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我们为何被《头号玩家》所感动

这两天笔者的朋友圈被《头号玩家》刷屏了,只要是身边打游戏的都对这部电影赞不绝口。笔者再看完之后也是共鸣满载,我想玩什么《头号玩家》能让我们如此感动,因为抓住了我们这代人在现实生活中情感的缺失。 《头号玩家》讲述了一个近未来的故事,在VR技术虚拟现实普及之后,人类比起现实生活更关系的是虚拟游戏,会拿买房子的钱在虚拟世界中进行赌博,仿佛《刀剑神域》中的世界就在我们眼前。并且,由真人主演以及斯皮尔伯格的大手笔制作下,感觉这样的未来愈发真实。 在虚拟的世界中你永远不知道对方是不是个250斤的胖子,还待在妈妈的地下室里。 这是《头号玩家》里的原台词,也是虚拟世界的悲哀。前两天看到一条新闻,讲的是在一个叫《VR chat》的VR游戏中,一群大叔扮演着萝莉相互取悦。虚拟的世界就是这样,你可以改变自己的身高、体重、年龄,甚至性别。所以在虚拟的显示中,友谊与爱情才难能可贵。 在虚拟的世界中我们舍弃了很多,我们甚至不知道和我们一起打任务的玩家真实身份就在我们身边,而《头号玩家》告诉我们现实同样美好。 Because reality is real. 就算虚拟进化的太逼真,也无法替代我们在现实中吃饭接吻。况且虚拟世界的创造者的初心也是为了能够通过虚拟认识更多的朋友,而不是沉浸在虚拟世界本身。 相信只要是游戏玩家都会被《头号玩家》所感动,会一一细数那些梗带给我们的共鸣。在《头号玩家》中我们能看到小蜜蜂、大金刚,能看到高达大战哥斯拉,甚至游戏历史上的第一个彩蛋来自雅达利2000的哪款游戏,在这部电影中都会为你科普。 而就算你看不懂这些梗也无所谓,更重要的是现实不是吗? 出了电影院之后,珍惜现实中自己身边的人吧。

