CC7那天，被CK的上砂川推荐以及在和邪社的JIMMY牵线下本人接受了东方卫视《东京印象》的记者采访，谈了下个人对于如今国内的同人展的一些看法。虽然不知道这个节目能否审批通过，不过据制作人说就算电视台审批不通过也会剪一个纪录片之类扔ACFUN上，到时候我就等着被喷死（笑。不过接受采访的时候被摄影机对着还是有点紧张，虽说自己想表达的观点都表达了但还是用文字再重新梳理一遍比较清晰。
1、 抛开同人展的硬件设施不提，国内同人展参展者和coser的素质还有待提高。在日本的展会方面，是专门设有摄影区提供拍摄的，随着这次CC7也专门设置了摄影区，但显然国内的coser没有待在摄影区被摄的习惯。这就造成了常常有coser在通路内被搭讪然后摆pose拍照造成了原本就不大的展会的通道拥堵，更不要提国内同人展常见的coser“搭火车”或者伴随着腐女的尖叫声一幕幕的推倒镜头。个人的建议是不一定要学日本设立专门的cos区，但是可以划一块专门的不设摊的空地供coser活动，这样也避免了通道内的拥堵现象。
2、 再谈同人本的价格问题，这个确实也是老生常谈了。现在一般的同人本一般要买到50RMB左右，一些精装的同人本甚至能卖到100左右。国内同人本价格一直是趋于非理性的状态，造成同人本价格如此之高的原因有二，成本与心态。先来谈谈成本问题，从上面提到的同人志印刷成本来看理应成本并不贵，但是如果计算上同人志的运送成本和整个同人社团到现场来摆摊人员的车旅成本的话这个成本价格就一下子上去了。国内没有也不可能有日本那种专门印刷同人本的大型印刷厂，之前某代印刷同人志的机构（？尚且这么称呼）还闹出了自己加印然后拿去卖的盗版风波。另外日本的同人志印刷厂是能直接把同人志运送到comiket会场的（《comic party》里是这样讲的）这样又能减少一比成本。不过比起成本问题同人界的心态才是最大的问题，首先国内同人本不管价格多高都会完售的，很多摊主都有这么一种观念。先期的成本导致了国内同人本的印刷数量限制，而这印刷数量又导致了洛阳纸贵。如果仅仅局限在上海这个市场那么同人志的价格是可以控制的，从近几届的同人展现场来看上海的一般参展者消费已经渐渐趋于理性，手上买的本拿的纸袋一届届减少，但是在国内其他一些文化荒漠的地区一些刚刚开始办同人展的地区，好奇心与新鲜度导致了这些地方的市场活力与购买力。一些同人社的既刊到了那里也变成了新刊，造成了同人本价格定位再高就算在这个展会上这次卖不掉到其他地方的展会上也一样会卖掉的情形，同人本的多次运输也二次增加了成本，如此循环。等到什么时候，全国的各地的同人展都有了一定的规模，全国的一般参展者都能够理性消费的时候同人志才会回归一个合理的价格，这会是一个很漫长的过程。此外，国内同人本的黑白本和全彩本的比例严重失调，国内所谓的大手社团每次如果不出昂贵的全彩本就对不起自己的身价。日本大手社团有的时候还会出便宜的8P黑白本参展国内画师凭什么每次都一定要全彩本！
3、 18X的问题，这个也是我接受采访的时候想了一下又刻意避开的话题。如今的同人展上看到18X的抱枕已经习以为常了，18X的封面露点的同人志的大大方方的放在展台上卖，这是很不符合“中国特色”的。随着同人展规模的越来越大，会渐渐开始受到主流媒体的关注，记得去年某地展会的18X事件就被某媒体曝光后也造成了不小的讨论。也不想提日本宫崎勤事件之类的危言耸听，不过18X物在国内同人展上的出现个人觉得是目光短浅的表现。如果真的有一天国内同人展会因为18X而遭到连累的话我觉得一点也不奇怪。
