导航
主页 > 漫画

温良恭俭让,这可是触手界的大和抚子啊!——漫画《触手と社畜のアットホームな関係》(社畜与触手的居家关系)半本荐

本文首发于个人博客wildgun.net。 自从知道有触手这种幻想生物形象以来,它们几乎都是以负面、凌虐、恶心的形象出现的。基本不外乎抓捕、捆绑、爆衣、分泌、溶解。要说什么正面良善形象的触手,我一下子能想起来的也是拟人为美少女后,将触手作为一部分肢体而登场的形象,例如《侵略!乌贼娘》。 ——然而,这是如此恶意的种族歧视,不是吗?!我一直想象着一些习性性格不同的触手,例如一只内敛、怕羞、只和召唤师女主人玩亲亲紧抱抱举高高……之类的内向正太型触手。 直到有一天,我在Animate书店看到这本漫画,是的,这本触手漫画——《触手と社畜のアットホームな関係》。虽然不是我想象中的正太型触手,也不是奇幻冒险故事(而是现代都市社畜工作生活的故事)。不过,对于这本漫画中的主角——这只?这条?这团?不靠拟人卖萌、不靠花言巧语,全靠触手肢体表达的真触手,在这几天读完后我想到的形容词是:大和抚子型触手。 \\\\\\\\\新萌点爆诞!///////// 先从其书名来看:《触手と社畜のアットホームな関係》中间的一串假名是「at home」的意思,可以理解为如在家庭一般温馨、轻松舒适,所以我拟翻译成《社畜与触手的居家关系》。从标题也就能看出,这部作品的题材就是一部有关社畜在职场辛劳工作的经历,以及回到家后与奇妙触手生物的温存生活。也正因为如此,当时我判断这就是一部轻松的漫画小故事,因此没有在实体店直接买下,一直放在收藏夹里。这几天才想起来,买了日本亚马逊的Kindle电子书版,当然日亚也有实体版目前在售。 本书看点之一:治愈 正如同标题上所指出的那样,这本漫画的主题,就是讲身为一个典型社畜的主人公「社地国広」(しゃち くにひろ)在职场上受到的种种不合理、徒增压力但却是普遍存在的对待。 直到某一天,他回家开门时,注意到隔壁空房的投信口里伸出一团触手,也没有表现得过分惊异,他的第一反应是:觉得这可能是自己工作精神压力过大造成的幻觉。 然而那是真实存在的触手。而且是一只性格温和体贴,在我看来宛如大和抚子一般性格的触手。 在之后的生活中,当社地因精神极度紧张而困扰不已时,触手会轻触他的额头: 在社地参加完应酬,喝得醉醺醺一身凌乱不堪地回到家时,触手会带着抱怨的……态度?将他卷裹起来放置到床上: 当他身体不适强忍着病状戴口罩也要坚持带病上班时,触手连忙揽住他的腰部,给他递上体温计,还提醒他收看电视台正在播报的流感疫情(这么看来触手原来还能理解电视节目啊……): 以至于单位同事来社地家做客,尽管触手被要求好好藏起来不要暴露。但当同事和社地兴高采烈地玩电子游戏,想要拍拍他肩膀表示友好时,触手却冷不防地抽打了同事伸过来的手并在背后表现出一副不满意的神态: 来自异种生物的关照——这就是本册漫画(至少是上半部)的温馨主题。 本书看点之二:触手的情感表现 从漫画技法上来说,漫画经过几十年甚至近百年的发展,有一系列符号、动作和方式,用来表现角色的情绪、意图等。最熟悉的两个元素,恐怕是要算是「冷汗水滴😓」和「暴怒青筋💢」。当然,作为漫画的主要角色,人物或者拟人生物的语言本身就是一种情绪表达的重要渠道。 但是,在这部《触手と社畜のアットホームな関係》漫画中,这是一种全新的尝试和挑战。因为其中的主要角色——触手,非但不会说话,而且连人类或者说哺乳动物的造型都不具备。只是触手,时而是一条,时而是一团。 那么,在这样的设定下,作者如何利用漫画世界中常年积累的起的情绪元素,用来表达这么一个具有智慧的非人形触手的精神情绪,那就是本作的一个很有看点的地方了。除了上面摘录的那些插图外,还有一些例如: 表达爱意: 表达不屑(这一幕是男主角买了狗粮和猫粮给触手吃,触手接受了猫罐头,却对狗粮不屑一顾地「呸!」了一声: 表达不满: 表达疑惑及害羞: 当然,我们也要看到,在表达十分具体的意向时,还是因为缺乏现成的符号工具,因此作者还是选择了辅以文字的方式来解释。例如此处就添加了文字「もう寝よーのポーズ」意为「已经到睡觉时间啦!的动作」。 