法医是通往未来的工作——日剧《非自然死亡》安利

不务正业的来写一个日剧推荐,因为石原里美被安利了讲述法医的这部刑侦剧《非自然死亡》。以法医为切入点的刑侦题材扣人心弦,在单元剧的过程中又有一条主线不断牵动观众的心弦。一边用理性的法医解剖大喊不在意杀人动机,一边好几个单元剧都看得我痛哭流涕。《非自然死亡》就是这样一部值得让我堆砌各种溢美之词推荐的日剧,纠结了很久该怎么安利这部日剧,十元的美自然不用说,那还是先从单元剧开始说起吧。 让人感受到死亡之重的单元剧 单元剧质量的好坏直接影响一个作品的最终评分,一般来说10话的作品能有1个神回的单元剧已经足矣,《非自然死亡》则是有2个。看过的人都能猜到我要讲的是第4话的《为了谁而工作》与第7话的《杀人游戏》。第4话的为了谁而工作讲述了一个父亲为了家庭而在黑心企业加班加点工作,最后因为过劳驾驶电动车而死亡的过程。尽管这一话的刑侦部分比较弱,最后全体员工一起在路上找证据以及故事的结尾感动到我流泪。可能是因为前一段时间自己加班也很多吧,又或许是因为在下定辞职决心的当晚看了这话产生了共鸣。作为劳动者,当生命与工作相提并论的时候,应该选择前者;作为企业经营者,在压榨员工的同时也应该对生命报以敬意。《非自然死亡》就是这样一部讲述了生命之重的作品。 同样,在第7话《杀人游戏》中,又把已经说烂掉的校园欺凌题材放在观众面前赚一把眼泪。每一年都能看到好几个校园欺凌题材的故事,而这一话绝对是近几年来笔者看过写的最好的前三(顺带一提第一是《3月的狮子》那段)。犯人通过视频直播与法医斗智斗勇的过程着实已经扣人心弦,最后推理出动机的时候更是让人对校园欺凌深恶至极。校园欺凌如同非自然死亡却没有解剖的尸体一样,我们很难去实锤但不代表恶就不会被惩戒。看这部剧的时候真的有种正义虽然会迟到但绝不会缺席的感觉,也让人对法医这个职业肃然起敬。 尽管剩下的单元剧都有日剧常有的套路化、演出太过用力的缺点,但这部剧中明显能看到编剧求新求变,什么比特币诈骗健康手环杀人都来了,这部剧你们真的不了解一下吗? 饱满的人物与暗藏的主线 笔者一直想吹一下《非自然死亡》的剧本,这是一个《逆转裁判》巧舟式的剧本,前期通过单元剧的案件丰富各角色的性格,之后通过案件的串联不仅巧妙的完善了各角色的身世,同时也将主线浮出水面。通过相同的煤气自杀引出石原当法医的动机,六郎与八卦周刊记者的勾结不断将里线浮上水面,最后又引出另一位法医8年前恋人的故事,只是观众希望的感情线和三角恋没有如期展开。期待第二季吧,但同时又担心第二季能否再有一条如此美妙的主线通过层层剥茧的叙事手法展现在观众面前。 美中不足的地方是最后的案件法医的部分比较弱,直接省略掉了作为法医调查的部分,而是更加注重“日剧跑”和气氛的把控。不过观众也吃这套,每次六郎带着石原开摩托车抢时间的时候,虽然知道是套路总能把紧张的气氛调动起来。同样每次最终主题曲想起的时候,总能戳中泪点。回到最后的案件,笔者倒是觉得这样结尾挺好。不知大家还记不记得石原前一次上法庭的时候被一个老法医激将中了招,这次在由DNA实锤的情况下石原反过来用激将法让犯人招供。尽管石原嘴上说着法医不关心动机,然而作为一部刑侦剧,同样表现出了社会派推理那些打动人心以及引发思考的部分,这也是笔者推崇这部作品的原因。 当然,这也是一部职业剧。让人看了对法医这个职业肃然起敬。 法医是通往未来的工作,如果给我一个石原这样的女朋友每天对着尸体也值得啊。

《我想吃掉你的胰脏》真人电影简评

《我想吃掉你的胰脏》真人电影前不久放流了,相信不少观众都已经看过了。作为一个原作党,笔者之前也曾简单写了一篇本作的书评,那再来聊一下看完真人电影后的一些感想吧。 自然不可避免涉及剧透,建议至少看过真人电影之后再来阅读此文。 首先说一下电影的氛围,从形和神上很好的还原的原作的神韵,先说形上面吧真人版海报的取景完全还原了小说封面的那种氛围,小桥、樱花树有种亦真亦幻有预示着生命的短暂。 滨边美波与北村匠海两名主角也与笔者心中的樱良和“我”的形象高度符合,很好的表现出了樱良的阳光与“我”的阴郁,几处原作的关键点该飙演技的地方都飙到了,而且又不显得做作。 比如原作中“对你来说活着是什么”这段关键的剧情,完全表演出了原作中想要传达的神韵,在原作剧情基本没有删除的情况下又加了不少戏,而且加的戏并不突兀这是最难能可贵的。 这里重点说一下真人电影新增的剧情,其实小栗旬饰演的“我”的部分是完全新加上去的。原作中只有学生时代的剧情,“我”毕业之后的剧情都是真人电影新加的。当然肯定是出于票房考虑给了小栗旬不少戏份,原本学生时代的故事通过小栗旬的回忆进行展开,新增了两条伏线让就算看过原作的笔者也惊叹到了并且戳中了泪点。 一条伏线是成为了老师的“我”教导一个和过去遇到樱良之前的我性格相同的学生,另一条伏线则是樱良在图书室留下的宝藏。 原本原作中是“我”拿到共病日记之后交给恭子故事告终,在真人电影里把共病日记又拆分出来了给“我”的信和给恭子的信,又多戳了一次泪点并且给小栗旬加戏加的一点也不突兀。 而最重要的是,在故事最后的最后并没有忘记收回“我”名字的伏笔,只是把原本放在日记中的部分拆分到了信中。小说与真人电影要比较的话笔者只能说两边我都很喜欢,建议看过电影的观众也可以去买一本小说看看,由于名字的关系简体版小说的翻译名字改成了《胰脏物语》。