洋洋洒洒写了那么多，其实比起同人本个人还是更喜欢国内的同人游戏更多一点，而且同人游戏这种东西私下也比较方便传播和推荐。最后在万文之前分享一件CC7上有意思的事情，之前我也在博客上面推荐过一款仿海猫的同人游戏《雪之本境》，结果通到最后才发现游戏只是一个谜篇。于是CC7我就直接冲到摊位上问写剧本的人凶手是谁，结果被告知“谢谢你的支持，游戏解篇明年发售”。怎么印象当中今年我通掉的几个国产同人游戏都是坑呢，坑爹啊这是！
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由于各种原因今年的CC7和魔音2放在一起举办，今天本人睡了个懒觉10点多才出门到会场已经11点多了，不过魔音2的演出要到1点才正式开始，预计到这点太早过去也没有什么必要。由于这次临时换地方导致交通不是很方便场地也很烂，那么烂的场地我也不好意思拍了。这里魔音2的场地在6楼，不过竟然没有中央空调，只有几台不给力的台式空调。
说了那么多缺点这次的优点也还是有的，比如有单独的更衣室洗手间终于可以不用被占领了，而且还是有专门的摄影区，不过国内的Coser都没有待在摄影区被摄的习惯，可能是由于很多Coser自己都喜欢乱逛的缘故吧。
11点半左右到的现场附近，今天看到门口停的痛车不多，不过一辆痛车驾驶座上坐的乃木坂春香还是亮了！门口的一展Dollars大旗也引得了很多人的眼球。
进场之后看到门口签名墙的一角有Twitter观光团字样和几个熟悉的ID，不过当时没有笔也就没急着签名。比较有意思的一点是看到有和谐社JIMMY姐的签名，事后遇到JIMMY姐才知道原来是冒充的233。发现认识的推友不是还没到会场就是在外面吃饭，逛着逛着就遇到了公司的同事，看来他今天已经把LUNA女仆店的10只妹抖已经带到现场了，前一天他就答应我让10个妹抖围着我拍照片了，人参伪淫家mode on！（各位就不要好奇我们公司和LUNA女仆店的关系了）又逛了一圈碰到的都是以前论坛上认识各种我记得ID的不记得ID的人，比如破坏、CRANE、小钱、明学还有几个每次看到我都叫不出名字的人……
12点多演出正式开始前暖场节目是LUNA女仆咖啡店的舞蹈《恋爱Circulation》。这次LUNA女仆店派了10个最漂亮的女仆出场，5只妹抖跳舞5只妹抖举广告牌宣传。跳完舞之后由妹抖店店长选出台下最HIGH的一个主人上台和妹抖们合影，不过大家都懂的然后我也上去和妹抖们合影了。D神他们在下面第一排叫我我竟然没听到，就听到下面有人喊要把我阿鲁巴了……
之后在魔音2的表演正式开始之前遇到了和谐社的JIMMY，然后又遇到了妇联的明雪和比特客栈的店长。至于店长嘛我就不诋毁他的官方形象了反正我们气场挺合的糟糕话题也都很聊得来。在陆续又遇到了一大堆各种地方认识的朋友之后魔音2的演出正式开始了。
开场是一连串个人的演唱，都是以一些著名的曲目为主，比如少女革命的《轮舞Revolution》、NANA的《A little pain》等等，其中FFX的《素敵だね》各种赞，这张YUNA的照片也是我个人觉得今天拍舞台拍的最好的一张。（人矮站后排没办法）之后又分别演唱了Angel Beats的《一番の宝物》、《My soul,Your Beats!》，《Magnet》和二胡版《Bad apple》的演唱也在现场引起了一番高潮。
当然前半部分歌舞部分最High的还要数Niconico流星群！首先拿三个阿部造型的糟糕男就很夺人眼球了，加上右边那个又长得像煤炭工人郑大世……话说回来这个名字为随便起的团唱的流星群各种燃，下面也有很多会唱的观众一起合唱，特别是全场合唱亿千万的时候！燃えあがーれー！