因此,从这一个个触手的动作、情绪和意图的表现画面中,既可以看出漫画作者天津いまる在绘画时的考虑,也可以帮我们回顾,我们自己在长年以来的漫画阅读习惯中,潜移默化地积累、学习到了哪些只属于漫画世界甚至只属于日系漫画世界的「约定俗成的情绪符号」。 为什么是「半本荐」 是的,本篇感想文的标题最后写的是「半本荐」而不是整本漫画。因为我上面介绍的社畜与触手的居家型温馨互动,以这个题材为主的故事内容主要集中于第一卷的前半本,因此是半本荐。而在后半本中,开始将故事题材拓展到男主角社地在单位的人际关系,也包括他的同事、旧友等人。并且故事也开始逐渐涉及到触手的真实面目…… 对于后半部分的故事,我不想介绍太多,因为那种「嗯?咦?难道…」的那种隐隐约约,若隐若现的存在感与自己猜测得到验证的愉快感因人而异。有人吃这一套,有人不吃这一套。不过确实第一卷的大约后几个故事的主题分氛围,确实比较远离「居家关系」这个题材。 这里我就先摘录一张图,看到这个台词,我想懂的人应该已经「懂了」。我自己读到这里时,就大致已经猜到这是以什么为背景的故事了。 最后我还要补充一个情报。我开头提到的,去年在Animate书店看到这本题材迥异的书时,其实是在女性向的漫画书架上偶尔看到的。而最近,我看到作者天津いまる推特上提到了漫画第二卷(2卷完)新出版的消息。在第二卷的漫画上,除了社畜男主角「社地国広」以及紫色的触手外,还多了一个白发、红眼、褐色皮肤的小男生的形象。 ——原来是「祂」! 图片引用说明:本篇感想文内引用图片,均摘录自《触手と社畜のアットホームな関係 (1) 》漫画(Kindle版),著作权属于作者及出版社。

暧昧迷茫,贵校真乱——漫画《先生もネット世代》(老师也是网络世代)读后感(有剧透)

日本书店里卖的漫画书,常常是以薄膜塑封住的。下面我就用三个状态,来形容一下当时我拿起这本漫画《先生もネット世代》(老师也是网络世代)看了封面和故事介绍时的心情转变吧: 【互联网上一张女子高中生的照片】——心如止水。 【其实是自己学校老师以前的照片】——感到兴奋! 【那位老师竟然是一位男性教师!】——血脉贲张?!?!!♂ 是的,就是这么一本充满了……【怎么想怎么糟糕,怎么看怎么刺激】等等元素的漫画——《先生もネット世代》(老师也是网络世代)。 本文首发于:wildgun的个人博客。 适量剧透的故事简介 成为教师的第三年的某一天,男性数学老师上田祐介发现上课时学生在玩手机,当刚准备提醒时,却从背后看到学生手机画面上显示的竟然是——自己五年前穿女装打扮成女子高中生所拍摄的照片,并且他还成功用这套照片把几个男人钓上了钩(具体发展到哪一步漫画里并没有介绍)。 过了不久之后,当上田老师再次看到那位同学在走廊上刷着手机,而与此同时,那位同学小坂(男)主动向老师来征求建议——很遗憾,由于当年的女装照片似乎伪装得相当成功,因此小坂并没有当即认出那就是上田老师本人(否则就直接进入女性向小薄本的剧情了),但却带来了一个让上田老师更为惊讶的消息:小坂正烦恼于自己被那位漂亮的JK所关注了,自己应该如何对应。换言之,也就是在网络世界的某处,有人用上田老师五年前的女装照片开了个账号吸引男性,而目前被吸引到的正好就是上田老师的学生小坂。对此,单纯的男学生小坂一无所知,以为网络上真的是有一位长发飘飘的可爱女子高中生对他产生好感,而上田老师明知真相另有其人却碍于自己的身份面子无法直接戳穿……学校师生之间、学生与学生之间的青春喜剧,以及上田老师自己个人的内心斗争大戏就这样展开了! 网络对端的不明人士到底是怀着什么目的来利用自己的女装照片勾引自己的学生?自己如何妥当地指导学生面对互联网社交媒体,并在使用过程中避免上当受骗?外加自己还要保全自己作为一名教师的面子,防止自己的女装黑历史暴露在学校师生之间。如此多重棘手的问题缠绕在上田老师身上,使他成为了这部青春喜剧漫画的担纲主角。 不过此时故事剧情的发展脉络峰回路转,以上帝视角的方式向读者交代了网络上利用5年前照片开设账号那个人的身份,其实是本校的另一名同学——既是上田班里的学生,也是小坂他们一群平日要好的三五男生小集体中的一员——个子瘦高、不苟言笑的男性学生瀬尾。