重要的是要画出好看的漫画的信念——《重版出来》完结感想

在没干劲的日子里,把一直攒着没有补完的《重版出来》的最后两话连着看完了,果然最终话后半又是哭着看完的。即使知道《重版出来》是一碗热血的鸡汤,却依旧能让人热血沸腾。 在《重版出来》中改变最大的莫过于田中画伯了吧,从画伯到天才的转变,在听到得到了连载之后的一声嘶吼,让这个画工之前不被人认可却依旧热爱漫画的少年,能够用笔传达出内心的炽热。然而,连载对于田中来说也只是一个开始,田中依旧不擅长与人交流。个人觉得这段剧情可能由于篇幅关系,变得十分赶,但最后看到田中能够为他人考虑,能够出席签名会,依旧觉得田中是被小熊的热情改变了啊。或者说,田中是被哪些喜欢着他漫画的读者所改变了吧。 签名会这桥段之前也已经用过多次了,但这一次看到田中的签名会,同时收回了之前过气漫画家女儿蒔田彩珠的剧情,当看到蒔田彩珠也来参加田中的签名会打心眼里开始喜欢漫画的时候,她又何曾知道这部漫画女主的原型是根据她设计的呢? 套用之前一话的台词:时代在变,人也在变。浏览漫画的方式在改变,人们购买漫画的方式也在改变,不过不变的是人们阅读漫画时的泪与笑。 剧情的高潮收尾在了第一话的主角三藏山老师得奖的发布会上,看到了之前承认自己是凡人而放弃漫画的沼田都已经要结婚了;看到了之前被榨干的新人女性漫画家东江决定边工作边画漫画;看到了各种之前发生了各种故事的漫画家,而最让人感动的,莫过于三藏山老师的发言了吧。 作为一个画了40年的漫画家,在得奖发布会上竟然在说出系列完结之后,发表了想要画出所有人都无法画出的新连载的宣言。这位前一年春天还被网上说过气的老头漫画家,竟然转型使用数码绘画,开始学会上网,并且对新人漫画家发表宣言。我想,不断挑战他人,并且挑战自己,这才是漫画家应有的秉性吧。 在重版出来的欢乐中日剧完结了,还是那句话即使知道是鸡汤依旧喝的津津有味。尽管日剧感觉后半展开还不够,看完有种意犹未尽的感觉,然而那份情感已经牢牢的传递到了心底。无论是《白箱》、《食梦者》还是《重版出来》,看完之后都能让人产生无穷无尽的动力。 活着真好。

