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【轻之文库专栏.第一卷】从《未麻的部屋》谈今敏

作者:轻之文库.长弓手地鼠

阅读原文:http://www.linovel.net/article/detail?id=77

导语:

当我们还沉浸充斥着肉体或者单纯感情的动漫无法自拔的时候,却早有一群人确定了自己的动画标准并为之奋斗;当我们惊叹各种电影出现的不断闪回短接剧情给人带来极强的视觉震撼的时候,早已经有一位动画电影人将这个方法用在了自己的动画作品并且发扬光大,这,就是我今天要提到的日本动画大师——今敏。

各位好,我是长弓手地鼠。

今 敏(假名:こん さとし),男,和族,日本漫画家、动画家,1963年10月12日出生于日本北海道札幌市,2010年8月24日上午6时20分因胰腺癌逝世于日本东京都,享年46岁。

  (今敏 1963-2010)

可能这是我在欣赏电影《未麻的部屋》之前对他的最大印象,因为之前涉猎动画电影的时候,《未麻的部屋》一直是被当做“惊悚悬疑片”来做定义的。但当有人跟我再一次推荐的时候,我才明白了推荐人的真正意思——惊悚应该来说是对今敏在动画电影中的表现手法和对剧情把控上的一种曲解。

(这是豆瓣上的《未麻的部屋》的定义)

《未麻的部屋》作为今敏的现象级作品,从现在看来可能手法有些平常或者说没那么出色。但在1997年,这部作品不论从镜头运用还是剧情把控都是相当的前卫的。总所周知,动画电影相比起真实电影来说缺少了现实的限制,也降低了拍摄的难度。这也意味着动画电影的导演能够运用更多超现实主义的手法来营造一个角色或者几个镜头画面,给观众带来不一样的体验。《未麻的部屋》就很好利用了这一点,不论是高潮部分的三次房间场景,还是未麻在转型的阶段上慢慢背负起来的那种迷失,亦或是最后那段留美的真相给观众带来的那种“当头一棒”的反转感,都让参与观影的人们大呼过瘾,我想这也就是今敏这位动画导演所做到的,专门属于他的那种电影叙事风格。

(作为动画电影史上最经典的三次闪回镜头,今敏在未麻的部屋高潮部分展现的女主人未麻的精神世界崩溃的高潮部分也是从这里开始。)

关于未麻这个角色,我想在看完电影到看解析之前都是一个相当迷茫的过程。究竟为什么未麻的情绪是这样转变的?为什么全片其实在写未麻和那个神秘人,而最后表现出来这种近似病态的粉丝倾向的却是留美?到底最后对准后视镜下的那句“我才是真正的未麻”究竟意味着什么?《未麻的部屋》这个说法到底是否含有更多地隐喻部分。这都是我们在观影结束之后值得思考的地方,这也是今敏乃至整个日本悬疑动画值得我们花时间品味和欣赏的部分。

(未麻的部屋另一版的海报,深刻体现出了本片的另一层含义——精神分裂)

未麻这个角色曾经是CHAM组合的一员,而“cham”这个词在英语中的意思是“可汗“,也就是鞑靼王的意思。值得留意的是,当电影刚开始的时候,一个看上去像是五色战队的组合正在上演一出击败King Bug的舞台剧,今敏本人在之后的访谈中提到的内容如下。

 

【被这几位战士打倒的角色叫king bug,这个名字是从bug(程式错误)来的,意思是程式错误之王,也就是说他们的战斗,是为了维护网路的和平与秩序。也就是说,活在闪光灯下的主角,因为错误的出现,即恶劣的歌迷,因为不正常的歌迷害得主角的人格产生许多错误,这就是我想表达的意涵。】

正是这一种说法,奠定了未麻这个角色在之后的电影发展上的主基调,这种错误的出现,导致角色本身产生人格错误,甚至是对自己产生一定的认知障碍,而在这种认知障碍之中,主角往往会把周围发生的事情与自己产生类同,甚至是认为自己就是这些事件的始作俑者。而刚好,五色战队的人们都头戴面具,而面具的英文名除了Mask,也有persona这一个叫法,关于这点,请允许我再引入关于今敏本人的解释。

【今敏:没注意到也没关系,这种地方,会表现出制作者在拍摄时采取的是什么态度,对观众来说,只要在看第二次的时候觉察到就可以了。面具也叫persona,你知道persona是什么吗?