一日晚上,小坂在自己家,与网络对面(想象中的)女子发着甜甜腻腻的问候时——此时漫画视角一变,展现了瀬尾家的场景——此时瀬尾拿起姐姐为自己递过来的手机,自己的手机画面上显示着的正是刚刚小坂发给想象中女高中生网友的问候信息:「大丈夫?」(「你没事吧?」)。 漫画用以上这个切入上帝视角的手法,提前让读者知道了小坂的友人瀬尾就是网上那个用上田老师五年前女装照片开设账号的背后之人。但上田老师之后却如何发现、介入并小心翼翼保护着自己黑历史的同时着手解决此事呢?这就是本部漫画的引线了。 其实,写到这里我要说:这部漫画从这里开始,后续的内容的主题其实并不是围绕上田老师的女装黑历史来写的,而是围绕着几位同学之间的人际关系来写的。「男老师的女装照」与其说是这本书的主题,不如说是一个让老师介入学生间关系的一个引子,以及给这本书带来一定话题性的一个手法(用上海话来说:噱头)。因此后续并没有出现诸如「互为男友的师生恋」或是「今夜的上田老师又软又硬」这样的本子剧情。不过即便女装老师是本作引线而非主题,但本作后续故事却依然值得一看。 下面的部分,我想跳出对故事具体剧情的介绍,来说一下我看完整本作后的欣赏之处,以及感觉其不足之处。 本作中表现出的两种暧昧 在我看来,本作中表现出了两种暧昧——两种事物意义上的暧昧——这是我所喜欢的,甚至是觉得亲切和怀旧的。 第一种暧昧,是网络起步时代的暧昧。 正如漫画的标题《老师也是网络世代》所点出的那样,故事主要想要表现的上田老师的一面其实不是女装而是网络世代这个概念。故事中所表现的那个互联网时代,似乎并非如今的这个短视频、直播、流量明星及网购的时代,而是大约15年前,甚至20年前,那个社交媒体刚起步不久,「Web2.0」的概念方兴未艾的时代。 那个年代的网络特征是:网络流行的信息载体从文字变成了图片(照片),但还没有进入视频时代;信息集结的平台从以兴趣为主题的BBS(论坛)转入了以个人为主体的SNS(社交网络);使用互联网的大多还是年轻人——是年轻人在走入社会之前,试图共同构建起的独立于成人世界的虚拟空间。 本作漫画中的这些特征也很明显,社交账号的内容展现还是以照片为主,而且基本不是实名,而是以昵称相称。SNS账号不是作为现实世界(线下世界)电话那样的联络工具,而是近似于自己心中所生成的另一个人格而活动着的。 这个时代的暧昧之处就在于,15年前网络世界(线上世界)开始向现实世界(线下世界)发生了融合。人们的账号开始固定——相较于原先的一人多号乃至无账号留言系统(比如以前百度贴吧就可以不需要注册,直接IP发帖),人们逐渐变得更倾向于只是用一个固定账号,并在此账号上堆积原创内容、并以此积累信誉、形成一个网络上可识别的ID人格。与此同时,随着互联网的普及(但还没有普及到中老年人之中),每个城市中使用互联网的人越来越多。以至于线上与线下的互动越来越频繁,线下见面会不再是像早期PC端网络游戏或BBS时代那样,来自全国各地天南地北的朋友一年一聚一期一会,此时及此后的互联网聚会成为了一种常态和城市年轻人的潮流,人们可以通过网络频频聚会,网络关系成了双休日的主题。 在漫画中也可以明显地看到这样的线上世界与线下世界正在变得模糊的暧昧演进状态——小坂兴高采烈地以为社交媒体上关注了他的那个ID真的是一位女子高中生,并且对自己有好感;而经验丰富(?)的上田老师早已经看穿这只不过是网络匿名性的把戏(因为他自己五年前也用女装照片来吊过男人!)对方是真人、还是小号?是真心有意、还是虚情假意?是远在天边,还是灯火阑珊?……等等。互联网那种暧昧状态对我这样生活在那个时代的上海,从中学起学校课堂上就教我们用201电话卡拨号上网的人来说,是很亲切的一种「网上冲浪」感。 而后,Facebook、微信、实名制、短视频、「正能量」话语宣传及网购,将线上世界与线下世界充分融合的同时也将网上空间的神秘感与暧昧性驱散……然后,如今的互联网状态(特别是中文互联网状态)就如大家所亲身经历的样子。 从这个角度来看,我对《先生もネット世代》这部漫画其选题的兴趣与亲切感,应该是源于我对15年前左右那段互联网时代心境的怀念。 