之后会场进入了第二部分乐队演唱的时间，没想到第一个上场的就是声优X领域！本人后来翻了下自己在声优X领域注册的ID时间发现自己07年的时候就现场听过他们的歌，当时就被他们的声线所沉醉。所以在还在调音之际就和身边的朋友不停推广这个乐队，一首《钢炼FA》的《Rain》响起，主场那近乎原唱的声线顷刻间就让台下的观众倾倒，之后《DRRR》的OP1和OP2更是又让台下燃了一把。另一个女VOCAL的《君の知らない物語》虽然替补的键盘犯了几个错误，但也没想到这首歌现场版能如此之燃。
之后出场的是一个叫独角兽的乐团，女主唱很有意思，不知道是害羞还是缺乏舞台经验眼光始终不看台下观众。不过《BLEACH》的《Rolling Star》、《银他妈》的《Rary》和《钢炼FA》的《Again》也都很赞。
不知是之前燃过头了还是之后几个乐团不给力，自己从11点多进场到此时也已经站了5个多小时了，手机电池和相机电池也都快见底，在听完一个K-ON乐队的演唱后我就离开了，之中印象比较深的就算一个乐队唱的《金坷垃》引起下面的一番轰动。
离场之后才听说的以下这个故事，在最后的一个AB的乐队演唱的时候因为已经6点多了超出了原有的演出时间安排，于是收到了周围居民的投诉。不过主唱还是坚持清唱完了《My Song》，是不是觉得和AB的剧情同步了呢？不过我们可不是NPC是活生生的宅啊！写到这里明天CC7见了，貌似还有重大的FLAG在等着我……
暂时先写到这里，COS的图片稍后整理或者明天一起放出了
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最近经常看到一些IT众进行电子书籍取代传统纸质书籍的讨论，例如现在的盛大Bambook以及iPad上进行电子书阅读体验的研究。不过，个人认为，如果传统纸质书籍被淘汰的话那么替代物一定不是电子书，而是电子音响小说（以Chunsoft为代表）或是Galgame！
首先来说下个人感觉电子音响小说或是Gal为什么能完全取代传统纸质书籍，用数学中子集的概念来解释的话，电子音响小说真包含纸质书籍，书籍中的内容只相当于电子音响小说的剧本这一单项，而电子音响小说的音乐、画面、系统、演出效果是传统小说所没有的。下面着重从几个方面来讲一下电子音响小说（或是Gal）相对于平面小说的优势，为了方便阐述起见除了特别注明下文并不特别区分电子音响小说和Gal直接的差异，特此注明。
1、 系统
电子音响小说通过平台来运行，说是承载了画面和音乐的小说但其本质还是一款程序，不管引擎是KRKR还是NCScript也好，系统决定了电子音响小说能达到传统小说无法达到的效果。电子音响小说的系统我认为主要为分支或者LOOP系，这两个关键要素使电子音响小说高于传统小说。
记得小学时候买的科学类读物上面的多分支科幻小说，采用读到某个分支如果采取A行动翻到XX页采取B行动翻到XX页这样的方法，当然现在看来这种做法是很傻的，不过这也是最初分支小说和多结局小说的原型。分支和多结局带来的就是剧本内涵的扩充以及通过多结局的比较来引发读者的思考。以N+的著名游戏《沙耶之歌》的两个结局为例，现实结局主角认为自己只是疯了眼前看到的都是假象而蒲公英结局则是接受沙耶和这个疯狂的世界，这两个结局通过“众人皆醉”和“只有我醉”的对比把剧本上升到了一个新的高度。同时分支选项带来的读者投入感以及可以自行判断并主宰故事（虽然是设定好的几条线）的快感也是传统小说无法比拟的。