助手:有“角色”的意思。自己所扮演的角色。

今敏:是的。那是拉丁文,原本是拉丁文。英文叫person,personality。这个字是从persona过来的,语源是persona。也就是除了有面具的意思外,还有从中流露出的个性与人格。想要强调这些意思,也就是要告诉观众,perfert blue这部电影,故事是在描述关于人所戴的面具,将这种复杂的意涵,透过这给小孩看的特摄片传达。】

(片子开头特写了一段有关于未麻放弃偶像转型成为演员的评价,这种看似无害的评价实际上对演员来说是一种莫大的心理压力。)

在电影开场的这短短的几分钟之下,整片的主要剧情和主基调早就完整的展现在了所有观众面前,当然,今敏这种手法需要观众反复推敲才能得出来,并不适合现在的动画电影。但这毕竟是1997年前的动画电影,可以说,这种手法在当时乃至是现在都是相当前卫的。

(大量类似这一组的蒙太奇手法贯穿于整部电影之中,在加强神秘感的同时也奠定了角色在片中的主要叙事基调)

而就是在这种基调的确定下,最开始的正反组合便出现在我们的面前,也就是一开始的未麻和内田守,或者叫做Me-Mania。在片中,Me-Mania作为“未麻的部屋”这个网站最早的创始人,可以说从一开始就容易让观众联想到他应该就是整部片子里最大的反派。可以说,一开始引发未麻出现那些奇怪情绪的,正是他的那些看似“维护偶像“的过激行为。这种看似粉丝向的举动实际上对偶像的影响正如今敏说的那句”为不正常的歌迷害得主角的人格产生许多错误“的最好解释。

(这种现象在现实生活中可谓比比皆是,粉丝在不断想知道偶像的平日生活的同时,也是对偶像个人隐私的一种伤害)

而电影也从这里开始,展现出了一个粉丝疯狂的维护偶像行为。这种行为观众则通过未麻的反应中慢慢体会到那些使得“人格产生错误”这句话的由来。但如果单纯只是这个家伙最后毁了未麻,那本片也不可能在1997年获得亚洲奇幻电影节的最佳影片奖项了。

(偶像在压力下的人格分裂,被这一种叙事手法表现的淋漓精致)

其实在未麻第一次出演的时候,导演就很巧妙地在“未麻出演的电影里”插入了关于这个结局的一点提示,就是那位女侦探说出来的那句话——“他是想要成为,一个女人,或者…….”有的人的观点是这句话映射了著名惊悚片《沉默的羔羊》,但在我的眼里,这里的这句话其实是最后留美行凶的一个预告——作为未麻出道的经纪人,留美不愿意看到未麻在变成现在这幅模样,希望Me-Mania甚至自己尝试杀掉现在这个“她认为不是真实的未麻”。可以说,电影在不断地通过这些细节表现角色情绪本身的变化和过度,也在同时打破那些常规观众严重“真和假”的界定方式。当观众们看到最后留美变成了杀人凶手的时候可能才会恍然大悟这些先前的提示,也自然能够惊呼导演这样的安排几乎是神来之笔。

   (剥人皮的《沉默的羔羊》在片中的被致敬)

关于片子的背景环境,大致是那个时代下的出道偶像的一种悲伤经历。一方面,他们试图维护形象,制造荧幕偶像的形象给所有的粉丝看,于是他们十分小心,只要粉丝抓到他们一些问题,他们很可能就会出现类似的人格分裂症状。而另一方面,作为演员的本身,向上爬可能并非本意,但作为经纪公司运作的产品,他们如果不尊重公司的选择,可能面临他们的就是从此杜绝偶像道路的惨局。在这一番冲突的表述下,未麻成为了这场旋涡争执中从纯洁变为成熟的扭曲生长体。作为歌舞偶像的她看到自己粉丝为她创建的“未麻的部屋”网站上的详细内容让她对自己的生活产生了被监视的恐惧,而转型成为荧幕偶像的受到的则是某个极端粉丝的报复性行为。这种报复性行为在剧情的推动之下转而成为了未麻双重人格互相质疑的过程,到底做什么才是正确的,到底是像以前一样还是像现在这样。这种极端的冲突不能表露在外界的粉丝面前,所以自己的房间成为了发泄的唯一渠道。

(这种精神崩溃慢慢地转化成为另一种人格,而这种人格一定程度上又是讽刺粉丝与偶像这对关系中极端化展现)