再来看另一种暧昧,则是更为常见,是日本青年漫画里的常见的题材——即表现学生之间的暧昧。 《先生もネット世代》这部漫画里,既有男学生之间的暧昧,也有男女生之间的暧昧。我这里所说的暧昧,并非具体到行动上的眉来眼去或是蠢蠢欲动,而是一种对于人际关系认定的不确定性。小学与初中时代,学生们都看了很多书,也从课外学习了很多「人际关系应该是怎样」知识和范例。但进入高中时代,当自己接触了周围的同学,到底应该如何看待、认定、发展彼此之间的关系呢?同性朋友与异性朋友之间的关系,到底是应该怎样处理?什么是朋友、什么是死党、什么是羡慕、什么是求之而不得……等等这些,都是日本青年漫画经久不衰的题材——其实更可以说,是每一位高中生、每一位青年的人生题材。 而互联网,作为一种具有一定暧昧性、有一个不置可否的矇昧空间的场所,给学校同学朋友之间的关系,又平添了一个交错的载体。这就是本漫画作品中所描绘出的网络,加之于学校生活的作用。 试举例看: 书中第32页以旁白或者借上田老师的思考过程写到:「对于如今的世代,人际关系当然不只有现实…」(原文:人間関係が現実だけじゃないのが当たり前な世代…) 并继续有:「老师到底涉足到哪一步才好呢…」(原文:教師はどこまで踏み込んでいいのだろうか…) 从这里可以看出,网络所营造出的空间,加剧了本就在不稳定中摸索的学生之间人际关系的复杂与暧昧性。而作为同样是网络时代出生的教师上田,既背负着女装的黑历史,也可以说是作为网络虚拟空间的同路人,自然也能与学生产生同感,理解学生不希望老师干涉过多他们自己之间的关系的想法。 身处于现实(线下)与网络(线上)的暧昧边界之中;身处于年轻人同辈身份与教师长辈身份的暧昧边界之中;或许还可以说是身处于男子与女装的暧昧边界之中——以上就是于诸多暧昧的边界中,展现其作为网络世代年轻教师特征的上田祐介的一段执教育人经历。 两点不足 在我看来,本漫画存在两点不足之处,使得漫画读起来稍稍有些费神,需要反复参考前后页的内容才能理解。(也可能是我日语水平不够,对人物对话习惯判别不熟练?) 第一点是人物形象乍一看雷同,老师与几名男学生都是短发青年男性。由于故事围绕着上田老师女装,以及同学之间关系这两个线索进行,因此在开头就一下子推出了几个短发青年男性的角色。师生的学校制服差异并不十分明显,特别是在黑白漫画中的表现。因此对于人物的识别与区分,在我看来很难做到使人一目了然,往往要仔细看,从人物的眼镜、领带、校服颜色款式,乃至是否吸烟等,才能判断某个角色是上田老师还是某位学生。 第二点让我不习惯之处,在于画面人物与文字的不配套表现。在本作中,有多处表现两人对话的场景,但或许是出于作者的个人习惯吧?作品中多次出现了图片是听者一方(呈闭嘴状态),但方框中却浮现着对话文字。仔细判别下,才发现原来图中的人没有在说话,而文字框发言的人,也就是两人对话中此时说话的一方,其实是在画面之外没有被表现出来。这在我看来是蛮干扰思路的,与上面提到的第一点结合起来,更加难以判断谁是谁、谁在听又是谁在说。 最后的推荐与对后续故事的展望 首先推荐给对大约15年前的互联网环境抱有怀念心绪的人。其次,如果想看看现在在各种QQ群里得瑟的女装伪娘大佬们5年后10年后是如何被自己的黑历史拖入尴尬险境的,也十分推荐! 又,本书正篇部分的最后一页,似乎已经预告了第二册的故事。在最后一页上,画的是一个社交账号的ID发了一条推文:「先生、大好き。」由此看来,下一卷的故事可能是一个指向上田老师自身的师生恋故事? 注:本书所展示的图片截选自《先生もネット世代》第一卷Kindle版试读部分。

《哆啦A梦》第0卷比比看

漫画 哆啦A梦 机器猫

