莫属。 同样是泣系的剧本,麻子擅长写的更长,片岡擅长写的更短,寥寥半小时的长度读者就经历了从夏日炎炎到漫天白雪,当中的日常描写还真一点没落下。麻子是塑造一个完整的人物,而片岡只是勾勒出人物的轮廓而已,说到底人物最后都是为故事而服务的,在一个童话故事中你或许读完后不曾记得女主有什么特殊的口癖,但最后却会对这个人物的不幸而落下眼泪。 同样是泣系的剧本,麻子的泣点是潮水式的,是爆炸性的,远到如同《AIR》中观铃的逝去背景音效声突然传来一阵大浪然后观铃一句“妈妈”引爆泣点,又如同《Angel Beats!》中麻子玩了无数遍消失的桥段。但到了片岡的笔下泣点是潜移默化的,甚至你在读剧本的第一句话就知道这注定是一个杯具的故事,如同《水仙》、如同《Scarlett》的第3章,人物身世摆在那边,接下来看到的剧本只是日常的浓缩,一个个小点最后汇聚成了最后的杯具。 说了那么多为了方便之后的论述还是先概述下《银色》第一章的剧本,一个很简单的故事通篇读完估计只要2个小时。在山路中以杀人抢劫为生的男主角遇上的作为妓女出逃的女主角,男主角不知为何并没有对女主下杀手并不知不觉中两人生活在了一起。回忆中我们知道男主由于过去被村民背叛不幸的身世而不再相信人们,也知道了女主由于同样妓女朋友自杀而出逃在黑暗中寻找那份黑暗下的光亮。不再相信人类的男主在女主的感化下再次相信人类,也不再随便对人痛下杀手,在面对抓捕女主的三个男人的战斗中女主受伤并一天天虚弱下去,男主无奈只有到村中偷窃草药。男主在被村民发现后并没有选择杀人灭口而是相信村民不会泄密,但男主回到洞窟后等待他的却只有女主的尸体。 当忘了名字的男主遇上了没有名字的女主——读了第一章剧本的梗概就知道这注定是一个让人心痛杯具的剧本,那么让我们再来看看片岡老师在剧本中穿插的最擅长的两个元素:颜色和花。 片岡老师早期的作品都是以颜色来命名,比如《朱-Aka》比如这篇提到的《银色》,银色的象征意义也始终贯穿始终。片岡老师擅长在颜色中加入象征义,比如银色的丝带代表着一个愿望,银色的月亮代表着黑暗中的希望。当女主被关在黑暗的房间中不停从窗外望去只能看到银色的月光的时候,那是她在黑暗中唯一的希冀,于是她选择了出逃。当女主在死前握住那根男主送她的发带时,她的愿望竟是要有活过的证明!读到这段时笔者完全被打动了,起初还以为她的愿望是男主快点回来救她之类的,但这个活过的证明却又把剧本的高度推向了一个新的高度!虽然知道片岡老师擅长在悲剧中穿插对于人生的思考,但是此时此刻心中唯有感动。这只是一根红色的丝带,尽管在月光中看上去泛着银色,或许在此时此刻在所有人的眼中它就是银色的。奄奄一息的少女想起了以前窗外看到的萤火虫,于是决定自己也要发光,因为不发光就代表自己已经逝去…… 花语又是片岡老师另一个擅长的手法,如同《水仙》中水仙的象征义,在《银色》第一章中出现的是菖蒲。剧本中并没有直接提到菖蒲的象征义或是花语,只有故事最后冰雪中傲然绽放的不合时宜的菖蒲证明着女主曾经活过,菖蒲也成了女主的名字。是的,菖蒲你曾经活着过,你活着的证明就都在我们的心中。查了下菖蒲最常见的花语是信仰者的信服,相信着银色丝带逝去的菖蒲此刻在天国也一定是幸福的吧。 不知不觉竟写了那么多,《银色》继续通下去有空真想把《120日元之冬》再补一遍。

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