另一方面LOOP系Gal例如《3Days》这种很少看到有单独小说化的，就是因为无法小说化。或许通过《四叠半神话大系》这样的小说我们可以感觉出主角在一个闭锁时间和空间中轮回的感觉，但绝对没有通过自己进行选项的不断尝试最后脱出这个不幸的命运所带来的快感那么强烈。此外像《Ever17》和《Remember11》这种巧妙的利用Gal系统上的特点通过主观视点对玩家进行视觉欺骗也是传统小说所无法达到的。
2、 演出
演出效果主要分为两部分，视觉和听觉的演出。可能有人认为文字是纯粹的表达方式，会拿1000个人中有1000个哈姆雷特来反驳我。但我认为这种观点太过于迂腐早已过时，就拿近期国内的一本著名小说《杜拉拉升职记》来说，提起杜拉拉你想到了什么？是不是王珞丹饰演的形象？不是说1000个人眼中有1000个哈姆雷特吗？为什么大家会想到同样一个形象？所以我说这种观点早已过时，随着时代的发展只要是优秀的小说都会进行“二次创作”改编成影视等作品，到了那个时候不管你接受与否角色的形象就已经被导演所固定。就好比说起《哈利波特》大家脑海中都是丹尼尔·雷德克利夫的眼镜正太形象。越来越多的小说把干脆把主角形象直接画在封面上，而轻小说中一些重要的配角也会通过插画使读者留下唯一的印象。因为在这个商业化的时代中，比起每个人心中有不同的形象，塑造一个万人心中统一的形象要更有商业价值，这也就是我说的1000个哈姆雷特之死的道理。
抛开哈姆雷特回到正题，电子音响小说的视觉和听觉演出部分能够达到很多纯文字所达不到的效果。例如一些猎奇游戏的CG，特别是有配角死亡时候的血腥CG，那种直观的视觉冲击是文字所无法达到的。再拿《沙耶之歌》举例，沙耶之歌肉块的世界相信无论用多少文字来阐述都无法达到一张图就让你完全没有食欲的效果。除了视觉的直接冲击外例如Minori的游戏从《EF》开始尝试的充满镜头感的分镜效果以及Type-Moon从《FATE》开始战斗的华丽演出效果，这就又是另一种从Gal接近电影化的境界了。
音乐方面，说起《Air》大家首先想到的就是“国歌”《鸟之诗》，随后就是《青空》、《夏影》的BGM。《Air》最后结局通过背景音乐的戛然而止，海浪拍打的声音，观铃的一句“妈妈”然后直接引爆读者的泣点。相似的还有Giga《青空下的约定》最后那首哭着唱起的ED，这些都是纯文本无法企及的。另一方面，很多燃系Gal中激昂的音乐也起到了很好的烘托气氛的作用。
以上洋洋洒洒写了那么多，其实要表达的就是电子音响小说（Gal）从内容形式上来讲完全包含传统小说，当然笔者的观点并不是说电子音响小说就一定能代替纸质小说，就和电视如此普及之后收音机还有其存在的价值一样。笔者的观点是：如果有一天纸质小说被淘汰，那么代替他的一定是电子音响小说而不是电子书。设想一下，如果未来各位在上下班的时候手捧一个平台进行阅读，不管是Bambook还是iPad什么的，既然有了这个平台为什么不去运行一些更高级的东西？书从纸质到电子只是一个阅读方式的改变，就好比是买报纸看还是在图书馆查阅报纸，虽然后者比前者有一定的进化但是还是无法改变读报纸这个形态。既然大家都手捧一个电子器材为什么不去读电子音响小说呢？而且Chunsoft的一些电子小说采用的都是真人实拍（《街》和《428》）或者人物用蓝色边框表示（如《恐怖惊魂夜》系列人物只能看到蓝色轮廓，只能看出身型脸部都靠文字描述脑补）并非那么不容易被大众接受。