【轻之文库.第一卷】《攻壳机动队》是灵魂在攻壳中,还是攻壳中产生灵魂

作者:长弓手地鼠 阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=42   导语: 《攻壳机动队》作品凭借着对剧情的良好把握赢得了众多喜爱。今天,当我们使用电影特效技术将这部名作拍成真人电影时,攻壳却变成了一副空白的躯壳。本篇影评中,我将探讨关于《攻壳》动画的潜在文化,及电影版最终表现出来的差异。   一日(ひとひ)一夜(ひとよ)に 纵使无月兮 月(つき)は照(て)らずとも 以照日夜 悲傷(かな)しみに 白鵺悲啼兮 鵺鳥鳴(ぬえとりな)く 一如昔 吾(わ)がかへり见(み)すれど 蓦然回首兮 花(はな)は散(ち)りぬべし 百花已残 慰(なぐさ)むる心(こころ)は 宛似心慰兮 消(け)ぬるがごとく 杳无踪 新世(あらたよ)に神集(かむつど)ひて 诸神集新世 ——《攻壳机动队》主题曲:傀儡謡-怨恨みて散る(くぐつうた うらみてちる) 节选 (开场的这段素子的诞生像极了《西部世界》的开场,有趣的是,西部世界中的角色也多少与真人电影版攻壳在设定上有些类似——都属于“机器人”。)   各位好,我是长弓手地鼠。 关于日本在早期比较奇特题材的动画,我想除了之前说到的今敏,或者EVA,剩下的就应该是今天我们要讲的《攻壳机动队》了。可以说,《Ghost in the shell》创造了一种“赛博朋克式”的动画类型,也在一定程度上成为了粉丝们津津乐道的“反乌托邦世界题材”。 (真人电影版《攻壳机动队》中迷幻的赛博朋克世界) 当然,我今天主要还是针对2017年斯嘉丽姐姐版的真人电影《Ghost in the shell》和老版本做一个对比,大致聊一聊现在关于这种看上去比较隐晦的题材的漫改电影和美式商业化制式与观念渗透下的美国电影。 (真人电影版的《攻壳机动队》在特效上最令人称奇的应该就是这段破窗而入了。全身隐性的斯嘉丽慢慢显形的同时伴随着粒子化的碎片一同飞入,给人很强的视觉震撼) 斯嘉丽版的《攻壳机动队》导演为鲁伯特·山德斯,而这次的主演则是大名鼎鼎的斯嘉丽·约翰逊。可以说,少校这个形象交给斯嘉丽应该是十分符合她给观众带来的荧幕形象的。毕竟斯嘉丽大姐姐广为人知的形象应该是漫威宇宙中那个虽然没有超能力但身手依旧不凡的黑寡妇,以及《皮囊之下》的外星人。 而关于真人电影版的《攻壳机动队》的剧情,则是标准美式制式电影的那种套路——斯嘉丽醒来发现自己成为了义体机器人,但思维还是自己的,在调查一件关于劫持攻击的过程中,斯嘉丽逐渐发现自己其实并不是如制造她的人所说是在难民船上遇难的,最后与公安九科一同反抗制造商并将其击毙的故事。可以说,这是相当标准的美式自由化套路。一个人形武器拥有了人的思维,就必然会有与其制造者相反的思维,最后走向人性和自由。 而在这一种走向人性和自由的过程中,这个人或多或少都是自由的。这种看上去经典的不行的套路可以说是美式英雄主义电影的制式套路,在这么多年美式电影的发展过程中,这一制式套路带来的观众审美疲劳在不断地放大,以至于观众开始对类似电影产生了不好的评价。 (6.6分怕是国外爽片都能够轻松超越的分数了) 于是,当我们大致批判了一下有关于真人版的攻壳之后,我们再回过头来想想,攻壳本身要表达的意义是什么? 可以说,在斯嘉丽·约翰逊的表演下,素子姐姐可能被美国导演拍出了那种冷酷之中带有灵魂的感觉。可这种冷酷到底意味着什么?是自己曾今为人但如今变成半人半机器的厌恶?还是机器本身不存在的人类感情思考所造成的那种思维冷冰?我想不论怎么思考这个问题,与原著相差甚远的地方还是没有提到——Ghost in the shell,到底是灵魂在一幅具有攻击能力的外壳之中,还是具有攻击能力的外壳里产生了灵魂? 在说道这一点之前,我想先谈谈赛博朋克。 Cyberpunk,其实就是cybernetics和punk,他属于科幻小说的一个分支。很多人说赛博朋克有种反乌托邦的思想,其实从历史来看,赛博朋克应该属于反乌托邦思想的一种上升。赛博朋克主要强调以信息技术为主题,社会极度秩序化的情况下潜在的一些弱点。当然,这些弱点多半是以网络攻击为主,因为构建赛博朋克世界所最主要的东西就是网络,引用维基百科的解释的话应该是这样。   【赛博朋克主要倡导者包括威廉·吉布森、尼尔·斯蒂芬森、布鲁斯·斯特林、Bruce Bethke、Pat Cadigan、鲁迪·拉克、约翰·雪莉和菲利普·狄克(《仿生人会梦见电子羊吗?》的作者,小说被改编成电影《银翼杀手》)。…

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