本文首发于wildgun的博客。 有关这本《哆啦A梦》第0卷 2019年或11月底收到了稍早些时候预定的《哆啦A梦》第0卷(日文版)漫画。这是《哆啦A梦》系列时隔23年发表的新一卷,也是作为《哆啦A梦》系列漫画诞生50周年纪念的一卷。对于在小学和初中时代就收集了全部的45卷短篇单行本以及大长篇的我来说,可谓是「有生之年」的一卷! 这一卷主要收录的是6篇「幻の第一話」,其实是指《哆啦A梦》在最初问世时,在六本面向不同年龄的儿童的杂志上推出过内容各自相异的第一话。这六本杂志分别是:《よいこ》(《好孩子》)、《幼稚園》、《小学一年生》、《小学二年生》、《小学三年生》以及《小学四年生》。从收录的杂志来看,这就有一个明显而整齐的对象年龄层次序列。之所以被冠以「幻の」之名,是因为这些「第一话」在其后经作者本人整理而成为小学馆45卷漫画的时候,并没有全都被都收录在合集内。而对于从小学馆45卷单行本开始阅读《哆啦A梦》的读者,以及像后来该套漫画被引进到中国以及其他国家后,同样是阅读源自45卷的翻译版而接触日本漫画《哆啦A梦》的我们外国读者来说,可能只看过其中一到两个「第一话」。 目前这本漫画的试读部分可以在小学馆的网站上看到:https://shogakukan.tameshiyo.me/9784091431561。 有意识地考虑漫画的表现的差异 而我本篇博客内容,主要是想对这六篇「第一话」进行一种横向比较。为什么要这样呢?记得在多年之前,我读过一本中文引进出版的书《日本漫画为什么有趣》,其中提到:现在看起来司空见惯的漫画表现,其实都是漫画家琢磨和设计出来的,而且各种各样的表现手法也因漫画所预设的对读者对象而有所不同,有些适用,有些则不适用。书中举了个例子是说漫画一页中分隔的画框,在面向低年龄层读者的漫画中,这些画框往往中规中矩,阅读顺序(自右往左、从上到下)也是十分有规律可循的;而在面向更高年龄层次的青年的漫画中,作者往往为了表现动感会尝试着打破画框,或是绘制不同大小的画框、采用非矩形的画框来分割画面等。书中还举了一例,是关于画框和人物站立位置的。说对于深情相对注视的两人,漫画有时会采用「画中画」的效果,让本应是面对面的两人的正面表情同时出现在同一区域,以渲染两人之间的感情互动。但是这种表现手法是违反常识的,违反人物站立空间预设的,因此就需要空间想象力和对于漫画表现语言约定俗成的理解——书中指出,这样的表现手法通常不会出现在面向低年龄层读者的漫画中。无独有偶,我在一次翻阅《エロマンガ表現史》(《色情漫画表现史》,只是翻阅了一下日文版,还没读。),看到其中也提到:「乳摇残影」这样表现动作激烈的绘画手法,其实也是在漫画发展过程中渐渐确立起来的,形成了一种漫画家与读者之间的共识。其实仔细想一想,上面所举的两个例子——「画中画」对脸,以及「乳摇残影」,在真人电影中似乎是非常罕见的吧? 有了这样的意识,特别是在多年前读了《日本漫画为什么有趣》一书后,我在阅读漫画时总会有意无意地去考虑这些漫画的构成元素、表现方式。不过对于不同的系列漫画,除了漫画本身所预设的对象读者年龄层次的差异外,很大程度上还关系到漫画作者本身的绘画经验、个人画风等问题,因此对于不同的漫画作品,要进行「横向比较」并不简单。而这一次第0卷《哆啦A梦》就是一个很好的横向比较的机会,可以看看同一位作者、同一系列漫画乃至同样是开篇第一话,仅仅因为所面向的读者年龄层次不同,而会给漫画的表现上带来哪些不同的效果差异。 标题的差异 先不看漫画内容,而仅就这六个「第一话」的标题,就可以看出年龄层次的差异。这六个标题依次是: ドラえもんあげる ドラえもんがやってきた ドラえもん登場 未来から来たドラえもん 机からとび出したドラえもん 未来の国からはるばると 试做翻译: 给你哆啦A梦 哆啦A梦来了 哆啦A梦登场 从未来来的哆啦A梦 从桌子上飞出的哆啦A梦 来自遥远的未来之国 可以比较而看出,《よいこ》(《好孩子》)和《幼稚園》以及《小学一年生》,当然也有《小学三年生》的第一话标题上,并没有提到未来这个概念。而且最低龄层的《よいこ》(《好孩子》)上甚至都没有用「登場」和「来た」等词,而是用了一个「あげる」,也就是「把……给你」这样一个简单的动作关系。 抽象概念的区别 从标题上也可以看出,作者谨慎地处理「未来」这个概念。对于低龄儿童来说,他们当然也有自己的时间观念,但是往往都是十分具体的时间概念,例如星期几、几点几分、几月几日等,或者明天、下周等等。但是对于过去、未来这样的观念,可能就不太容易理解了。我想是考虑到了这一点,即便是作为「来自未来的猫形机器人」的《哆啦A梦》漫画,作者在向低龄儿童介绍时,也会避免使用和提及「未来」这个概念。 