最后写一些后话，前几天还在和人讨论村上村树《1Q84》的剧本很适合改编成Gal，如果是村上村树x新海诚x天门的组合一定是史上第一个千万销量Gal。结果昨天却看到中国的西尾维新小四同学的新小说抄袭奈须蘑菇的Gal《FATE》的新闻，结合我的全文来看不得不感叹这是一种倒退啊。
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《最后的冠军》（ナイン）是安达充1978年的成名作，也正是从这部作品开始，安达充的漫画进入了读者的视线。现在回过头来看安达充这部最初的名作《最后的冠军》不难发现安达充老师之后一些作品的雏形。可以说从最早开始，安达充的棒球漫画就不仅仅是棒球漫画，而是穿插了棒球情节的恋爱漫画，棒球、甲子园、多角恋也都成为了安达充日后作品不可缺少的部分。
30多年后再来评点这部作品，可以说真正的经典是经得起时间的考量的。从现在的角度来看，这部作品的画风充满了70年代的风格，而那个年代的安达充画面也尚未成型不是我们现在所熟知的达也脸，也没有熟悉的猫当吉祥物，但回眸历史去翻阅这部早期的名作反倒有一股新鲜感。
虽说画风尚未成型，但是故事却已经能够看出浓郁的安达充风格。保持着初中短跑纪录的新见克也和好友县柔道大赛冠军唐泽为了令青秀高中棒球队教练的女儿中尾百合露出笑容而加入棒球队，加上因为父亲阻止而原本在高中打算放弃棒球的投手仓桥，这三名一年生的加入使得原本万年第一轮的弱旅青秀在三年时间内成为了进军甲子园的强队。第一卷上来就是仓桥在克也和唐泽的劝说下对老爸吐露了自己想要打棒球的决心，当年的这种桥段三井寿的“教练，我想打篮球”早出不少啊。
之后的剧情就是安达充式的棒球场上的多角恋，田径部的女主将安田雪美（为什么老是习惯性打成美雪）对克也的一见钟情，之后才知道雪美喜欢克也是因为自己死去的哥哥的关系。从这部作品安达充老师开始了棒球漫必死一人的优良传统。而另一方面，克也还是一直喜欢着棒球部的经理同时也是教练的女儿百合，不过这时候又出现了百合的青梅竹马山中，山中又是一年生就代表武男打入甲子园的神投手，“甲子园可以让给山中，但百合决不会让给他！”。
剧情写到这里仿佛有了些H2的影子，不过《最后的冠军》感情方面没有H2那么纠结，感兴趣朋友还是自行翻阅一下安达充这部最初的神作——最后的冠军。
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各位都知道最近本人全身心投入棒球爱好之中，每周日都参加业余棒球队的日常训练，又败了新的手套，最近也拉拢了很多朋友一起加入球队。平时训练的间隙和一些球友们聊天，发现几乎所有的球友都受安达充的作品影响才喜欢上棒球，这也不难理解，就和我们小时候很多人看了《SLAM DUNK》开始打篮球一样，于是就想通过几篇连载推荐一下自己喜欢的一些棒球题材的ACG作品。
一、安达充系列
还是不能媚俗的从安达充的作品开始介绍，不得不说提到棒球漫国人第一反应永远是安达充。没错！安达充是我们棒球的初恋！正如同所有的棒球爱好者一定都向往有一个浅仓南这样的青梅竹马一样！
1、 TOUCH/邻家女孩/棒球英豪
“上杉达也爱上浅仓南了，比谁都爱。”
“再说一次。”
“十年后我会再说。”
“十年才说一次？”
“嗯。”
“……小气鬼。”
这段台词相信安达充的爱好者们再熟悉不过了，在那个还不懂得棒球规则的年代，在那个还不懂得什么是幼驯染的年代，在那个还不懂得什么是三角恋的年代，这段台词就已经深深烙印在了我们心中。