在这样的情况下,精神个体又成为了脆弱的存在,以至于看到自己的鱼缸里的鱼死了都会开始发疯。而在自己被迫接了强奸戏甚至是擅长拍暴露照片的摄影师的单子之后,未麻虽然意识到自己作为演员需要好好的成熟起来,但有关于这些“她认为作为成熟标志的东西“的相关联系人接连被杀,导致未麻的另外一个精神个体又开始质问现在的未麻这一切是否真正的值得。在这样几乎纠结的关系下,自己的人格也开始分裂。也就出现了电影高潮部分的那令人惊叹的三重闪回镜头。而最后,当留美出现在精神病院,未麻隔着一层玻璃看着她的时候,那种走出过去的影子重新走向成熟的感觉,究竟是好是坏,也只能交给不同角度解读的观众来权重了。

(最后那部分,成长的结局,究竟是好是坏,也只能交给不同角度来进行不同解读)

可以说,今敏大师作为日本动画大师,其对动画电影的手法和导演能力作为当时前卫思想的典范,是当时日本“奇怪动画”领军人物中更加特殊的存在。甚至我们可以在电影之中发现很多有关致敬今敏的部分存在,比如达伦·阿罗诺夫斯基的《梦之安魂曲》和《黑天鹅》。甚至《梦之安魂曲》中珍妮佛康纳利把脸埋在水里的那个片段的动画分镜脚本用的就是《未麻的部屋》中未麻在浴缸里把脸埋在水中之后大声喊出“混蛋”的那个画面。在这一点上,今敏老师自己也在访谈中谈到过这个内容。

【今敏:那是由达伦诺夫斯基执导的,他的出道作是《π》,我记得《梦之安魂曲》是他第二部作品,他曾说过想要把perfect blue拍成真人电影,他是美国人,他好像很中意这部作品,他为了宣传《梦之安魂曲》来日本时我们见过了面,有人邀请我们对谈。在那之前我当然也看了《梦之安魂曲》。而这一幕,用俯瞰视角拍摄未麻把脸埋进水里的样子,感觉快要窒息了,她把脸泡在水里,然后憋不住了大骂一声“混蛋”。在《梦之安魂曲》里出现了和这两个镜头完全一样的角度和姿势,俯瞰视角,泡在水里,被《梦之安魂曲》拿去用了。我向他本人确认了这件事,结果他说这是为了致敬,为了向我致敬。在《梦之安魂曲》里面,把脸埋在水里的就是珍妮佛康纳利,是她演的,按照我画的分镜演的。(笑)顺便提一下,去年我和珍妮佛康纳利坐了同一班飞机,对方是坐头等舱,我和家人坐在经济舱,对方比我们先下飞机。】

现如今,日本的动画电影常青树系列开始出现一些下滑的趋势。《你的名字》在叙事上并不符合一部电影所具备的优点,新海诚只是用强有力的画面手法和角色塑造造就了一部比较成功的商业动画电影。而《名侦探柯南》剧场版系列更是不断地脱离主题,从推理本身变成了动画电影中最不讨喜的“战斗动作”场面,使得名侦探这一叫法逐渐演变成“特工柯南”。对于现在的日本动画电影人来说,除了迎合观众口味之外,做出自己的选择而不让观众的观影水平出现下降趋势并拉动整个电影产业朝着低俗化发展才是各位导演们应该实现的解决方案。

(褒贬不一的《你的名字》作为一部动画电影,却早已经失去了电影所应该拥有的叙事能力和角色塑造能力,仅只是以“如何打动观众”和“如何创造好的画面”作为票房的根本,实在是让人觉得过誉至极。)

(日益趋向特工化的特工柯南·纯黑的噩梦)

在这一点上,我想今敏那个年代的动画人都相当清楚这个问题。我们能够在那个时代看到赛博朋克风格的《攻壳机动队》,同时也能看到不论是从人性角度还是从所谓的情感角度来说都相当“大场面”的《新世纪福音战士》,亦或是后续时代出现的老虚这一大魔王的《魔法少女小圆》系列等等。

(徒有特效的真人版攻壳机动队,实际上正是目前日本大多数动画电影面临的问题——特效很炫,角色很酷,卖点很足,没有剧情)

想作为一个独立影评爱好者,我更希望后续的日本动画电影能够出现更加有深度的动画内容和更加完善的动画体验。同时我们也不希望动画电影人们一味的迎合现在的读者口味发展,毕竟,今敏作为一个动画导演,他用自己的风格和永不妥协的态度将他自己的风格表现了出来,同样获得观众青睐的同时也带动了一个时代的动画电影乃至是真人电影的发展。

以上,我是长弓手地鼠,欢迎读者与我进行讨论,或者是在留言区告诉我你们希望我能够以影评的方式解读哪一部动画作品或者哪一位鬼才,我将尽力给大家带来更好的影片观赏体验。

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第一卷 Vol.1

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