其实,就各话内容来看,在《よいこ》(《好孩子》)和《幼稚園》的故事里,并没有交代《哆啦A梦》是来自未来的机器人。甚至也没有交代野比的「玄孙」这样一个对儿童来说可能难以想象的后代亲属关系。 在《小学一年生》的第一话上,野比问:「未来是什么?」(みらいってなあに?),野比的玄孙セワシ回答说:「未来就是过去的反义词。」(みらいってむかしのはんたい。)。 在《小学二年生》的第一话上,野比问:「未来的世界是指?」(みらいのせかいだって。),哆啦A梦回答道:「因为111年之后的世界啦。」(111年あとのせかいからさ。),此时玄孙セワシ补充说:「我是,你的孙子的孙子的孙子哟。」(ぼくは、きみのまごのまごのまごだよ。) 在《小学三年生》的第一话上,玄孙セワシ甚至说出了「使用时间机器而来」(タイムマシンできてみたら)这样的日文片假名单词,即对英文Time Machine的日文假名注音单词。之后在故事中也表现了青年时期、中年时期等陷入惨境的「未来」的野比大雄的模拟影像。 《小学四年生》中哆啦A梦及セワシ对未来及时间机器的说明,基本与《小学三年生》中的相类似。 可以看出,在抽象的时间观念、亲属关系等的表现上,面向不同年龄读者的《哆啦A梦》的表现是不同的,有些甚至不介绍未来的时间观念和玄孙这样的亲属关系,此外作者也斟酌了是否合适去表现穷苦、婚姻、落魄等人生境遇的内容。放眼整个日本漫画界,在这条延长线上,不同的作者与作品还可以融入更多人生或者社会的议题:恋爱、拼搏、公平、正义、同性爱、奴役、老龄化、道德选择……等等。这些话题的引入,拓展了日本漫画的受众年龄层,以至于我在日本书店的漫画角落里有时也能看到上班族乃至中老年人的身影,也有据传前首相麻生太郎是《蔷薇少女》读者的这样的趣闻(笑)。 使用文字的区别 再就使用汉字情况来看,从上面所引述的标题和人物对话就可以看出区别。 从标题来看,从《小学一年生》开始,标题上才出现了汉字「登場」二字,更为低龄的两本杂志上的第一话标题都是假名。而在《小学三年生》的第一话标题《机からとび出したドラえもん》上,其实一个更常见的写法是将「とび」写成汉字「飛び」。即从桌子上一跃而出的哆啦A梦之意。在日本的一些有岔路的小路上,时时能看到「飛出注意」这样的告示牌,意思就是通行时请注意避让从岔路跑出来的儿童或动物(例如奈良鹿)。不过在这里,漫画标题依然写了平假名的「とび」,而「出し」则用了汉字表现,应该是考虑到了三年级学生的识字情况而加以选择的结果。 而从漫画内容来看,《よいこ》(《好孩子》)杂志所收录的第一话从头到尾对话中没有出现一个汉字,画面中在野比妈妈手持的信封上出现了很小的信件汉字(不影响故事阅读);《幼稚園》的第一话里,对话中出现了野比的名字「のび太」,在画面中出现了巨大风筝上的「龍」字以及野比家门牌「野比」两个汉字。之后随着读者年龄层次的增加,漫画中所使用的汉字也多了起来。此外,如上面所说提到的,类似于「タイムマシン」(时间机器)这样来自于英文音译的片假名外来语也进入了人物对话中。 此外,这六个版本的第一话对于所有汉字都有假名注音,这也是日本儿童漫画的一个特点。特别需要指出的是,在这六篇的第一页标题图上,前三篇面向较低龄儿童的版本上,「ドラえもん」(哆啦A梦的名字)的片假名「ド」和「ラ」的上方还注明了其平假名「ど」(do)和「ら」(ra),我想这也应是应该考虑到了小学一年级及以下的孩子可能并不完全掌握片假名的认读的因素吧。 阅读引导的区别 阅读引导,就是指引导读者应从哪一个格子开始阅读,并在接下来阅读哪一个格子。这里就有点奇怪了:在这个六篇第一话里,仅《小学生一年生》的每一个画格的角落被依次编上了1、2、3、4……等的数字引导序号。而对于面向更加低龄的两篇,以及面向较之更为高龄的三篇都没有类似的数字标记引导。 我猜想,是不是因为50年前《哆啦A梦》登场的那个时代,日本小学一年级才开始教授阿拉伯数字的字符——换言之,对于更加低龄的杂志读者来说,他们可能看不懂阿拉伯数字或是无法理解十以上的数字意义;对于更加高龄的杂志读者来说,他们不需要数字引导就能看懂画格顺序了。