和朋友们讨论过无数次安达充的话题，安达充笔下的棒球或许不是最真实的，但是却是能最完整的把棒球的魅力呈现给读者的作品。或许很多读者（观众）在观看TOUCH之前完全没有接触过棒球这项运动，但在看完TOUCH之后虽然对棒球一知半解却已经深深喜欢上了这项运动。
距离笔者上一次看TOUCH TV版大概已有十载，记得当初国内的绿叶频道播放的，那时候有谁知道什么叫杀必死，但是小南的体操服以及达也偷看小南换衣服的镜头一直留在了自己的脑海中，直到多年后还在深深感叹自己没有这样的一个邻居。此外的记忆就是上杉和也的车祸以及达也开始打棒球，魔鬼监督以及打进甲子园。当达也知道监督已经近乎失明的时候把甲子园的签名用球送到监督手上并谎称是苹果的时候，这段剧情是笔者认为感人度仅次于达也向小南告白的。
TOUCH是我们对棒球的初恋，最久远但最美好的记忆。
2、 H2/好逑双物语
如果说TOUCH让读者开始对棒球开始产生兴趣的话，那么真正让读者想亲身开始打棒球的，绝对是H2。H2被公认为安达充最出色的一部棒球作品，成功的塑造了国见比吕和橘英雄这对ACE投手和强打组合，以及雅玲和春华这两位主角身边的女人。关于这四人的四角关系各个论坛上讨论的实在太多，关于最后的结局也不想过多讨论。这里笔者想主要说一下的是木根这个人物。
H2被公认为是安达充的巅峰之作的最大原因是对于配角的细致刻画，其中不得不说的就是木根这个人物。笔者身边的很多朋友都很喜欢木根，原因是木根不像安达充笔下的主角们一样充满天分，而且性格上又轻浮自大，拥有着现实中很多人常有的毛病。但就是这么一个喜欢说大话的投手，在被国见比吕挤掉投手位置后在每天的球队训练之后在家还偷偷进行投手训练。甲子园前倒数第二场木根的完投相信感动了无数的读者，又有多少人看到这一幕后感动落泪并高喊教练我也打棒球呢。木根和美步的感情故事也是十分一个十分有趣的看点，对于大多数人来说没有达也、国见比吕这样的天赋，但是只要努力的话也一定能够成为和木根一样优秀的投手！其实一直觉得木根和自己很像，喜欢说大话，说完大话后又不停的通过自己的努力去实现，希望自己也能遇见美步这样的妹子吧。
H2是热恋，是对棒球的执着以及不懈的努力！
3、 Cross Game/四叶游戏
关于四叶游戏的文章自己博客里也多次写过了，到了CG感觉安达充把更多的笔墨放在赛场之外，主要倾注于小光、青叶、若叶、荞麦娘之间的描写。而安达充感觉已经显然力不从心，很多配角的刻画完全没有H2中那么细致，那调侃了多次还是让我记不起名字的一棒完全没有H2中木根这样的魅力，登山男后期也明显沦为路人。可以说CG是一部多角恋的青春剧，就算读者完全不懂棒球也同样不影响观看。
CG中印象最深的比赛反而不是最后场对龙旺的对决以及小光160的球速，当然小光最后依偎在青叶的怀中以及青叶傲娇的桥段不失为安达充塑造的另一个经典。在反反复复休刊之后安达充憋出一句“说谎也可以啊。”这句台词在笔者心中也仅此于达也的告白。CG中最喜欢的比赛还是打杂组对一队的比赛，特别是三年级生的那个牺牲短打，其中复杂的心情也只有细细体会才能明白。
为了继承哥哥甲子园心愿而打球的东，为了完成死去的若叶甲子园心愿的光和赤石，作为女生不能出场的青叶，以及和死去若叶相像的荞麦娘。这是一首以甲子园为梦想的男女们的恋爱组曲，四叶草的幸福属于他们每一个人。
4、 安达充的其他短篇作品
除了安达充的长篇作品以外，一些短篇的棒球作品也同样值得推荐，如早期的《青春甲子园》、《最后的冠军》、《偶像A》等等，这里就不过多展开了，有兴趣的读者可以自行翻阅下。
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