因此,这样以数字来标明并引导读者阅读顺序的做法才只出现在了《小学一年生》的这一个版本上。 「描き文字」的区别 日本漫画表现的另一个特色,是「描き文字」。简单来说就是为了表现漫画场景的氛围或音效,作者往往会直接把拟声拟态词以漫画化的风格方式「写」在画面上。例如闪电的霹雳、夜晚的静悄悄,或是咚咚的脚步声。或许我们平时阅读漫画的时候并不在意,但其实仔细想想看的话,这应该是一种「非直觉」的画面表现——毕竟在现实世界中,闪电旁边不会有文字,人吱嘎吱嘎地走在木地板上,也不会蹦出文字来。我们读者之所以觉得司空见惯,是因为这是一种日本漫画界——包括作者和读者在内的几乎所有人——的共识,或者说是一种约定俗成。 但是,对于小孩子读者,那就不一定了。一个刚开始阅读漫画的孩子或许真的无法理解为什么夜空中或破旧的地板上会出现奇怪的扭曲文字符号。因此,在这六个版本的《哆啦A梦》第一话中,《よいこ》(《好孩子》)和《幼稚園》的版本是没有任何一处用到「描き文字」的。 篇幅的区别 当然,这六话之间还有许多可比较之处。例如对于情绪符号的使用、场景的选择与切换等等……不胜枚举。最后,让我们来从整体上比较一下每一个版本的篇幅: 《よいこ》(《好孩子》):4页; 《幼稚園》:4页; 《小学一年生》:8页; 《小学二年生》:11页; 《小学三年生》:15页; 《小学四年生》:15页。 很明显,从页数上也可以看出,作者(或者说是杂志编辑?)在设计时,应该是考虑到了不同年龄的孩子阅读的集中注意的耐心长短,而安排了不同的页数篇幅。 漫画发行的复杂性 接下来我想说一下在阅读了这本第0卷之后,我感受到的漫画发行的复杂性。也就是说,漫画最初问世时的发行渠道、版本,与若干年以后作品成名之后乃至是翻译引入国外之后读者们看到的版本,往往是有所不同的。…

诱惑之上,入木三分——漫画《2.5次元の誘惑》读后感

  我想自己应该是很少评价漫画,尤其是这样一本福利、后宫性质的漫画。但我对「御宅族生活」、「御宅族社团」等话题倒是一直抱有兴趣,因此最近我买了两部三册有关御宅族生活的漫画,其中一部的第一卷就是这本《2.5次元の誘惑》。   我是在前几天逛京都的书店时看到的。日本书店货架上的书一般都是书脊朝外并列着摆放的,就像图书馆的藏书那样。但是对于一些新书或是特别推荐的书,则是为了展现封面而平贴着书柜背面摆放,好让购买者一眼就看到。而这本《2.5次元の誘惑》就是这个状态摆放在书架上的。无论从书名到封面图案,都十分具有诱惑力!当天晚上查了一下,这是一部刚最近刚刚以单行本方式出版第一卷的漫画,出版社(我不知道这个称呼对于日本的漫画发行渠道来说准不准确)是少年Jump+,目前在其网站上可以查看到本作的试读。 故事简介我直接翻译单行本第1卷封底的介绍吧:对于现实的女孩子没有兴趣!喜爱二次元角色リリエル的漫画研究部部长奥村,来到他身边的是「想成为リリエル!」的三次元女子天乃リリサ。奥村应她的请求而协助拍摄cosplay,然而出现在眼前的是——真正的リリエル!?这份诱惑不是二次元的!心怦怦直跳的cosplay喜剧故事开幕!! 嗯,就是这么一个关于以二次元女孩子为目标的典型御宅族主角奥村,与喜爱同一部作品并热衷于cos女主角的后辈女子天乃リリサ,以及后续加入的其他女孩子们之间的御宅社团故事。首先需要说明的是,无法否认,这就是一部福利性质的作品,而从单人社团以及内侧封面上除了天乃リリサ之外还有两位女性角色这一点来看,可能就是一部标准的后宫性质的作品。从画面和情节来说,充满了性暗示——不,性明示:诱惑的姿势、不经意的摔跤扑倒、女性角色异常主动超乎常理的倒贴举动……用时下流行的话来说,或许可以概括为「媚宅作品」。这一点是无从否认的。 然而,「一旦接受了这种设定」——也就是说,承认并以一部充满了情色元素、恋爱幻想和不切实际的后宫关系为题材的作品来看待它,倒是能发现其中有一些用功和道地之处,一些细节情节描写和一些角色的台词打动了我,因此才会买下并愿意写下这篇文章做一个简单的推荐。说实在的,娱乐性质的、性暗示积极的作品网上正版和盗版的一大堆,为什么我特别要介绍这一部作品呢?这就是本文我想说明的。 有一个个人因素的前提是,我自己在十年前带过cosplay社团参加过舞台剧比赛,因此这一点的个人经历让我对这部更容易产生认同感。但与漫画中的不同,本作中对于cosplay的表现就第一卷看来,是侧重于个人摄影、以出「ROM」(coser个人作品CD)而目标,而我当时所带的社团则是以参加ChinaJoy大型多人舞台剧比赛为目标的。 正是由于我的这份经历,因此真正打动我,让我决定买下这本书的原因不是别的,正是试读章节的这一页: 如果这是一部完全彻底的色情漫画,那么这一页就是多余的。给女主角多几张脱、换、穿的画面,远比这四张要更让人惬意。但这五张图却是十分能够反映Cosplay活动的实际细节过程——整理真发、戴发网、戴美瞳、化妆、穿吊带袜。仔细看还能发现,右上的图上,还有把假毛搭在拉高的拉杆箱扶手上,扶手下方仿佛还斜靠着一面镜子,女主角正蹲在拉杆箱前对照着镜子整理真发并进行后续打理步骤。有椅子而不坐,这一方面可能是为了表现她刚来到社团,显得拘谨;另一方面,也可以理解为表现了cosplay准备现场经常有的情况——座位不够或根本没有座位,只能临时席地而坐用自带的道具装备临时拼凑一个简易的化妆区域匆忙进行——就仅这一页画面,就营造出了cosplay活动临场的仓促、准备空间局限的氛围,以及cosplay换装的各个步骤细节。 当然,就这一片段的剧情来说,也有从现实角度来看十分不可思议的一面——比如在社团里当着男主角奥村的面换衣服以及仿佛十分钟内就能换好衣服、戴上假毛、画好妆容等。我觉得就算在日本的学校里,这也是极不可能发生的情况。 此外,相类似的入木三分的表现还有:为了确认角色的服装某个部分的细节内容,让游戏内角色的释放某个技能,并仔细观看、记录服装细节——本漫画为了给读者提供福利,表现的是女主角天乃リリサ仔细观察并记录了格斗游戏中女性角色因踢腿技能而露出内裤的情形。在另一幕中,女主角关于角色人物身上所穿的但在游戏画面中看不见的那部分衣服——比如内衣究竟是什么样式甚至角色到底有没有穿内衣作出了自己的理解。虽然这里一直在说内衣内裤的显得很低级趣味,但是请注意——「一旦接受了这种设定」,那么之后,我从中看到和回忆出的则是coser对角色的执着精神。一方面来说,cosplay应该忠实于角色已有的服装、设定,从另一方面来说,对于那些看不见的衣服部分、与现实物理原理或是舞台演绎条件相违背、相抵触的衣服构造,认真的coser们也会提出自己的建议以至于在原作角色设定的基础上加以修改或调整。而如果这种建议是基于自己对角色的理解而进行的阐释和想象,那就可以说是做到了所谓「对角色的爱」。 总之,这部作品在大量色诱画面的内侧,包裹着基于经验而对cosplay活动的仔细刻画,这一点在我看来是本作的优点,主要体现于女主角天乃リリサ的言行举止上。 当然,本作对于在第一卷后四分之三处登场的第二位女主角ミカリ的描写也并不弱,或者至少说让我也比较能对她产生好感。相比于女一リリサ是完全全新的后辈,二号女主角ミカリ则是典型的多年未见的青梅竹马的设定。这样的设定尽管十分常见,但是有一幕还是打动了我。 ミカリ从小一直憧憬着「前辈」——男主角奥村,但奥村却一直宣称喜欢二次元的女孩子,并讨厌三次元的女孩子。若干年后,当ミカリ成为了偶像艺人,身边的可能是工作人员一类的人向她告白时,她说出的拒绝台词是:「——不行。如果在这里背叛的话,我就会变成前辈所讨厌的『三次元女孩子』的」(——ダメ ここで裏切ったら 先輩の嫌いな『3次元女子』になっちゃた)。就她的这一拒绝态度来说,可以看出她非但是时时刻刻记得男主角奥村,而且还认同他的价值观,或者说至少说她自己是一直以一种试图理解奥村的态度来看待他的。这就比单单作为久未见面的青梅竹马的设定,或是单单作为光彩亮丽的偶像的设定则更上了一层楼,是一种对于男主角的长久的思念与价值观上的认同态度的体现。 由此,读完《2.5次元の誘惑》第一卷,我对两位女主角的印象都挺不错,可以说不相上下,各有各的博得好感之处。而散布在整本书中对于cosplay活动入木三分的点滴细节刻画,则是本书吸引我的更大的原因。

Top

无觅相关文章插件,快速提升流量